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Auteure: étapes: éditions
Nombre de pages: 208Congrès AGI Paris : Frontières. Swiss Design Awards Copenhague Eddy Terki
Congrès AGI Paris : Frontières. Swiss Design Awards Copenhague Eddy Terki
Risographie. Nathalie Du Pasquier. Maximage. Revue Lagon. Fotokino.
Voici le livre que j’aurais aimé avoir au début de ma carrière ! Toute la « culture » nécessaire pour un bon graphiste est dans ce livre. J'ai été graphiste en agence pendant 15 ans, et voici le condensé de ce qui a mon avis doit être su par les graphistes débutants. Je me suis rendu compte que les grands graphistes ont un bagage culturel sur le design graphique, qui leur permet dêtre inspirés et inspirant ... _ SOMMAIRE __ : Design du 20e siècle (art nouveau bauhaus art déco...), peinture pub (les courants de peinture du 20e siècle et leur récupération par la publicité), Evolution des médias (presse radio TV affichage valeurs marketing et digital), les grands publicitaires (ogilvy léo burnett publicis DDB TBWA BETS havas...), les grands graphistes (par décénnies, dont paul rand paula sher OBEY ... ... ), et 10 tendances graphiques a suivre (less is more, flat design, tropical...)
Introduction claire et illustrée au design graphique, cet ouvrage répond à l'ensemble des questions que l'on peut se poser en abordant la discipline. Le rôle, les outils et les domaines d'action du designer graphique sont ainsi présentés au fil des pages, dans des textes clairs et pédagogiques, illustrés de créations majeures de l'histoire de la discipline. Une galerie d'une quinzaine de portfolios constitue par ailleurs une source précieuse d'inspiration et de réflexion. Parce que comprendre le graphisme est indispensable à toute bonne pratique, cet ouvrage guidera les étudiants, professionnels et amateurs dans leur découverte de la discipline.
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
European Creative Cities. Porto - Munich - Zurich - Budapest - Glasgow - Rotterdam.
Les fondamentaux de la création graphique - points, lignes, formes, lumière, couleurs, équilibre, contraste, proportions... - constituent les outils du concepteur grâce auxquels toute oeuvre graphique existe et trouve sa signification. A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les professionnels et étudiants du graphisme, mais aussi des métiers de la communication et de la création (architectes, marketeurs, éditeurs...). Il présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique : ce qu'ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d'un créateur qui a marqué l'histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Un glossaire conclut l'ouvrage. Cette nouvelle édition renouvelle une partie des exemples.
Les projets de design graphique pour des institutions artistiques ou ceux appartenant à des domaines créatifs sont par excellence innovants et audacieux. Cet ouvrage expose les meilleurs projets récemment conçus pour des entreprises de tous les domaines comme des musées, des galeries d'art, des bureaux d'architecture et d'architecture d'intérieur, de directeurs de cinéma, ou même les propres designers. Chaque projet est expliqué par des textes fournis par les propres concepteurs et des photographies en couleur. Ce livre est un recueil avec les meilleures oeuvres de design graphique contemporain.
Numéro spécial écoles et diplômes. Projets de diplômes. Identités visuelles d'écoles. La recherche en école d'art. L'exercice du mémoire. Ecoles alternatives.
Mode & Graphisme. Enseigner la mode M/M (Paris) Packaging & retail Y/Project
Génération Y. Spassky Fischer Stéréo Buro Bureau brut Syndicat
Dans un univers concurrentiel sans cesse plus exigeant, la stratégie d’une marque passe nécessairement par la mise en place d’une identité visuelle forte et dynamique. Cet ouvrage présente (sur une, deux ou quatre pages) une quarantaine de réalisations ou études de projets pour différentes entreprises françaises (Furet du nord, Intersport, La redoute, Mondial Tissu, Micromania, Lapeyre...) et parfois d’envergure internationale (Orange, Disneyland Paris, Tour Eiffel...) : logo, identité visuelle, design intérieur et extérieur des points de vente, packaging, édition, publicité... Ce riche recueil d’études de cas, précédé d'une introduction consacrée à la communication visuelle, au travail du designer et à ses relations avec les clients, est en outre parcouru de « focus » (sur doubles pages) consacrés aux fondamentaux du design graphique, de l’identité visuelle et du processus créatif.
Écoles & diplômes 2016. Projets d'étudiants. Identités d'écoles. Pédagogie.
Numéro spécial musique. Interfaces & design sonore. Affiches de festivals. Identités de clubs. Akatre.
Numéro Jeux vidéo. Pierre Giner & Trafik. Superscript² 10 ans. Serious game. Réalité virtuelle. Golgotha.
Numéro spécial Visual Food. Tendances & Usages. Le fooding. Design & innovation. Photographie. Packaging de luxe. Cookbooks.
Numéro spécial Médias & Design Graphique. Yorgo Tloupas. Intern Magazine. Joost Grootens. Twice studio.
Numéro spécial fiction & anticipation. Conférence TED. Archives de science-fiction. Innovation. Johnny Hardstaff. Design Fiction.
Numéro spécial Amérique Latine. Dell/SXSW. Philippe Apeloig. Dazed & Confused. Typographies latines. Paul & Martin. Béa Feitler.
Art Chantry. Killoffer. Ludovic Balland. Ilse Leenders. Wolfgang Weingart. Ezra Petronio. René Knip.
Ce livre s’intéresse aux relations entre le changement et le design graphique, entendu comme production discursive majeure dans le champ de la communication. Bien au-delà des considérations esthétiques ou formelles, cette réflexion propose de mieux comprendre les processus de changement qui concernent les messages visuels et le rôle du design graphique dans les relations de pouvoir. Il s’agit ici de porter un autre regard sur le design graphique : qu’est-ce que la création graphique, l’originalité, le statut du logo dans la communication d’entreprise ? Cette clarification, élaborée à partir des constats du terrain, devrait permettre aux professionnels de prendre un peu de recul face aux enjeux liés aux mutations de leurs champs d’activité.
Numéro spécial East London. The Entente. Malika Favre. Jo Ratcliffe. Danny Sangra. Kemistry Gallery. Apfel...
Presents a sweeping look at today's most progressive graphic currents - from signage and packaging to branding and web design.
Dans un univers concurrentiel sans cesse plus exigeant, la stratégie d'une marque passe nécessairement par la mise en place d'une identité visuelle forte et dynamique. Cet ouvrage présente (sur une, deux ou quatre pages) une quarantaine de réalisations ou études de projets pour différentes entreprises françaises (Furet du nord, Intersport, La redoute, Mondial Tissu, Micromania, Lapeyre...) et parfois d'envergure internationale (Orange, Disneyland Paris, Tour Eiffel...) : logo, identité visuelle, design intérieur et extérieur des points de vente, packaging, édition, publicité... Ce riche recueil d'études de cas, précédé d'une introduction consacrée à la communication visuelle, au travail du designer et à ses relations avec les clients, est en outre parcouru de " focus " (sur doubles pages) consacrés aux fondamentaux du design graphique, de l'identité visuelle et du processus créatif.
La biennale de Chaumont invite à découvrir des écritures multiples, alliant l?animation numérique à la création textile, la performance et le jeu vidéo pour révéler les relations qui se tissent et qui tendent vers une traversée de la question du médium. 0La thématique de cette 3e édition, ±?VIRAL??, donne lieu à une exposition éponyme, qui propose une réflexion au spectateur autour de ce terme qui évoque à la fois la propagation et la diffusion des informations et des images.00Exhibition: Le Signe, Chaumont, France (27.05-21.11.2021).
Fond of fonts? Then pick up this sourcebook for graphic design by one of the leading European art schools, the Öcole cantonale d'art de Lausanne. After seeing the posters, publishing work, and other typographic practices presented here, your Times New Roman won't look so new anymore.
Guide complet du design graphique explore les fondements de la conception graphique. Historique du domaine, place et rôle du concepteur, outils et codes, évolutions cours, Quentin Newark dresse un panorama complet d'une discipline actuellement en pleine expansion. Articulé en courts modules, illustré par des exemples de productions variées (affiches, magazines, scénographies, films) et enrichi d'une galerie consacrée aux studios de conception les plus dynamiques du moment, l'ouvrage se présente à la fois comme un guide d'apprentissage et un beau livre ouvert aux spécialistes comme aux non-initiés.
"Connaître et pratiquer le design graphique au collège" a été réalisé dans le cadre de la manifestation "Graphisme en France 2014" qui visait à promouvoir et à valoriser tout au long de l'année 2014 le domaine du design graphique
Data Flow 2 expands the definition of contemporary information graphics. The book features new possibilities for diagrams, maps, and charts and investigates the visual and intuitive presentation of processes and data. Eight comprehensive chapters illuminate how techniques such as simplification, abstraction, metaphor, and dramatization function. Data Flow 2 is a valuable reference offering practical advice, background, case studies, and inspiration.
L’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence et les éditions B42 se sont associées pour créer la série TXT, une publication annuelle consacrée à l’étude de la diversité des pratiques en design graphique. Dans le paysage éditorial dédié à ces pratiques, cette publication est singulière. En effet, elle est d’abord un espace d’écriture offert aux étudiants de cette école qui souhaitent contribuer à la formation d’une culture réflexive, théorique, historique et critique. Elle contribue également à faire émerger les contours de ce que peut être la recherche sur et en design graphique et de leur place dans cette recherche. Si l’un des outils privilégiés du développement d’une réflexion est l’écriture, la mise en forme des textes traduit aussi un état de la pensée du design graphique, de son rôle, de sa contribution dans la diffusion des idées. Aussi, conformément à la logique éditoriale qui fonde cette publication, d’autres étudiants en ont assuré la conception du design global (l’objet livre en tant que tel) et spécifique (chaque texte en dialogue avec les auteurs).Ce travail d’écriture et de design est encadré...
Covering a vast range of cutting-edge graphics, with politically charged anti-commercial work placed in the same context as Nike's latest ads, this book presents highlights of today's most progressive graphic currents -- from signage and packaging to branding and web-design.
John McWade, fondateur et directeur artistique du magazine Before & After vous propose un rappel de 18 techniques de conception simples qui amélioreront instantanément vos compositions de design graphique. À travers ces tutoriels vidéo, votre formateur vous guide dans la conception sans image, le recadrage radical, l'utilisation de petites et grandes polices, la conception de logo et bien d'autres.
En graphisme, erreurs techniques et fautes de goût ne pardonnent pas ! Le succès d'un graphiste dépend bien sûr de son talent, mais aussi de sa capacité à déjouer les pièges et à surmonter les difficultés... Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique (éditeur, journaliste, chargé de communication, imprimeur, etc.). Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme ! Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.
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