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Vu du geste

Auteure: Christine Roquet

« S'appuyer sur l'air », « partager l'espace », « donner son poids », « danser à l'écoute »... Les danseurs et les danseuses sont dépositaires de savoirs implicites dont on trouve trace dans leur langue. Mais comment faire la lumière sur ces savoirs issus de l'expérience du geste et de la perception ? Sur quelle pensée de l'imaginaire ou de l'émotion prendre appui pour saisir au mieux les enjeux du geste dansé ? Comment « lire » ce geste, et avec quels outils ? Comment peut-il faire sens pour celui qui bouge, comme pour celui qui regarde ? Dans le prolongement des travaux des chercheurs en danse Michel Bernard et Hubert Godard, Christine Roquet nous invite ici à penser la corporéité dansante comme un système complexe d'éléments en interaction. Nourrie de son expérience de terrain au contact des danseurs, elle interroge également la manière dont la danse peut contribuer à inventer de la relation et offrir en partage la joie de danser. Car, du cours à l'atelier, du bal à la scène, du point de vue du danseur à celui du spectateur, Christine Roquet nous révèle comment l'analyse du mouvement peut enrichir notre perception, interroger notre relation à...

Cultures de l'oubli et citation

Auteure: Isabelle Launay

Si la mémoire des œuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission, quand des danseurs et chorégraphes modernes, tels Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou Rudolf Laban, envisagent une mémoire discontinue de leurs gestes ? Et qu'arrive-t-il, presque un siècle plus tard, lorsque des artistes contemporains découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose ? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui « allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois », selon Walter Benjamin. Mettant au cœur de sa réflexion l'analyse des œuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé. Dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des œuvres circule et travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation.

Fabriques de la danse

Auteure: Simon Hecquet , Sabine Prokhoris

Nombre de pages: 224

Ce livre analyse de biens étranges objets : les systèmes graphiques de transcription du mouvement qui permettent de réaliser des partitions pour la danse. Les auteurs expliquent comment se font ces agencements descriptifs dont les enjeux méritent d'être pensés en dehors des polémiques habituellement suscitées par ces transcriptions. Le mouvement d'interpréter, coeur de l'oeuvre, appartient autant à celui qui danse qu'à celui qui voit danser. Un ouvrage rare sur ce thème et qui a obtenu le Prix du meilleur livre sur la danse décerné par le Syndicat de la critique en 2008.

Mémoires et publications de la Société des sciences, des arts et des lettres du Hainaut

Auteure: Société des sciences, des arts et des lettres du Hainaut

Analyser les œuvres en danse

Auteure: Isabelle Ginot , Philippe Guisgand

Nombre de pages: 272

Il n'existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l'inventivité du spectateur au cœur de l'analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d'ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d'une œuvre et la formulation d'une pensée construite à son sujet. Entrelaçant leurs points de vue, Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent une réflexion sur les enjeux de l'analyse d'œuvre et de l'éducation du regard. Leur démarche s'appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels on pourra puiser. Il s'agit de penser la nature singulière autant que collective de notre relation aux œuvres, tout comme les contextes où celle-ci peut s'exercer. Car écrire sur la danse, débattre des œuvres et dialoguer avec elles sont des moyens d'innover au sein de nombreuses pratiques (enseignement, ateliers de spectateurs, médiations, critique d'art, performances, accompagnements à la création, etc.). Ainsi l'analyse des œuvres s'ancre dans un monde qui n'est pas...

Les mutations de l’écriture

Auteure: François Nicolas

Nombre de pages: 214

En ce début du troisième millénaire, la musique adresse une question aux autres arts comme aux sciences : comment ajuster les écritures musicale, mathématique, chorégraphique, biologique, etc., aux nouvelles matières sur lesquelles ces pensées embrayent ? S’il est vrai que le système autonome d’écriture musicale, le solfège, inventé il y a près de 1 000 ans, s’avère désormais en partie inadapté aux nouveaux matériaux sonores qu’il s’agit de composer, l’actuelle prolifération empirique des simples notations ne saurait pourvoir aux mutations en jeu : en matière d’écriture musicale, il en va non de techniques neutres mais bien de logique musicale, de ce qu’un discours ou un développement veulent dire musicalement. S’il s’agit donc de penser les mutations en cours en matière de « logique musicale », et leurs exigences, en matière de nouvelles « lettres/notes » musicales, qu’en est-il de problématiques semblables dans les autres arts et dans les sciences ? Qu’en est-il de mutations équivalentes dans les autres arts, singulièrement dans ceux qui entreprennent de se doter d’une écriture qui leur est propre, comme la chorégraphie ? ...

Le Mirage #MeToo - Réflexions à partir du cas français

Auteure: Sabine PROKHORIS

Nombre de pages: 263

Une critique féministe et argumentée du mouvement #MeToo et de ses déclinaisons. La révolution #MeToo est-elle une bonne nouvelle pour le féminisme, et pour la société toute entière ? La propagation immédiatement virale du hashtag, en ses diverses déclinaisons, est-elle le signe que cette " libération de la parole " n'avait que trop tardé ? Ne faut-il pas se réjouir que les violences faites aux femmes, et l'arrogance odieusement sexiste de certains comportements inacceptables, se voient de cette façon publiquement dénoncées ? Ce " moi aussi " ne porte-t-il pas un espoir neuf ? Tous ou presque ont d'emblée passionnément voulu le croire, concédant tout au plus quelques regrettables excès. Portée par les #MeToo, #BalanceTonPorc, et autres piloris virtuels, la parole des victimes sexuelles auto-proclamées est alors apparue comme exclusive source de vérité. Et le mot d'ordre " On vous croit ! " a fermé tout questionnement sur le bien-fondé du mouvement #MeToo, comme sur la nature de ses promesses. En prenant appui sur l'analyse du cas français, durablement marqué par le " moment Adèle Haenel ", ce livre ouvre le débat interdit. Il entreprend de décrire,...

Déraison des raisons

Auteure: Sabine Prokhoris

Dessins de Florence Cestac. Dans un contexte de mutations des formes d’alliance et de parenté – mariage pour tous d’une part, développement des techniques d’assistance à la procréation d’autre part –, le droit évolue peu à peu et tant bien que mal. Sabine Prokhoris propose, à travers une analyse de quelques controverses judiciaires liées à ces situations nouvelles, un éclairage sur l’impensé qui sous-tend le discours des « experts » es famille, ces juristes ou psychologues au fond « catho-psy » souvent très présents et qui peinent à concevoir un ordre familial non conforme au modèle traditionnel : un « papa » et une « maman ». Elle éclaire son propos par l’analyse d’une certaine gêne de l’institution judiciaire, mais aussi par le commentaire d’une décision innovante et admirablement motivée, sur la reconnaissance d’une double filiation paternelle.

Ce que la Danse m'a dit ...

Auteure: Jean-François Vazelle

Nombre de pages: 380

Le parcours d'un spectateur "fou" de Danse, devenu agent d'artistes, directeur artistique et maintenant dramaturge... En collaboration avec Manuel Legris, directeur du Ballet de La Scala de Milan et Patrick De Bana, ancien soliste du Lausanne-Béjart Ballet. Dramaturgies : Cléopâtre-Ida Rubinstein (2013) Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Apollon (2014) Spring Festival Tokyo. Sacre du Printemps (2015) Opéra de Novossibirsk en Russie. Quatre nominations aux Golden Mask Awards de Moscou. Farewell Waltz (2015) Grand Théâtre de Shanghaï, pour les étoiles Isabelle Guérin et Manuel Legris. Echoes of Eternity (2015) Shanghaï Ballet. Rain Before it Falls... (2016) Bolchoï - Moscou pour Zvetlana Zakharova. Le Corsaire (2016) Ballet de l'Opéra de Vienne, Ballet de Vilnius (2018), Opéra National de Varsovie (2020). Sylvia (2018) Ballet de l'Opéra de Vienne, Scala de Milan (2019). Call of The Steppe (2020) Astana Opera Ballet - Kazakhstan. Des milliers de spectacles, de rencontres, des rendez-vous manqués, des moments inoubliables... Une sorte de dictionnaire d'un amoureux de la Danse et des Artistes, en forme d'hommage et de gratitude.

Revue Historique et Archeologique du Maine

Cintegabelle au XVe siècle

Auteure: Casimir Barrière-Flavy

Nombre de pages: 37

Revue historique et archéologique du Maine

Quand le geste fait sens

Auteure: Aa. Vv.

Nombre de pages: 256

Ces dernières années, un vif débat s’est développé autour de la valeur esthétique du geste, envisagé dans son double aspect performatif (exécutif et poïétique) et communicatif. C’est dans ce contexte que s’inscrit ce livre, qui pose une question, à la fois simple et redoutable : par quoi un gestefait-ilsenspour celui qui l’exécute (le performeur) comme pour celui qui l’interprète (le spectateur) ? L’intérêt des contributions rassemblées iciréside dans le fait qu’elles abordent directement cette question à partir d’une ré exion approfondie sur les arts performatifs, visuels, sonores et littéraires. L’interrogation se déploie à travers ces différents champs. Mais qu’il s’agisse de la danse, de la musique, de la peinture, de la philosophie ou de la littérature, c’est à chaque fois l’énigme «d’un sens qui af eure à même un mouvement ou d’un mouvement qui est signi ant par sa dynamique propre» qui est repensée et posée comme un nouveau défi. Dans ses conclusions, le présent recueil conduit à formuler deux hypothèses, encore peu explorées jusqu’à présent. Selon la première, la signi ance immanente au geste –par...

Approches cognitives de la création artistique

Auteure: Mario Borillo

Nombre de pages: 202

Montre comment l'interrogation scientifique pénètre certains des processus mentaux et des activités sensori-motrices qui sont au coeur de la conception et de la production et de la jouissance d'une oeuvre d'art.

Au bon plaisir des « docteurs graves »

Auteure: Sabine Prokhoris

Référence aujourd’hui incontournable de la pensée « progressiste » et star incontestée de la pensée critique contemporaine, Judith Butler passe pour une grande philosophe. Ses travaux sur le genre font autorité. Son discours sur les normes et les minorités, sexuelles et « culturelles », affiche une ambition théorique et éthique adoubée par nombre d’intellectuels et critiques « progressistes ». En démontant au scalpel les logiques spécieuses d’une œuvre qui a su faire illusion auprès de l’Université et des médias, ce livre, critique sévère des travaux de Judith Butler auparavant jamais menée, est né de l’effarement provoqué par la tribune qu’elle publia au lendemain des attentats parisiens de novembre 2015 dans le quotidien Libération. Il fait apparaître en quoi la « pensée Butler » est fondamentalement autoritaire et conservatrice sous ses oripeaux « subversifs ». Il examine les ressorts de son extraordinaire emprise. Et il oppose à la légiti-mité usurpée des « docteurs graves » de la mouvance butlérienne – allusion aux jésuites moqués par Pascal dans Les Provinciales – l’exigence d’une réflexion critique au plus...

Esthétique de la vie ordinaire

Auteure: Barbara Formis

Nombre de pages: 272

L’ordinaire vaut comme marque de fabrique de l’art contemporain. Il a forcé la serrure des institutions muséales pour donner une nouvelle définition de l’œuvre. Il a produit un nouveau régime esthétique, inventé un nouvel espace d’exposition et proposé des pratiques de production plus proches de l’humanité. Dès lors, quel statut donner à toutes ces expériences diffuses, infimes, à l’apparence mineure et insignifiante, dont l’art se nourrit maintenant ? Quelle définition donner de ce nouveau régime esthétique ? Et quel rôle faire jouer à la vie ? Loin de toute glorification du banal, cette nouvelle esthétique se veut avant tout pragmatiste en restant fidèle aux œuvres et aux idées des artistes : la peinture hollandaise dès le XVIIe siècle, le ready-made duchampien, le collage, la danse postmoderne, la performance, les happenings et Fluxus à l’époque contemporaine, autant de mouvements qui invitent à remettre en question l’idée d’un contraste entre l’art et la vie. Les gestes ordinaires y deviennent des chorégraphies, des protocoles d’action, des règles de conduite où l’esthétique s’identifie à l’expérience, à la fois...

L'Ile

Nombre de pages: 111

Journal des faillites et des liquidations judiciaires françaises et étrangères

Auteure: Henry Defert , Jules Genets , Armand Mercier , Albert Pujol , André René Defert

Accords intimes

Auteure: Philippe Guisgand

Nombre de pages: 152

La chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker a toujours tenu à distance l’idée selon laquelle, en danse contemporaine, musique et chorégraphie étaient indépendantes. Elle a noué, tout au long de sa déjà longue carrière artistique, de savants échanges avec l’art musical que ce livre tente de mettre en évidence. Ainsi, l’auteur a voulu donner une suite à son ouvrage Les Fils d’un entrelacs sans fin (Presses universitaires du Septentrion, 2008) qui proposait une approche esthétique de la danse dans l’œuvre de Keersmaeker entre 1982 et 2005. Le présent volume prend la forme d’un essai qui rend compte des pièces les plus récentes (2005-2015) et re-périodise l’ensemble de son travail sous un angle que le premier livre avait un peu délaissé, à savoir les figures du dialogue entre danse et musique.

Variations et pérennité des oeuvres contemporaines ?

Auteure: Francine Couture

Nombre de pages: 187

Les auteurs de cet ouvrage ont un objet commun d’étude, les réexpositions d’œuvres contemporaines ayant entraîné des variations de leurs composantes. Celles-ci ne présentent pas les caractéristiques de l’œuvre traditionnelle, mais sont composées d’éléments devant être configurés ou réinstallés à chaque présentation. Les auteurs ont tous été attentifs à constituer les différents états de ces œuvres construisant leur identité au cours de leur carrière sociale marquée, entre autres, par leurs expositions. Ils ont aussi examiné l’effet de ces variations sur les conventions culturelles définissant l’œuvre d’art et le cadre d’exercice de la pratique de l’artiste et de celle des professionnels des instances de diffusion avec qui l’artiste a collaboré. Leurs analyses font ainsi valoir que les contextes de la production et de la diffusion ne sont pas des domaines étanches, mais qu’il existe une relation de continuité entre ces moments de la temporalité d’une œuvre d’art. Véronique Rodriguez souligne que la conception de cette relation est au cœur de la conception du processus de création d’artistes ayant opéré le...

Lélia ou la vie de George Sand

Auteure: André Maurois

Nombre de pages: 736

Edition enrichie (Note liminaire et bibliographie) Elle inspira Chopin et Musset ; Delacroix avait chez elle un atelier ; Balzac venait demander à « la camarade George Sand » le sujet d’un de ses plus beaux livres : Béatrix ; Flaubert l’appelait : « Ma chère maître » et pleura quand il apprit sa mort ; Dostoïevski voyait en elle un écrivain « presque unique par la vigueur de son esprit et de son talent », c’est pourquoi j’ai souhaité étudier une femme qui a été, pendant une longue part de sa vie, une puissance spirituelle. Elle a été « la voix de la femme en un temps où la femme se taisait ». Elle a parlé de la musique aussi bien que Stendhal, et bien mieux que Balzac ou Hugo. Elle a décrit la vie des paysans français avec une grandeur tantôt idyllique, tantôt épique. Elle a éprouvé et exprimé un amour sincère du peuple, car, disait-elle, « je ne suis pas de ces âmes patientes qui accueillent l’injustice avec un visage serein ». Enfin, elle a été, dans ses meilleurs jours, le roman même, et le début de Consuelo demeure un des récits les mieux conduits de notre littérature. G. Sand fut une âme généreuse ; elle eut aussi une vie...

Manuel du libraire et de l'amateur de livres, supplément

Auteure: Jacques-Charles Brunet , Gustave Brunet

Annales de la propagation de la foi

Manuel du libraire et de l'amateur de livres

Auteure: Pierre Deschamps , Gustave Brunet

Nombre de pages: 15

La psychanalyse excentrée

Auteure: Sabine Prokhoris

Nombre de pages: 207

Née il y a un peu plus d'un siècle, la psychanalyse d'un côté déclarée périmée par les adeptes d'un management des vies à l'efficacité mesurable et garantie, de l'autre, sacralisée comme dernier bastion des valeurs du symbolique, est d'abord un dispositif de traitement de la souffrance psychique qui naît des crises que traverse un sujet. Sa méthode, celle de la cure en parlant, rencontre, et partant affecte les manières dont le monde commun que fabrique le langage ordinaire, s'est métabolisé en chacun de nous. Ainsi opère-t-elle au cœur du nouage énigmatique du collectif et du singulier, ainsi est-elle source d'effets. Effets au singulier, effets qui se diffuseront aussi, comme par capillarité, dans le monde social et sur les représentations partagées. À travers des textes écrits au fil de vingt années d'exercice de la psychanalyse, ce livre, qui varie les registres et les perspectives, veut explorer les voies du " faire " psychanalytique, et tâcher d'en mesurer quelques incidences sur notre temps. En questionnant le mouvement propre de la cure, autant que les étranges façons dont procède la théorisation psychanalytique, en revenant aussi sur le...

Qu'est-ce que la danse contemporaine ?

Auteure: François Frimat

Nombre de pages: 152

Pour qui apprécie l’art chorégraphique, la danse contemporaine peut souvent dérouter : scènes sans corps, présence accrue d’autres arts ou technologies qui perturbent l’identité de la représentation. Pourquoi en arrive-t-on à parler de spectacles hybrides ? On expliquera dans ce livre que la danse cultive l’art de déjouer toute tentative de substantialisation et que le projet d’être contemporain ne se confond pas avec celui de faire rupture avec l’histoire de la danse ou de l’art. Il est vrai qu’il devient toujours plus difficile de s’en remettre à une ontologie classique de l’œuvre pour saisir ce qui se passe sur les scènes depuis dix ans. Pour autant, ce court essai tente, en usant du paradigme de l’hybride, d’aider à comprendre ce qui se manifeste désormais dans le projet d’être contemporain pour un danseur-chorégraphe. On y trouvera de nombreuses descriptions d’œuvres récentes et quatre portraits de figures importantes de la scène actuelle, exemplaires de l’intention d’être contemporain comme forme d’engagement.