Amours, déchirements et suicides de Sylvia Plath et Assia Wevil, deux femmes au destin en miroir, deux épouses du même “braconnier” : le grand poète anglais Ted Hugues. Un roman qui déchiffre la part mimétique de leurs vies.
Sylvia Plath, l'un des plus grands poètes américains de sa génération, se suicide à Londres le 11 février 1963, à l'âge de trente ans. Au moment de sa disparition, Plath avait publié un premier recueil de poésie, Le Colosse, de même qu'un roman, La Cloche de détresse, futur best-seller qui donne voix à une femme séquestrée à la fois dans son corps et dans la langue. Classée par certains critiques sous l'étiquette de la pathologie personnelle, son œuvre dérangeante ne peut s'examiner sans la lecture parallèle de la légende déformante qui l'entoure. Si la poésie et la prose de Plath coïncident avec le retour du moi dans la littérature américaine, en entrelaçant, souvent de manière explosive, les histoires de famille avec l'histoire portant les stigmates d'un passé puritain, ses cris " confessionnels ", tout comme ses propos néo-féministes, sont traversés des chuchotements d'une langue hybride et transgressive encore en cours de création. Capable de prendre en charge aussi bien le langage publicitaire, la rhétorique de la guerre froide, le discours sur la folie, les comptines pour enfants que les mots d'ordre fascistes, son écriture marque...
L'émancipation d'une femme dans le Londres des Swinging Sixties. Au coeur de l'hiver 1963, la poétesse Sylvia Plath, trente ans à peine, se suicide. Mère assignée au foyer, artiste reléguée dans l'ombre par un mari qui prenait toute la lumière, amoureuse trahie et abandonnée, Sylvia Plath est le reflet de tant de femmes empêchées par le monde des hommes. Ça, c'est la réalité. Et si Sylvia Plath ne s'était pas donné la mort ? Coline Pierré réinvente le destin de cette icône féministe, elle l'imagine s'émanciper et se libérer du joug masculin. Dans l'Angleterre des Swinging Sixties, électrisée par les Beatles et la culture pop émergente, son héroïne goûte avec la même intensité l'écriture, la maternité, le bonheur et le succès. Elle veut tout ; elle peut tout. Ce roman optimiste et jubilatoire répare une injustice. Il fait renaître une femme unique telle qu'elle aurait pu vivre.
Après avoir étudié les liens troubles de l’enquêteur et de son sujet dans l’éblouissant Journaliste et l’assassin, Janet Malcolm, figure emblématique de la littérature du réel, propose dans La Femme silencieuse une méditation sur l’art de la biographie. Au travers de la relation du couple Ted Hughes et Sylvia Plath, et des tentatives biographiques dont ils ont fait l’objet, elle décrypte les vies racontées de la poétesse afin d’écrire non pas sur la vie tragique d’une artiste mais plutôt sur le devenir posthume de son œuvre, et la façon dont se raconte son histoire. Elle examine la relation ambiguë entre Sylvia Plath et son mari, le poète Ted Hughes qui, en tant qu’exécuteur testamentaire, a tenté de servir deux causes : l’art de son ancienne épouse et son propre besoin d’intimité, et comment il poussa sa propre sœur, Olwyn Hughes à devenir l’agent littéraire de la défunte pour se protéger en limitant l’accès à l’œuvre de Plath. Cas limite questionnant l’invisibilisation ou l’appropriation dont font l’objet les œuvres littéraires dès lors qu’elles sont signées d’une femme. Alors même que Janet Malcolm se montre ...
Lors d'une vente aux enchères caritative, Ricky, prof de théâtre américain exilé à Londres, achète Zac, rejeton d'une des plus belles familles d'Angleterre. Il s'offre ainsi un partenaire pour un voyage en Ethiopie. Si Zac veut bien jouer les esclaves, c'est parce qu'il se morfond depuis que son amie Phoebe l'a quitté. Et Ricky, pourquoi cette emplette ? Est-il téléguidé par Phoebe ? Fasciné par cet Anglais qui méprise ses manières de Yankee ? Joueur ? Voyeur ? Alliés de circonstance, Ricky et Zac sont les hôtes d'Andreï et Louise, lui peintre, elle comédienne. Ils ont tous les quatre en commun de fuir leur décadence londonienne, et de chercher, dans cette Afrique la plus pauvre, un isolement rédempteur. Là-bas leurs faiblesses resurgissent, leur sexualité se déchaîne et leur solitude morale s'installe. Seul peut-être le regard innocent d'Adé, la petite fille obèse d'Andreï et Louise, rappelle à tous que l'homme s'inscrit encore et toujours dans une continuité. Basile Panurgias est né en 1967 en banlieue parisienne. Il a été assistant réalisateur (Truth or Dare, In bed with Madonna), maître artificier, et rédacteur du magazine Quest à New York, ...
La restitution de plusieurs journées d'étude organisées dans le cadre du programme de recherche Genre et discriminations sexistes et homophobes (2014-2017) à l'université d'Angers devait permettre de donner une place nouvelle à des femmes d'hier et d'aujourd'hui qui, faute d'avoir pu se déclarer librement auteures, cherchèrent différentes postures et stratégies pour s'approprier le droit d'écrire. L'ouvrage propose encore une entrée thématique sur la notion d'engagement, puisque les femmes ont toujours été concernées par la société dans laquelle elles tentaient de se faire entendre. Contemporaines des évènements, à l'origine parfois de mouvements sociaux et politiques, elles ont œuvré pour que leur implication se manifeste à travers les failles et fissures des rapports sociaux de genre. Le présent ouvrage a été réalisé par Frédérique Le Nan, maîtresse de conférences HDR, Andrea Brünig et Catherine Pergoux-Baeza, maîtresses de conférences, membres du laboratoire 3LAM, SFR Confluences de l'université d'Angers.
"Et là, dans le silence assourdissant, Electra s'adresse soudain à moi : - Je sais ce que tu as fait." Récemment divorcée et financièrement aux abois, Jo Ferguson, journaliste indépendante, trouve refuge dans l'appartement de sa meilleure amie à Londres. L'endroit, luxueux, est à la pointe en matière de domotique : des équipements ultramodernes permettent d'y contrôler l'éclairage, le chauffage, les serrures, et sont même capables de faire la conversation aux plus solitaires. Bien qu'elle déplore l'impact de ces accessoires, Jo s'amuse à leur parler. Jusqu'à ce qu'un de ces assistants virtuels – Electra – menace de révéler à la police un terrible secret enfoui dans son passé. Paniquée, la jeune femme tente alors de découvrir qui se cache derrière son maître-chanteur. L'intelligence artificielle a-t-elle pris vie ou Jo est-elle en train de sombrer dans la folie, comme son père avant elle ? Un thriller psychologique oppressant, qui brosse le portrait d'une société de plus en plus dépendante aux objets connectés. S'ils nous facilitent la vie, ils pourraient aussi en faire un cauchemar...
« À LIRE ABSOLUMENT ! CE LIVRE M’A TRANSFORMÉE ! » OPRAH WINFREY Lorsqu’on rencontre quelqu’un pour la première fois, on s’en fait souvent une fausse idée. En projetant nos goûts, nos codes, nos espoirs sur l’Autre, nous le déformons quasiment systématiquement. De Hitler qui fait une excellente première impression à Chamberlain, à tout un groupe d’agents de la CIA devenus agents doubles pour Cuba sans éveiller le moindre soupçon, en passant par Amanda Knox que le monde entier juge coupable de meurtre, Malcolm Gladwell décortique dans Quiproquos un éventail d’exemples sur la difficulté que nous avons à nous décrypter entre humains. Une lecture vivante et foisonnante, pour en finir avec la peur de l’inconnu. « Malcolm Gladwell est passé du statut d’écrivain talentueux à celui de phénomène culturel » The Guardian « Un livre qui explore les différentes façons dont on interprète mal l’Autre ne pouvait pas mieux tomber. Un mélange d’investigation, de recherche et de récit : une lecture aussi prenante qu’un thriller. » Los Angeles Times
Une vieille femme perd la mémoire, perte qui incite sa fille unique à reconstituer le passé comme elle peut. Au travers de bribes de souvenirs et d’incidents quotidiens, la narratrice cherche à gagner l’affection de sa mère. A l’opposé du récit de deuil qui honore un parent défunt, Autour de ma mère est un carnet de bord tenu à chaud pendant trois ans, un journal poétique parfois noir, souvent cocasse, écrit contre le regret, l’amertume et la mort. Quête d’amour filial qui se conjugue avec la tentative tragi-comique mais passionnée de retrouver un amant fugitif. Quel amour l’emportera, celui pour la mère ou celui pour l’amant ? A ce dilemme, la narratrice donne une réponse singulière. Catherine Safonoff, romancière, vit à Genève. Son écriture de l’intime n’est jamais sentimentale, elle creuse l’intérieur de l’être avec humour et sens du paradoxe.
Alex, notre héros passionné par les livres, a choisi d’exercer le métier peu commun de bibliothérapeute. Sa mission : soigner les maux de ses patients en leur prescrivant des lectures. Yann, l’adolescent fragile qui s’est fermé au monde ; le cynique Robert, étouffé par son travail et qui ne sait plus comment parler à sa femme ; Anthony, la star de football refusant de s’avouer certaines de ses passions... Tous consultent Alex. Mais qui donnera des conseils au bibliothérapeute lui-même ? La clé du bonheur se trouve-t-elle vraiment entre les lignes de ses livres chéris ? En convoquant les auteurs qui ont compté, Michaël Uras propose, sous une plume vive et légère, une histoire revigorante et inspirante, pleine d’humour et d’esprit, qui rend hommage aux mots, ceux des autres, ou ceux que chante notre petite musique intérieure. À propos de Chercher Proust : Merveilleux et délicieux. Le Masque et la Plume Un livre allègre et alerte. Les Inrockuptibles Un petit bonheur. RTBF
Aucune histoire n’est simple et sans doute pas celle-ci. Née a Saigon au Vietnam, la narratrice quitte ce pays en guerre durant sa petite enfance avec sa famille. pour venir vivre en France. Certains d’entre eux, comme elle, ont perdu la mémoire. Les souvenirs d’enfance la fuient, la poussant à plonger dans les eaux glacées de l’oubli, à se perdre dans les meandres qui l’ont construite pour retrouver son histoire à travers la folie et la rage des parents, la faim, l’abandon, l’écho des bombes au Vietnam assourdi par les chansons d’Elvis à la radio... Sabine Huynh est née en 1972 à Saïgon au Vietnam. Elle a grandi en France et à vécu en Angleterre, aux États-Unis, au Canada et en Israël. Traductrice de poésie, elle a publié entre autres un roman, un recueil de nouvelles, et de nombreux recueils de poèmes. Sabine Huynh est traductrice, poète, et "Elvis à la radio" est le premier récit intime qu'elle publie.
La vie est imprévisible et parfois tout déraille : le mari de Katherine May est tombé malade, son fils a cessé d’aller à l’école et ses propres problèmes médicaux l’ont amenée à quitter un travail exigeant. Hiverner explore comment elle a non seulement enduré cette période douloureuse, mais aussi saisi les opportunités singulières qu’elle lui offrait. Dans un style poignant et réconfortant, Katherine May livre un témoignage émouvant sur les hivers de nos vies (rupture, perte d’emploi, maladie...), la façon de les traverser, de se retirer et de prendre soin de soi pour se réparer. Dans ce livre autobiographique intime, elle redécouvre les plaisirs d’une vie simple et explore les mythes et les pouvoirs de guérison du monde naturel à travers le cycle des arbres, l’hibernation des animaux, le pouvoir purifiant de la neige ou encore les rituels druidiques de Stonehenge durant le solstice d’hiver. BEST SELLER DU NEW YORK TIMES, TRADUIT DANS 21 PAYS Katherine May est une auteure de fiction et de non-fiction. Diagnostiquée Asperger à l’âge de 37 ans, sa sensibilité et sa perception unique du monde extérieur lui permettent de transmettre avec...
Dans ce recueil inédit de ses plus amusantes chroniques diffusées à la RTBF, Josef Schovanec éclaire à travers le prisme autistique certains profils insoupçonnés de notre histoire. Personnages de romans, hommes politiques, héros de films ou créateurs de génie, tous partagent des traits communs et dessinent des portraits d’autistes finalement pas si éloignés de nous. On compte par exemple : La Dame aux Camélias, Buffalo Bill, Mister Bean, M. Spock, Dumbo, Charles Darwin, Iznogoud, le Bernardo de Zorro, Vidocq, la poupée Annabelle, Bill Gates ou encore Satoshi Tajiri, le créateur des Pokémon... Autant d'exemples qui nous permettent de pénétrer dans un univers souvent incompris mais toujours surprenant, parfois amusant et souvent touchant.
India leads the United States in producing movies (Bollywood employs over one million people) and music (from rock to raga), and its people are every bit as addicted to sports, television, and pop culture as Americans. As for actor-politicians, the Indian state of Tamil Nadu has elected film stars as heads of government since 1967.
Le Dictionnaire des Littératures de langue anglaise réunit plus de sept cents articles empruntés au fonds de l’Encyclopaedia Universalis. De Chaucer et Shakespeare à Paul Auster, David Lodge et Kazuo Ishiguro, la vie et l’œuvre des principaux écrivains de langue anglaise et le périple d’une langue qui a débordé ses frontières initiales pour susciter des formes littéraires inédites et des modes d’expression nouveaux dans les territoires anglophones : Grande-Bretagne et États-Unis bien sûr, mais aussi Asie, Afrique et Océanie. Un inépuisable inventaire de la création littéraire en langue anglaise, avec un accent mis sur la littérature contemporaine et les nations émergentes, sous la conduite des guides les plus qualifiés. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Littératures de langue anglaise, auquel ont collaboré plus de 150 auteurs parmi lesquels Jacques Darras, Pierre-Yves Pétillon, Diane de Margerie, Antoine Compagnon...
Le poète insuffle au monde cette énergie créatrice qui le met au centre de son propre enchantement. C'est un paradoxe que, se plaçant au centre, il y trouve la révélation de son propre anéantissement, la certitude du deuil. L'image elle-même constitue un enchantement, car elle offre, en l'écho du monde, un double de soi, tissage d'être au-dessus du chaos, mais ce double révèle aussi le visage de la mort. Située en frontière, au seuil de l'inconscient (la matrice), cette poésie suscite les images des profondeurs dont le mythe se fait la face reconnaissable. Elle utilise les représentations collectives pour les subvertir, contestant les identités pré-établies ou imposées, les dogmes et les interdits ancestraux. Le poète soumet son propre regard à interrogation en fouillant le monde grâce à ce miroir. La Gorgone, prise entre l'horreur qu'elle inspire et le don des mots qu'elle octroie par dédoublement de son image et inversion, offre un bon symbole de cette tentative de retrouver, à travers la tiède toile des normes de la langue, l'intensité du cri.
Soledad Bravi et Pascale Frey convoquent toujours avec humour et notre plus grand plaisir, une nouvelle sélection des plus grandes œuvres classiques françaises et étrangères ! Redécouvrez Le Journal d'Anne Frank, La Chambre Jaune de Gaston Leroux, La Bête humaine d'Emile Zola, Moby Dick d'Herman Melville ou encore Gargantua de François Rabelais.
De la célébration de la joie au témoignage du chagrin causé par une perte, de l’amour inconditionnel à l’adieu d’un enfant à sa mère, des reproches pour absence injustifiée à une déclaration d’éternelle dévotion, de E. B. White à Martin Luther King, de Richard Wagner à Louisa May Alcott, de Sylvia Plath à Winston Churchill, toutes les facettes de la maternité sont ici rassemblées par Shaun Usher. Au bonheur des lettres : Mères réunit des missives poignantes, touchantes, inspirantes ou tragiques écrites par ou pour des mères, célébrant la sagesse et le sacrifice que ce rôle représente.
La psychanalyste évoque la constitution de la féminité chez l'enfant, prise entre la volonté de rester proche de sa mère et la nécessité d'inventer une identité féminine propre. Elle désigne un modèle maternel n'abdiquant aucun des aspects de sa féminité, à la fois mère et femme, qui permet à l'enfant de trouver un appui pour former son identité.
Huit histoires vraies de “livres perdus” – égarés dans des circonstances parfois dramatiques, ou détruits pour des raisons qui vont de la censure à l’insatisfaction maniaque de leur auteur – que Giorgio Van Straten, tel un détective amoureux, tente de ressusciter à partir des traces qu’ils ont laissées.
Première monographie consacrée à cet écrivain américain particulièrement novateur, Ceci n’est pas une tragédie présente l’ensemble de son œuvre, de 1956 à 2007. David Markson renouvelle la forme romanesque pour dire quelque chose de notre époque, de la fragmentation de sa culture, de son questionnement, de ses triomphes et de ses échecs. Depuis son roman parodique du Far West et les romans policiers des années 1960, ou encore ses expériences avec l’écriture sous contrainte dans les années 1970, jusqu’aux récits les plus récents, dont La Maîtresse de Wittgenstein et Arrêter d’écrire, Markson joue avec la forme romanesque, qu’il parodie, fragmente et redéfinit. Proche de la monodie de la tragédie grecque, mais sans la cohérence d’un cosmos balisé, sa voix narrative dresse un pacte autobiographique particulier, dépassant l’individu, dans le monde incertain d’après la Shoah. Entre l’hyper-roman à la manière d’Italo Calvino et le murmure beckettien d’une voix proche du silence, Markson trouve une expression singulière, troublante, intime : celle de nos aspirations et de nos doutes.
Le fleuve de la vie s'était arrêté de couler dans mes veines sans daigner même faire entendre un doux clapotis au contact du bloc de matière inerte contre lequel il butait.Ce barrage avait un nom.Retraite."Piégé par une retraite au pays basque, tandis que sa journaliste de femme continue sa vie à cent à l'heure, l'ex-comptable sombre doucement, lesté par l'oisiveté et l'alcool.Une lumière dans la maison d'en face abandonnée et une jeune enquêtrice ébranlent son existence. Pris dans les rets des séparatistes de l'ETA, il se doit de conjuguer avec l'ef?cacité d'un ?ic les méandres des sentiments amoureux d'un sexagénaire confronté à la dernière étape de sa vie.Une histoire qui nous entraîne in?niment plus loin que l'on pourrait s'y attendre...Denis Vauzelle signe ici son sixième roman."
Des dernières sardines de Montherlant aux araignées de mer de Jean Cayrol, du banquet de Michel Leiris où l'on bouffe une esbroufante becquetance à la tisane de Max Jacob, des glaces pour Tolstoï à Bucarest, à la harira qui mijote pour Roland Barthes, de l'influence du whisky sur la métaphysique de Melville à la cuisine éléphantesque d'Alexandre Dumas... Un festin de plats de langue présenté par un amoureux de la littérature : un vrai régal.
Matthieu Gosztola est musicien, docteur en littérature, peintre, poète, auteur, écrivain engagé... Le choix de Collection n°10 s’est porté sur lui afin de livrer un éclairage de plus sur une activité gosztolienne bien trempée, la critique et la chronique. De l’actualité artistique en Europe à divers ouvrages contemporains, le choix des textes se présente au premier regard comme un tourbillon. Gosztola possède un sens aigu de la composition. Il sauve et rassure. Son style est clair et précis. La prolixité et la profusion demeurent maîtrisées. Gosztola, c’est l’inactuel qui retrouve l’actuel. C’est éternellement temporel comme disait Péguy. Et c’est aussi bien l’intemporel précaire et éphémère. Bref, c’est une communion. Rare.
Ressentez-vous de l’anxiété ? Manquez-vous d’énergie ? Souffrez-vous de troubles du sommeil ? Éprouvez-vous des difficultés à vous concentrer ? Bref, vous ne vous reconnaissez plus. Et si c’était hormonal ? Les hormones jouent un rôle décisif dans la préservation de notre santé mentale et physique, à tous les âges de la vie : puberté, grossesse, ménopause, andropause, etc. Pourtant, nous connaissons mal leur fonctionnement et leur impact, alors qu’il arrive souvent que des déséquilibres hormonaux affectent notre humeur, notre dynamisme, notre libido... Identifiés, ces troubles peuvent être maîtrisés et soignés, nous assurant alors un véritable mieux-être. Dans cet ouvrage accessible, le Dr Marion Gluck vous permet de mieux connaître vos hormones. Grâce à des explications limpides et des protocoles concrets, son livre vous permet de prendre en main votre santé hormonale, pour vous sentir à nouveau vous-mêmes et profiter de l’existence. Forte de ses trente années d’expérience en Allemagne, en Australie et en Angleterre, le Dr Marion Gluck est spécialiste de la santé hormonale. Elle défend l’utilisation d’hormones naturelles...
« Je m’appelle Léa. Mes angoisses et mes pensées intrusives, c’est comme des décharges électriques qui me paralysent de terreur. Elles lacèrent mon cerveau et parasitent mes pensées sans que je puisse réagir pour les neutraliser ou simplement les négliger… mais je ne suis pas folle ! Le seul moyen que j’ai trouvé pour les apaiser, c’est de regarder des films, d’y puiser des solutions. » Léa est une jeune femme de 24 ans. Depuis plusieurs années, elle souffre de troubles étranges : elle répète sans cesse les mêmes gestes ou les mêmes phrases, elle est envahie par des pensées gênantes… Pourtant, le cas de Léa n’est pas isolé : rien qu’en France, son trouble touche des centaines de milliers de personnes. C’est à travers les films de ses réalisateurs préférés que Léa va tenter de raconter son histoire et surtout de comprendre ce dont elle souffre. Un éclairage inédit, à la fois médical et original, sur une maladie complexe. Élie Hantouche est médecin psychiatre, fondateur du Centre des troubles anxieux et de l’humeur (CTAH) et secrétaire du Forum européen bipolaire. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages, notamment Troubles ...
De son vivant Sylvia Plath a publié de nombreux poèmes dans des revues anglaises ou américaines, mais un seul recueil "Le colosse". Plusieurs centaines de poèmes restaient inédits. Son mari et la soeur de ce dernier établiront trois recueils : "Ariel" en 1965, qui aussitôt la place parmi les grands poètes anglo-saxons contemporains, puis "La traversée" et "Arbres d'hiver" en 1971.
Sorti du rêve, le mythe consacre la conscience de la séparation et de la perte en même temps que le désir de restaurer le lien au monde et à autrui en poésie, par élargissement des horizons à ceux de l'inconscient, par le ressaisissement du devenir et la mise en perspective de l'existence au sein du visible, mais aussi en cet espace potentiel de la distance, du désir et du deuil à la fois. Le mythe contribue à cette tâche moderne de la poésie, la réactualisation de l'être en sa perception subjective, son réenchantement par réactivation du lien entre macrocosme et microcosme par-delà la dualité scientifique ou philosophique. Le merveilleux consiste en ce lien au monde poussé jusqu'aux horizons de l'imagination tandis que le désenchantement est absolue séparation. L'oeuvre, qui situe le poète au monde (le met au monde), se comporte comme son corps symbolique. Lien au monde et lien au corps sont deux facettes du même travail de la conscience comme "être au monde ou existence" : réactualisation de l'être en sa totalité donc. Cette seconde partie de Poésie et mythe : je, tu, il/elle aux horizons du merveilleux, qui associe en son approche phénoménologie,...
Huit ans après le suicide de sa fille, un homme reconstitue, par l’écriture, l’insaisissable montée vers le drame. Adoptant souvent le ton de l’enquête, ce récit dévoile la confession pathétique d’un père, partagé entre l’incompréhension affectueuse et la culpabilité obsédante. Aveugle et clairvoyant à la fois, celui-ci tente d’appréhender la délicate quête d’identité de sa fille : cette lente “découvaison” à laquelle est confronté chaque parent.
L¿Énigme-poésie présente une série d¿entretiens avec vingt-et-une poètes françaises contemporaines. Une grande diversité de voix et d¿approches face à l¿objet poème se fait entendre dans ces discussions exceptionnelles. A travers un dialogue en profondeur, chaque poète cherche à définir et à explorer sa conception et sa pratique de la poésie. Les écrivaines reconnaissent toutes l¿influence des ancêtres poétiques, surtout celle des poètes de la modernité française et européenne. Ces entretiens fournissent une excellente introduction à la poésie française contemporaine, ce volume s¿adressant à la fois aux universitaires et à un plus large public qui essaie de s¿orienter face à la production poétique actuelle. Les échanges servent aussi de guide permettant aux lecteurs et aux lectrices de découvrir des oeuvres et des pratiques individuelles richement impressionnantes qui méritent d¿être infiniment mieux connues. La question du féminisme revient, certes, souvent dans ces entretiens mais la plupart des poètes interviewées expriment une certaine ambivalence à l¿égard d¿étiquettes parfois trop contraignantes.
La Revue "Diplômées" est une revue de l'Association Française des Femmes diplômées de l'Université. Revue scientifique à comité de rédaction, elle a pour vocation de promouvoir la recherche et la visibilité des femmes chercheuses en Europe. D'inspiration généraliste et interdisciplinaire, libre à l'égard de toute école de pense et des modes intellectuelles. Sa périodicité est de quatre numéro par an, elle accueille ainsi des textes théoriques et de recherche. Dans ce numéro, nous avons choisi d'interroger la thématique "de l'art et des femmes". Quels sont les liens ? Les femmes ont-elles toujours été considérées comme des artistes ou bien comme des "objets" à recréer ? Ont participé à ce numéro : Marie-Elisabeth Bagi, Isabelle Béné, Anne-Claire Boshâ, Sonia Bressler, Michelle Brieuc, Hélène Bruller, Yvette Cagan, Anne Sophie Coppin, Anne Creissels, Catherine Lopes-Curval, Pierrette Germain-David, Christine Jolly, Suzanne Larrieu, Fanny Levy, Claude Mesmin, Karin Müller, Anne Rougée, Erica Mancel Salino, Maria Giuseppina Scanziani, Valérie Simonnet, Catherine Stoessel
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