Après Les Cantates de Jean-Sébastien Bach et J. S. Bach, Passions, Messes et Motets, le présent volume, consacré à la musique instrumentale, vient clore la série d’analyses de Gilles Cantagrel sur la musique de Jean-Sébastien Bach. Admirable connaisseur des outils de la musique, Jean-Sébastien Bach manifestait envers leurs ressources sonores et expressives une acuité auditive exceptionnelle. Il s’entendait parfaitement à la construction des orgues, et dialoguait avec les facteurs et les luthiers. Il maîtrisait à merveille le jeu de la plupart des instruments. Au fil de ses œuvres, il utilisa le patrimoine hérité du passé comme les découvertes les plus neuves. Paradoxe du génie de cet extraordinaire orchestrateur : la puissance de son discours musical est telle qu’il puisse en arriver à se détacher de toute incarnation instrumentale. Musicologue, ancien directeur de France Musique, Gilles Cantagrel a publié de nombreux ouvrages sur la musique, parmi lesquels Dietrich Buxtehude (2006) et Bach en son temps (1997). Il a également dirigé le Guide de la musique d’orgue (1994) et le Guide de la mélodie et du lied (1991).

La musique du Baroque dans l’Allemagne luthérienne 1600-1750 Le Baroque se manifeste en musique par une mutation profonde et décisive dans la technique, avec l’essor d’un art vocal se chargeant de l’expression des affects du sujet pensant et d’un art instrumental autonome. Mouvement né de la Contre-Réforme et de l’affirmation de l’Église romaine triomphante par le concile de Trente, il a pris naissance en Italie, a rayonné sur l’Europe entière et même au-delà, engendrant ici ou là des styles, voire des genres propres aux sensibilités et aux particularités locales. Il était normal que cette lame de fond européenne n’atteigne qu’avec un certain retard l’Allemagne luthérienne, parce qu’à la fois réformée et ruinée par une guerre atroce. Mais elle y trouvera des modes d’expression très particuliers et féconds pour l’avenir. Dans la pratique quotidienne de la musique, et par elle, un peuple entier acquiert en effet des réflexes de comportement et une vision du monde. On mène en ces terres une existence empreinte de spiritualité et de musique. La musique n’est-elle pas, selon Johann Crüger en 1660, Himmelsfreude, joie céleste ? Et...

À l'âge de vingt ans, Jean-Sébastien Bach se rend à Lubeck pour écouter le plus grand compositeur allemand de son temps, le vieux Dietrich Buxtehude. Ce voyage, il le fait à pied : quatre cents kilomètres aller, et autant au retour. Un pèlerinage. Parti pour trente jours, il est resté absent quatre mois. Que s'est-il passé à Lubeck ? Aucun document ne nous l'apprend : le temps a fait son oeuvre d'oubli, la guerre a cruellement mutilé la ville en 1942, des archives ont été détruites. N'empêche : l'influence de Buxtehude est si grande sur le génie de Bach qu'il s'est forcément produit là quelque chose d'essentiel, la transmission d'un savoir et d'une sagesse. Restait à imaginer comment. C'est ce à quoi s'est plu Gilles Cantagrel, grand connaisseur des oeuvres des deux musiciens, des documents anciens et du contexte historique. Tout ce qu'il raconte ici a pu se passer, tout est logique et plausible, même si rien ne permet d'affirmer quoi que ce soit. Il en résulte un voyage sensible dans le passé, coloré et émouvant, onirique parfois, un récit d'apprentissage ou un roman initiatique, qui mériterait d'être vrai.Musicologue, écrivain, conférencier,...

Voici un ouvrage capital qui regroupe quelque 400 textes d'époque émanant du compositeur, de ses contemporains et de divers témoins du XVIIIe siècle. Point ici de clichés ni d'anecdotes inventées de toute pièce, de celles qui contribuent à perpétuer une imagerie où la grandeur austère et froide de l'illustre cantor le dispute à la simplicité et à la sévérité d'un pater familias attentif aux siens. A cette fiction séduisante mais par trop déformante a été préférée l'authenticité des écrits du temps qui permettent à leur lumière, d'évoquer ce que l'on sait de l'existence du musicien. La lecture en continu de ce choix de témoignages provoque une sorte d'envoûtement qui finit par faire revivre, dans toutes leurs servitudes et leur grandeur, l'homme, l'interprète et le compositeur ainsi que la société dans laquelle il a vécu. Ce corpus se trouve complété fort logiquement par la première biographie sur Bach, écrite en 1802 par J. N. Forkel, à partir d'éléments recueillis auprès du plus célèbre de ses fils, Carl Philipp Emanuel. Mais cet ensemble fondamental, indispensable à la connaissance de Bach, trouve toute sa cohérence grâce à...

Après son monumental ouvrage sur les cantates, Gilles Cantagrel poursuit son exploration de l’univers religieux de la musique de Bach avec ce qui constitue des sommets de la musique occidentale : les Passions selon saint Matthieu et selon saint Jean, la Messe en si, ainsi que les motets et divers lieder religieux. Il y déploie la même méthode, en présentant le texte intégral original et sa traduction, et en commentant, sur le plan musicologique, historique et spirituel, le détail des œuvres. Cette démarche à la fois érudite et sensible accompagne le lecteur pas à pas. Les perspectives ouvertes par ces commentaires ouvrent l’écoute à la richesse sans fin de ces chefs-d’œuvre.

Exprimer, provoquer ou relayer l’émotion, les passions, est le propos essentiel de la musique à l’âge baroque, qui se forge en ce temps un nouveau langage. Les instruments permettent de développer une virtuosité étourdissante, qui animera sonates et concertos ; la réflexion théorique engendre de vives disputes esthétiques : les genres qui naissent alors, entre autres l’opéra, véhicule privilégié des affects individuels, s’inscrivent dans cette optique. La préoccupation métaphysique et la sensibilité religieuse, non exemptes de larmes, s’incarnent également dans l’oratorio et au plus haut point dans ces opéras spirituels que sont les Passions, de Bach entre autres. Ce sont ces courants, ces grands sujets de préoccupation des compositeurs en un temps où la musique occupe la première place, que retrace dans ce livre Gilles Cantagrel en un large et foisonnant panorama. Gilles Cantagrel est l’auteur de nombreux ouvrages, et en particulier : Bach en son temps ; Le Moulin et la Rivière, Air et variations sur Bach ; Dieterich Buxtehude ; De Schütz à Bach ; Les Cantates de J.-S. Bach ; Passions, messes et motets de J.-S. Bach.

Quel compositeur n'a, au moins occasionnellement, écrit pour la voix, le plus humain des instruments de musique, et n'a cherché à y exprimer le plus intime de lui-même, ses amours et ses nostalgies? Qui n'a fredonné telle mélodie, tel lied? Qui n'a éprouvé les joies musicales les plus raffinées à ces noces mystérieuses du verbe et des sons? Ce guide nourrit l'ambition de " donner à entendre " en même temps que d'enrichir la connaissance et de susciter la réflexion sur un répertoire extrêmement riche. Le domaine couvert va du lied préromantique en Allemagne et de la romance en France, à leurs derniers avatars dans toute l'Europe et en Amérique, vers le milieu du XXe siècle. Pour fixer des bornes simples, on a retenu les oeuvres écrites depuis 1770 environ à celles de musiciens nés jusqu'en 1918. De C. Ph. E. Bach à Messiaen et Lutoslawski. Le genre principal, pour voix soliste et piano, s'élargit ici aux mélodies et lieder avec ensemble instrumental ou grand orchestre, ainsi qu'aux pages à plusieurs solistes. On retrouvera bien sûr les grands maîtres du genre: Berlioz et Fauré, Duparc et Debussy, Ravel et Poulenc pour la France, Schubert et Schumann,...

Longtemps méconnues du grand public des mélomanes, les cantates de Bach connaissent de nos jours l’engouement que justifie cet incomparable trésor. Les enregistrements en intégrales se multiplient, de même que les auditions en cycles de concerts au long cours. Le contenu spirituel des cantates d’église, une langue allemande complexe ainsi que les multiples connotations de livrets volontiers vilipendés en ont freiné l’accès à des auditeurs comblés par les Passions et les oratorios. Quant aux cantates profanes, elles demeurent encore à l’écart des programmes. Il était donc nécessaire d’offrir aux lecteurs, amateurs ou professionnels, un ouvrage leur facilitant l’accès à l’ensemble de tant de chefs-d’œuvre. C’est ce que propose ici Gilles Cantagrel, qui s’attache à éclairer chacune des cantates sous ses aspects historiques, théologiques, musicaux. Le texte de chacune des quelque 250 cantates est donné ici dans sa version originale et en traduction, pour faciliter l’accès au commentaire. Rendant hommage à tous les travaux antérieurs et s’appuyant sur les recherches les plus récentes, l’auteur donne l’ouvrage de référence sur ce...

Les amateurs et les professionnels trouvent dans cet ouvrage une étude de fond et un guide pratique sur un répertoire vaste qui jouit d’un considérable regain de faveur, dont témoigne entre autres l’activité de construction d’instruments. Aperçus historiques, indications esthétiques sur les écoles, précisions techniques, survols généraux et commentaires détaillés, c’est un large panorama que propose ce guide, rédigé par une équipe de spécialistes, traitant aussi bien ceux qui ont le plus richement illustré l’instrument (de Cabezón à Messiaen en passant par Bach et Buxtehude), que des voies moins fréquentées. Cette nouvelle version revue est enrichie des œuvres de nombreux compositeurs (Escaich, Tanguy, Foccroulle...) qui témoignent de la vitalité du répertoire.

Longtemps, Buxtehude est demeuré un inconnu. Très célèbre en son temps, au point que le jeune Jean-Sébastien Bach a fait à pied le voyage pour aller l'entendre à Lubeck et travailler avec lui, il a souffert de n'avoir pas été édité de son vivant. Et comme pour tant d'autres musiciens de l'époque baroque, l'évolution des goûts l'a fait oublier. Le regain de faveur considérable dont jouit aujourd'hui la musique des XVIIe et XVIIIe siècles remet en pleine lumière cette haute figure, celle de l'un des plus grands artistes de son temps, avec Purcell, Charpentier ou Corelli. Les organistes jouent ses oeuvres, mais on commence seulement à découvrir sa musique vocale, si riche et si diverse - près de cent vingt cantates ! Des enregistrements de plus en plus nombreux donnent à entendre l'importance de son apport. Si l'année 2007 voit la commémoration du tricentenaire de sa mort, le seul grand livre en langue française remontait à 1913. Le moment était donc venu de pouvoir disposer d'une nouvelle étude de fond sur ce grand créateur. Pour éclairer le musicien et son époque, Gilles Cantagrel s'est appuyé sur de nombreux textes jusqu'alors inédits en français,...

Si la créativité n’est pas (qu’une) technique, mais plutôt un rapport au monde, une forme d’être, que peuvent nous apprendre sur ce sujet de grands créateurs comme Jean-Sébastien Bach, compositeur prolifique – plus d’un millier d’œu vres répertoriées – dont la musique fait vibrer encore, plus de 300 ans après sa création, les murs des salles de concert et le cœur des auditeurs? C’est à cet examen de la créativité comme « aptitude à la création » de Bach et de ses contemporains que vous convie cet ouvrage en compagnie de Gilles Cantagrel, éminent musicologue et grand spécialiste de Jean-Sébastien Bach. Par le biais d’un jeu de mots clés, les auteures proposent une façon ludique et inattendue d’instaurer un dialogue propre à dévoiler le travail créatif des grands compositeurs. La créativité à l’œuvre se révèle alors dans toute sa richesse et sa complexité. Du rôle des outils à l’importance de la curiosité, en passant par l’inquiétude, la passion et le sens de la vie, les propos recueillis font bien valoir l’intrication fine et irréductible de l’acte de création d’avec la vie de l’individu créateur, elle-même ...

Créé dans un "Music Hall" à Dublin en 1742, le Messie de Haendel est une œuvre riche dont la plasticité se prête à des interprétations très variées. Le Théâtre du Châtelet a choisi de donner, en mars 2011, cette œuvre dans la réorchestration que Mozart en fit en 1789, avec une mise en scène d’Oleg Kulik et une dramaturgie de Benoît Chantre. Celle-ci s'inspire de la lecture girardienne de la Passion, ce qu’attestait la présence de Michel Serres, intervenu en personne au cœur de la représentation.

Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa, auteur de près d'une centaine d'opus, élu " meilleur compositeur " aux Victoires de la musique (2013) et Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2016), est un acteur incontournable de la scène musicale contemporaine. Né en 1973, il a mené parallèlement études générales et musicales, après avoir été enfant acteur dans une quinzaine de films. C'est à cette personnalité hors normes que le Collège de France a confié la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. Ce livre est le fruit des cours qu'il y a assurés. Karol Beffa conduit son lecteur dans l'atelier du créateur et réussit à lui faire comprendre de l'intérieur non seulement ses propres œuvres mais aussi celles des autres compositeurs : " Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs [...] qui ont su, chacun à sa façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours souvent simple et sans excès de références techniques. Ce secret, me semble-t-il, tient à une approche où domine l'intuition. Chez ces grands compositeurs, elle fleurit bien sûr sur tout un terreau de culture musicale, de maîtrise...

Jean-Sébastien Bach est l’un des compositeurs les plus mystérieux de l’histoire de la musique. Comment une œuvre aussi sublime a-t-elle pu jaillir d’un homme si ordinaire et si opaque ? John Eliot Gardiner a grandi sous le regard d’un des deux portraits authentiques de Bach, conservé dans la maison de ses parents où il avait été caché pendant la Seconde Guerre mondiale. C’est depuis l’enfance qu’il étudie et joue Bach, dont il est aujourd’hui l’un des plus grands interprètes. Cet ouvrage exceptionnel est le fruit d’une vie passée à parfaire sa science et sa pratique de la musique de Bach. Nourri d’archives et d’analyses pénétrantes, il nous fait rencontrer « l’homme en sa création » : nous ressentons ce que pouvait être l’acte de faire de la musique, nous habitons les mêmes expériences, les mêmes sensations que lui. John Eliot Gardiner mêle avec un talent rare érudition, passion et enthousiasme. Richement illustré, salué comme un événement dans le monde entier, son livre est une somme inégalée et insurpassable. La presse en parle : « INSURPASSABLE. » NEW YORK TIMES « UN IMMENSE MUSICIEN DE NOTRE TEMPS REÇOIT DE PLEIN...

Un recueil de textes commentés pour découvrir ou redécouvrir la pensée chrétienne à travers l'un de ses guides. Musicien d’Église, improvisateur inégalé et génial compositeur, Jean-Sébastien Bach (1685-1750) a été, sa vie durant, un chrétien nourri de la lecture de la Bible, qu’il annotait parfois, et enraciné dans la culture luthérienne allemande. S’il a lui-même peu écrit au sujet de sa foi, plusieurs témoignages subsistent cependant, outre son abondante musique religieuse, pour attester de sa profondeur spirituelle. Une sélection de ces documents permet de retrouver en Bach l’exemple d’une vie puissamment imprégnée de la présence de Dieu et toujours confiante en sa miséricorde. Se ressourcer et apprendre pendant quinze jours en compagnie d'un maître spirituel. EXTRAIT Mon seul but a toujours été d’établir une musique religieuse bien réglée en l’honneur de Dieu, et pour accomplir votre volonté selon la nature de mes moyens. J’ai voulu surtout perfectionner celle de votre église qui, sous ce rapport, est en retard sur beaucoup de villages des environs. J’ai aussi cherché à contribuer à son bien en vous soumettant un projet de...

Né en Italie, le Baroque a rayonné sur l’Europe entière et même au-delà, engendrant ici ou là des styles, voire des genres propres aux sensibilités et aux particularités locales. Il était normal que cette lame de fond européenne n’atteigne qu’avec un certain retard l’Allemagne luthérienne, à la fois réformée et ruinée par une guerre atroce. Mais elle y trouvera des modes d’expression très particuliers et féconds pour l’avenir. Dans la pratique quotidienne de la musique, et par elle, un peuple entier acquiert en effet des réflexes de comportement et une vision du monde. On mène en ces terres une existence empreinte de spiritualité et de musique. La musique n’est-elle pas, selon Johann Crüger, Himmelsfreude, joie céleste ? De ce tissu musical vivant émergent les compositeurs les plus en vue : Schütz, Buxtehude et quantité d’autres dont Bach sera l’héritier et le plus illustre. Gilles Cantagrel présente en cet ouvrage synthétique les trajectoires de vie, les œuvres et les préoccupations quotidiennes, reliant les chefs-d’œuvre et la société qui les fait naître, les spéculations et le savoir-faire en un tout cohérent qui embrasse...

Après le succè de l’Histoire du corps et de l’Histoire de la virilité, Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine et Georges Vigarello dirigent cette très ambitieuse Histoire des émotions en trois volumes, héritière du programme des Annales, de l’histoire des mentalités et de celle des sensibilités, portée par les renouvellements historiographiques les plus récents. Elle réunit pour la première fois les meilleurs spécialistes français et étrangers de l’histoire des émotions, toutes générations confondues. Ce premier volume, dirigé par Georges Vigarello, commence en Grèce avec les larmes d’Achille et le rire de Lysistrata et nous conduit jusqu’à la veille de la Révolution, avec l’invention du sourire dans la peinture. Il nous fait traverser la christianisation des émotions, voyager dans les monastères et les familles du Moyen Âge, nous initie aux colères des princes. On y retrouve la culture de cour et la mécanique des humeurs, les passions des mystiques, les douceurs et les douleurs de la mélancolie, les joies de l’amitié avec Montaigne, comme le code de l’honneur des chevaliers. Sans oublier bien sûr les grandes émotions populaires....

Wilhelm de Kostrowitsky, qui prit le nom d'Apollinaire, découvrit sa vocation de poète dès l'âge de sept ans. À sept ans, Wilhelm de Kostrowitsky se découvre une vocation de poète, à douze ans une vocation de journaliste en créant un journal dans son lycée, et à vingt ans une vocation de critique d’art après avoir rencontré Picasso et Braque. Il prend alors le nom d’Apollinaire. Guillaume Apollinaire. Jean-François Robin fait de cette « naissance d’une vocation » une biographie romancée, où il suit pas à pas l’évolution et l’oeuvre du poète en se glissant dans la peau des acteurs qui l’ont vécue. Apollinaire se raconte, mais aussi tous ceux de son entourage : sa mère joueuse et aventurière qu’il suit au gré des casinos, son frère, sage employé de banque, et surtout ses amis de lycée qu’il gardera tout au long de sa vie. Tous racontent la bataille incessante qu’il a dû mener pour s’imposer dans le paysage littéraire du Paris de cette époque bohème, une époque qu’il a su égayer de ses excentricités, de son génie, de son humour, de ses amours impossibles et de son art de vivre, jusqu’à cette guerre qui l’a blessé avant...

Chef-d’œuvre prestigieux, « La Flûte Enchantée » de Mozart présente cette particularité d’être un des opéras les plus joués au monde alors que chacun s’accorde à en déclarer le sujet tantôt dénué de sens, tantôt rigoureusement incompréhensible. Partant de l’analyse musicale pour remonter à celle du livret, à l’examen des circonstances qui en ont préparé et entouré la composition et à l’étude des traditions maçonniques dont l’ouvrage est le reflet, le professeur Chailley s’est attaché à en découvrir la signification, à en éclairer tous les aspects et à en éliminer toutes les obscurités ; il peut alors consacrer la dernière partie du livre à une explication détaillée et minutieuse de l’œuvre elle-même, texte et musique. Ayant prouvé l’inconsistance de la légende selon laquelle la « stupidit頻 de l’intrigue serait due à un changement de plan en cours de rédaction, il démontre la cohérence de la pièce sur le plan symbolique, dégage la signification cachée des personnages et des situations, les relie aux grands mythes cosmiques des traditions ésotériques dont ils sont l’émanation. « La Flûte Enchantée »...

Lorsque au milieu du XVIIe siècle prend fin la guerre de Trente Ans, l’Allemagne en sort exsangue et morcelée. Dans les campagnes dévastées, une horde grouillante de musicastres, pittoresques et miséreux, souffle et racle à toute heure de ses instruments, tandis que les petites villes dévastées n’ont plus de musique décente qu’à l’église. Or voilà que va sourdre, en une lente gestation, un immense effort collectif parti du fin fond de l’âme nationale, qui aboutira en deux siècles au drame musical wagnérien. A l’heure où il n’est pas de cour, si petite soit-elle, qui ne singe Versailles, baragouine le français et s’offre de l’opéra à l’italienne, dans les villes, amateurs et bourgeois, écrivains et penseurs aspirent, confusément d’abord, puis à visage découvert, à une musique allemande, un opéra allemand un art allemand, qui seraient l’expression la plus profonde d’une vision du monde commune à cette nation tout entière qui cherche à définir son identité la plus intime — et la trouvera dans la musique. Kant, Goethe et Herder seront les porte-parole des mille acteurs de cette épopée bariolée qui lève de la glèbe pour se...

" Je suis devenu ministre par surprise. C'est sans doute vrai puisque je l'ai entendu dire un peu partout. Enfin, j'ai essayé de faire de mon mieux et j'ai quand même tenu trois ans. Avec le recul, ce qui m'a plu aussi dans cette aventure c'est d'avoir osé sauter dans la cage aux lions de la politique et d'observer leur férocité, leurs grognements et leurs faiblesses. Ils sont beaux à observer, imprévisibles, tour à tour caressants et cruels. Ce fut à la fois dangereux, excitant et amusant car je n'étais pas dompteur de profession mais tout de même bien décidé à ne pas me faire manger. J'ai reçu pas mal de coups de griffes mais j'en suis sorti sain et sauf. J'ai retrouvé ma vie d'avant sans regrets ni amertume pendant qu'ils continuent à s'entredévorer, mais j'ai emporté une clef de la cage. Et comme j'aime bien partager, je la tiens à la disposition de ceux qui voudraient s'en servir pour tenter leur chance. À condition d'apprécier ce type de sport et d'apprendre à courir plus vite que les grands fauves, ça vaut vraiment le coup d'essayer. L'existence n'offre pas beaucoup de récréations de ce genre... " F. M.

Les "Variations Goldberg" constituent l'un des sommets de la musique pour clavier. L'observation attentive de la partition fait émerger une hypothèse : l'agencement des trente-deux pièces (Aria initiale, trente variations d'une incroyable diversité et parfaitement ordonnées, Aria finale) a un sens, c'est-à-dire une direction et une signification. Mais comment oser prétendre qu'une oeuvre purement instrumentale, sans texte, sans titre orientant vers un contexte, est signifiante ? Et que peut-elle signifier ?

L'humanité compte quelques grandes figures universelles. Combien sont-elles ? Elles vivent encore parmi nous, car nous revenons sans cesse à elles. Comment l'expliquer ? Anciens ou modernes, fondateurs ou réformateurs, ces "grands hommes" ont leur place aux sources de la civilisation quel que soit leur âge. C'est le cas de Confucius, Socrate, Gandhi, Avicenne, Galilée et Bach (tome 1) et également de Shakespeare, Mozart, Luther King, De Vinci, Descartes et Einstein (tome 2). D'où vient que nous les honorions encore, en dépit de tout ce qui devrait nous en éloigner ? Quels sont les ressorts de cette universalité ?

Jean-Sébastien Bach est sans doute le plus grand musicien de tous les temps, mais aussi le plus spirituel. Dans ses compositions profanes comme religieuses, la figure du Christ et la méditation de la Bible sont omniprésentes et donnent la clef de la plupart des compositions marquées du sceau de son génie et de sa foi. Ancrée dans l’Allemagne de son temps et le luthéranisme, la musique de Bach est centrée sur les mystères de l’incarnation et de la rédemption, sur ce lien entre l’homme et Dieu, cette quête de l’éternel et de la transcendance qui est au coeur de chacun. Elle parle à l’intimité de chaque homme et rayonne de façon universelle par-delà les époques, les cultures et les croyances.

Histoire de la pensée chinoise Depuis quatre mille ans, la culture chinoise offre l'image d'une remarquable continuité. Pourtant, c'est à travers une histoire faite de ruptures, de mutations mais aussi d'échanges, que la Chine a vu naître des pensées aussi originales que celles de Confucius et du taoïsme, assimilé le bouddhisme et engagé à l'ère moderne un dialogue, décisif, avec l'Occident. Anne Cheng nous donne de cette tradition intellectuelle une synthèse magistrale. L'évolution de la pensée chinoise est ici retracée depuis la dynastie des Shang au deuxième millénaire avant notre ère jusqu'au mouvement du 4 mai 1919, qui marque à la fois la rupture avec le passé et le renouveau d'une pensée qui n'a pas dit son dernier mot. Anne Cheng Titulaire de la chaire " Histoire intellectuelle de la Chine " au Collège de France, elle est notamment l'auteur d'une traduction des Entretiens de Confucius (Seuil, " Points Sagesses ", 1981) qui fait autorité. Prix Stanislas-Julien et Dagnan-Bouveret de l'Académie française

'Le but de la musique devrait n'être que la gloire de Dieu et le délassement des âmes.' On n’a longtemps vu en Johann Sebastian Bach, en français Jean-Sébastien Bach (1685-1750), qu’un organiste virtuose, voire un protestant bigot ou un fonctionnaire du culte composant à marche forcée. Pourtant, cantates, Passions, concertos, sonates, fugues, canons, passacailles, rien ne résiste à la boulimie de ce musicien complet qui maîtrise parfaitement la facture des instruments, la technique instrumentale, la composition, l'improvisation, la pédagogie, et la gestion d'une institution musicale. Homme aux multiples facettes et père de vingt enfants, l’auteur de L’Art de la fugue, qui ignore la cassure habituelle entre musique profane et religieuse, est considéré aujourd’hui comme un des plus grands musiciens de tous les temps.

Toute sagesse accordée à notre temps et à ses rythmes saccadés est une forme de contemplation. Dans ce volume, elle se décline suivant les arts de la vie : elle est poétique avec Christian Bobin, philosophique avec Marcel Conche, écologique avec Pierre Rabhi, picturale avec Fabienne Verdier, spirituelle avec Abdenour Bidar, sociétale avec Patrick Viveret. Comme le soulignent Frédéric Lenoir et Leili Anvar, le sage est celui qui part « au combat, non pas avec ses armes, mais avec ses dons créatifs. Car la sagesse n'est jamais acquise, toujours à venir, comme un horizon ouvert à l'infini ». Ces pages sont une invitation à vivifier, par tous les temps, cette puissance créatrice. Ces entretiens sont issus de l'émission Les Racines du Ciel, diffusée sur France Culture chaque dimanche de 7h05 à 8h00. Frédéric Lenoir et Leila Anvar y évoquent toutes les formes de spiritualité, d'hier et d'aujourd'hui, d'Orient et d'Occident, ancrées ou pas dans une tradition religieuse.

Ces textes s'intéressent à la préhistoire des séries, diffusées par une télévision de service public, d'abord à canal unique et longtemps en noir et blanc, qui proposa les premières productions américaines, mais fit également la part belle aux réalisations anglaises, canadiennes... et françaises. Il était temps d'essayer de mesurer la place que cette fiction plurielle occupait dans la programmation d'un "office" dont l'ambition première était de faire de la télévision un outil de promotion culturelle et de s'intéresser à l'accueil du "grand public".

"D’où jaillit la Musique ? Des bruits du monde ? Des clameurs issues des assemblées ? De nos émotions ? Et comment la définir ? Rien de plus difficile que de répondre à ces questions. J’ai préféré dire ce qu’elle est en trois contes. Légendaire, le premier suit la vie d’Orphée, son initiation auprès des Bacchantes et des Muses, puis sa plongée dans les Enfers à la recherche d’Eurydice, son amante. Comment aimer en Musique ? Autobiographique, le second envahit le Grand Récit de la connaissance qui devient ici une Grande Symphonie. Peut-on penser en Musique ? Biblique enfin, le dernier psalmodie, de la Genèse à la Nativité. Doit-on prier en Musique ?" Michel Serres

D’une époque considérée comme un des âges d’or de la musique en France, la Folle Journée de Nantes va célébrer cette année les plus beaux fleurons. Traversée par trois conflits majeurs, la période voit s’affirmer des esthétiques et des langages novateurs. La confrontation avec le grand voisin, l’Allemagne, révèle des admirations, des connivences et des oppositions qui animent un bouillonnement fécond. C’est aussi l’époque où se développent les grandes sociétés de concerts, les orchestres et où émergent des interprètes d’envergure. Brigitte François-Sappey, comme elle l’avait fait pour le monde germanique avec De Brahms à Mahler et Strauss, évoque la musique en lien avec les autres arts et les événements historiques. De Saint-Saëns à Boulez, de Fauré à Dutilleux, on trouvera des développements importants sur Debussy, Ravel ou Messiaen.

Pauline Viardot (1821-1910) est l’une des figures dominantes du monde artistique et littéraire au XIXème siècle. Fille du ténor rossinien Manuel Garcia, et sœur de la grande diva romantique Maria Malibran, elle marque son temps par ses dons exceptionnels de cantatrice et son jeu dramatique, tout autant que par la vivacité de son esprit et la beauté de ses compositions. Amie intime de George Sand et de Chopin, aimée avec passion par l’écrivain russe Ivan Tourguéniev pendant quarante ans, elle va, grâce à la réputation de son salon parisien, lancer la carrière de Saint-Saëns, Gounod ou Fauré. Mariée à l’écrivain et critique d’art Louis Viardot, Pauline parcourt l’Europe où l’acclament des foules en liesse. Clara Schumann, Delacroix, Flaubert, Liszt, Berlioz ou Tchaïkovski furent ses admirateurs, ses amis, ses intimes. De Londres à Saint-Pétersbourg et de l’Alhambra de Grenade à l’Opéra de Paris, des milieux républicains aux salons aristocratiques, Patrick Barbier, émaillant sa recherche de savoureuses anecdotes, nous entraîne dans le tourbillon artistique de l’époque romantique.