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Le Clown

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 220

Figure emblématique, mythique, universelle des arts du spectacle dans ce second millénaire finissant, le clown n’en finit pas de porter beau. Il infléchit le discours de la dérision dans les domaines les plus variés de la tradition comme de la modernité. Investissant l’univers du social et du politique, il se décline de plus en plus souvent au féminin. Si le clown habite la conscience du citoyen, s’il contribue à la mise à distance de la vie quotidienne, il permet aussi la relecture du patrimoine culturel international. Le clown déstabilise pour mieux cimenter les humains par le rire. S’il désacralise, c’est pour mieux permettre de structurer, d’affirmer priorités, valeurs individuelles et communautaires.

Voix de femmes à la scène, à l'écran

Nombre de pages: 250

Traduire le théâtre aujourd'hui?

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 263

La ronde dans la forêt

Auteure: Wole Soyinka

Nombre de pages: 111

Prix Nobel de littérature en 1986, Wole Soyinka a écrit La ronde dans la forêt en 1960 pour l'indépendance du Nigéria. Victime de l'intolérance, il a connu la prison et se bat pour que soit reconnu le droit de chacun à la différence de culture, de pensée, de religion ou de race. Son théâtre atteste de ce combat.

Les feux-follets de la Rance

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 192

Bérengère de la Varde vient d'arracher quelques jours de congés pour assister au mariage d'une amie. Pour l'occasion, elle retrouve à Londres Pat, fille du superintendant du Yard, dont elle a partagé l'appartement pendant ses années d'études. Les deux femmes passent d'excellents moments entre commérages et potins. On l'attend à Dinard où, depuis quelques temps déjà, sévit un serial killer. La si jolie plage de Saint-Enogat est devenue le lieu d'une pêche insolite. Des " noyés ", bon chic, bon genre viennent s'y échouer. De quoi affoler pouvoir populaire et pouvoir politique. Le temps presse, le 14 juillet est proche, propice à tous les excès.

Aspects de la dramaturgie de Sean O'Casey

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 754

Miséricorde à Saint-Malo

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 191

Saint-Malo accueille ses touristes à l'occasion du week-end prolongé du 1er mai. Rougis par un soleil tout neuf, ils grouillent intra-muros où se joue dans la cathédrale un drame peu banal. Dimitar Zdravkov y rend l'âme, sauvagement assassiné à l'arme blanche, juste avant l'office vespéral. Une tragédie d'autant plus insolite que la victime, connue et estimée de tous, en est le sacristain depuis une vingtaine d'années. Dimitar Zdravkov mène à Saint-Malo une existence d'ascète. Alors pourquoi un tel acharnement sur sa chair ? Bérengère de la Varde, correspondante d'Interpol à Saint-Malo, se trouve donc en charge d'une enquête qui s'annonce difficile, d'autant que le passé de la victime reste mal défini.

Voix de femmes à la scène, à l'écran

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 250

L'explosion soudaine de voix féminines qui caractérise le spectacle contemporain nous invite à réfléchir à des modes de discours qui, loin d'être nécessairement révolutionnaires, restent complémentaires des voix antérieures. Diverses sont les approches, comme le sont encore les problématiques, soulignant à l'envi le caractère pluridisciplinaire de notre entreprise, la présence de voix de femmes là où on ne les attend guère. "Les voix du spectacle vivant" prolongent les échos vibrants de voix chères venues d'ailleurs, venues de loin ; inflexions de tendresse, d'amitié, de pugnacité, d'intolérance aussi.

Genre et identité dans le théâtre anglophone

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 121

La question du genre est fortement présente dans le théâtre anglais et américain. A travers des études de cas, l'ouvrage montre comment se redéfinit à la scène les identités féminines et masculines.

Cent ans d'aller au cinéma

Auteure: Francis Bordat

Nombre de pages: 214

Aux Etats-Unis plus manifestement encore qu’en Europe, « aller au cinéma » a recouvert des réalités extraordinairement diverses. « Aller au cinéma », en 1902, dans un Hale’s Tours and Scenes of the World n’a rien à voir avec « aller au cinéma » dans un nickelodeon de 1908 ou dans un picture palace de 1925. « Aller au cinéma » dans les années de la Dépression, quand se généralisent les doubles programmes, les primes de fidélité et les loteries, et quand les chômeurs viennent dormir, sinon rêver, aux interminables séances des cinémas de quartier, est sans rapport avec « aller au cinéma » dans un drive in des années cinquante. Les grands écrans et autres technologies des années cinquante, ajoutés aux mutations du public de l’après-guerre, transforment en profondeur l’expérience cinématographique, autant qu’aujourd’hui l’explosion des nouveaux médias de l’image. Et beaucoup de caractères du cinéma hollywoodien restent inexplicables dans l’ignorance des conditions de son exploitation. Les auteurs de cet ouvrage, économistes, sociologues, historiens du cinéma, américanistes ou critiques, s’attachent, selon leur discipline...

Lettres de cinéma

Auteure: Nicole Cloarec

Nombre de pages: 291

Considérée comme un problème de mise en scène, la lettre au cinéma est un motif propice à stimuler l’imagination des cinéastes. Qu’elle soit le motif privilégié d’un cinéaste comme Max Ophuls ou d’un genre comme le mélodrame hollywoodien, l’objet de documentaires à la gloire du General Post Office britannique ou l’occasion de poèmes chez Tony Harrison, envoyée de façon anonyme dans la Treizième lettre, perdue dans Retour à Cold Mountain ou déchirée dans Sueurs froides, la lettre se révèle un agent dramatique à part entière. Jouant des écarts spatiotemporels permettant toutes sortes de circulations spatiales ou signifiantes, elle instaure un mode de communication spécifique au sein du film mais aussi avec le spectateur. Si l’adaptation de récits épistolaires à l’écran reste une gageure, certains cinéastes n’hésitent pas à concevoir leur film comme une lettre adressée à l’absent, que ce soit le père défunt chez Nathaniel Kahn, Dieu chez Neil Jordan ou le futur spectateur chez Jonas Mekas. L’écriture épistolaire rejoint ici celle du journal intime, toutes deux centrées sur l’écriture de soi dans le moment présent. De la ...

Genre et identité dans le théâtre anglophone

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 121

Durant les dernières décennies du XXe siècle, la guerre des sexes a continue d’agiter les étendards, l’affirmation de l’identité a agiter les esprits, pour le plus grand profit d’un théâtre hante par le mythe et le social. La question du genre a été très présente dans le théâtre anglophone. Question fondamentale, comme le montre cet ouvrage, qu’il s’agisse d’auteurs déjà considères comme des classiques du théâtre américain (O’Neill, Miller) ou du théâtre britannique (Bond), de régionalistes (le Gallois, Ed Thomas) ou d’exemples d’un théâtre de la marge (Berkoff) faisant place a l’expression de minorités diverses (« gays », communauté noire avec A. Wilson).

Figures de l'écrivain dans le cinéma américain

Auteure: Trudy Bolter

Nombre de pages: 298

L’écrivain-personnage est un pôle d’attraction tant pour le cinéaste que pour le spectateur : Hollywood a produit plus de 250 films traitant d’écrivains. Mais pourquoi reviennent-ils donc si souvent dans le cinéma américain ? Trudy Bolter, Américaine, maître de conférences en culture nord-américaine à l’Institut d’études politiques de Bordeaux (université Montesquieu Bordeaux 4), analyse une vingtaine de « writer-films » pour expliquer le pouvoir de la figure de l’écrivain sur la scène culturelle des États-Unis. À travers la mise en spectacle de l’écrivain-personnage, oscillant entre sanctification et déchéance, le spectateur qui « réécrit » l’histoire du film met en marche sa « voix baladeuse », se reconnaissant dans le personnage. Grâce à l’étude de l’histoire culturelle des États-Unis et à l’analyse textuelle, guidée par la psychologie cognitive bordwellienne et le formalisme russe eichenbaumien, Trudy Bolter décrit et définit la « voix baladeuse » où s’exprime l’envie d’écrire présente chez le spectateur.

Shakespeare au XXe siècle

Auteure: Pascale Drouet

Nombre de pages: 207

King Richard II, pièce historique qui ouvre la seconde tétralogie de Shakespeare, est joué pour la première fois en 1595, par la troupe « The Chamberlain’s Men », sans doute dans le théâtre de James Burbage. Si la pièce a attiré de nombreux metteurs en scène britanniques depuis l’époque élisabéthaine jusqu’à nos jours, ce n’est qu’en 1947 qu’elle a été représentée en France sous la direction de Jean Vilar à Avignon - dans ces deux pays, cependant, les représentations de King Richard II se sont multipliées depuis. Les diverses études et entretiens de cet ouvrage permettent de jeter un éclairage sur les mises en scène anglaises et françaises de la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à la production récente de Trevor Nunn à l’Old Vic Theatre, à Londres (2005). Riche d’une rhétorique étincelante, d’un langage qui n’en finit pas de se mettre en scène, de métaphores optiques dont la célèbre anamorphose de Bushy, King Richard II se prête particulièrement à des jeux de mises en perspective. Ainsi sont également étudiés les rapports complexes du pentamètre iambique originel et de la traduction en français, du texte et de la ...

Jacques Tourneur, les figures de la peur

Auteure: Frank Lafond

Nombre de pages: 247

« L’ai-je vu ou ne l’ai-je pas vu ? », telle était, selon Jacques Tourneur, la réaction qu’aurait dû engendrer le démon de Rendez-vous avec la peur (1957), si seulement le film avait pu échapper aux velléités bassement commerciales de son producteur. À partir de semblables déclarations et d’analyses souvent justes mais toujours incomplètes, les critiques comme les universitaires ont réduit l’esthétique du cinéaste à un art de la suggestion, à une expérience herméneutique. Pourtant, sa démarche cherche aussi à impliquer physiquement le spectateur dans la fiction, grâce à diverses stratégies énonciatives, tant sonores que visuelles, qui visent toutes à le mettre directement en danger. Le présent ouvrage se propose d’étudier les « figures » de la peur, expression prise dans une pluralité de sens, formels et thématiques. Pour Tourneur, la peur façonne à chaque instant tout être humain, ce qui explique l’omniprésence de ce sentiment dans son œuvre, même en dehors des genres ou cycles - le fantastique et le film noir - où il se manifeste par essence. Dans un jeu de miroirs complexe, les personnages principaux et leurs opposants...

Rohmer et les Autres

Auteure: Noël Herpe

Nombre de pages: 307

Une polyphonie s’orchestre ici selon des mouvements bien distincts : le premier consiste à envisager les « affinités électives » qui inspirent le cinéma de Rohmer - depuis sa filiation éprouvée avec Kleist, avec André Bazin, jusqu’à ses interprétations plus personnelles de Murnau ou de Jean Renoir (en passant par des coïncidences inattendues avec l’art d’un David Hockney...). Le second cercle est celui des études transversales, qui s’attachent à dégager la modernité du récit rohmérien à travers tous les manques qui le constituent ou les ambiguïtés du point de vue ; une modernité à quoi se dérobent en même temps ses personnages, dans leur idéalisme amoureux et leur nostalgie d’une « nature humaine » devenue problématique. Autant d’éléments que précisent six analyses de films, tout en remontant vers un sous-texte métaphorique (dans Le Signe du Lion, dans L’Amour, l’après-midi), ou une re-présentation picturale et historique (dans L’Anglaise et le Duc). Enfin, une série d’entretiens dessine ce qu’on pourrait appeler « l’atelier d’Éric Rohmer » : qu’il s’agisse de production ou de montage, du recours au son direct, ...

Les autres arts dans l'art du cinéma

Auteure: Dominique Sipère

Nombre de pages: 232

Cinéma et peinture, cinéma et musique, cinéma et architecture... La peinture s’est longtemps définie par sa capacité sans égale à ressembler et, quand la photo a semblé lui ravir ce privilège, à regarder ou, plutôt, à montrer le travail du regard. C’est ainsi la rencontre entre peinture et photo qui a permis d’enrichir leurs territoires respectifs. De même, les théoriciens et les prescripteurs du cinéma ont tour à tour revendiqué des fonctions inspirées par (ou contre) d’autres arts. La musique, par exemple, peine un peu à « ressembler » mais elle a une étonnante aptitude à s’infiltrer dans toutes les fonctions prêtées aux arts. L’architecture, après son évidente fonction utilitaire, semble avoir de faibles taux de ressemblance et de référence, mais elle témoigne souvent d’une forte intention, d’un geste créateur qui s’affirme. Et ainsi de suite... Toutes ces rencontres méritaient bien un colloque dans un des lieux les plus propices qui soient : Urbino. On y visite la maison natale de Raphaël. On y a trituré de nombreux films pour essayer d’éclairer un peu plus les relations entre le cinéma et les autres arts. Car il faut se...

Sean O'Casey

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 140

Le court métrage français de 1945 à 1968 (2)

Auteure: Antony Fiant , Roxane Hamery

Nombre de pages: 414

Le court métrage occupe une place à part dans le cinéma français, assurant non seulement le renouvellement des générations, mais favorisant aussi les expérimentations formelles les plus diverses. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, on lui doit un intérêt tout particulier pour le documentaire, genre très peu usité à l’époque dans le cadre du long métrage. Certes, la logique est encore souvent celle de la commande à l’initiative de groupes industriels ou d’institutions ministérielles par exemple, mais cette attention nouvelle portée au réel incite à un profond renouvellement des tendances dramaturgiques et esthétiques. Minoritaire par le nombre de films réalisés, la fiction offre aux réalisateurs un second terrain d’expérimentation qui trouve à s’exprimer dans le court métrage ou le film à sketches, notamment par le biais de la comédie, de l’animation et de l’adaptation littéraire. Ce volume entend non seulement explorer la production des documentaires et des fictions produits dans le court métrage entre 1945 et 1968 mais aussi montrer que la vivacité de la forme brève, sa modernité même, passe justement par sa capacité à...

La parole et le lieu

Auteure: Mathias Lavin

Nombre de pages: 299

Commencée à une époque où de façon majoritaire le cinéma était encore muet, l’œuvre de Manoel de Oliveira représente près de quatre-vingt ans d’activité. Dès ses premiers films, Douro faina fluvial et Aniki-Bóbó, le talent du cinéaste est reconnu mais la dictature salazariste entrave la réalisation de la plupart de ses projets jusqu’aux années 1970. Alors, de façon presque miraculeuse, à l’âge où la plupart des créateurs terminent leur œuvre, celle d’Oliveira s’emballe et, depuis Les Cannibales en 1988, s’est enrichie tous les ans d’au moins un titre nouveau qui s’impose, à chaque fois, comme une contribution essentielle à l’art de notre temps. Si le nom d’Oliveira est connu et honoré bien au-delà des frontières du Portugal, notamment grâce aux acteurs célèbres qu’il a dirigés, son œuvre reste peu commentée et n’est pas encore appréciée à sa juste valeur. Il fallait donc permettre la connaissance de cette production d’une grande variété placée sous le signe du paradoxe. Une attention minutieuse est ainsi portée à tous les films signés par le réalisateur de Val Abraham en insistant sur le rôle crucial joué...

Firmin Gémier

Auteure: Catherine Faivre-Zellner

Nombre de pages: 338

Firmin Gémier (1869-1933) est souvent le grand oublié des panoramas sur le théâtre du XXe siècle. Et pourtant la vie de cet acteur, metteur en scène et directeur est une véritable épopée. Ce livre raconte l'histoire de son combat pour le théâtre populaire, l'équipée du Théâtre national ambulant, la fondation du TNP dont il est le premier directeur, l'invention esthétique du « théâtre de la foule ». Mais ce livre ne veut pas être le panégyrique d'un individu. Gémier, homme de théâtre, est d'abord le représentant d'un mouvement qui, dès l'aube du XXe siècle, œuvre pour que d'un monde nouveau naisse un art théâtral novateur. C'est bien une aventure collective qui est ici relatée. Et ces aventuriers du Théâtre populaire ont toujours, presque cent ans après, bien des choses à nous apprendre, par leurs échecs tout autant que par leurs réussites. Car qui oserait soutenir que le théâtre de notre époque n'a plus besoin d'un « héraut du théâtre populaire » ?

Voix de femmes à la scène, à l'écran

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 250

L'explosion soudaine de voix féminines qui caractérise le spectacle contemporain nous invite à réfléchir à des modes de discours qui, loin d'être nécessairement révolutionnaires, restent complémentaires des voix antérieures. Diverses sont les approches, comme le sont encore les problématiques, soulignant à l'envi le caractère pluridisciplinaire de notre entreprise, la présence de voix de femmes là où on ne les attend guère. "Les voix du spectacle vivant" prolongent les échos vibrants de voix chères venues d'ailleurs, venues de loin ; inflexions de tendresse, d'amitié, de pugnacité, d'intolérance aussi.

Trevor Griffiths et le théâtre engage contemporain en Grande-Bretagne

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 269

Le supplice de Cancale

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 189

Le théâtre moderne et contemporain de langue anglaise

Auteure: Jean-Claude Amalric , Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 318

Divisé en deux parties, cet ouvrage propose : un panorama du théâtre anglais, irlandais et américain de 1890 à nos jours ; une méthode d'analyse du texte dramatique, tenant compte de ses diverses dimensions : sémiologie, personnages, dialogue, espace-temps, intertextualité, avec des exemples à l'appui pris dans une quizaine de pièces et des exercies corrigés. Il s'adresse aussi aux classes prépas.

Les dramaturgies arabes et l'Occident

Auteure: Zohra Makach , Omar Fertat

Nombre de pages: 196

Les articles réunis dans ce numéro abordent de différentes manières les relations qui ont existé et qui existent encore entre le théâtre arabe et la culture occidentale ainsi que l’influence exercée par cette dernière sur les arts spectaculaires arabes. Certaines contributions revêtent un caractère historique puisqu’elles retracent de manière générale l’histoire du théâtre arabe en lien bien sûr avec l’art dramatique occidental, d’autres abordent la question en étudiant des pièces adaptées ou inspirées d’après le répertoire occidental et enfin d’autres articles sont consacrés à des dramaturges aussi bien arabes tels Slimane Ben Aïssa, qu’européens comme Philippe Berlin, qui ont réussi à produire un théâtre métissé alliant esprit arabe et forme occidentale.

La Société anglaise en guerre, 1939-1945

Nombre de pages: 264

Cet ouvrage examine de nombreux aspects de la société anglaise au cours de la Seconde Guerre mondiale. Durant cette période en effet elle a connu un profond réexamen de ses structures sociales, économiques, politiques et culturelles.

Nice, baie des ombres

Auteure: Thierry Gallier

Nombre de pages: 191

Le théâtre anglophone du Nigeria, du Ghana et de la Sierra Leone-Evolution des formes, des origines à la fin du XXe siècle

Auteure: UTUDJIAN SAINT-ANDRE Eliane

Nombre de pages: 904

En axant sa recherche sur le théâtre ouest-africain anglophone du XXe siècle, l'auteur de ce livre s'est assigné une tâche ambitieuse : relater l'histoire d'un siècle d'invention théâtrale en Afrique. Plongées dans un univers en crise ininterrompue, les sociétés ouest-africaines étudiées (Nigeria, Ghana et Sierra Leone), colonies britanniques pendant la première moitié du XXe siècle, accédèrent à l'indépendance entre 1957 et 1961. Ce livre trente de ressuciter l'aventure passionnante d'une élite, amoureuse de l'écriture, du verbe et de la scène. Ouvert à tous les courants, leur art a su inventer des formes neuves, hybrides, qui se fondent dans l'universel, mais conservent une forte spécificité africaine.

La rencontre

Auteure: Jacques Aumont

Nombre de pages: 347

Le cinéma est, de bien des façons et à bien des titres, un art de la rencontre. Dans la filiation des frères Lumière, filmer, c’est aller, tout simplement, à la rencontre du réel, du plus lointain au plus familier ; dans cette aventure, le familier devient étrange, l’étranger devient proche : c’est sur ce paradoxe que sont fondés le cinéma ethnographique et le documentaire. Dans la voie Méliès, le cinéma est une rencontre avec l’imprévu, l’improbable ou l’impossible ; tout le cinéma fantastique, en un sens, découle de ce désir de rencontre avec ce qui relève toujours de l’impensable. Plus quotidiennement encore, le cinéma, où les aléas de l’enregistrement des images jouent un si grand rôle, est l’art des hasards heureux ; combien de cinéastes n’ont-ils pas dit leur amour de l’improvisation, de l’accident, et combien n’ont-ils pas poussé leurs acteurs (voire leurs techniciens) à les surprendre ? Rencontres, à bien des niveaux, qui se traduisent aussi dans l’énorme proportion des fictions qui mettent en jeu ce thème – la rencontre amoureuse, bien sûr (« boy meets girl »), mais aussi la rencontre de l’autre, la rencontre ...

Terminus Montparnasse

Auteure: Michel Renouard

Nombre de pages: 191

Les Voies de la création théâtrale: La formation du comédien

Auteure: Jean Jacquot , Denis Bablet

LES MUSEES D'ART AMERICAINS

Auteure: Gérard Selbach

Nombre de pages: 258

Ces entreprises muséales dessinent un nouveau paradigme où marier la mission à la gestion tient du grand art, et où logiques artistiques et économique ne sont plus antinomiques. Le passage des tableaux aux tableaux de bord, le couplage conservateur-directeur du marketing dans des groupes de projets, les expositions gérées comme des centres de profits confirment l'adoption de méthodes en usage dans les entreprises.

Cahiers Victoriens & Édouardiens

L'autoportrait en cinéma

Auteure: Marie-Françoise Grange

Nombre de pages: 116

« Les autoportraits intriguent, déroutent et émeuvent : ils sont là sans jamais être là ; ils sont là, mais ce pour quoi ils le sont n’y est pas ; ils sont là et cette chose qu’ils tentent d’attraper les envoie dans le mur de leur écran, de leur vignette, qu’elle soit d’encre, de peinture, de marbre ou de lumière. Le face-à-face a lieu sans jamais accéder à la rencontre. A chacun, qu’il soit artiste ou spectateur, de porter, à sa manière, sa charge d’humain : c’est peut-être ça, la leçon de l’autoportrait. » Cet essai approche la forme filmique de l’autoportrait qui, à ce jour, a été encore peu abordée. Et pourtant, le cinéma travaille, réécrit cette figure qui a parcouru toute l’histoire de l’art. À partir de filins signés Akerman, Depardon, Godard, Mekas, Kowalski... l’ensemble des petits chapitres qui composent ce livre égrène les remarques autour de simples questions : qu’est-ce qu’un autoportrait ? Quelles sont les spécificités de l’autoportrait en cinéma ? Que nous dit le cinéma sur l’autoportrait ? Que nous dit l’autoportrait sur le cinéma ?

L'Indiade

Auteure: Hélène Cixous

Nombre de pages: 279

« Le 15 août 1947, l’Inde est née. Trente années, le peuple indien a lutté pour qu’advienne ce jour tant désiré. Trente années à travers servitudes, prisons, grandes vagues de non-violence. Une longue passion. Trente ans de colère et de rêve. Vient enfin ce jour béni, vient la liberté, monte le drapeau safran blanc et vert. Mais le ciel est noir et voici que ce jour de joie est un jour de deuil. Voici que les sourires ont séché sur les lèvres et l’amertume enflamme les paupières. Car le destin a joué à l’Inde un de ses tours tragiques. Le jour de la naissance est aussi un jour d’adieu et de déchirement. Le 14 août 1947 est né le Pakistan. Découpé dans le grand corps indien, tiré de la poitrine du continent par une opération implacable, ce nouveau pays surgit de l’Inde dans un flot de sang. » Hélène Cixous