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Les intermittences du sujet

Auteure: Sylvie Jouanny

Nombre de pages: 390

Cent ans après À la Recherche du temps perdu de Marcel Proust, les intermittences du cœur demeurent, mais les mots pour le dire s'inscrivent dans un nouveau paradigme, celui du discontinu. L'écriture de soi ne cesse d'imploser dans d'infinies intermittences génériques et scripturales qui témoignent d'un sujet désireux moins de se prendre intus et in cute que de se déprendre en privilégiant la recherche d'un soi à travers ses métamorphoses et ses virtualités. La notion de vérité se déplace, comme le montre déjà Michel Leiris cherchant sa vérité dans les tableaux de Cranach, ou Serge Doubrovsky, inventeur du terme « autofiction ». Si la psychanalyse change la donne de la recherche de soi, la grande hache de l'Histoire entre pour une large part dans cette nouvelle écriture d'un soi comme exproprié de lui-même, notamment de son passé et de sa filiation, contraint, comme Jorge Semprun ou Alain Fleischer, à s'inventer. Théâtre, cinéma, arts plastiques et multimédias s'en font l'écho dans des pratiques comparables de bricolage et de recomposition, à l'image d'Agnès Varda, qui, dans ses films ou ses installations, met en scène l'éphémère et le...

Marginalités et théâtres

Auteure: Sylvie Jouanny , Institut universitaire de formation des maîtres (Créteil, France)

Nombre de pages: 190

La notion de marges, couramment utilisée pour caractériser le théâtre contemporain, doit être explicitée : que signifie-t-elle, au singulier, au pluriel et par rapport à quel(s) centre(s) se définit-elle ? Si les théâtres en marge ont toujours existé (théâtre baroques, théâtres privés...), les auteurs contemporains ont radicalisé la notion en mettant en " pièces " écriture et représentation du monde. La parole " erre " - pour reprendre l'expression d'A. Gatti - et détourne le traditionnel texte de théâtre. Des spectacles ignorent le: dialogue, la spectacularité, tout autant que l'acteur, effaçant ainsi tout signe identifiant du genre. Causes ou conséquences, les lieux de spectacle s'ouvrent : villes, cafés, rues, appartements, friches industrielles ou squats. Les institutions elles-mêmes intègrent ces phénomènes, obscurcissant la limite entre la marge et le centre : associations et comités de lecture, éditions, actions en faveur de publics en marge (handicapés, malades hospitalisés, détenus) se multiplient. Une sorte de réseau " off " se met ainsi en place, qui constitue un centre incontournable de la création contemporaine. Penser le...

George Sand et les arts

Auteure: Marielle Caors , Université de Clermont-Ferrand II. Centre de recherches révolutionnaires et romantiques

Nombre de pages: 230

Des spécialistes se penchent sur les thèmes extralittéraires que George Sand aimait explorer dans son oeuvre : musique, opéra, théâtre et peinture.

Théâtre européen, scènes françaises, culture nationale, dialogues des cultures

Auteure: Sylvie Jouanny

Nombre de pages: 380

Sherlock Holmes, un nouveau limier pour le XXIe siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 334

La popularité actuelle de Sherlock Holmes, son importance dans notre paysage, posent la question de savoir pourquoi il est, plus que jamais, notre contemporain. Notre société, plus victorienne qu’il n’y paraît, voit monter un certain nombre d’angoisses et d’inquiétudes urbaines – économiques, sociales, médicales – qui ravivent du même coup le paradigme d’un enquêteur quasi infaillible, capable de résoudre, avec rapidité, élégance et brio des énigmes pourtant retorses, défiant les compétences de la police officielle. Un retour au texte de Conan Doyle montre pourtant que ce paradigme est instable, que le détective est capable de toutes les métamorphoses et de tous les déguisements. Le fait que la série de la BBC Sherlock transpose aujourd’hui avec une aisance ludique l’univers créé par Conan Doyle dans le Strand Magazine à la fin des années 1880 illustre la foncière plasticité et adaptabilité de la figure du célèbre détective, jusque dans le monde des téléphones portables et d’Internet qui est le nôtre. Les actes du colloque international « Sherlock Holmes : un nouveau limier pour le XXIe siècle » tenu à Cerisy-la-Salle en...

Le Néo

Auteure: Karine Martin-Cardini

Nombre de pages: 552

Signe double et ambigu d’une aspiration au nouveau fondée sur la reprise du passé, oscillant entre désir de sauvegarde et nécessité de progrès, le « néo » participe grandement de l’histoire de la culture européenne. Par son étonnante vitalité, décuplée ces derniers siècles, le « néo » invite à cerner comment et pourquoi une culture, à un moment donné, se tourne par « affinités (s)électives » vers le passé. Intimement lié aux notions de retour à une origine et de transmission d’un patrimoine culturel, ce phénomène polymorphe est ici questionné en étroite corrélation avec les concepts d’identité et de mémoire qui lui sont consubstantiels. Alliant héritage et modernité, le « néo » dans les lettres et les arts met en jeu le rapport au canon : continuité, résurgence, revival ou remise en question, voire rupture ? Il convient là d’interroger le sens et les modalités d’appropriation et de réécriture de modes d’expression apparus dans une culture puis revisités dans un contexte autre. Mais écrire le présent au moyen du néo-, en activant une mémoire individuelle ou collective, n’est-ce pas avouer l’impuissance à créer...

Cristina Rivera Garza

Auteure: Cecile Quintana

Nombre de pages: 270

La notion d'écriture-mouvement nous invite à saisir la singularité de l'œuvre de la Mexicaine Cristina Rivera Garza dans son processus d'engendrement. L'illusion que ses œuvres réfléchissent le geste de l'écriture sous-tend toutes les ramifications transgénériques (poésie, nouvelles, romans, récits, essais, critique littéraire, articles), interdisciplinaires (histoire, littérature, sociologie) et, à l'occasion, bilingues (espagnol, anglais), de son dispositif littéraire. L'écriture est chez elle ce fait perturbateur décrit par Luisa Valenzuela, qui déconstruit les repères et en établit d'autres, au point de devenir « l'autre par excellence ». Bien que son écriture soit « autre », intrépide et inclassable, elle trouve pleinement sa place au sein de la génération d'auteurs hispano-américains de ces quinze dernières années, que l'ouvrage Palabra de América, publié en 2004 par Seix Barral, a voulu révéler à l'issue de la Première Rencontre des écrivains latino-américains de Séville au mois de juin 2003. Cristina Rivera Garza était la seule femme à figurer aux côtés de Rodrigo Fresán, Gonzalo Garcés, Mario Mendoza, Jorge Volpi, Roberto...

L'héroïne goncourtienne

Auteure: Barbara Giraud

Nombre de pages: 227

Grace à une approche socio-historique et littéraire, cette étude interdisciplinaire située à l'intersection des champs littéraire et médical, ouvre de nouvelles perspectives sur le discours tenu par la médecine du 19e siècle à propos de la sexualité féminine, éclairant ainsi d'une lumière nouvelle le travail de deux auteurs majeurs de cette époque, les frères Goncourt. A travers une lecture foucaldienne de l'histoire de la sexualité et notamment de la sexualité féminine en tant que produit de constructions discursives, il a été possible d'étudier la manière dont les Goncourt ont utilisé leurs connaissances médicales pour exprimer, dans leurs romans, leur opinion sur la façon dont la société bourgeoise traite les problèmes d'« anormalité » et de rapport à autrui dans la deuxième moitié du 19e siècle. Par l'élaboration symptomatique de l'hystérie et de la névrose qui constitue la vie de leurs personnages féminins, ces auteurs conservateurs et misogynes semblent à première vue adhérer au discours de pouvoir mis en place par la médecine moderne. Le résultat inattendu de l'étude approfondie de leurs textes met cependant en avant un paradoxe ...

French XX Bibliography, issue #67

Auteure: Sheri K. Dion , Alisa Belanger

Nombre de pages: 288

The annual French XX Bibliography provides the most complete listing available of books, articles, and book reviews concerned with French literature since 1885.

Territoires postmodernes

Auteure: Clément Lévy

Nombre de pages: 280

À rebours des thèses structuralistes, ce livre affirme que la littérature parle du monde. Il y a du hors-texte. Cette étude de quatre œuvres marquantes d'auteurs emblématiques du mouvement postmoderne apporte une contribution importante à la géocritique et aux théories de l'espace qui fleurissent aujourd'hui dans le domaine de la littérature générale et comparée. Le monde, balisé par les lignes imaginaires des géographes et des navigateurs, est sillonné par les migrants, les voyageurs et les armées en campagne. Les frontières quant à elles sont des lignes qui ancrent une identité dans le territoire, et ce sont bien souvent des obstacles infranchissables. L'approche géocritique met en évidence la crise de ces notions dans les descriptions de villes utopiques des Città invisibili d'Italo Calvino, dans la course folle de l'héroïne des Grandes Blondes, de Jean Echenoz, dans les espaces subjonctifs de la Zone que parcourent les personnages de Gravity's Rainbow, de Thomas Pynchon, et dans les déserts rocheux du grand roman d'après-guerre de Christoph Ransmayr, Morbus Kitahara. Une fois résolue la très ancienne question de la représentation mimétique qui se ...

French XX Bibliography, issue #66

Auteure: Sheri K. Dion

Nombre de pages: 312

The annual French XX bibliography provides the most complete listing available of books, articles, and book reviews concerned with French literature since 1885. Unique in its scope, thoroughness, and reliability of information, it is an essential reference source in the study of modern French literature and culture. The bibliography is divided into three major sections: general studies, author subjects (arranged alphabetically), and cinema

Victorien Sardou, un siècle plus tard

Auteure: Guy Ducrey

Nombre de pages: 416

Dans la deuxième moitié du xixe siècle, Victorien Sardou (1831-1908) fut l'ambassadeur officieux de la culture française à l'étranger, grâce notamment à sa muse Sarah Bernhardt, pour qui il écrivit sept pièces. En quarante ans de carrière, il parvint à déployer des talents variés : tour à tour, ou simultanément, auteur de féeries, de vaudevilles, de comédies de mœurs, de satires sociales, de drames historiques ou psychologiques, il fut aussi metteur en scène, décorateur à ses heures, agent littéraire et promoteur de spectacles. Un homme de théâtre, dans l'acception plurielle que l'expression recouvrait au xixe siècle, et jusqu'à Cocteau. Mais cet éclectisme, et plus encore le suffrage du grand public, valurent à l'auteur de solides inimitiés, et un mépris persistant. Ce n'est pas le moindre intérêt de son œuvre que d'avoir servi de repoussoir aux poètes et dramaturges de l'avant-garde, notamment symboliste. Aujourd'hui que l'on commémore le centenaire de la disparition de l'auteur, il est possible de jeter un regard renouvelé sur son œuvre - sur des spectacles qui marquèrent à maints égards l'apogée du xixe siècle au théâtre, mais qui,...

René Kalisky, une poétique de la répétition

Auteure: Agnese Silvestri

Nombre de pages: 415

Cette première monographie consacrée à René Kalisky (1936-1981) plonge dans l'Histoire de l'Europe du XXe siècle, réverbérée et dénoncée avec violence et subtilité par l'oeuvre du dramaturge belge le plus novateur de l'après-guerre. Stalinisme, nazisme, fascisme, déclin de l'humanisme, sionisme, voire l'hypermédiatisation, s'y trouvent mis en scène avec une audace peu commune. La question de la répétition structure la forme même de l'oeuvre. Cette étude montre comment, dans les textes, la conception selon laquelle l'homme est condamné dans l'Histoire à affronter la répétition de ses tragédies peut ne point coïncider avec la notion fataliste d'un éternel retour. Fusion télescopique du présent, du passé et du futur, le temps dramaturgique de la répétition kaliskienne de l'Histoire donne lieu à un croisement de dimensions où la représentation artistique permet de multiplier les significations. Tour à tour moyen d'analyse et d'enquête sur la réalité des événements majeurs du XXe siècle, instrument de prise de conscience et de conservation de la mémoire, mais aussi de confrontation à l'abjection, elle débouche sur une nouvelle vision de...

Une autre avant-garde

Auteure: Tetyana Ogarkova

Nombre de pages: 548

Nés et morts pratiquement en même temps, René Daumal (1908-1944) et Daniil Harms (1905-1942) ont vécu simultanément les mêmes moments-clés dans leurs cheminements artistiques et philosophiques. Cet ouvrage évalue des oeuvres de ces deux écrivains si éloignés géographiquement, cadets de deux grands mouvements modernistes du XXe siècle (le surréalisme français et le futurisme russe) et démontre l'évolution organique de l'avant-garde européenne dans les années 1920-1930. En s'appuyant sur une lecture critique de l'image courante d'une avant-garde libératrice, révolutionnaire et athée dans son culte du progrès, l'auteur met en lumière l'existence de cette autre avant-garde, métaphysique et même religieuse, anti-révolutionnaire dans sa résistance au progrès, et finalement, dans un sens plus large, « antimoderne ». La poésie métaphysique, la vision du monde contemporain comme un « contre-monde », le sens de l'absurde et les projets sotériologiques, c'est là l'ensemble des questions abordées dans cet ouvrage. Il met en évidence cette face cachée de l'avant-garde telle que l'expriment ces deux écrivains dans leurs oeuvres respectives, qui...

Montherlant critique

Auteure: Jean-François Domenget

Nombre de pages: 427

Cette étude vise à rétablir la place de Montherlant critique, journaliste, lecteur de Rostand, de Gide, d'Elie Faure, etc. dans le paysage littéraire français des années 20 aux années 70. Elle analyse des textes rares, voire inédits, et apporte un éclairage sur un écrivain victime de clichés tenaces, notamment en ce qui concerne la politique et les femmes.

Jean Anouilh

Auteure: Élisabeth Le Corre

Nombre de pages: 329

« Je suis un ouvrier du théâtre. Le côté artisanal du théâtre me ravit », déclare Jean Anouilh (1910-1987). Auteur à succès d'une cinquantaine de pièces représentées, ce dramaturge se vante, non sans provocation, d'avoir du métier, de connaître les ficelles de son art – qu'il exhibe à plaisir dans des arabesques métadramatiques. Cette posture lui a valu une réputation de faiseur, de boulevardier, utilisant inlassablement les mêmes trucs pour produire des pièces « bien faites ». Or le savoir-faire d'Anouilh est loin de se limiter à un ensemble de recettes éprouvées qui produiraient un succès facile : il est mis au service d'une œuvre personnelle et d'une dramaturgie joyeusement et efficacement bancale. Ce volume, qui constitue les actes du premier colloque consacré à l'œuvre de cet auteur, est une plongée dans l'atelier du maître, une exploration des coulisses de sa création, une traversée de son répertoire. Quant à la façon elle-même, Anouilh apparaît comme un couturier dramatique : il taille, il coupe, il rapièce. De patrons connus, il fait des modèles neufs. L'étude de la « griffe » dramatique d'Anouilh, ici entreprise, passe...

La province en héritage

Auteure: Sylviane Coyault-Dublanchet , Sylviane Coyault

Nombre de pages: 289

Ces trois écrivains limousins sont dépositaires d'une province originelle où s'enracine leur oeuvre. A la différence des auteurs régionalistes, le terroir agit comme un miroir où l'homme moderne interroge son origine et sa fin. La province donne à voir le crépuscule d'un état de la civilisation : elle fonde l'imaginaire, la réflexion esthétique et la relation de l'être à l'espace et au temps.

L’impasse du tragique

Auteure: Muriel Lazzarini-Dossin

Nombre de pages: 318

Pour aborder la production dramatique du XXe siècle, le tragique a toutes les apparences d'une bonne piste. Bon nombre de pièces semblent en effet réveiller l'écho des grandes questions quant au sens de l'existence et de la destinée humaine, que les Grecs de l'antiquité avaient mises en scène sur cette autre agora que constitue le théâtre. Pourtant, lorsque l'on tente de vérifier cette intuition par l'analyse des textes, on est forcé de constater que, faute de définition consensuelle, le concept du tragique reste flou et se prête assez mal à l'exégèse. Faut-il pour lors renoncer à pénétrer ce recoin obscur de l'histoire récente du théâtre européen ? Cette non-solution apparaît d'autant plus dommageable que les sciences humaines, la philosophie en particulier, se sont abondamment intéressées à la notion de tragique, attestant de la sorte la place effective qu'il occupe dans la pensée contemporaine. Mais comment approcher son éventuelle résurgence au XXe siècle sans tomber dans cet autre travers qui consiste à attendre des œuvres modernes qu'elles se coulent dans les moules anciens, hérités du passé ? Tel est l'objectif que se propose la présente ...

Ma mère, la morte : L'écriture du deuil chez Yourcenar, Beauvoir, Ernaux

Auteure: Pierre-Louis Fort

Nombre de pages: 184

Le voyageur à l'envers

Auteure: Juan Rigoli

Nombre de pages: 154

J. Rigoli étudie la poétique du voyage chez Chateaubriand en s'appuyant sur deux courts récits que fit ce dernier à la suite de sa découverte du mont Blanc et du Vésuve au début du XIXe siècle. Il montre que cette double épreuve esthétique aura des répercussions dans sa vie personnelle et dans ses "Mémoires."

Pierre Mac Orlan

Auteure: Bernard Baritaud

Nombre de pages: 431

Témoignage et fiction

Auteure: Marie Bornand

Nombre de pages: 252

Traite, entre autres, d'Agota Kristof, notamment aux p. 193-210, 219-221.

Notices bibliographiques : sociologie et pédagogie du théâtre

Le personnage

Auteure: Anne Bouvier Cavoret

Nombre de pages: 185

Le personnage concentre en lui l'essentiel de la théâtralité d'une oeuvre. Mais dans la mesure où il échappe à la définition in abstracto, il est nécessaire de l'étudier dans son contexte, c'est-à-dire dans l'univers littéraire ou la pièce dans laquelle il est né. Ainsi les auteurs s'intéressent à plusieurs dramaturges : G. Buchanan, E. De Filippo, W. Shakespeare, Euripide, Sophocle, S. Beckett.

Les Lettres romanes

L'actrice et ses doubles: figures et représentations de la femme de spectacle à la fin du 19e siècle

Auteure: Sylvie Jouanny

Nombre de pages: 442

Revue d'histoire littéraire de la France

Auteure: Maurice Tourneux

La littérature française du 20 siècle

Nombre de pages: 188

Le théâtre

Auteure: Alain Couprie

Nombre de pages: 128

Étudier le théâtre suppose de s'interroger sur le statut original du texte théâtral, à la fois oeuvre littéraire et matière du spectacle. À l’aide d'exemples empruntés au répertoire classique et contemporain, cet ouvrage fournit des éléments de méthode pour aborder la lecture d'une oeuvre théâtrale : spécificité du langage, dramaturgie, mise en scène... Il propose également un panorama historique des différentes théories esthétiques concernant la comédie, la tragédie et le drame. Cette nouvelle édition revue et corrigée prend en compte les derniers acquis des études théâtrales.

Théâtre européen, scènes françaises

Auteure: Sylvie Jouanny , Université Paris-Val-de-Marne. Groupe de recherche théâtrale

Nombre de pages: 377

On réfléchit ici sur l'accueil des cultures étrangères à Paris ou à Berlin, sur l'identité de tel ou tel théâtre, sur les origines communes et fondatrices d'un théâtre "européen", sur les similitudes de formes et de significations ou sur les spécificités nationales.

L'Information littéraire

Revue d'histoire du théâtre

La modernité mode d'emploi

Auteure: Francis Claudon

Nombre de pages: 198

" Nous, qui sommes si modernes, serons anciens dans quelques siècles ", écrivait La Bruyère, dans cette inflation de mots dérivés de " modernes " qui dénotent autant de crises de croissance que de mouvements esthétiques datés ou indatables, la " modernité " n'a rien à envier à La Vie de Georges Perec : elle nécessite un mode d'emploi. Où en est-on et comment en est-on arrivé là ? Le discours critique prolifère, butant sur cette aporie : l'oeuvre moderne fournit son propre mode d'emploi. Aristote est-il un moderne, lui qui dépasse le dualisme de l'éternel et du temporel pour considérer, le monde des êtres en devenir ? Ou bien la modernité commence-t-elle avec Baudelaire, Rimbaud, avec ce mot d'ordre : " Il faut être absolument moderne " ? Le concept de " modernité " est la face émergée de l'iceberg positions et principes esthétiques autant que philosophiques et épistémologiques en font le maître-mot de querelles répétées ; textes et œuvres d'art l'illustrent, ou le jettent, après emploi. On est moderne ou on n'est pas ; le mot labellise toute une constellation de normes normalité/déviance, socialité/marginalité, beauté/décadence. La fortune...

Marguerite Yourcenar

Auteure: Pierre-Louis Fort

Nombre de pages: 213

Autour de Serge Doubrovsky

Auteure: Régine Battiston , Philippe Weigel

Nombre de pages: 235

Le nom de Serge Doubrovsky est attaché à la création du concept de l'autofiction, dont l'oeuvre reflète les multiples facettes. Mais l'écrivain signe aussi une oeuvre protéiforme recouvrant d'autres domaines, tout en continuant à explorer les limites du Moi. L'étude importante de ce volume embrasse l'univers doubrovskyen dans toute son étendue, de la production littéraire et critique au point de vue du féminin et du masculin ; de l'amour à la mort ; de la psychanalyse au théâtre ; de l'intertextualité à la Nouvelle critique. Ce travail est un hommage à l'écrivain, qui participa au premier colloque universitaire entièrement consacré à son oeuvre (à Mulhouse).

Bibliographie du dix-neuvième siècle

Auteure: Claude Duchet

Nombre de pages: 265

Le comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines

Auteure: Michèle Reich

Nombre de pages: 438

Notre propos est d'étudier le comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines. Notre champ d'investigation se propose d'être transversal. Il ne sera ni limité strictement à une époque donnée, ni aux auteurs français ou francophones. Une première partie étudiera le comique en question. Une seconde s'attachera à la poétique du rire. La troisième examinera les principales formes du comique moderne.0La quatrième définira le grotesque hybride et le burlesque exhibé. La cinquième examinera les modalités d'application de l'hybridation ainsi que de l'exhibition en montrant comment le théâtre contemporain entraîne le spectateur du Bouffon Hilarant aux salves du Rire. Les traits saillants du devenir du comique dans le théâtre contemporain seront ainsi abordés, dégagés.

Villiers l'inquiéteur

Auteure: Bertrand Vibert

Nombre de pages: 417

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