Ebooks Gratuits

Dictionnaire technique du cinéma - 3e éd

Auteure: Vincent Pinel , Christophe Pinel

Nombre de pages: 352

Cet ouvrage recense les 1650 principaux termes " techniques " du cinéma, dans des domaines variés : lumière, exploitation en salles, montage, tournage, écriture scénaristique, échelle des plans, truquages, direction d'acteur, métiers du cinéma, décors, restitution du son... Chaque terme est défini brièvement, replacé dans son contexte, mis en relation avec d'autres mots. Un index analytique et un lexique français-anglais complètent l'ouvrage. Dans cette nouvelle édition, enrichie et actualisée de définitions en rapport avec le numérique (post-traitement, cinéma 3D, son surround, etc.), une cinquantaine de nouvelles illustrations font leur apparition.

Introduction au ciné-club

Auteure: Vincent Pinel

Nombre de pages: 230

La collection « Vivre son temps » accorde une égale attention à la vie quotidienne des Français et aux divers aspects d’une civilisation en renouvellement. C’est dans la vie quotidienne que se rencontrent les difficultés de la vie, ses joies, ses espoirs et la participation aux formes culturelles neuves ou traditionnelles. C’est là que se dessine le vrai visage d’une époque. Ce qui importe, c’est « la vie des gens » qui se poursuit et se transforme chaque jour sous nos yeux. La collection « Vivre son temps » veut aider à voir clair, s’affrontant aux grands problèmes du moment, sans jamais oublier que chacun les vit dans un cadre familier.

Techniques du cinéma

Auteure: Vincent Pinel

Nombre de pages: 128

Le cinéma est un art. Un art indissociable des techniques qui le rendent possible. De la prise de vues au mixage en passant par la prise de son, le montage ou l’étalonnage, chaque étape de la création d’un film fait appel à des techniques, à des supports, à des outils à partir desquels l’œuvre prend corps. Vincent Pinel fait le point sur les instruments, les principes et les procédés relatifs à l’image et au son qui, depuis la chambre noire jusqu’au numérique, sont à la disposition du cinéaste. Il donne à comprendre les différents stades de l’élaboration d’une œuvre cinématographique, depuis son projet jusqu’à sa diffusion.

Culture et démocratie

Auteure: Ouvrage collectif

Nombre de pages: 318

Ce volume raconte une aventure passionnante, qui commence le 24 juin 1961, quand André Malraux, ministre des Affaires culturelles, inaugure la première Maison de la culture en France, installée dans le musée d'Art moderne inventé par Reynold Arnould, conservateur des musées du Havre. C’est l’amorce d’une citoyenneté culturelle nouvelle, dans le droit fil du Front populaire et des espoirs soulevés à la Libération. La tâche des hommes et des femmes engagés dans ce pari inouï a été immense: concrétiser l’intuition d’André Malraux, « permettre au plus grand nombre possible d’avoir accès aux œuvres de l’esprit ». Artistes, spectateurs, professionnels, élus, nous mesurons tous encore aujourd’hui les effets de cette ambition culturelle. Ce livre fait suite au colloque « Culture et démocratie », organisé pour fêter le cinquantenaire de la Maison de la culture, et à la parution d’un recueil de photographies de spectacles, 50 ans de création, 50 ans d’émotions, également porté par notre association pour que perdure sa mémoire vive. Visions d’historiens, témoignages d’acteurs de cette histoire, analyses de spécialistes, la...

Vocabulaire technique du cinéma

Auteure: Vincent Pinel

Nombre de pages: 475

Le développement du cinéma en couleur et de l'écran large autour des années cinquante et soixante, puis ces dernières années celui des techniques nouvelles en relation avec le cinéma s'est accompagné de la création de beaucoup de termes nouveaux dont le sens et l'utilisation échappent parfois aux meilleurs spécialistes. L'objectif de cet ouvrage est de recenser les principaux mots techniques du cinéma, de les définir brièvement, de les replacer dans leur contexte, de les mettre en relation avec d'autres mots. Une liste des champs auxquels se réfèrent les entrées de ce livre et un index des mots anglo-américains faciliteront la consultation. Nous avons établi ce vocabulaire à l'adresse des étudiants et des praticiens qui explorent le vaste domaine du cinéma, sans oublier les chercheurs et cinéphiles soucieux de parfaire leurs connaissances.

Les métiers du cinéma

Auteure: Vincent Pinel

Nombre de pages: 63

" Silence ! Moteur ! Action ! " Qui fait quoi sur un tournage de cinéma ? La réalisation d'un film nécessite l'entrée en scène de collaborateurs dont on ignore trop souvent le rôle exact. Fonctions et noms défilent dans les génériques mais le mystère demeure. Cet ouvrage oriente le projecteur vers les différents professionnels du film dont beaucoup travaillent dans l'ombre. Il s'adresse notamment à ceux qui envisagent une carrière dans le 7e art en les renseignant sur les formations possibles.

Dreyer, cadres et mouvements. Avec le concours de Barthelemy Amengual et Vincent Pinel. [Illustr.] - Paris: Minard 1967. 176 S. 8°

Auteure: Philippe Parrain , Barthélemy Amengual , Vincent Pinel

Nombre de pages: 176

La grammaire du cinéma - 2e éd. -

Auteure: Yannick Vallet

Nombre de pages: 256

Prise de vues, montage, cadre, mouvements de caméra, raccords, transitions et effets visuels constituent la grammaire du cinéma. Moyens d’expression du réalisateur, ils lui permettent de raconter une histoire, créer une ambiance et transmettre des émotions. Outil indispensable pour l’étudiant en cinéma ou le cinéphile, ce livre pratique expose les techniques, règles et principes du langage filmé, illustrés de photogrammes, de schémas explicatifs et explicités dans un glossaire en fin de volume. Cette 2e édition enrichie propose de nouveaux chapitres consacrés aux trucages et aux effets spéciaux. Dans une approche originale et pédagogique, l’auteur analyse et décortique plus de 200 extraits de films choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain. Une invitation à revisiter l’histoire mondiale du 7e art et de ses créateurs pour découvrir et comprendre le langage cinématographique.

Le court métrage documentaire français de 1945 à 1968

Auteure: Philippe Pilard

Nombre de pages: 218

Le présent volume propose les actes d’un colloque organisé en 2004 par l’université de Rennes 2 et l’Agence du court métrage et vient en complément de deux précédents livres sur « L’âge d’or du court métrage français » parus chez le même éditeur. Les intervenants ont voulu explorer certains aspects historiques, économiques, techniques ou esthétiques souvent négligés, tels que le rôle de la musique et le travail des compositeurs, l’apport des techniciens (notamment dans le domaine de la prise de vues et de l’enregistrement sonore synchrone), la forme de l’« essai » cinématographique, la présence du court métrage documentaire dans les ciné-clubs et les festivals et sa réception dans les revues de cinéma, ou encore l’impact décisif de l’apparition de la télévision. Sont également étudiés les « grands réalisateurs » qui font œuvre personnelle dans le film de commande (Georges Franju, Alain Resnais, Chris Marker, Agnès Varda...) ainsi que leurs « grands producteurs » (au premier rang desquels Pierre Braunberger et Anatole Dauman). Se pose aussi la question de savoir comment on peut - à l’Agence du court métrage notamment - ...

Etudes cinématographiques

Proposition institutionnelle communiste

Auteure: Vincent Pinel

Nombre de pages: 216

Pour renverser le capitalisme, il faut dire par quoi on le remplace. Brandir la catastrophe écologique ou les inégalités est insuffisant : la crainte ôtée, la détermination fléchirait. Seul un principe peut affirmer sa puissance par sa seule existence : la démocratie. L'auteur appelle État démocratique les institutions qui convoquent en permanence le nombre à la décision effective, en toutes les matières dont il se saisit. Son concept implique de reprendre la souveraineté sur la reproduction matérielle collective et d'entraver la liquidité du capital. Faute de quoi, la recherche active du bien commun finirait par céder sous la pression d'intérêts particuliers. Les citoyens se remettraient à se défier d'autrui ou à redouter la police. Bien qu'absolue, la démocratie est le contraire d'une tyrannie. Elle se renforce de la liberté qu'elle octroie, et y ayant goûté, les citoyens ne sauraient renoncer à elle sans résister. Active à toutes les échelles et dans toutes les sphères, dont la production, elle ne peut se donner d'autre nom que celui de communisme.

Obtenez le maximum du Canon EOS 5D Mark IV

Auteure: Vincent Burgeon

Nombre de pages: 320

Avec son écran tactile, son autofocus souple et intuitif, son capteur Dual Pixel de très haute définition et ses nombreuses fonctions personnalisables, le Canon EOS 5D Mark II est le compagnon idéal du photographe exigeant et passionné, qu’il soit expert ou professionnel. Grâce à ce guide pratique, appropriez-vous le Canon EOS 5D Mark IV et découvrez au fil des pages de nombreux conseils et astuces pour améliorer votre pratique photo et explorer de nouvelles pistes créatives : Familiarisez-vous avec votre boîtier et les technologies Canon embarquées, et explorez les secrets de son fonctionnement. Exploitez ses fonctions avancées telles que l’autofocus, le GPS, la vidéo 4K ou le nouveau format de fichier Dual Pixel RAW. Maîtrisez les principes de la photographie pour gérer parfaitement l’exposition, la mise au point et le bruit numérique. Équipez votre reflex selon votre pratique en faisant les bons choix en optiques, flashes et accessoires. Construisez un flux de production numérique efficace en adoptant les bons réflexes pour cataloguer, développer et partager vos images.

Cinéma

Les cents illustres de la maison de Dieu

Auteure: Paul de Barry

Les cent illustres de la maison de Dieu en toute sorte de profession...

Auteure: Paul de Barry

Nombre de pages: 4

Les Cent illustres de la Maison de Dieu en toute sorte de profession, etc

Auteure: Paul de BARRY

Nombre de pages: 582

Le court métrage français de 1945 à 1968

Auteure: François Thomas

Nombre de pages: 403

L'âge d'or : Georges Franju, Alain Resnais, Pierre Kast, Jean Mitry, Chris Marker, Agnès Varda, et un sens du collectif dont témoignent, dans les années 50, le groupe des Trente pour la défense du court métrage français ou les critiques de cinéma faisant leurs gammes dans le court métrage avant de lancer la Nouvelle Vague. Les contrebandiers : Luc Moullet, Jean-Daniel Pollet, Jean Eustache ou le producteur Barbet Schroeder qui, dans le contexte moins favorable des années 60, créent une œuvre personnelle en se jouant de la notion de commande et revendiquent les vertus de l'amateurisme. Ce volume n'entend pas seulement rendre hommage aux oeuvres courtes passées à la postérité. Il rappelle le contexte législatif et économique d'une production de films qui ne furent pas conçus pour être vus isolément, mais en « complément de programme » d'un long métrage. Il signale le rôle des producteurs aventureux. Il s'attache aux entrelacements de la fiction et du documentaire à une époque où court métrage était le plus souvent synonyme de documentaire. Il retrace la généalogie du film d'art ou du court métrage expérimental. Autour des grands noms consacrés,...

Communistes au Havre

Auteure: Marie-Paule , Dhaille-Hervieu

Nombre de pages: 794

Pour reprendre les mots d'Armand Salacrou, si « Le Havre est une ville d'hommes », ceux ci - essentiellement jeunes ouvriers, marins et instituteurs, normands et bretons - ont construit l'histoire des « communistes au Havre ». Le choix que fit une minorité d'entre eux de devenir des élus du Front populaire dans les 3e et 4e cantons, des résistants engagés dans la lutte armée, des gestionnaires politiques de municipalités d'union de la gauche, leur donne une place singulière. Le développement de réseaux de militants syndicaux et culturels, l'élargissement du vote communiste à de nouvelles couches sociales furent à l'origine d'une forme d'hégémonie progressivement déconstruite.

Dictionnaire mondial des images

Auteure: Laurent Gervereau

Nombre de pages: 2263

Le Dictionnaire mondial des images est devenu une référence dans sa première édition en grand format. Il correspond à la nécessité nouvelle de comprendre comment fonctionne l'accumulation planétaire des formes visuelles, tous supports confondus, ainsi que leur circulation accélérée. ?nscrit par les meilleurs spécialistes, issus de tous les continents, il rassemble des synthèses uniques et originales. Qui penserait que, depuis la préhistoire, la création humaine a autant circulé dans ses symboles et ses moyens d'expression ? Les influences sont puissantes entre les continents. Et le sens des créations aborigènes en Australie se révèle de nos jours aussi important que les rapports entre cubisme et cinéma ou photo et impressionnisme. Dans cet ouvrage, un Brésilien analyse les représentations des esclaves, un Rwandais parle des commémorations du génocide dans son pays, une Sud-Africaine décrypte les rapports entre expressions autochtones et influences occidentalesCette somme rassemble grandes signatures et brillants jeunes chercheurs. Elle innove par beaucoup d'aspects, faisant exploser les catégories et les barrières nationales. Le lecteur y découvrira...

Le cinéma et la renonciation

Auteure: Patrice Guillamaud

Nombre de pages: 536

La vie et l'art ? Quel lien d'authenticité peut-on dresser de l'un à l'autre ? Où cesse la représentation et où commence l'incarnation ? Quand le vécu prend-il chair ? C'est à ces questions que répond le philosophe Patrice Guillamaud dans un traité d'esth

Cinéma d'elles, 1981-2001

Auteure: Françoise Audé

Nombre de pages: 220

Evoque le travail cinématographique de Jacqueline Veuve ainsi que celui d' Anne-Marie Miéville.

Planter le décor

Auteure: Gwenaële Rot

Nombre de pages: 368

Qu’est-ce que la ville fait au cinéma ? Qu’est-ce que le cinéma fait à la ville ? À travers les exemples de Paris et Marseille, deux métropoles qui font les yeux doux au cinéma, ou encore Versailles, Rome et Los Angeles, l’auteure s’intéresse à ce qui se joue entre un territoire, une ville, et la production d’une œuvre cinématographique. Dans le temps éphémère où les films s’accomplissent, travailleurs du cinéma et travailleurs de la ville apprennent à combiner leurs actions pour rendre possible les tournages. À mesure que les équipes de fi lm se les approprient, les lieux choisis pour servir de décor ne sont plus fi gés, circonscrits ni fermés au regard extérieur, ils s’ouvrent, deviennent malléables, se recomposent sans cesse au fil de multiples événements. Émaillé de témoignages, documents, anecdotes, tranches de vie de plateau, voici un « envers du décor » cinématographique peu usuel, sous le regard d’une sociologue cinéphile qui a observé des dizaines de tournages.

Les genres du cinéma

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 208

Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s’inscrit-il dans l’histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les « gestes génériques » qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu’au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion. Raphaëlle MOINE est professeure d’études cinématographiques à l’Université de Paris 10 Nanterre. Elle a récemment publié Remakes : les ...

Camille Flammarion

Auteure: Danièle Chaperon

Nombre de pages: 216

Nuit et Brouillard

Auteure: Sylvie Lindeperg

Nombre de pages: 288

« C’est par le cinéma que je sus que le pire venait juste d’avoir lieu », écrivait le critique Serge Daney. Plus précisément, grâce à Nuit et Brouillard, le film d’Alain Resnais sorti en 1956. Walter Benjamin incitait l’historien à « découvrir dans l’analyse du petit moment singulier le cristal de l’événement total ». C’est ce que propose Sylvie Lindeperg dans cette microhistoire du court-métrage qui a marqué profondément notre imaginaire des camps nazis.À partir d’archives inédites, elle reconstitue la genèse et les enjeux du film. Elle s’interroge sur les lectures et les usages, parfois inattendus ou contradictoires, dont Nuit et Brouillard a fait l’objet en France comme à l’étranger. Elle retrace le destin singulier de ce « lieu de mémoire » en suivant l’évolution des regards portés sur les images et sur l’événement depuis cinquante ans. Elle pose, dans toute son actualité, la question du rapport entre l’archive et la représentation des camps. Sylvie Lindeperg, historienne, est maître de conférences à l’université Paris-III-Sorbonne. Elle a publié Les Écrans de l’ombre. La Seconde Guerre mondiale dans le...

Godard

Auteure: Michel Marie

Nombre de pages: 288

La Nouvelle Vague française est l’un des mouvements les plus célèbres de l’histoire du cinéma mondial. Ce livre en propose d’abord une présentation historique rigoureuse et exhaustive, la considérant comme une école artistique à part entière. La Nouvelle Vague a d’abord été un slogan journalistique avant d’être un concept critique et une mode de production et de diffusion des films. C’est aussi une pratique technique de la réalisation qui correspond à des choix esthétiques. Elle a décrit un nouvel univers thématique et a mis en scène les corps des jeunes acteurs des années 60 comme Jean Paul Belmondo, Anna Karina et Jean-Claude Brialy. Plus encore, la Nouvelle Vague a eu une influence internationale exceptionnelle dans toutes les cinématographies du monde jusqu’à nos jours. Après ce tableau d’ensemble de la Nouvelle Vague, la seconde partie du livre choisit le premier film de Jean Luc Godard comme manifeste esthétique du mouvement, À bout de souffle. Le film est alors analysé dans tous ses aspects, à partir de sa genèse et des péripéties de son tournage, son montage et sa réception critique en mars 1960. Un chapitre important recense...

Ecoles, genres et mouvements au cinéma

Auteure: Vincent Pinel

Nombre de pages: 239

La 4e de couverture indique : De film d'Action à Western, Ecoles, genres et mouvements au cinéma propose plus de 90 notices, classées par ordre alphabétique : les genres et les catégories (Comédie musicale, Dessin animé, Science-fiction...) ; les styles et les traitements stylistiques (film d'Animation, Réalisme, Théâtre filmé...) ; les écoles et les mouvements (Actor's Studio, école de Brighton, FEKS...). Chacune de ces catégories est présentée sous forme d'une fiche structurée de manière très claire : les éléments d'histoire expliquent le contexte d'apparition de la catégorie, ses développements et sa disparition éventuelle ou son renouvellement au fil du temps ; les caractéristiques stylistiques mettent en évidence ce qui définit chaque catégorie -, une filmographie donne des références filmiques précises auxquelles se reporter -, une bibliographie rappelle les ouvrages à consulter sur le sujet une ou deux illustrations commentées, extraites de films emblématiques, illustrent le propos. En mettant ainsi en avant les phénomènes collectifs qui jalonnent l'histoire du cinéma mondial et qui contribuent à en dessiner les lignes de force, ce...

La machine à voir

Auteure: Viva Paci

Nombre de pages: 282

Arriver au cinéma en retard, la séance commencée, la noirceur déjà totale, les images déjà déchainées sur l'écran, et juste des apparitions (des formes, des corps, des mouvements, des visages, des sons) qui attirent l'attention... Les films enchaînent une relation sensorielle avec les spectateurs faite de petites agressions, de fragments spectaculaires. Si le cinéma narratif relègue en général le spectateur à une position sécurisante d'observateur-voyeur, au contraire, le cinéma des attractions interpelle directement le spectateur, destinataire privilégié du plaisir du spectacle, stimulant ses sens et ses émotions. Le cinéma est une machine à voir. Dès sa naissance il a généré une nouvelle manière stupéfiante de voir : c'est ainsi que les premiers théoriciens du cinéma ont commencé à en parler. Dans ce livre, des moments de la théorie classique (le montage des attractions chez Eisenstein) se trouveront côte à côte avec des exemples d'images contemporaines. Ainsi, au fil des pages, nous traiterons du concept d'attraction, d'un cinéma où fiction et documentaire se croisent (les films de Werner Herzog), de l'univers du numérique où les images...

"Le bon, la brute et le truand" et le western spaghetti

Auteure: Fabio Spirinelli

Nombre de pages: 18

Seminar paper de l’année 2012 dans le domaine Filmologie, note: 17/20, Université du Luxembourg, langue: Français, résumé: Dans ce travail, je vais avant tout analyser Le bon, la brute et le truand (sorti en 1966) à travers son genre. Ce film, qui a consolidé Sergio Leone comme maître du western spaghetti, constitue le troisième volet de la trilogie du Dollar. Le but est de repérer les éléments typiques du genre western en général, et du western spaghetti en particulier. Cette approche implique donc également une présentation des différences et similitudes face au western traditionnel. Toutefois, il me paraît important de retracer dans le premier chapitre les origines du western spaghetti et d’identifier les raisons pour lesquelles ce genre est apparu dans les années 60. Dans la partie suivante, je vais discerner les codes du western spaghetti dans Le bon, la brute et le truand à différents niveaux : le lieu, l’époque, le décor, les accessoires, les personnages et la musique. Dans le chapitre intitulé « La démystification d’un mythe ? », je vais aborder les thèmes et sujets qu’on peut retrouver dans le film. Il s’agit d’un aspect...

Encyclopédie de l'Ordre Nouveau - Histoire du SOL, de la Milice Française & des mouvements de la Collaboration volume 4

Auteure: Grégory Bouysse

Nombre de pages: 208

Dictionnaire biographique des cadres des partis de la Collaboration, du SOL, de la Milice Francaise, ainsi que des volontaires francais sous uniforme allemand. 171 portraits sont ici presentes, pour la plupart francais en uniforme allemand, ainsi que des cadres politiques/miliciens du sud-ouest. Plus des annexes (themes de la Milice, brochures du Groupe Collaboration)

Les officiers de la baronnie de Bricquebec aux XVIIe et XVIIIe siècles

Auteure: Jack Lepetit-Vattier

Nombre de pages: 216

Jean Brérault, l'instituteur cinéaste (1898-1973)

Auteure: Josette Ueberschlag

Nombre de pages: 332

Ce livre constitue une première tentative pour écrire l'histoire d'un cinéma facilitant le passage du voir au comprendre, autrement dit servant les apprentissages, l'enseignement et l'éducation. Il fallait commencer par Jean Brérault qui est le cinéaste le plus emblématique de ce genre cinématographique qui n'apparaît réellement qu'à partir des années 1920. Étudier son œuvre, c'est prendre en compte ses films, mais aussi l'ensemble de ses activités. Non seulement, il est scénariste, réalisateur et monteur ; mais également, instituteur public, syndicaliste militant et homme engagé dans l'action politique. Une telle analyse implique de recourir à des sources plurielles et de s'adonner à des " fouilles " méthodiques, aussi bien dans les archives des institutions que dans les collections de revues et de journaux. Cette lecture de la vie d'un homme enrichit nos connaissances historiques sur la période de l'entre-deux guerres et nous dévoile les conflits, les contradictions, les non-dits et les problèmes économiques que soulevait alors l'utilisation du cinéma de l'école. Ses films nous révèlent le dur labeur des hommes et femmes du peuple, nous renseignent...

L'Amérique des frères Coen

Auteure: Julie Assouly

Nombre de pages: 290

Les frères Coen, "réalisateur à deux têtes", tandem farouchement inclassable, paire prodigieuse révélée au grand public par Arizona junior (1987), dressent un tableau désopilant de l'Amérique profonde. Comédies, westerns, films noirs : les frères Coen ont subverti les conventions du film de genre pour créer un néo cinéma ambitieux, nourri de clins d'œil rétro aux séries B, aux grandes productions hollywoodiennes, au polar, et à la peinture réaliste américaine... Julie Assouly nous invite à un voyage passionnant au cœur de cet univers, cernant au plus près la vision coenienne d'une Amérique conçue comme un territoire ou` se confondent toujours l'histoire, le folklore et la fable. Losers magnifiques, voyous déjantés, hystériques au grand cœur, tueurs psychopathes, profs dépressifs : dans cette comédie humaine ou la satire sociale le dispute à l'absurde et au tragique, les deux cinéastes racontent, film après film, les laissés pour compte du rêve américain et la perte d'innocence de la société´ contemporaine.

Le cinéma du futur

Auteure: Laurence Alfonsi

Nombre de pages: 86

Réflexions sur l'histoire technique du cinéma, l'impact des technologies numériques sur la réalisation et la diffusion des films, les spécificités du cinéma par rapport aux autres médias, les perspectives d'avenir du cinéma, le rôle des DVD etc ...

Une histoire économique du cinéma français

Auteure: Pierre-Jean Benghozi , Christian Delage

Nombre de pages: 364

L'économie et l'organisation du cinéma français et américain dans le contexte du siècle, en trois parties : la constitution d'une industrie, la recherche d'un public, la confrontation entre Hollywood et le modèle européen.

Tirages et restaurations de la Cinʹemathèque Francaise

Jean Vigo

Auteure: Luce Vigo

Nombre de pages: 96

À propos de Nice; Taris, Zéro de conduite et L'Atalante : quatre films seuleuÏentAe9 à 1934. Un affrontement avec la censure officielle puis avec celle de l'industrie du cinéma. Une vie trop brève qui s'achève à 29 ans... Vigo est devenu une sorte de Rimbaud du cinéma... Luce Vigo propose ici un portrait débarrassé de toute une mythologie romantique. Fille du cinéaste, elle n'avait que trois ans à la mort de son père, mais elle l'a trouvé peu à peu à travers les témoignages de ses amis, ses archives personnelles et les films eux-mêmes. Non, Vigo n'était pas un artiste maudit, obsédé par la mort, mais un jeune homme assoiffé de cinéma. Si le souvenir de son père anarchiste arrêté sous ses yeux, puis " suicidé " en prison alors qu'il n'avait que douze ans, hante cette œuvre, elle ne se réduit pas aux traces d'une biographie. Vigo a créé un langage cinématographique novateur à la fois visionnaire et réaliste, alliance de beauté et de cruauté, qui ouvrait des voies nouvelles en ces débuts du parlant. " Un cinéaste-né ", proclamait dès 1934 Élie Faure. Il ne cesse de renaître chaque jour un peu plus pour les nouvelles générations, et Luce...

Jeu d’acteurs

Auteure: Christophe Damour

Nombre de pages: 208

Comment aborder les films à partir du jeu de l’acteur, cet art si singulier du corps et des gestes au cinéma ? De la gestique transgressive de Greta Garbo à la gestuaire subversive de Marlon Brando ; de la neutralité de Tadanobu Asano à la volubilité d’Emmanuelle Devos ; de l’histrionisme de Johnny Depp au jeu de dos de Wu Nien-jen ; de la fossette de Stephen Boyd à celle plus « exposée » de Cary Grant ; des cris de Fay Wray aux larmes de Stefania Sandrelli ; de la « féline » Sigourney Weaver à la « louve » Anna Magnani... Ce volume présente une série d’études actorales, analyses ontologiques et stylistiques de certaines stratégies gestuelles et formes d’expression corporelles puisées dans un corpus éclectique, au sein de différents genres et à l’intérieur de cinématographies aussi bien occidentales qu’asiatiques, à l’échelle de longues filmographies ou au cœur d’un seul film, chez des stars ou des acteurs moins connus, d’hier et d’aujourd’hui.