Dernier volet d’une quadrilogie en prose poétique, Géologie d’un père aborde la relation de Valerio Magrelli avec son père, Giacinto, mort à 83 ans. Portrait éclaté et héroïcomique d’un père à la fois tendre et irascible, fort et faible, souriant et rugissant. Un parcours qui conduit aussi, inéluctablement, à la découverte de soi...
L’aube, c’est l’instant où se lève la parole – et avec elle toute lumière. Dehors, il fait froid. On ouvre la fenêtre, on jette du sel aux anges, quelques questions aux écrivains. Ils y répondent, avec cette voix qui n’est plus celle de la vie courante, pas encore celle de l’écriture, avec cette voix faible – courante sous la cendre, tremblante sous la page.
Le vif débat théorique autour de la traduction littéraire voit dans le genre poétique son meilleur banc d’essai. Si l’œuvre en prose lance au traducteur des défis substantiels, la traduction du texte poétique doit affronter des questions suprêmes : tissage original entre mètre, syntaxe, rythme et prosodie, conjugaison des « portées » formelle et sémantique. Ce volume entend approfondir la traduction de la poésie tantôt comme labeur et pensée des poètes eux-mêmes, tantôt comme interpellant la fibre poétique des traducteurs. Les textes réunis ici s’organisent en deux sections. La première, « Le poète traducteur : dialogues » réfléchit aux témoignages et pratiques des poètes faisant également œuvre de traduction, de Mallarmé à Bonnefoy et Quignard, d’Eugenio de Andrade à Gellu Naum, de Giorgio De Chirico à Beppe Fenoglio et Mario Luzi. La seconde section, « Le traducteur poète : apologues », mesure l’exigence de créativité imposée au traducteur face à Baudelaire, Rimbaud, Keats, Fondane, mais aussi à Olive Senior, Cecilia Mereiles, Donata Berra, Attilâ İlhan. Cette « reconnaissance infinie » (Magritte) de deux approches...
CE TRAVAIL TENTE DE REPONDRE A LA QUESTION SUIVANTE: DE QUELLE PERCEPTION DE LA REALITE LE LANGAGE POETIQUE EST-IL, NOUS TRANSMET-IL L'IMAGE? IL PRESENTE TROIS PHASES: LA PREMIERE CONSISTE EN UNE SERIE DE "LECTURES" A PARTIR DES TEXTES DE TROIS POETES CONTEMPORAINS (PIERO BIGONGIARI: INNO XV E , SANDRO PENNA: POESIE (1927-1938) ET VALERIO MAGRELLI: ORA SERRATA RETINAE), LA SECONDE CORRESPOND A UN TRAVAIL PUREMENT THEORIQUE SUR LES NOTIONS DE SUJET, DE LANGAGE ET DE REGARD, ET LA TROISIEME ENTEND REPLACER LA MATIERE DE NOS LECTURES DANS LA PERSPECTIVE DE LA THEORIE. A PARTIR DES THEORIES PSYCHANALYTIQUES DE J.LACAN, NOTRE RECHERCHE THEORIQUE MONTRE QUE LA POSITION QU'OCCUPE LE SUJET PAR RAPPORT AU LANGAGE, CORRESPOND A CELLE QU'IL OCCUPE EGALEMENT DANS LA STRUCTURE VISUELLE, OU SE SITUE ET PAR OU S'EXPRIME SON REGARD. LA THEORIE SE LIT DANS LA POESIE, OU ELLE APPARAIT SUR UN MODE SPECIFIQUE QUE NOUS AVONS RAPPORTE A LA METAPHORE. LE DISCOURS DES POETES EST UNE MANIERE D'ENONCER, DE PRESENTER, DE REPRESENTER CERTAINES FORMULATIONS THEORIQUES. LE SUJET DE L'INCONSCIENT S'Y MANIFESTE ELECTIVEMENT, PAR RAPPORT A TOUT AUTRE DISCOURS LITTERAIRE, DANS LA MESURE OU LA POESIE LYRIQUE...
![Po & sie [i.e. Poésie].](https://cdn1.ebooksgratuits.blog/images/libro/po-sie-i-e-poesie-id-CLdkAAAAMAAJ.webp)
Journal de voyage sur les lieux du cinéma de Nanni Moretti, de Je suis un autarcique (1976) à Mia madre (2015), les promenades de Paolo Di Paolo et Giorgio Biferali évoquent les atmosphères, les personnages, les répliques devenues proverbiales du célèbre réalisateur. De ces pages émerge un portrait en perspective de l'homme mais aussi de sa ville. Le lecteur y découvre une Rome de tous les jours, multiple, où rues, terrasses, bancs publics et pâtisseries sont autant de décors des films comme des souvenirs de Moretti. Le livre se clôt sur un dialogue inédit entre les deux auteurs et le cinéaste.
Qu'est-ce que la poésie? Cette question qu'avait formulée Baudelaire dans une des préfaces non publiées des Fleurs du Mal est reprise en filigrane par les seize intervenants de ce volume réalisé sous l'égide du Laboratoire d'Etudes Italiennes, Ibériques et Ibéro-Américaines de l'Université de Caen Basse-Normandie. A travers la réflexion sur le passage des langues mais aussi des cultures, des poètes, traducteurs ou critiques, évoquent l'improbable traversée et la visée éthique qu'elle présuppose. What is poetry? se demandait à son tour Lawrence Ferlinghetti aux confins du monde occidental. La réponse est peut-être à chercher dans le texte d'un poète des idées, Alberto Savinio, publié en 1947, et salué des décennies plus tard par Edoardo Sanguineti, comme un des textes fondamentaux dans l'historiographie du Novecento.
Un tour du monde animalier sur les traces de Pierre Loti, qui fut l’ami des animaux, leur frère, leur défenseur. Des textes rares où se mêlent la pitié, la colère, l’humour et qui donnent à lire un aspect méconnu et attachant de son œuvre.
Hommage commençant par un texte de Philippe Jaccottet (p. 11-15).
Dans un glen enneigé des Highlands, le pasteur Adam Yestreen croise la trajectoire d’un être chimérique, Miss Julie Logan... Initialement publié dans le Times la veille de Noël 1931, un conte d’hiver fantastique, délicatement angoissant, qui égrène tous les motifs chers à l’auteur de Peter Pan : l’ambiguïté du rêve, le pouvoir de l’imaginaire, le monde secret et clos de la jeunesse à jamais perdue.
Temps du rêve raconte un amour aussi fulgurant qu’insidieusement délétère, par lequel un jeune garçon est ébloui puis désenchanté – et condamné à chercher dans l’imaginaire d’autres illuminations... A quatre-vingts ans de distance, Henry Bauchau relit et préface son tout premier récit publié sous pseudonyme. Un événement dans la collection “un endroit où aller”.
Une méditation tant littéraire que philosophique sur nos ancêtres. Une réflexion lumineuse sur leur rôle dans notre société.
Dix auteurs classiques italiens Dieci autori italiani classici présentés par Isabelle Lavergne Francesco Petrarca > Canzone CXXVI Pétrarque chanson CXXVI (1304-1374) Giovanni Boccaccio > Decameron, giornata VI, novella 4 Boccace Le Décaméron, VIè journée, nouvelle 4 (1313-1375) Leonardo da Vinci > Bestiario Léonard de Vinci Bestiaire (1452-1519) Ludovico Ariosto > Orlando Furioso, canto X L'Arioste Roland Furieux, Chant X (1474-1533) Moderata Fonte > La malvagità dei mariti (1555-1592) Les mauvais maris devant le tribunal des femmes Galileo Galilei > Dialogo sopra i due massimi sistemi Galilée Dialogue sur les deux grands systèmes du monde (1564-1642) Cesare Beccaria > La pena di morte (1738-1794) La peine de mort Giacomo Leopardi > Dialogo della Terra e della Luna (1798-1837) Dialogue de la Terre et la Lune Alessandro Manzoni > I Promessi Sposi, capitolo I (1785-1873) Les Fiancés, chapitre I Carlo Collodi > Pinocchio, capitolo I (1826-1890) Pinocchio, chapitre I
À l’aube de notre jeune XXIe siècle, la critique génétique se trouve enfin en mesure de faire le point sur son passé et de tracer les grandes lignes de son avenir : qu’est-elle susceptible d’apporter à d’autres approches critiques telles que la sociologie, l’intertextualité et l’herméneutique ? Comment modifie-t-elle notre compréhension des œuvres littéraires, ainsi que notre conception du texte ? Pourquoi, trente ans après son émergence dans le paysage critique, continue-t-elle à susciter la méfiance, voire l’hostilité dans les milieux universitaires ? Quelles seront ses pistes d’investigation et problématiques futures ? Quelles nouvelles voies les technologies comme l’hypertexte et les hypermédias ouvrent-elles en matière d’édition et de pédagogie ? Voilà quelques-unes des questions que se sont posées les auteurs du présent volume, spécialistes en critique génétique et en critique littéraire de part et d’autre de la Manche et de l’Atlantique. Illustrant l’activité courante du généticien et soulevant d’importantes questions théoriques, cet ouvrage se veut bilan de la discipline autant que panorama de ses possibles. Dans...
En deux cents articles qui cheminent entre ACCADEMIA DELLA CRUSCA et ZANZOTTO (ANDREA), ce dictionnaire inédit dresse un panorama complet de la littérature italienne, du Moyen Âge à nos jours. Les écrivains et leur œuvre y occupent naturellement le premier plan, mais les genres littéraires, les écoles et les institutions qui sous-tendent la création littéraire y tiennent aussi leur place. Comme pour les autres dictionnaires de la série, les articles sont empruntés au fonds éditorial d’Encyclopaedia Universalis et les meilleurs spécialistes (Dominique FERNANDEZ, Pierre LAROCHE, Angélique LEVI, Jean-Paul MANGANARO, Philippe RENARD, Jean-Noël SCHIFANO...) y ont apporté leur concours. Sans équivalent en langue française, indispensable aux étudiants comme aux spécialistes, ce Dictionnaire est aussi un trésor de découvertes pour les amateurs, amoureux de l’Italie et de sa littérature.
L’homme et l’œuvre... Il fut un temps où la critique éclairait et expliquait l’un par l’autre. Temps révolu, certes, pour les études littéraires, et que les modes de la création médiévale auraient de toute façon voué à l’échec. Car au Moyen Âge, l’anonymat de l’auteur et de l’œuvre est un fait massif des arts et de la littérature. De fait, le nom de l’auteur est bien souvent absent des œuvres médiévales : point de signature, encore moins de figure pour incarner l’auctorialité des textes, des tableaux, des compositions musicales ou des édifices... Pour autant, l’anonymat n’est pas un vide, mais plutôt un creux où vient se lover une intention particulière. Il n’est pas une forme absente, mais un effet qui contribue à construire l’identité et la signification des œuvres. On pourrait même dire qu’il n’y a pas un, mais des anonymats, qui dessinent, dans la lecture que l’on peut faire de la création médiévale, autant de lignes de force différentes, et qui remplissent des fonctions variées. C’est cette diversité que reflètent les dix-huit contributions de ce volume dont l’ambition est de faire la démonstration que, ...
Le titre de cette publication, qui comporte un choix de dix poèmes avec leur traduction italienne en regard, est une citation de "Que m'accompagnent kôras et balafong", l'un des poèmes les plus célèbres de Léopold Sédar Senghor, poète, intellectuel et premier Président du Sénégal indépendant. Ce titre rappelle l'une des lignes de force de sa poésie : l'affection qui le lie à sa terre d'origine en embrassant en même temps tout un peuple, ou plus exactement, toute une race perçue comme un peuple.
La poésie de Valerio Magrelli, paradoxalement, acquiert un poids existentiel d'autant plus évident qu'elle semble se borner à décrire des présences la plupart du temps inertes, des objets. Elle évolue entre une justesse méditative, parfois un peu rêveuse, et ce qu'on pourrait, en se démarquant de Freud, appeler une " inquiétante familiarité " : le poète découvre en effet la matière et son propre corps de façon frontale et décalée, dans une lumière qu'on a comparée à celles des toiles de Morandi. La précision de l'écriture et son strict contrôle ne font pas de cet hyperréalisme apparent un univers déshumanisé, mais provoquent chez le lecteur hésitation et trouble : c'est que le regard advient à la surface des choses tel un convalescent qui apprendrait à nouveau l'usage du monde et qui, dans le temps du poème, s'éprouverait comme un nouveau-né. En outre, la poésie de Magrelli ne se borne pas à restituer le domaine visible qu'elle explore, elle est aussi un écart, une déviance. La brisure, le raté, le malaise et la fièvre, le subtil dérèglement organique, sont les failles par lesquelles elle s'engouffre pour révéler un sens intermittent au...
«Comment imaginer, en ouvrant ce carnet, voilà trente-cinq ans, qu’un jour viendrait où l’extrême droite serait une menace effective en France, Paris ensanglanté par des attentats, le socialisme réel, l’avenir, l’espoir, de lointains souvenirs?? C’est pourtant le paysage qui a émergé du temps irréparable, la désolante réalité, le présent?»
Ese libro recopila noranta-tres articles, publicats originalment en Levante-EMV, El Periódico i Mediterráneo entre agost de 2018 i agost de 2020 ! Cuando iba al instituto y jugaba en un equipo, no había partido sin que se diera la siguiente situación. Un rival manejaba la pelota de espaldas a portería y uno de nuestros defensas le encimaba. El entrenador le gritaba «sin falta». Nosotros le decíamos «sin falta». Los padres desde la banda le ordenaban «sin falta». Pasaba un avión con una gran pancarta en la estela, donde se podía leer un bonito lema: «Sin falta». Nuestro defensa, evidentemente, terminaba haciendo falta. Y el entrenador se giraba al banquillo para blasfemar. Nosotros abríamos los brazos como inquiriéndole, pero, hombre, te estamos diciendo «sin falta». Los padres se iban a almorzar al bar. Nuestro defensa se encogía de hombros y protestaba con la boca pequeña. Sabía que había hecho falta, todos lo sabíamos. Sabía que no debería haberla hecho, pero no lo podía evitar. La vida sería más fácil si no hiciéramos lo que sabemos que no hay que hacer, pero a menudo no lo podemos evitar. Increíble trabajo que combina fútbol y escritura ! LO...
Aujourd’hui, les frontières des formes artistiques tendent à devenir de plus en plus indéfinissables sous l’effet d’une intense activité de circulation, d’hybridation et de métissage conduisant à la naissance de nouveaux régimes de la création et à la composition d’oeuvres complexes et multiples. Les textes littéraires n’échappent pas à cette transformation mettant en scène de nouveaux paradigmes de lecture et de signification par l’expérimentation d’autres manières de dire la réalité, de raconter des histoires, de se poser face au monde. Le sujet, son statut et les modalités de sa présence dans les oeuvres littéraires qui entretiennent une relation avec les autres arts, sont autant d’axes privilégiés dans ce volume. En transgressant les frontières entre les arts, les oeuvres donnent à voir et à penser des univers de signification et de représentation élargis devant lesquels le sujet bénéficie en retour d’un accroissement de ses capacités de compréhension et d’invention. Dans ces textes la communication entre les différentes formes artistiques se trouve mise en jeu au point qu’il ne suffit plus de la définir en termes...
La littérature contemporaine a conquis sa place dans la recherche universitaire. Mais s’intéresser au présent de la littérature ne décide pas de ce que la littérature dit au sujet du présent, ni comment elle traite de l’époque actuelle. De quelle manière les écrivains mettent-ils en forme esthétique un temps naturellement fugace ? Comment affrontent-ils les injonctions de l’actualité et la concurrence de media plus réactifs ? Cet ouvrage entreprend de réfléchir aux genres littéraires du présent : il étudie leurs modes d’intellection de l’immédiat, le traitement narratif du quotidien, interroge la réception littéraire de l’événement, les récits et réflexions que les écrivains élaborent autour d’un présent social en constante mutation. Baudelaire identifiait la modernité à son goût pour « le transitoire, le fugitif, le contingent ». Si le régime d’historicité contemporain est plus « présentiste » que moderne, qu’en est-il de ce présent, visiblement plus hanté par sa mémoire que projeté dans l’avenir ? Et comment la littérature, intempestive par excellence et qui suppose le temps long de l’écriture, peut-elle écrire...
Écrire un livre est souvent l’aventure d’une vie. Les candidats sont nombreux, les élus sont rares, et il faut une bonne dose de détermination et de travail pour se faire publier. À l’opposé du manuel d’écriture scolaire et inhibant, Écrire, mode d’emploi, texte espiègle et généreux, est une promenade au pays de la littérature en même temps qu’une mine de conseils en or. Un petit bijou à mettre entre les mains de tous ceux qui aiment lire et écrire.
Raconte la genèse des films, à travers les feux croisés de textes et d'analyses approfondies, de notes techniques, d'anecdotes et de témoignages précieux. Enrichi de photos prises sur les plateaux de tournage ou dérobées à la vie privée de l'intéressé.
Du sommaire: I. Le monolinguisme polyglotte (1929-1937). - II. Le bilinguisme anglophone (1939-1945). - III. Le bilinguisme francophone (1946-1953).
La littérature italienne est d'un abord difficile et exige toujours un effort particulier du lecteur. Parmi les plus grands écrivains, on n'en trouve que très peu qu'on puisse prendre à livre ouvert, et lire pour le plaisir de lire ...
Le présent volume rend compte de l'extraordinaire développement et de la grande diversité des littératures de l'Afrique subsaharienne publiées en langue française. Extraites de la base de données LITAF, les notices de cette bibliographie recensent les oeuvres littéraires, anthologies et recueils, ainsi que les ouvrages critiques et la littérature traditionnelle, sans oublier les écrits pour la jeunesse et les bandes dessinées. Cette édition est l'ouvrage de référence essentiel à tous ceux qui désirent étudier ou simplement mieux connaître la production littéraire en langue française du continent africain au sud du Sahara.
Réalisme, futurisme, surréalisme, existentialisme, structuralisme, postmodernisme... Depuis le romantisme, il est devenu habituel de penser l’histoire littéraire, artistique et intellectuelle comme une succession d’Ismes. Il faut mettre en cause cette fausse évidence, que l’enseignement scolaire et les usages savants perpétuent. Elle suggère l’image de « mouvements » unitaires et cohérents, alors que chaque label désigne des pratiques et des représentations très diverses. Elle fait sembler naturel le passage d’un Isme à l’autre, en occultant les questions que posent ces virages collectifs. Pourquoi le succès et le déclin ? Pourquoi le scandale et les luttes passionnées, culturelles et politiques, nationales et internationales ? Comment expliquer le rôle capital que Paris a joué dans ces métamorphoses ? Qu’en est-il aujourd’hui ? En dévoilant les transformations et les batailles dont notre regard est le fruit, ce livre éclaire le problème du changement dans l’histoire culturelle. Il montre, notamment, comment la continuité avec le passé et les ruptures, sociales et mentales, se combinaient, étroitement enchevêtrées, dans les «...
À l'heure où l'on s'inquiète de la place de la littérature française sur la scène internationale, cet ouvrage établit l'état actuel des recherches qui lui sont consacrées dans le monde. Il présente les enseignements, travaux et publications, et met en évidence les particularités observables selon la diversité des zones géographiques, linguistiques et culturelles. Après la domination successive des écoles formalistes et structurales, puis de celles issues de la French Theory et de la déconstruction, aucune méthode ne semble aujourd'hui s'imposer, et la recherche, désormais plus syncrétique, préfère croiser des approches de nature diverse. Quelques-uns des meilleurs spécialistes mondiaux montrent ainsi quels sont, depuis le basculement d'un siècle à l'autre, les écrivains et les esthétiques les plus étudiés, les méthodes critiques privilégiées et les relations qu'elles entretiennent avec les autres disciplines de la pensée.
Cet ouvrage aborde le mouvement dada dès le "proto-dada", tous les grands pôles du dadaïsme historique (Zurich, Paris, Berlin, Cologne...). Avec des documents inédits, des synthèses générales, des études sur Arp ou encore sur Baargeld.
Pour affronter la représentation identitaire et reconstruire cet incessant questionnement sur le statut du sujet, l'auteur étudie trois modalités de la vision dans la façon dont elles s'élaborent à travers l'écran de la vitre, l'action du miroir et l'espace du portrait photographique. De cette manière, au fil de la multitude de variations auxquelles sont soumis le mythe de Narcisse et la notion de "se voir se voir", l'oeuvre de Valéry, profondément ancrée dans la psycho physiologie du XIXème siècle, révèle de surprenantes ouvertures vers la philosophie et la psychanalyse, la neurobiologie et la cybernétique, la psychologie et la zoosémiotique cognitive, s'affirmant ainsi comme un point de référence incontournable dans le panorama de XXème siècle.
Paolo Valesio est un auteur fécond ? poésie, prose et critique littéraire. Sa poésie est marquée par son expérience de critique et de professeur universitaire, connaisseur inspiré de d'Annunzio, de Marinetti, à quoi il faut ajouter les questions de rhétorique et sur le théâtre lui ont inspiré. Ce recueil est une mise en scène ; il a comme décor un voyage à Spoleto, "ville de théâtres" et un scénario basé sur un "discours amoureux" avorté qui évolue, souvent, en monologue ou en tirade du protagoniste.
Cent écrivains du monde entier, en hommage à Paul Eluard, dressent un état des lieux de la poésie.
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