Ebooks Gratuits

Le cinéma et ses publics

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 80

Qu’est-ce que la sociologie, et plus précisément la sociologie du cinéma ? Comment, à l’heure des productions de masse et de l’individualité, le cinéma peut-il rester cet outil sociologique précieux, toujours au service de son public ? Emmanuel Ethis montre ici de quelle manière cette « pratique culturelle » ouvre la porte aux observations sociologiques, nous transforme et, partagée par tous, nous rassemble. Déterminants sociaux et phénomène d’imitation sont au cœur de cette conférence, ponctuée d’anecdotes visant à éclairer le lecteur et lui permettre de s’ouvrir à la réalité qui l’entoure.

Recueil bibliographique en Sciences humaines et sociales

Auteure: Serigne Magaye Cissé

Nombre de pages: 520

Pour rédiger une thèse, un mémoire ou un ouvrage, un long travail de recherche est nécessaire pour trouver la littérature qui fait le point sur les grandes questions qui encadrent un thème de recherche. Par ailleurs, aujourd'hui, une recherche en sociologie nécessite de regarder au-delà des frontières disciplinaires (anthropologie, sciences politiques, géographie, etc.). L'auteur propose donc ce guide pratique qui recense et regroupe 378 auteurs et quelques milliers d'ouvrages rédigés en langue française et qui couvrent tous les domaines et champs de la sociologie. Nul doute que ce recueil, exhaustif, clair et à double entrée (par auteur ou matière), deviendra un outil de travail précieux aux chercheurs et étudiants.

Les spectateurs du temps

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 320

La sociologie de la réception essaie de tirer toutes les conséquences du fait - souvent rappelé et plus rarement exploré - que les œuvres picturales, musicales " ou cinématographiques " comme les œuvres littéraires n'existent et ne durent que par l'activité interprétative de leurs publics respectifs. Cette citation rappelée par Emmanuel Ethis nous propose un programme ambitieux de recherche sur la réception des œuvres d'art. [...] Ce dernier insiste, dans sa recherche, sur l'importance de la notion de temps, terme qu'il faut mettre au pluriel tant dans la vie sociale s'entrecroise sans se confondre une multitude d'appréhensions des temps : celui de la vie, du travail, de la souffrance et de la joie, et dans les activités artistiques celui de la rencontre avec l'œuvre, et avec le temps qui y est inscrit, précédé par le temps de l'attente de l'œuvre et suivi par celui de son inscription dans la mémoire. [...] L'histoire n'a pas d'autre vitesse, en effet, que celle que notre mémoire est capable de lui donner. [...] Cette réflexion sur le temps montre l'importance que cette question a dans l'analyse de la réception et c'est une des originalités fortes de ce...

Aux marches du palais

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 259

Recherches menées par des universitaires (sociologues et spécialistes de la communication) sur cette manifestation : analyses des publics, des rituels, des comportements des participants et des spectateurs. S'appuyant sur une enquête de terrain, l'ouvrage se propose d'observer et de comprendre le sens profond du festival en confrontant sa réalité à ses représentations.

Sociologie du cinéma et de ses publics - 4e éd

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 128

Le cinéma s’est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d’investir nos vies : c’est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu’est-ce qui a permis au cinéma d’occuper cette place ? Comment la « salle de ciné » s’est-elle installée au coeur de la cité avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les films nous « parlent » autant et nous aident à comprendre nos vies ? Selon quelles modalités les recevons-nous ? En synthétisant les réponses apportées par la sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour la sociologie de la culture, mais également pour les étudiants en cinéma ainsi que l’ensemble des professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée at augmentée, approfondit l’analyse en montrant comment la pratique du cinéma évolue aujourd’hui à la fois vers une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs tout en continuant parallèlement à consacrer la salle en tant que lieu incontournable pour la fabrication des publics de demain.

Expression cinématographique et création romanesque en Afrique francophone

Auteure: Etienne-Marie Lassi

Nombre de pages: 276

"L'une des conséquences les plus importantes de la conception utilitariste de l'adaptation filmique est qu'en considérant le cinéma comme un instrument de diffusion, elle en fait un sous-produit de la littérature et elle néglige l'aptitude du septième art à féconder la création littéraire. En réalité, la majorité des travaux sur l'interaction du filmique et du littéraire en Afrique francophone portent sur l'adaptation filmique et, même si les auteurs contestent, à juste titre, la prééminence de la littérature sur le cinéma, ils n'envisagent pas nécessairement ce dernier comme un événement culturel pouvant, à son tour, influencer ou inspirer les autres arts en général et la littérature en particulier. Les écrivains africains ont pourtant écrit des romans adaptés des films, des romans dont l'univers s'organise autour du cinéma et des romans dont l'esthétique s'inspire du cinéma." Voilà tout l'enjeu de cette étude qui renverse l'approche traditionnelle des rapports entre littérature et cinéma, et qui ouvre des pistes de lecture et de réflexion inédites. En un mouvement réflexif de plus en plus "subversif", qui interroge les représentations du...

Sociologie du cinéma et de ses publics

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 126

Le cinéma s'est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d'investir nos vies : c'est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu'est-ce qui a permis au cinéma d'occuper cette place ? Comment la "salle de ciné" s'est-elle installée au coeur de la cité avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les films nous "parlent" autant et nous aident à comprendre nos vies ? Selon quelles modalités les recevons-nous ? En synthétisant les réponses apportées par la sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour la sociologie de la culture, mais également pour les étudiants en cinéma ainsi que l'ensemble des professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée, approfondit l'analyse en montrant comment la pratique du cinéma évolue aujourd'hui à la fois vers une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs tout en continuant parallèlement à consacrer la salle en tant que lieu incontournable pour la fabrication des publics de demain.

Le Bruit du monde : Le geste et la parole

Auteure: Damien Malinas , Emmanuel Ethis , Laure Adler

Nombre de pages: 132

Dans les lieux de culture et de savoir, les bruits du monde s’entendent, s’écoutent. Dans leurs propos, dans leurs sensibilités, dans leurs mémoires, la création artistique comme la recherche scientifique transforment et performent une conscience du monde et celle d’être au monde. Par le geste et la parole, le récit prend corps et fait sens, résonne et raisonne. L’écho provoqué par les comédiens, metteurs en scène, chorégraphes, réalisateurs, hommes et femmes des mondes de l’art et du spectacle redessine les formes de notre regard sur le monde.

Pour une poïétique du questionnaire en sociologie de la culture

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 191

Le temps donné aux tableaux

Auteure: Jean-Claude Passeron , Emmanuel Pedler

Nombre de pages: 318

En 1987, une équipe d’enquêteurs emmenée par Jean-Claude Passeron et Emmanuel Pedler a suivi les visiteurs du musée Granet d’Aix-en-Provence, chronomètre en main. L’objectif : mettre en évidence les ressorts sociaux du « temps donné aux tableaux ». C’est de cette étude originale que rend compte cet ouvrage initialement paru en 1991, et qui a été beaucoup plus souvent cité que véritablement lu. La réédition qu’en propose aujourd’hui la Bibliothèque idéale des sciences sociales est augmentée de plusieurs textes importants dans lesquels les deux sociologues ont poursuivi ces analyses sur la réception des œuvres artistiques, à la fois dans le domaine pictural et dans le domaine musical. S’attachant à décrire et mesurer précisément les « pactes » de réception artistique qui se nouent ainsi entre les œuvres et leurs publics, l’ensemble propose une approche centrée sur le sort réservé à des œuvres singulières, qui se distingue des enquêtes sur la consommation culturelle encore aujourd’hui largement dominantes en sociologie de la culture.

Un festival sous le regard de ses spectateurs

Auteure: Betty Lefèvre , Pascal Roland , Damien Féménias

Nombre de pages: 272

Viva Cité est un festival des arts de la rue qui anime Sotteville-lès-Rouen depuis bientôt vingt ans. Qui sont ses publics ? Qu'y font-ils ? Qu’y voient-ils ? Qu’y vivent-ils ? Si la rue est le lieu du bien commun, comment un festival comme Viva Cité y fabrique-t-il du lien pendant un temps de création partagé? La parole étant donnée aux spectateurs de cette manifestation, il s’agit d’interroger cet événement par les récits qu’il engendre, dans sa capacité à transformer (réellement ou symboliquement) temps et espaces, à modifier les modalités de réception des spectacles. Ce festival, qui mobilise l’agglomération rouennaise, constitue aussi un vaste ­« théâtre » où se mettent en scène des rêves de société, où la mixité sociale serait re-créée, où le monde com­mun serait plus juste et plus équitable. Autant d’éléments réflexifs qui donnent à lire cette manifestation comme un tout artistique, social et politique où chacun té­moigne, à sa façon, non seulement de ce qui fonde la vie collective mais aussi, à travers la proximité de l’art, de l’invention de soi. Les propos recueillis proposent une définition implicite du...

Sociologie du cinéma et de ses publics

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 128

Le cinéma s’est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d’investir nos vies : c’est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu’est-ce qui a permis au cinéma d’occuper cette place ? Comment le « ciné » s’est-il installé, au cœur de la cité, avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les films nous « parlent » autant ? Selon quelles modalités les recevons-nous ? En synthétisant les réponses apportées par la sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour les sociologues de la culture comme pour les étudiants en cinéma et les professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée, poursuit l’analyse en montrant comment la pratique du cinéma évolue vers une relation de plus en plus personnalisée avec les films qui émaillent nos vies.

Les spectateurs du temps

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 320

"Les oeuvres d'art n'existent et ne durent que par l'activité interprétative de leurs publics respectifs". Dans son travail de recherche sur la réception des oeuvres d'art, l'auteur insiste sur l'importance de la notion de temps, terme qu'il faut mettre au pluriel tant dans la vie sociale s'entrecroise sans se confondre une multitude d'appréhensions des temps. Cet ouvrage propose sur la base d'une enquête exemplaire non seulement un apport de connaissances nouvelles sur les rapports des spectateurs aux films, mais aussi une méthode d'investigation nouvelle et originale.

Avignon, le public réinventé

Auteure: France. Ministère de la culture et de la communication. Département des études et de la prospective

Nombre de pages: 342

Dès ses origines, le Festival d'Avignon s'est bâti en affichant une volonté originale dans la manière de « fabriquer » son public. L'objectif revendiqué par l'équipe Vilar était d'attirer dans l'ancienne cité des Papes des spectateurs écartés jusque-là du théâtre , auxquels il s'agissait de rendre le goût du spectacle vivant et de donner des motifs de curiosité pour l'art dramatique. Qu'en est-il aujourd'hui, plus de cinquante ans après ? A quoi ressemblent les spectateurs d'Avignon en ce début de XXe siècle ? Forment-ils enfin cette communauté que Vilar avait imaginée ?En s'appuyant sur une enquête de terrain conduite entre 1996 et 2001, cet ouvrage propose de partir à la découverte de ce public de la culture fort singulier que forment les spectateurs du Festival d'Avignon. Singulier par ses motivations, par ses pratiques, par ses désirs de rencontre, le public du festival se découvre ici, avec entre les mains, l'une des clefs majeures des renouvellements culturels à venir. Pages de début Préface Avant-propos Introduction. La part « public » Première partie. La forme « Festival » à l'œuvre Chapitre I. Le public et sa légende Chapitre II. «...

Éducation populaire, laïcité et cinéma

Auteure: Pascal Laborderie

Nombre de pages: 266

Durant 100 ans, les associations d'éducation populaire laïque ont mis en œuvre de nombreux dispositifs cinématographiques : le cinéma scolaire et éducateur, les ciné-clubs et les festivals. Jour après jour, elles ont adapté leur politique et leurs pratiques culturelles aux mutations techniques, économiques, politiques et sociales de leur temps, tout en conservant la même finalité : l'émancipation des citoyens. Cet ouvrage est l'histoire de ces usages non-commerciaux d'éducation par et au cinéma. S'adressant aussi bien aux chercheurs qu'aux acteurs de la culture et de l'éducation, il nourrit une réflexion sur les finalités politiques des pratiques de médiation culturelle.

Cinéphiles et cinéphilies

Auteure: Jean-Marc Leveratto , Laurent Jullier

Nombre de pages: 224

La cinéphilie est un invention française : née dans les années 1910 dans la petit cercle parisien des amoureux du « septième art », elle a changé de forme en devenant populaire à travers le culte des stars, puis a gagné ses quartiers de noblesse à partir de la Seconde Guerre mondiale. Longtemps monopolisé par la critique professionnelle, le discours cinéphile s’est profondément transformé depuis les années 1990 avec l’arrivée des nouvelles technologies. En analysant l’évolution des manières de consommer, d’aimer et de célébrer les films du passé comme ceux du présent, cet ouvrage nous offre une autre histoire du cinéma.

Sociologie de la culture et des pratiques culturelles - 3e éd.

Auteure: Laurent Fleury

Nombre de pages: 132

La sociologie de la culture est un des grands domaines de la discipline. Au cours des dernières années, plusieurs questions ont structuré les recherches : celles de la hiérarchie sociale des pratiques culturelles et de la distinction, de la démocratisation de la culture et des politiques publiques, de la diversité des pratiques et des publics. Cet ouvrage, traduit aux États-Unis, réactualisé dans cette 3e édition, présente une synthèse des résultats et des débats. La sociologie de la culture s’est également réorientée pour répondre à de nouveaux questionnements, liés aux mutations entre générations médiatiques et générations numériques, à la mise en concurrence entre culture légitime et culture de masse, à une meilleure compréhension de la réception des oeuvres et de l’expérience esthétique. Cette sociologie cherche à comprendre la place et le sens de la culture dans les sociétés contemporaines.

Koltès maintenant et autres métamorphoses

Auteure: Yannick Butel , Christophe Bident , Arnaud Maïsetti , Christophe Triau

Nombre de pages: 361

En France, 2009 aura été « l'année Koltès ». Une année pour rappeler la vitalité et l'actualité d'une oeuvre, la fascination qu'elle exerce toujours sur les lecteurs et les metteurs en scène. Les colloques de Caen (Bernard-Marie Koltès : Démons, Chimères et autres métamorphoses, octobre 2009) et de Paris 7 (Koltès, maintenant, novembre 2009) ont ainsi été des moments d'échanges et de réflexions sur un théâtre qui n'en finit pas d'interpeller les universitaires, les chercheurs, les praticiens, les acteurs... Revenant sur les textes et leur mise en scène, sur les traductions, sur la correspondance et sur les enjeux que soulève cette écriture poétique et cinématographique, les contributions qui sont rassemblées dans ce livre témoignent de la pluralité des lectures qu'offre l'oeuvre de Bernard-Marie Koltès. Regards parfois nouveaux où l'oeuvre esthétique et poétique est articulée au mouvement de l'Histoire, à celle aussi que connut Bernard-Marie Koltès.

Shakespeare : Métaphores et pratiques du théâtre

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 64

« À la lisière de l’art et de la vie, le théâtre se trouve dans l’inconfort fécond de l’entre-deux. Shakespeare dispense des consignes pour appréhender la convention théâtrale, invite à s’entraîner et à s’éduquer pour pleinement en bénéficier, mais en même temps il reconnaît sans cesse le pouvoir contaminateur du théâtre et identifie son impact sur le comportement des êtres au quotidien, dans le monde, parmi les autres. De la scène à la vie et de la vie à la scène, voilà un aller-retour sur lequel Shakespeare réfléchit et revient constamment. Et, pour conclure, il invite, après la journée où se débattaient ses héros sur le plateau élisabéthain, à l’entrée dans la nuit afin que le théâtre finisse en songe. »

Sacré souffle. Poésie, théâtre, politique

Auteure: Christian Schiaretti

Nombre de pages: 84

« Pour avoir le souffle de Claudel, il faut s’entraîner. Dans un seul verset, pour conserver un souffle qui tient l’unité de sens du vers du début à la fin, il faut avoir une maîtrise, une connaissance, une sagesse de son rapport au vers, très profondes. » Pour Christian Schiaretti, il ne s’agit pas seulement d’éduquer le comédien à la beauté de la scansion et du souffle, mais aussi d’affiner l’oreille du spectateur à l’élégance d’une belle formulation. La langue et son usage sont au cœur de son travail et il l’a prouvé en installant les Langagières dans le paysage poétique de Reims. Avec Mai, juin, juillet et son mélange générationnel, qu’il considère comme fondamental, Christian Schiaretti lie (par leur parcours similaire), et oppose (par leur positionnement tant politique que théâtral), Barrault et Vilar.

Nouveau Romantique

Auteure: Éric Vigner , Christophe Honoré

Nombre de pages: 96

Ils ont en partage un territoire sentimental et géographique, la Bretagne, et en commun le désir de confronter la question de l’écriture et de sa forme sur la scène du littéraire. Venant du cinéma et de la littérature pour l’un, des arts plastiques cl du théâtre pour l’autre, ils font tous deux une rencontre fondamentale, celle de Marguerite Duras, de son écriture, de ses écritures. De ce dialogue naît un désir de compagnonnage, c’est ainsi que Christophe Honoré, artiste associé au Théâtre de Lorient écrit La faculté pour un projet qu’Éric Vigner a nommé l’Académie. Il porte lui-même ou théâtre celte grande aventure littéraire et intellectuelle qu’est devenu le Nouveau Roman auquel Marguerite Duras, si elle en incarne une des figures majeures, se défendait d’appartenir.

Non-publics de la culture

Auteure: Marie-Claude Lapointe , Jason Luckerhoff

Nombre de pages: 176

Du point de vue des producteurs de l’offre culturelle, le non-public demeure un «public non pratiquant», «empêché» ou «écarté» d’une offre qui devrait s’adresser à tous. Ainsi, dans l’optique d’un élargissement de la fréquentation, il fera l’objet d’une campagne de séduction passant à la fois par la communication, l’adaptation des contenus et des lieux, l’arrimage à la culture populaire, mais aussi l’éducation et, plus spécialement, une médiation qui viendra combler un déficit de compétences censé empêcher le développement d’un goût pour la culture et l’accès de certains individus au statut de public de la culture. Cet ouvrage présente le fruit d’une recherche empirique auprès des non-publics de six organismes culturels en Mauricie : le Comité de protection des œuvres d’Ozias Leduc, le Musée québécois de culture populaire, le Salon du livre de Trois-Rivières, la Maison de la Culture de Trois-Rivières, Ciné-campus Trois-Rivières et le FestiVoix de Trois-Rivières. Il s’adresse avant tout aux responsables d’équipements culturels, aux chercheurs et aux étudiants.

La chaise rouge devant le fleuve

Auteure: Rémi Tremblay , Diane Bérard

Nombre de pages: 228

Quand on gagne son pain à tenir la main des autres lorsqu’ils traversent des instants d’une rare intensité, comment fait-on pour composer avec les grands défis humains que la vie pose sur son propre chemin? «Danser avec la vie», facile à dire, pas si facile à faire... Rémi Tremblay a subi un fracassant face à face avec sa souffrance au cours de la dernière année: le premier de ses trois garçons, aux prises avec un grave problème de dépendance, a encore rechuté. Frappé de plein fouet, l’homme amorce, assis devant le fleuve Saint-Laurent, une réflexion inédite qui se révélera déterminante pour toute personne secouée par un épisode difficile. Un ouvrage apaisant et libérateur qui fait la preuve par mille que souffrance et bonheur peuvent cohabiter.

Bruits, cris, musiques de films

Auteure: Martin Barnier

Nombre de pages: 303

La description classique de l’accompagnement du film muet consiste à dire qu’un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection. Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant 1914, dont le spectre d’écoute était d’une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu’en observant les cartes postales de l’époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l’éventail infini des sons entendus par les spectateurs. Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires ! L’étude d’un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l’expérience du spectateur de la Belle Époque. L’importance de la participation du public est un point fondamental. Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés,...

Des ciné-goûters aux séances pour les cinéphiles

Auteure: Giusy Pisano

Nombre de pages: 322

Si les textes sur la diplomatie culturelle sont assez conséquents, très peu concernent la production et la diffusion des films. Les activités sur la promotion et diffusion du cinéma par les établissements culturels français sont également quasiment absentes de nombreuses études consacrées à l'histoire du cinéma. Cet ouvrage comble cette lacune ...

Culture et démocratie

Auteure: Ouvrage collectif

Nombre de pages: 318

Ce volume raconte une aventure passionnante, qui commence le 24 juin 1961, quand André Malraux, ministre des Affaires culturelles, inaugure la première Maison de la culture en France, installée dans le musée d'Art moderne inventé par Reynold Arnould, conservateur des musées du Havre. C’est l’amorce d’une citoyenneté culturelle nouvelle, dans le droit fil du Front populaire et des espoirs soulevés à la Libération. La tâche des hommes et des femmes engagés dans ce pari inouï a été immense: concrétiser l’intuition d’André Malraux, « permettre au plus grand nombre possible d’avoir accès aux œuvres de l’esprit ». Artistes, spectateurs, professionnels, élus, nous mesurons tous encore aujourd’hui les effets de cette ambition culturelle. Ce livre fait suite au colloque « Culture et démocratie », organisé pour fêter le cinquantenaire de la Maison de la culture, et à la parution d’un recueil de photographies de spectacles, 50 ans de création, 50 ans d’émotions, également porté par notre association pour que perdure sa mémoire vive. Visions d’historiens, témoignages d’acteurs de cette histoire, analyses de spécialistes, la...

La philosophie, le théâtre, la vraie vie

Auteure: Alain Badiou

Nombre de pages: 76

« Les philosophes doivent être clairs et non pas profonds. Certains d’entre eux sont profonds par vocation, ils aiment cela, ils aiment avoir un jargon ténébreux. Cela, c’est la philosophie romantique. Ce n’est pas ma philosophie ». Alain Badiou repense le lien qui unit théâtre, politique et philosophie. Sa République de Platon offre au spectateur d’observer l’œuvre originale au travers du prisme contemporain, alimenté par les évolutions et révolutions politiques survenues au cours de l’histoire, plaçant ainsi la république au cœur du Festival d’Avignon.

Le cinéma de l'immobilité

Auteure: Ludovic Cortade

Nombre de pages: 312

Cultiver son jardin secret

Auteure: Pascal Parsat

Nombre de pages: 72

« J’ai commencé par être comédien. Mais la comédie ne me suffisant pas, j’ai ajouté l’écriture, l’enseignement, la mise en scène, et la création d’une compagnie... » Homme de théâtre, Pascal Parsat présente la rencontre entre des acteurs en situation de handicap, déficients visuels en particulier, et le grand public. Tout a commencé dans une salle où tous, acteurs et spectateurs mêlés, ont vécu dans le noir l’absence de regard, la découverte de l’autre. Entre biographie et interpellation à la puissance publique et à chacun des spectateurs, auditeurs et lecteurs, voici une démarche décapante, sans concession.

Faire vie de la littérature

Auteure: Julien Gosselin

Nombre de pages: 64

« J’avais envie de vivre avec les mots, avec les auteurs et d’y être avec tous les autres. » Après le succès rencontré par l’adaptation de la trilogie de Don DeLillo au Festival d’Avignon 2018, cette nouvelle Leçon de l’université de Julien Gosselin permet d’approfondir la pensée du jeune metteur en scène et de découvrir son esthétique. Au fil de ces pages, il expose sa quête incessante de l’incarnation littéraire et de l’intensité émotionnelle. À travers l’exercice d’une vraie radicalité théâtrale, son intention est d’élargir l’expérience dramatique pour que chacun puisse profiter de l’extraordinaire énergie produite par cet art.

Maquiller les ténèbres

Auteure: Thomas Jolly

Nombre de pages: 60

« La vraie violence de la tragédie, c’est qu’on reste dans les ténèbres, tous. » Qu’est-ce qui pousse l’homme à sortir de l’humanité pour la violenter ? Thomas Jolly expose ici sa conception de la tragédie et de la pratique théâtrale. Dans l’adaptation de Thyeste de Sénèque, la mise en scène de « monstres » mythologiques témoigne de l’empathie du spectateur face à la faiblesse de la condition humaine. C’est l’histoire d’un crime innommable traduite par des mots, des sons et des images que seul ce théâtre artisanal et enchanteur peut produire.

Musées, mutations

Auteure: Collectif

Les mutations qui se sont amorcées à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale et qui connaissent une accélération rapide avec les crises sociales, culturelles, économiques et environnementales contemporaines ont transformé le paysage muséal et les visions dont les musées se soutiennent et qu’ils entretiennent. La plupart des travaux produits au cours de ces années ont été portés par ces transformations et y contribuent : la recherche en muséologie s’est elle-même dissociée de la recherche dans les musées dans les années 1980. De plus, quelque chose s’est noué entre un tournant communicationnel dans les musées et un développement de la réflexion théorique et critique sur la communication. Dans une approche résolument pluridisciplinaire, cet ouvrage se propose d’analyser ces évolutions dans leurs dimensions institutionnelles, culturelles, communicationnelles, historiques, patrimoniales. Les perspectives réunies ici contribueront, sans aucun doute, à mettre au jour les mouvements de fond actuels, les tendances qui travaillent les institutions elles-mêmes, et le poids de ces changements dans la formulation des enjeux théoriques en muséologie.

Le Patis

Auteure: Claude Forest , Michel Serceau

Nombre de pages: 362

Les auteurs retracent l'histoire d'une salle de quartier d'une ville de province qui s’est, à la moitié de son existence, muée en salle d’art et d’essai. Ils font ensuite une analyse statistique de sa programmation (titres, genres, entrées, etc.). Le but recherché est de mettre en évidence l’écart temporel entre la première présentation d’un...

La créolisation, une vision moderne des mondes

Auteure: Greg Germain

Nombre de pages: 52

« Nous avons longtemps pensé qu’après avoir été très européanisés, avec la négritude on voulait nous africaniser, et que nous n’arriverions jamais à être ce que nous sommes vraiment ». Relisant Aimé Césaire et « l’immense cri nègre », Greg Germain, Président du Festival Off d’Avignon, invite à réenchanter les cultures de la francophonie par l’imaginaire des langues et la créolisation des mondes.

Sociologie du cinéma et de ses publics. 3e édition

Auteure: Emmanuel Ethis

Nombre de pages: 128

Le cinéma s’est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d’investir nos vies : c’est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu’est-ce qui a permis au cinéma d’occuper cette place ? Comment la « salle de ciné » s’est-elle installée au coeur de la cité avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les films nous « parlent » autant et nous aident à comprendre nos vies ? Selon quelles modalités les recevons-nous ? En synthétisant les réponses apportées par la sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour la sociologie de la culture, mais également pour les étudiants en cinéma ainsi que l’ensemble des professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée, approfondit l’analyse en montrant comment la pratique du cinéma évolue aujourd’hui à la fois vers une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs tout en continuant parallèlement à consacrer la salle en tant que lieu incontournable pour la fabrication des publics de demain.

Le cinéma à l'heure du numérique

Auteure: Michael Bourgatte , Vincent Thabourey

Nombre de pages: 224

Avec le film Avatar de James Cameron, le train du numérique s’est mis en marche dans les salles obscures. Les nouvelles technologies sont désormais omniprésentes. Un processus global de dématérialisation des supports s est imposé en salle comme à la maison. On enregistre une montée accrue des films pouvant être téléchargés, visionnés en streaming ou consultés sur des supports mobiles aussi divers que des ordinateurs portables, des tablettes ou des smartphones. Ces nouveaux modes de transmission et de réception du cinéma, la démultiplication des supports et des formats ainsi que le nomadisme des écrans viennent bousculer les pratiques des spectateurs et des professionnels de l’image. Révolution ou évolution de l’histoire des techniques, il apparait incontournable de faire un état des lieux des changements technologiques et de leur impact sur les pratiques et les publics du cinéma. Par le prisme du Public et de pratiques cinématographiques, ce livre propose une lecture transversale des apports, des limites et des perspectives offerts par les nouvelles technologies à l’heure du numérique.

Naissance du mercantilisme libéral : Globalisation, compétition, coopération. Sur le Concept de spoliation. Admissions non volontaires en clinique psychiatrique

Auteure: Giovanni Busino

Sociologie de la culture - 2e éd.

Auteure: Christine Détrez

Nombre de pages: 208

La sociologie de la culture, tout comme les définitions même du mot culture, est l’objet de débats et de polémiques passionnantes et souvent passionnées. Le but de cet ouvrage est de resituer les travaux – théoriques et empiriques – dans la dynamique de ce champ de recherches vaste et varié. Derrière des oppositions entre « des écoles » ou des auteurs, des méthodes ou des façons d’aborder la culture, peuvent être dégagés des points de rencontre et des complémentarités. Par ailleurs, les débats les plus actuels, soulevés par les (r)évolutions liées au numérique, l’importance prise par les études de genre, et l’émergence de nouveaux publics (les enfants, les fans), sont abordés, à la fois à travers les nouveaux terrains qu’ils font surgir, mais également par les questions méthodologiques qu’ils posent aux sociologues.

L'art des foules

Auteure: Emmanuel Plasseraud

Nombre de pages: 336

Chacun va au cinéma, aujourd'hui, avec le sentiment de vivre une expérience partagée, mais en même temps intime et singulière. La réception filmique ne fut pourtant pas toujours envisagée ainsi. Durant la période « muette », en France, elle était considérée comme un phénomène ressortissant aux lois de la psychologie collective. Les films ne s'adressaient pas à des individus mais à la foule. La foule était au centre des préoccupations d'une époque que Gustave Le Bon a baptisé d'« ère des foules ». Sa Psychologie des foules est demeurée l'emblème de la psychologie sociale naissante. Pourtant, la vision négative des foules qui s'y dessine ne fut pas la seule manière de concevoir ce phénomène. La foule est aussi apparue comme l'expression d'une volonté de renouveau du communautarisme et du spiritualisme, au sein d'un monde moderne qui s'orientait vers l'individualisme et le matérialisme. C'est par rapport à ces débats que des critiques, cinéastes et théoriciens (Canudo, Gance, Delluc, Epstein, L'Herbier, Moussinac, Faure) envisagèrent d'octroyer au cinéma un rôle capital. Ils voulurent que ce spectacle populaire devienne l'art des foules. Ce...

Après la culture légitime

Auteure: Jean-Louis Fabiani

Nombre de pages: 256

Qu'est-ce que la culture " légitime " aujourd'hui ? Existe-t-il encore des formes culturelles consacrées dont l'autorité s'imposerait dans la société ? La situation dominante semble au contraire être marquée par une joyeuse anarchie des goûts et des couleurs. Les études récentes sur les pratiques culturelles montrent à la fois la stabilité des inégalités d'accès aux arts les plus reconnus (opéra, théâtre, art contemporain) et le foisonnement de nouvelles attitudes qui ne s'embarrassent pas des critères de distinction habituellement retenus par les sociologues. Les essais réunis dans ce volume tentent de faire le point sur la question en réexaminant l'efficacité des conceptualisations majeures qui ont marqué récemment la sociologie de la culture (Howard Becker, Pierre Bourdieu, Michel de Certeau, Richard Peterson), en s'appuyant sur les ressources de l'enquête localisée et en analysant les figures de la légitimité culturelle à partir de configurations d'objets spécifiques ou de dynamiques processuelles.