Ebooks Gratuits

La critique d'art à l’écran (Tome 2)

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 240

Filmer l’écrivain, est-ce filmer une vie, un statut institutionnel, une parole ? L’émission littéraire ou la critique filmée sur internet ont-elles pour but de rapprocher le public de littérature ? La dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature, la starisation liée à l’incarnation des auteurs semblent dominer les discours cinématographiques et télévisuels. Peut-on alors parler de critique ? Ou avons-nous affaire à la constitution d’un pur objet de culture ? Les études ici rassemblées témoignent qu’un discours critique est en jeu dès lors que le cinéma ou la télévision engagent un geste de mythification ou de démystification. L’ouvrage mettra également en avant les ressources propres dont le film dispose pour explorer ce qui apparaît comme au cœur de l’expérience littéraire : la production d’effets qui dépassent le fonctionnement linguistique et relèvent de la matérialité de l’écrit, du corps, de la naissance des images, des rythmes et des sons et par-dessus tout sans doute, comme le cinéma, d’une méditation sur le temps et la mémoire.

La critique d’art à l’écran

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 170

Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les œuvres, l’histoire de l’art ou l’esthétique ? À l’intérieur du champ du « film sur l’art » auquel l’époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l’art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c’est-à-dire ceux qui exhibent leur source d’énonciation ou articulent un discours argumenté à propos de l’œuvre, du medium ou de l’art en général. Quatre pistes de réflexion majeures sont abordées : capacité du cinéma à construire un regard critique sur la production artistique, à capter le geste du peintre afin de percer le secret d’un style, à représenter les musées et les publics, enfin à remettre en question le partage des hiérarchies et des genres.

Dieu est humour - Rire et spiritualité

Auteure: François-Xavier Amherdt , Elise Cairus , Catherine Valérie Rohner , Françoise Surdez

Nombre de pages: 208

Fruit d'un colloque interdisciplinaire des Facultés de théologie de Fribourg et Neuchâtel, tenu au bord du lac un 1er et 2 avril, ce volume explore la puissance de l'humour pour la résilience et la relation interpersonnelle. La Bible et la tradition juive en sont truffées, la liturgie pascale fait écho à l'ironie évangélique : ne pas se prendre au sérieux est constitutif pour un chrétien et tout être de " bonne foi ". En illustrations, les propos décalés du philosophe Søren Kierkegaard ou du dramaturge et cinéaste Armand Gatti ouvrent des perspectives que les discours convenus se révèlent incapables de faire goûter.

Les ego-archives

Auteure: Patrice Marcilloux

Nombre de pages: 250

Les trente dernières années du XXe siècle ont connu un phénomène de diffusion et de dispersion du mot « archives », traditionnellement au pluriel ou néologiquement au singulier, qui aboutit à un paradoxe : la présence terminologique des archives dans la société contemporaine est devenue nettement plus forte que celle de l’administration des archives elle-même. Ce décalage amène à formuler l’hypothèse d’une diversification des usages et d’une reconfiguration des demandes d’archives, dans ou en dehors de l’institution archivistique. L’enquête, volontairement affranchie des frontières nationales, des périmètres professionnels et des limites disciplinaires, finit par assigner une place inédite pour les archives dans la culture contemporaine. Nouvelle histoire locale, généalogie, psychogénéalogie, psychohistoire, archivages autobiographiques, accès aux documents administratifs, consultations des dossiers médicaux, accès aux origines personnelles, ouverture des données publiques, partage des images d’archives, archivages militants ou communautaires, engouement des artistes contemporains, affirmation des archives des droits de l’homme,...

Révolutions !

Auteure: Sylvain Dreyer

Nombre de pages: 256

Dans la France des années 60 et 70, des écrivains et des cinéastes comme Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Jean-Luc Godard ou Chris Marker s’engagent en faveur des luttes tiers-mondistes. Après l’engouement des intellectuels pour l’URSS au début du siècle et les luttes de décolonisation, la révolution cubaine, la résistance vietnamienne et le mouvement palestinien symbolisent désormais l’espoir d’un socialisme à visage humain. Cette floraison de témoignages – articles, essais, pièces de théâtre, films de fiction et films militants – permet l’émergence d’une nouvelle forme d’engagement artistique : un engagement critique qui n’exclut ni la lucidité idéologique ni la sensibilité esthétique. À travers une rhétorique comparée de la littérature et du cinéma engagés, cet essai propose une exploration d’œuvres parfois méconnues d’artistes pourtant majeurs, qui s’interrogent sur les conditions d’une authentique politisation de l’art.

Agnès Varda : le cinéma et au-delà

Auteure: Éric Thouvenel

Nombre de pages: 257

Littéraire, fictionnel, documentaire, poétique, politique, court, long, en couleurs, en noir et blanc, le cinéma d’Agnès Varda est de ceux qui incitent aux adjectifs, aux qualificatifs, par amour du mot ou du jeu mais surtout en raison de sa multiplicité et de sa complexité. Depuis 1954, avec près de quarante films, la cinéaste manifeste une liberté créatrice témoignant d’une démarche toujours innovante, d’une volonté d’explorer le cinéma dans toute sa richesse et de lui donner un prolongement par ses récentes installations. Ainsi, dès le début, si La Pointe Courte fut une tentative pré-Nouvelle Vague d’aller à la rencontre de la vie telle qu’elle est, cette intrusion dans le monde réel n’a jamais constitué une fin en soi pour Varda. L’originalité et l’imagination de la cinéaste l’inciteront toujours à dépasser les apparences pour leur préférer sa vérité. Ses films et installations font alors la part belle aux sentiments des protagonistes à travers lesquels elle nous convie à appréhender des univers divers et variés, quels qu’en soient les difficultés ou les drames : celui de Cléo comme en suspens durant une heure et demie...

Jean Genet du roman au théâtre

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 216

Du roman au théâtre : avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un « poète de la scène » plus qu’un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette œuvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d’eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Le jour et la nuit

Auteure: Sylvain Dreyer

Nombre de pages: 116

Ce recueil instaure un constant va-et-vient entre texte et image qui dépasse le simple rapport de l'illustration. Le lecteur est plongé dans le flou, l'entre-deux, les jeux d'ombres et de lumière, qui dessinent l'univers fuyant d'une errance intérieure. Les paysages urbains de la première partie sont ceux d'une ville mythique : Marseille. La dernière échappée intitulée "Projectile" présente des poèmes plus lapidaires, fragments de paroles échangées entre ceux qui restent et ceux qui partent.

Agnès Varda : le cinéma et au-delà

Auteure: Antony Fiant , Roxane Hamery , Éric Thouvenel

Nombre de pages: 257

Littéraire, fictionnel, documentaire, poétique, politique, court, long, en couleurs, en noir et blanc, le cinéma d’Agnès Varda est de ceux qui incitent aux adjectifs, aux qualificatifs, par amour du mot ou du jeu mais surtout en raison de sa multiplicité et de sa complexité. Depuis 1954, avec près de quarante films, la cinéaste manifeste une liberté créatrice témoignant d’une démarche toujours innovante, d’une volonté d’explorer le cinéma dans toute sa richesse et de lui donner un prolongement par ses récentes installations. Ainsi, dès le début, si La Pointe Courte fut une tentative pré-Nouvelle Vague d’aller à la rencontre de la vie telle qu’elle est, cette intrusion dans le monde réel n’a jamais constitué une fin en soi pour Varda. L’originalité et l’imagination de la cinéaste l’inciteront toujours à dépasser les apparences pour leur préférer sa vérité. Ses films et installations font alors la part belle aux sentiments des protagonistes à travers lesquels elle nous convie à appréhender des univers divers et variés, quels qu’en soient les difficultés ou les drames : celui de Cléo comme en suspens durant une heure et demie...

Le médiéval sur la scène contemporaine

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 292

Dans la production théâtrale actuelle, la référence médiévale est très présente comme si les siècles médiévaux constituaient une sorte de réservoir de scénarios, de figures, d’ images, qui ne cessent d’ être revisités à la faveur de multiples réappropriations. L’ importance quantitative d’ un corpus théâtral à sujet ou à référence médiévale depuis le début du XXe siècle repose sur une sorte de paradoxe, celui de la quasi absence de pièces du répertoire proprement médiéval sur la scène vivante. Ce point est interrogé ici dans la mesure où le Moyen Âge a souvent accompagné un certain développement dramaturgique, donnant aux dramaturges des sujets différents de ceux de la scène classique, permettant des expérimentations d’ écriture ou de mise en scène. Ce volume traite des enjeux et des modalités, des raisons et des limites d’ une telle représentation du « médiéval » sur la scène contemporaine : pourquoi ce choix et comment le concrétiser, à quel moment se produit-il dans l’ œuvre d’ un dramaturge, dans quel but, et avec quel succès ? Les sujets et les résurgences médiévales émargent, en effet, à tous les...

La préhistoire au présent

Auteure: Sophie a. de Beaune

Nombre de pages: 362

La question des origines s'est toujours posée à l'humanité. Longtemps, ce passé nébuleux a fait l'objet de constructions plus proches des mythes et légendes que d'une quelconque histoire de l'homme. C'est au xixe siècle que le mot " préhistoire " est entré dans le langage courant. Pour autant, les horizons qu'il évoque ne sont pas les mêmes selon qu'on est adulte ou enfant, spécialiste ou néophyte. Des désirs différents y résonnent. Ils contribuent à donner toute sa richesse et sa complexité à l'idée de préhistoire aujourd'hui. La préhistoire des préhistoriens est très concrète, forgée à partir d'indices matériels qu'ils réunissent à la manière de détectives. Malgré l'absence de documents écrits, cette très longue durée est mieux comprise grâce aux techniques fines de fouille, aux progrès des datations et de l'analyse des vestiges. Anthropologues, philosophes, psychanalystes et historiens portent sur la préhistoire un œil plus distancié. Artistes et écrivains y voient un monde perdu, un âge d'or, à moins qu'elle ne soit pour eux le miroir déformant de notre propre société. Autant de visions qui se nourrissent mutuellement. Ont...

Camera politica

Auteure: Emmanuel Barot

Nombre de pages: 126

E. Barot prend pour fil conducteur de ce texte la question brechtienne du "réalisme", selon une perspective issue des dialectiques de Marx et de Sartre, et étudie les oeuvres des groupes Medvedkine, de Francesco Rosi et de Peter Watkins pour déterminer la notion même de film politique.

Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 306

« Finalement, je suis pour le classicisme : c’est cela l’avant-garde. » Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de « classicisme » et de « modernité », le vaste répertoire qu’ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l’usage réservé aux didascalies ou l’interaction entre le théâtre et la danse. Ils s’intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l’imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l’importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l’origine de nombreuses...

Un siècle d'histoire culturelle en France

Auteure: Françoise Taliano-des Garets

Nombre de pages: 288

La période de 1914 à nos jours est celle de l'implantation de la culture de masse en France. Par processus de submersion continue, elle a recouvert tous les domaines de la vie culturelle grâce aux mutations technologiques qui l'ont accompagnée. L'auteur met en évidence les mécanismes nationaux et internationaux qui ont modifié en France, sur un siècle, comportements et représentations et diagnostique, a contrario, les permanences. Une approche inédite prenant en compte les années les plus récentes de l'actualité culturelle française.

Une communication sans échange

Auteure: François Bizet

Nombre de pages: 436

L'opinion de Georges Bataille sur l'oeuvre de Jean Genet a évolué entre 1949 et 1952. C'est sur les raisons de ce changement que cet essai s'interroge. Des hypothèses sont soulevées : l'intervention de Jean-Paul Sartre ou bien simplement un rejet plus profond, relevant des affects.

"Les yeux ouverts"

Auteure: Sylvain Dreyer

Le jour et la nuit

Auteure: Sylvain Dreyer

Nombre de pages: 111

Littérature et cinéma en miroir

Auteure: Sylvain Dreyer

Nombre de pages: 183

La Critique d'art à l'écran (Tome 2)

Auteure: Sylvain Dreyer , Dominique Vaugeois

Nombre de pages: 240

Le cinéaste, un critique littéraire comme un autre ? 14 chercheurs et spécialistes du cinéma et de la littérature tentent de répondre à cette question.

Toutes les images du langage

Auteure: Frieda Ekotto , Aurélie Renaud , Agnès Vannouvong

Nombre de pages: 228

French literature -- 20th century -- Criticism.

L'engagement critique et la révolution des autres

Auteure: Sylvain Dreyer

La Critique d'art à l'écran

Auteure: Sylvain Dreyer , Dominique Vaugeois

Nombre de pages: 170

L’apport critique du cinéma sur la production artistique

Textuel

Agnès Varda : le cinéma et au-delà

Auteure: Antony Fiant , Roxane Hamery , Éric Thouvenel

Nombre de pages: 257

Littéraire, fictionnel, documentaire, poétique, politique, court, long, en couleurs, en noir et blanc, le cinéma d’Agnès Varda est de ceux qui incitent aux adjectifs, aux qualificatifs, par amour du mot ou du jeu mais surtout en raison de sa multiplicité et de sa complexité. Depuis 1954, avec près de quarante films, la cinéaste manifeste une liberté créatrice témoignant d’une démarche toujours innovante, d’une volonté d’explorer le cinéma dans toute sa richesse et de lui donner un prolongement par ses récentes installations. Ainsi, dès le début, si La Pointe Courte fut une tentative pré-Nouvelle Vague d’aller à la rencontre de la vie telle qu’elle est, cette intrusion dans le monde réel n’a jamais constitué une fin en soi pour Varda. L’originalité et l’imagination de la cinéaste l’inciteront toujours à dépasser les apparences pour leur préférer sa vérité. Ses films et installations font alors la part belle aux sentiments des protagonistes à travers lesquels elle nous convie à appréhender des univers divers et variés, quels qu’en soient les difficultés ou les drames : celui de Cléo comme en suspens durant une heure et demie...

La critique d'art à l'écran

Nombre de pages: 240

Critique;

Les images d'archives face à l'histoire

Auteure: Laurent Véray

Nombre de pages: 315

Cet ouvrage interroge la façon dont les images photographiques ou cinématographiques sont devenues, au cours du XXe siècle, un mode d'appréhension inédit du passé, nouvelles sources d'archives pour les historiens. Avec une grande érudition et une grande précision technique sur la fiabilité des supports - l'inflammabilité du nitrate, utilisé au début du siècle ; l'incertitude dans laquelle nous sommes de la pérennité des supports numériques -, il accompagne le destin de ces images : leur mode de conservation, de restauration, surtout, la façon dont elles sont utilisées et le rapport qu'on entretient avec elles.

Genet, Proust : chemins croisés

Auteure: Myriam Bendhif-Syllas

Nombre de pages: 420

La rencontre et la confrontation de Genet et de Proust semblent des plus surprenantes. Jean Genet serait un écrivain sans modèles et sans parenté littéraires. Marcel Proust aura charmé et influencé de nombreux artistes. Le poète autodidacte, criminel et sulfureux, ferait-il partie des héritiers du grand romancier, auteur de la Recherche ? Cette étude invite le lecteur à entrer au coeur des salons et du bagne, à aller du côté de Combray et du côté de Mettray, afin d'interroger deux esthétiques, deux écritures jumelles et pourtant radicalement autres.

Repère

Choix d'opuscules philosophiques, historiques, politiques et littéraires de Sylvain van de Weyer

Auteure: Sylvain : van de Weyer

Bibliographie der französischen Literaturwissenschaft: 2013

Auteure: Otto Klapp

Nombre de pages: 1298

Die Bibliographie ist von Band 1 an lieferbar

Œuvres complètes de Michel Butor

Auteure: Michel Butor

Bibliographie de la littérature française (XVIe-XIXe siècles)

Auteure: Éric Férey

Nombre de pages: 807

Bulletin des lois. Partie supplémentaire

Bulletin des lois, 2e partie. Ordonnances, 1e et 2e section

Bulletin des lois de la République Française

Auteure: France

Quid

Auteure: Dominique Frémy

Dictionnaire Jean Genet

Nombre de pages: 736

Droit pénal général

Auteure: Sylvain Jacopin

Nombre de pages: 456

Cet ouvrage fournira aux étudiants en droit toutes les clés pour maîtriser le droit pénal général. Il vise 4 objectifs : Apprendre : des fiches de cours pédagogiques et exhaustives ;Approfondir : des éléments pour aller plus loin sur un point spécifique du sujet ;Appliquer : des exercices d’application corrigés ;Réviser : des fiches sur les notions essentielles à connaître. Un ouvrage essentiel pour maîtriser et approfondir son cours de droit pénal général.

Dispositifs artistiques et interactions situées

Auteure: Bernard Guelton

Nombre de pages: 194

Désormais omniprésente, la notion de dispositif dans l'art contemporain définit des relations ouvertes, mobiles, reconfigurables selon les contextes et les situations. Originairement constitutif de l'exposition, le dispositif en art contemporain est maintenant susceptible de s'en affranchir totalement. Il intègre les notions d'opérativité et de performativité. L'opérativité ou "caractère d'une action ou série d'actions organisées en vue d'atteindre un but donné" se concentre sur l'utilisateur. Celui-ci, à travers ses actions, sa participation, son implication "perform", exécute, accomplit, joue le dispositif. En ce sens, un principe de performativité régit également de façon conséquente un grand nombre de dispositifs dans les pratiques contemporaines. Cette nouvelle configuration est en étroite corrélation avec une compréhension dynamique de l'espace qui articule la position relative du corps propre avec celle des objets, trajectoires et actions orientées du sujet. Ces principes d'opérativité, de performativité et d'interactions situées forment autant de questions qui redéfinissent une partie importante de la notion de dispositif en art contemporain....

L'Express

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