A l'occasion de la première rétrospective de l'oeuvre de Monet depuis celle de 1980, cet album propose huit fils conducteurs qui ont constitué la trame de son oeuvre : nature et nation, rêve et réflexion.
Explorez la vie et l’œuvre de Claude Monet dans ce «Découvertes Gallimard» illustré par plus de 180 documents. Dans cette édition numérique : -plongez dans l'univers du peintre par l’intermédiaire de 180 documents illustrés ; -et immergez-vous dans les détails de ses tableaux grâce à de nombreux «zooms». «Monet ce n'est qu'un œil... Mais, bon Dieu, quel œil !» s'exclamait Cézanne. En 1874, Impression, soleil levant déchaîne la critique. Les impressionnistes, ces «malades de la rétine», bouleverseront pourtant la peinture. Touche et couleurs sont fragmentées pour traduire les vibrations de la lumière, depuis les premières marines, aux séries (Meules, Cathédrales) jusqu'à cette étape ultime, les Nymphéas, qui font d'un Monet presque aveugle le précurseur des abstraits. Sylvie Patin, conservateur général au Musée d'Orsay, correspondant de l'Institut (Académie des Beaux-Arts), a contribué à de nombreuses expositions internationales. Note : Les éditions numériques de la collection «Découvertes Gallimard» sont illustrées et optimisées pour la lecture sur tablette multimédia. Leur lecture est déconseillée sur téléphone ou sur liseuse ...
« ... Dans le Midi, les sens s’exaltent, la main devient plus agile, l’œil plus vif, le cerveau plus clair... Là-dessus, j’ose bien me fonder pour croire que celui qui aime le travail artistique verra dans le Midi ses capacités productrices se développer... ». Vincent Van Gogh arrive en Arles en février 1888. C'est le début d'une période de travail intense dans la lumière éclatante du midi. Ce séjour arlésien marque en effet son époque la plus productive en toiles et en dessins : plus de 300 oeuvres en l'espace de 15 mois, et quelques unes des plus marquantes de l'histoire de l'art. En mai 1889, Vincent quitte Arles pour l'asile de Saint-Rémy-de-Provence.
En 1928, André Breton, dans Le Surréalisme et la peinture, dénonçait les " pauvres témoignages de quelques scribes " qui s'acharnaient, selon lui, à réduire l'aventure cubiste aux " proportions d'un simple fait divers ou d'un phénomène artistique local ". Près d'un siècle après, si cette aventure a trouvé toute sa place dans l'histoire de l'art, il manquait encore une vision d'ensemble permettant de traiter, sans tabou et en toute liberté, les multiples aspects du continent cubiste. Une équipe internationale mêlant grands experts et jeunes chercheurs, issus de l'université ou des musées, apporte un regard neuf sur ce phénomène surgi avec force au début du XXe siècle. Dans le panorama complet et détaillé du monde cubiste qu'offre ce livre figurent les domaines attendus : étapes stylistiques marquantes, noms et oeuvres phares du mouvement. Mais l'ouvrage va plus loin. Longtemps résumé à la création de quatre artistes pionniers – Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger et Juan Gris –, le cubisme est ici réévalué à la lumière de ses relations avec les autres formes artistiques : littérature, musique, danse, théâtre, représentées...
" Le tombeur de ministères ", " le Tigre ", " le premier flic de France ", " le Père la Victoire "... Que de qualificatifs pour un seul homme ! Il est vrai que la carrière politique de Georges Clemenceau fut longue et a traversé les grands moments de l'histoire de France et de l'Europe. Commencée sous le Second Empire, elle s'est achevée quelques jours avant les prémices du premier grand choc économique du XXe siècle : la crise de 1929. Captif dans Paris assiégé en 1870, maire de Montmartre au début de la Commune, puis député, sénateur avant de devenir ministre de l'Intérieur et président du Conseil par deux fois, Georges Clemenceau n'a pas été un homme politique comme les autres. Passionnément aimé et admiré par les uns, violemment contesté et haï par les autres, souvent solitaire, il n'a cessé de lutter pour construire la république dont il rêvait. Toujours en mouvement, refusant la médiocrité, Clemenceau préférait la rébellion à la compromission. Insolent et frondeur, il le fut tout autant dans sa vie privée. Ses aventures amoureuses furent nombreuses – il épousa une Américaine puis divorça –, ses amitiés et ses inimitiés longues et...
Etudes sur la place que les femmes ont occupée comme créatrices, commanditaires ou collectionneuses, "consommatrices" ou manipulatrices d'images. Analyses notamment de quelques figures féminines d'artistes, du mécénat féminin, des particularités des collections rassemblées ou gérées par des femmes, du contrôle des femmes sur leur image...
Ce catalogue pršente 127 peintures de Monet, la plupart accompagněs d'une reproduction en noir ou en couleurs, des articles sur Monet et sur diverses přiodes de sa vie.
"J'avais fait la connaissance de Jongkind. Il m'invita à venir travailler avec lui, m'expliqua le comment et le pourquoi de sa manière et compléta par là l'enseignement que j'avais déjà reçu de Boudin. Il fut mon vrai maître, et c'est à lui que je dus l'éducation définitive de mon oeil" (Monet, 26 novembre 1900). Le peintre de l'Impression, soleil levant (ou plutôt un soleil couchant ?) rendait hommage à Jongkind, l'artiste d'origine hollandaise dont grande était la sensibilité aux heures vespérales et nocturnes, des lueurs du crépuscule jusqu'à l'étrange lumière du clair de lune.
Paris, mai 1946. Francis Ponge et Eugène de Kermadec se rencontrent pour la première fois lors d’une exposition consacrée à ce dernier à la Galerie Louise Leiris. Se jettent alors les bases d’une grande amitié qui durera trente ans ; Le Verre d’eau, recueil de notes et de lithographies, en découlera déjà en 1949. Pourtant, cette complicité n’occupe pas la place qui lui revient dans la critique littéraire et artistique et le public ignore tout ou presque de l’œuvre d’Eugène de Kermadec. Madeline Pampel revient sur les origines méconnues de cette collaboration singulière. Témoignages et documents d’archives à l’appui - dont de nombreux extraits, publiés ici pour la toute première fois -, l’auteur marie éléments biographiques et analyses de textes et de tableaux, afin non seulement d’éclairer l’œuvre de Ponge sous un nouveau jour, mais aussi de faire découvrir au lecteur la peinture de Kermadec.
Le Second Empire (1851-1870) a longtemps pâti d’une mauvaise réputation. Pendant des décennies, on n’a retenu du règne de Napoléon III que le coup d’État du 2 décembre 1851, l’affairisme, la « fête impériale » et le désastre de Sedan. Même si cette « légende noire » n’a plus vraiment cours, l’histoire de la France des années 1850 et 1860 reste encore pour partie méconnue. Le présent ouvrage, qui ne cherche ni à réhabiliter ni à condamner le Second Empire, a pour but de brosser le portrait d’une époque, plus encore que d’un régime, en s’efforçant de respecter sa richesse et sa diversité. Envisageant ces vingt années sous trois angles différents, il analyse l’histoire politique du régime, étudie la société française sous Napoléon III, et dresse un panorama de l’histoire culturelle de la période. La variété des thèmes abordés et la multiplicité des approches permettent ainsi de dépeindre la France de Morny et d’Haussmann, de Schneider et de Boucicaut, de Claude Bernard et de Labiche. La première édition de cet ouvrage a reçu le prix Napoléon III de la Ville de Boulogne-sur-Mer et le prix Second Empire de la...
eune homme ambitieux, désireux de devenir peintre, Paul Cézanne (1839-1906) vient pour la première fois à Paris en 1861, entraîné par son ami d’enfance Émile Zola. Il y fréquente le Louvre où il étudie les maîtres anciens et dessine les modèles qui posent à l’académie Suisse. Mais Cézanne reste insensible aux charmes de la capitale dont la fréquentation est néanmoins à l’époque indispensable à toute carrière artistique ; tout au long de sa vie, il alternera régulièrement les séjours à Paris et en Provence, ne prenant cependant que très rarement Paris pour sujet de sa peinture. Paris offre de multiples tentations auxquelles le peintre se montre réfractaire, traduisant cette résistance dans des toiles violentes aux tonalités sombres. Après la guerre de 1870, il se convertit à la peinture de plein air en compagnie de Pissarro et de Guillaumin, en allant sur le motif du côté d’Auvers, de Pontoise et de Melun. Lorsqu’il séjourne à Paris, Cézanne sort peu. Il reste enfermé dans les différents appartements où il loge, et poursuit ses recherches picturales en peignant avec obstination des natures mortes, disposées devant un papier peint à ...
« Berthe Morisot est au cœur – sinon le cœur – de la grande aventure impressionniste. Ni grâce ni muse, mais peintre à part entière dans un univers d’hommes qui admirent son pinceau, sa palette – autant que ses yeux noirs –, elle figure parmi les artistes les plus audacieux de son époque. Degas, Monet, Renoir furent ses amis et la tenaient en haute estime. Manet l’a peinte inlassablement, elle porte son nom pour l’état-civil. Provocation... ? C’est un monde sans sexe et sans violence que j’ai choisi de peindre à travers ce portrait d’une femme – résolument pudique, secrète, étrangère à toute forme d’exhibitionnisme, et pourtant passionnée, ardente, dont toute la vie est habitée par les démons du désir et du rêve. »D. B.
Baptisés ainsi par dérision, les impressionnistes ont bouleversé l’histoire de l’art et posé les jalons de la peinture moderne. Par leurs thèmes de prédilection (les marines, la campagne, les intérieurs feutrés, les gares...), ils ont revivifié un art jusqu’alors dominé par les sujets historiques ou mythologiques. Grâce à leur approche si particulière de la touche et de la lumière, ils ont proposé une manière renouvelée de voir, notamment en se démarquant de la photographie, qui rendit superflue toute reproduction réaliste du monde. En 100 mots, c’est la grande et la petite histoire de ce mouvement que retrace Jean-Jacques Breton ; où l’on apprend pourquoi, à une lettre près, Monet et Manet ont failli ne pas devenir amis et ce que Les Nymphéas de l’Orangerie doivent à une cataracte mal soignée...
En opposant une objectivité mathématique à la perception subjective de l’espace réel, la mise en perspective de l’espace représenté est révélatrice d’une tentation de reconstruction rationnelle du monde par l’homme occidental visant à la maîtrise de son environnement : à faire de la nature un paysage. Mais la nature est-elle extérieure à l’homme ou est-elle une invention destinée à légitimer cette reconstruction ? En proposant une lecture de ses représentations idéalisées à travers l’art de la peinture et l’art des jardins, ce livre resitue cette question à l’intérieur de l’expérience esthétique.
Le 5 avril 1919, le ministre du Commerce Étienne Clémentel prenait un arrêté reconnaissant la naissance de la région dite « des Alpes françaises », allant du Léman jusqu’à Nice. C’est l’histoire de cette invention d’une région, regroupant autour de Grenoble les six départements alpins, que retrace cet ouvrage. Entre le développement de l’hydroélectricité et celui du tourisme de montagne, Philippe Veitl fait revivre de manière très concrète la conversion de l’économie de ce début du XXe siècle. À travers l’Exposition internationale de la houille blanche et du tourisme de 1925 (avec notamment la construction de la Tour Perret) ou le développement de la radio locale, on voit peu à peu se dessiner le portrait de Grenoble en capitale des Alpes françaises. Par-delà les faits, l’auteur nous invite à une réflexion en profondeur sur les prémices de la politique de territoire au début du XXe siècle. Il insiste sur le rôle des représentations et des imaginaires dans la cristallisation d’une territorialité, explore la place du territoire dans les rapports politiques et dans l’analyse des liens sociaux des sociétés industrielles. Il nous...
Henri Rouart a deux vocations. Polytechnicien en 1855, ingénieur et industriel, il est également fou de peinture. Il a comme maîtres Corot et Millet, et peint dans ses loisirs, exposant au Salon à plusieurs reprises. Mobilisé en 1870, il retrouve un vieux camarade du lycée Louis-le-Grand, perdu de vue depuis 17 ans, le peintre Degas. Une amitié profonde naît aussitôt et une histoire extraordinaire commence pour la famille Rouart qui va se trouver au cœur de tous les mouvements artistiques et littéraires français de l’époque. Par le jeu des mariages et des amitiés, la famille compte dans ses rangs ou dans ses intimes Degas, Manet, Berthe Morisot, Mallarmé, Renoir, Gide, Chausson, Debussy, Paul Valéry, Maurice Denis... Mais les Rouart s’adonnent aussi avec talent à la peinture comme Henri, Ernest, Julie, Augustin, ou à la littérature comme Eugène, Louis et Jean-Marie. Henri réunit une fabuleuse collection de tableaux, tandis qu’Alexis et Paul éditent les musiciens de la riche école française du début du XXe siècle. Scandée par les grandes secousses historiques, étayée par des analyses des œuvres des uns et des autres, riche en portraits d’hommes ...
L'Homme, cet être vivant doué de raison, fabricant d'objets élaborés, doté d'un langage articulé, chez lequel a émergé la pensée conceptuelle et symbolique, se caractérise par une aptitude à l'émerveillement, et une capacité d'espérance accompagnée d'un refus de l'absurde. Avec l'invention de l'outil manufacturé et les premiers témoignages d'une pensée symbolique, comment la fabuleuse aventure culturelle et spirituelle de l'Homme a-t-elle débuté ? L'Homme, cet être vivant doué de raison, fabricant d'objets élaborés, doté d'un langage articulé, chez lequel a émergé la pensée conceptuelle et symbolique, se caractérise par une aptitude à l'émerveillement, et une capacité d'espérance accompagnée d'un refus de l'absurde. Avec l'invention de l'outil manufacturé et les premiers témoignages d'une pensée symbolique, comment la fabuleuse aventure culturelle et spirituelle de l'Homme a-t-elle débuté ? Pourquoi à travers les temps, même les plus anciens, et dans toutes les cultures, l'émergence du sens de la transcendance n'a-t-il cessé de se manifester et de s'inscrire au cœur de notre humanité ? Comment est-il devenu une caractéristique de...
Revisitant l’œuvre de l’écrivain franco-libanais Amin Maalouf, membre de l’Académie française depuis 2011, l’ouvrage met en lumière toute sa complexité, allant au-delà des questions d’identité, d’exil et de quête des origines. Il saura éveiller la curiosité pour cet œuvre qui, de lecture en relecture, fait surgir ce sens profond de l’humanité et conduit à parcourir autrement la terre et ses frontières, la mer et ses rivages.
Impressions personnelles, réflexions sur l’art, les voyages ou la condition féminine, intermèdes historiques ou zoologiques... « Pluie de plumes » est un kaléidoscope, le miroir pas si déformant que cela de la vie de son auteur, de ses amours, de ses envies et de ses déceptions. Il y a de tout dans ces lettres adressées à l’amie restée en Russie, mais de la vie, surtout, qui vibre entre les lignes. Autobiographie ? Journal intime ? Roman épistolaire ? Essai déguisé ? Témoignage ? Peu importe le genre quand l’écriture se fait vecteur d’une pensée en mouvement, d’une insatiable curiosité et d’une profonde humanité. C’est pourquoi ce récit animé, ces « Lettres de Paris à Vladivostok », plus encore qu’à sa « chère amie Vosik », parleront à tous, Français, Russes ou citoyens du vaste monde en quête d’un peu de dépaysement et d’un regard neuf.
Cet ouvrage analyse les regards, le plus souvent admiratifs, portés sur les Nymphéas de Claude Monet, dès leur création, par des écrivains, des critiques, des peintres, des philosophes, de Paul Claudel à André Masson, en passant par Clemenceau, André Lhote, Gaston Bachelard, Michel Butor... Au fil des notations saisies dans leurs écrits se dessine, en miroir, toute la complexité de cette œuvre, à travers les réactions sévères ou dithyrambiques qu'elle a suscitées, les rêveries poétiques qu'elle a fait naître. La diversité et la richesse des impressions parfois très contradictoires dont rend compte ce recueil enrichit notre regard d'aujourd'hui sur les Nymphéas, tout en constituant un passionnant témoignage sur la manière dont la perception de ces chefs-d'œuvre a évolué au long du XXe siècle.
EN 1874, " Impression, soleil levant " déchaîne la critique. Les impressionnistes, ces " malades de la rétine ", bouleverseront pourtant la peinture. Touche et couleurs sont fragmentées pour traduire les vibrations de la lumière, jusqu'à cette étape ultime, les " Nymphéas ", qui font d'un Monet presque aveugle le précurseur des abstraits. Sylvie Patin laisse parler le peintre. Un regard, une vision, un œil -" Monet, ce n'est qu'un œil... Mais, bon Dieu, quel œil ! ", s'exclamait Cézanne -, une vie immensément longue, un lieu enfin, Giverny, où Monet réinvente la nature.
Grâce à l'étude du salon-atelier et de la chambre de Giverny, Sylvie Patin nous introduit à ce " décor d'existence " créé par le peintre qui vivait entouré de ses toiles et de celles de ses amis impressionnistes : Renoir, Caillebotte, Monet, Boudin, Signac, Jongkind, Morisot et Delacroix. Elle dessine ainsi un portrait de Claude Monet au milieu des oeuvres qui l'entouraient avec les traits de caractère illustrant cette personnalité d'exception.
"Cette nouvelle édition tant attendue du Catalogue raisonné de l'œuvre d'Alfred Sisley a été établie par Sylvie Brame et François Lorenceau. " Dès 1959, dû à François Daulte, avec le concours de Charles Durand-Ruel, paraissait le premier catalogue raisonné de l'œuvre peint de Sisley. Une soixantaine d'années ont été nécessaires pour que soit publié aujourd'hui le présent catalogue raisonné, sous forme d'une édition renouvelée par sa mise à jour autant qu'amplifiée par le nombre des œuvres retenues, catalogue cette fois illustré de reproductions en couleurs : un ouvrage combien précieux pour mieux connaître Sisley, comprendre et apprécier son art. En apportant aux spécialistes comme aux vrais amateurs une vision globale des peintures accompagnées des pastels ici regroupés pour la première fois, ce catalogue raisonné permet que revienne encore davantage à Sisley une reconnaissance justifiée. " (Sylvie Patin, Conservateur général honoraire au musée d'Orsay ) Si, par la tonalité claire de sa palette et par sa volonté de peindre en plein air, Sisley fut l'un des premiers à participer au mouvement impressionniste, il sut toujours garder son...
La liste exhaustive des ouvrages disponibles publiés en langue française dans le monde. La liste des éditeurs et la liste des collections de langue française.
Monet dédia l'essentiel de sa longue carrière au paysage. Dès ses débuts réalistes pendant les années 1860, en forêt de Fontainebleau, il choisit des sujets assez traditionnels. Dans. la Normandie de son enfance où Boudin puis Jongkind l'avaient initié à la peinture de plein air, le jeune peintre exécute des marines, mais aussi des "effets de neige". Puis dans les années 1870, à Paris et en banlieue, notamment à Argenteuil ou Vétheuil, ses paysages lumineux et colorés des bords de Seine reflètent le plein épanouissement de l'impressionnisme. Parallèlement, Monet aborde à de multiples reprises les tableaux de figures et les natures mortes. Au cours des années 1880, ses séjours en Normandie (Pourville, Etretat), mais aussi sur la côte méditerranéenne (Bordighera et Antibes), en Bretagne (Belle-Île) et dans la Creuse, lui offrent des motifs très divers. A partir de 1890, Monet aménage son jardin dans sa propriété de Giverny et s'inspire des paysages alentours. L'importance de la répétition, qui fut toujours au coeur de sa démarche créative devient alors plus spectaculaire avec ses "séries" : Meules, Peupliers, Cathédrales... Quant aux recherches...
A l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec les collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Artiste d'origine écossaise né en 1969, Charles Sandison vit et travaille à Tampere en Finlande. Intéressé par les théories liées à la physique et à la biologie, comme à la linguistique, Sandison crée un nouveau langage, une réflexion sur les territoires des connaissances à partir de programmes informatique et d'algorithmes, qu'il projette dans des espaces obscurcis. C'est vers les Nymphéas bleus de Claude Monet que s'est tourné Sandison, sensible à l'immersion aquatique du tableau.
Considerado el precursor del impresionismo, la exposión propone un recorrido por las principales etapas de su carrera artística, desde sus paisajes de juventud siguiendo la tradición holandesa, hasta la atracción por las marinas durante su estancia en las costas normandas.
- Au cours des dernières décennies, les historiens de l'art ont réinterprété sous un nouvel angle le legs historique de l'impressionnisme, revendiquant son influence sur l'évolution de certains aspects de l'abstraction de la seconde moitié du XXe siècle. L'exposition Monet et l'abstraction se joint à cette tendance, dans l'optique de souligner son rôle dans le développement de la modernité. Situons-nous dans les dernières années du XIXe siècle. Dans son obsession de capter l'instantanéité, Claude Monet, le plus représentatif et prolifique, mais aussi le plus indépendant et novateur des impressionnistes français, finit par estomper la représentation picturale pour l'imprégner d'une atmosphère quasi abstraite. Son intérèt pour des questions telles que la perception de la nature et son besoin d'exprimer son vécu par des moyens purement picturaux le conduiront aux frontières de l'abstraction. Cependant, lors des premières décennies du XXe siècle, alors que s'imposent les nouvelles tendances de l'avant-garde, essentiellement fondées sur le concept de « construction », l'oeuvre de Monet - comme celle de la plupart des impressionnistes, à l'exception de...
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