L'Art invisible est l'ouvrage théorique de référence sur la bande dessinée. Salué par les plus grands noms (Will Eisner, Art Spiegelman, Alan Moore...), Scott McCloud a été le premier à formaliser la bande dessinée en tant que média, de ses origines à sa forme la plus actuelle. Cette parfaite synthèse, claire et accessible, permet à l'amateur comme au spécialiste de profiter de l'analyse riche et pertinente de son auteur.
Dans le prolongement de "L'art invisible" et de "Réinventer la bande dessinée", un ouvrage qui aborde l'art d'écrire des bandes dessinées et les techniques que cet art met en oeuvre. Et cela sous la forme même d'une bande dessinée. [SDM].
David Smith consacre sa vie à l'art jusqu'à l'extrême. Grâce à un pacte avec le diable, le jeune artiste voit son rêve d'enfance réalisé : pouvoir sculpter tout ce qu'il souhaite, à mains nues. Mais ce pouvoir hors norme ne vient pas sans prix; il ne lui reste que 200 jours à vivre, pendant lesquels décider quoi créer d'inoubliable est loin d'être simple. D'autant que rencontrer l'amour de sa vie le 11e jour ne vient rien faciliter ! Une nouvelle édition enrichie de 20 pages bonus sur la génèse de l'album, des anecdotes personnelles liées au projet.
Avec ce « manifeste pour un changement radical », Scott McCloud apporte un complément à L’Art invisible en abordant de nouveaux aspects de la bande dessinée. Scott McCloud a changé radicalement l’image de la BD avec L’Art invisible. Avec Réinventer la bande dessinée, il franchit une nouvelle étape en décrivant les douze révolutions en cours dans la création, la lecture et la perception de la BD. De l’issue de ces révolutions dépend la place qu’occupe la BD dans la culture aujourd’hui.
Ce livre fait le pari de l’intelligence de la bande dessinée. Une intelligence profondément subversive. Intelligence cognitive, puisqu’elle sait fort bien se théoriser elle-même. L’analyste n’ayant plus, alors, qu’à se mettre modestement à son écoute. Première subversion. Intelligence sémiotique, ensuite, puisque tout est donné à voir à travers le dessin en bande dessinée (y compris son dispositif et même l’invisible) et que le décor et les corps jouent un rôle considérable dans la construction du récit. Deuxième subversion. Intelligence médiatique, enfin, puisque la bande dessinée transforme son lecteur en témoin et que ses formes sémiotiques s’inventent à travers différents supports qu’elle sait tout aussi bien mettre à son service, nouant alors histoire et théorie. Troisième subversion. La bande dessinée constitue ainsi une forme singulière d’intelligence narrative graphique et un appareil – notion proposée par Jean-Louis Déotte – profondément subversif. Pascal Robert est professeur des universités à l’Enssib où il anime le séminaire « La bande dessinée en questions ». Il a dirigé « Bande dessinée et numérique...
Avoir recours à des images plutôt qu'à des mots pour présenter ses idées, des plus simples aux plus abstraites peut s'avérer très efficace au quotidien. Seulement voilà : passer de l'idée à l'image convaincante est problématique pour la plupart d'entre nous, car nous pensons souvent (à tort) qu'une formation artistique est nécessaire... Pour y remédier, ce livre propose : Une approche étonnamment simple, convaincante et complète pour apprendre à organiser ses idées, de la plus simple à la plus complexe, en images compréhensibles et à les présenter avec passion. Une méthode efficace (bikablo®) reposant sur l'acquisition de seulement quelques formes de base, éléments graphiques, pictogrammes, figures et couleurs à combiner ensemble. Un large éventail d'exemples et de modèles concrets pour faire face à toutes les situations professionnelles (réunions, présentations, prises de parole, négociations...). Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.
Cet ouvrage dédié au talent de Frank Cho est le parfait compagnon de Skybourne, sorti récemment. Frank Cho est un as de l'illustration et un auteur de BD reconnu, notamment pour ses représentations féminines. Cet Art Book nous dévoile toutes les facettes de ses multiples talents. Dessin, peinture, gravure, crayonné, encrage, plume, pinceau... Frank Cho maîtrise à la fois les outils et le langage du corps féminin. Il sait rendre hommage aux formes généreuses, de manière toujours suggestive... sans être jamais vulgaire. Cet ouvrage est un pur bonheur pour les yeux des amateurs, doublé d'un condensé de savoir-faire pour les dessinateurs, où les maîtres à dessiner de Frank sont à l'honneur, de Norman Rockwell à Frank Frazetta en passant par Charles Dana Gibson ou Dean Cornwell.
"Vous voyez ce que je veux dire ?" Qui n'a jamais vécu ce moment de flottement où l'idée est là mais où les mots ne suffisent pas à la faire comprendre aux autres ? Combien de fois avez-vous eu, seul ou à plusieurs, une vision précise sans pouvoir pleinement la partager, la rendre tangible et accessible à tous ? Savoir représenter visuellement ses idées et faire parler l'information n'est pas un don réservé aux dessinateurs mais bien le fruit de l'apprentissage d'une technique qui a fait ses preuves : celle de la Facilitation Graphique. Pouvoir matérialiser les trésors d'idées, exprimés ou non, qui se promènent dans l'inconscient collectif est un atout majeur pour faire avancer les échanges au sein d'un groupe. L'objectif de ce livre est de vous rendre capable de visualiser et d'analyser une situation en quelques coups de crayons et de trouver, grâce à vos croquis, les solutions aux problèmes rencontrés. Bernard Lebelle et Guillaume Lagane vous proposent de découvrir cette pratique, son fonctionnement et les bases pour la mettre en oeuvre. Dessins, graphiques, modèles. trucs et astuces de pro, ils mettent à votre disposition une boîte à outils complète ...
Will Eisner, créateur du Pacte avec Dieu , met son inestimable expérience de 60 ans de carrière, à la portée de tous. Cette intégrale regroupe sa trilogie didactique, dédiée à tous les amoureux du 9e Art. Cette intégrale regroupe la définition exhaustive de ce que Will Eisner appelait « L'Art Séquentiel » : les différentes techniques de narration propres à la Bande Dessinée ainsi que tout ce qui concerne la gestuelle et la construction des personnages. Cet ouvrage s'inscrit au côté de L'Art Invisible de Scott McCloud comme le guide parfait de tout amateur éclairé, mais aussi de tout professionnel de la BD.
La bande dessinée est née sur papier et peut-être même du papier : depuis les journaux grand public ou spécialisés, les fascicules de petits formats ou les albums cartonnés, jusqu'aux romans graphiques d'aujourd'hui. Mais elle investit également depuis quelques années les supports numériques et se développe sur Internet. Le numérique interpelle la bande dessinée et sans doute la bouscule-t-il quelque peu, car il offre des possibilités que n'autorise pas le papier : introduire du mouvement, du son etc. Mais alors, est-ce encore véritablement de la bande dessinée ? À l'inverse, la bande dessinée possède une réelle capacité à investir ses supports et à les reconfigurer selon ses propres règles... Cet Essentiel, illustré par les dessins de Martin Guillaumie, réunit auteurs, acteurs et théoriciens de la bande dessinée. Il fait le point sur la question de la relation entre bande dessinée et numérique pour apporter des réponses et offrir des éléments de réflexion critique.
Vous êtes accro aux séries ? Vous ne supportez pas la fin de Game of Thrones ? Vous n’avez jamais rêvé de réécrire la fin ? Narration, inspiration, style, scansion du récit, gestion du temps et de l’espace : Vincent Ravalec met à disposition du lecteur toute son expérience, ses techniques et ses méthodes, de façon simple et visuelle. Chaque chapitre de ce livre décrit le cheminement de l’écriture d’un scénario ; des quiz permettent de valider l’enseignement ; des exercices pratiques accompagnent le lecteur lui permettant d’écrire son scénario en direct. Des exemples concrets sont disséqués pour expliquer les process créatifs mais aussi les particularités de l’éco-système, les pièges à éviter, la bonne attitude à avoir, la meilleur façon de négocier ses contrats. Un livre visuel et ludique qui tient sa promesse de vous guider dans l’élaboration et l’écriture d’un scénario. A l’usage aussi bien des scénaristes ou futurs scénaristes, mais aussi de toutes les personnes qui ont envie de raconter une histoire, ce livre devrait devenir une référence dans les écoles de cinéma, des professionnels, comme auprès de tout le public...
Stimuler la créativité, faciliter les échanges, élaborer des synthèses visuelles, préciser sa pensée, construire une vision partagée, révéler des non-dits... Le dessin est un formidable outil d'accompagnement. Ce livre vous guidera pour donner forme à vos idées et soutenir un cheminement dons des contextes de coaching, de management, de formation, d'éducation, de psychothérapie. Il vous invite à dessiner vous-même... ou à bien utiliser un professionnel ! Attention : La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format.
Cet ouvrage s'intéresse aux nouvelles méthodes UX (Lean UX, contextes Agiles, Design thinking, etc...) en matière de gestion de projets. Sa caractéristique : une approche très visuelle composée de croquis et textes courts. Il a été conçu comme un ouvrage de vulgarisation qui s'adresse aux professionnels de la nouvelle économie (IT, startups, agences web et agences d'innovation) ainsi qu'aux étudiants (design, informatique et business).
S'appuyant sur de nombreuses ressources et sur des documents variés présents dans la séquence, elle est une aide précieuse et clé en mains pour faciliter la préparation de vos cours. Une séquence complète correspondant à l'objet d'étude : La Bd, art majeur NRP Collège - Mai 2020 - 68 pages Une séquence complète correspondant à un des objets d'étude du programme. En deux ou trois étapes, la question est abordée de façon progressive en incluant de fréquents moments de méthode et en proposant une pédagogie différenciée. S'appuyant sur de nombreuses ressources et sur des documents variés présents dans la séquence, elle est une aide précieuse pour faciliter la préparation de vos cours. Rédigée par des enseignants de Lettres, informée, sérieuse et inventive, la NRP vous accompagne tout au long de l'année scolaire. Séquence : La BD, art majeur
Le Rêveur est un récit semiautobiographique de Will Eisner, dans lequel il dépeint l'industrie du comics de la fin des années 30. Tout au long de son parcours, il fait la rencontre de personnages qui partagent sa passion. Ce récit est également une réflexion des plus pertinentes car vécue de l'intérieur sur les premiers pas des comic books américains. On reconnaît parmi les (futurs) auteurs croisés par Eisner quelques monstres sacrés comme Bob Kane (Batman), Jack Kirby (The X-Men...), Lou Fine (The Black Condor) et bien d'autres...
« Les mots ne sont pas innocents ; selon le contexte, ils peuvent jouer des rôles bien différents. Espace et Lieu, par exemple, peuvent parfois se comprendre comme des synonymes, même si l'un n'est que l'alter ego de l'autre, et vice versa. » Leur rapport avec les concepts d'œuvre et d'exposition s'est modifié au fur et à mesure des changements statutaires respectifs. Cet ouvrage vise ainsi à interroger le statut de l'espace d'exposition face aux propositions artistiques contemporaines. Il se développe autour des notions principales d'architecture muséale, d'œuvre et d'exposition, à partir des années 1960 et jusqu'à nos jours. Les études de cas (MAXXI, MAMCO, Fondation Trussardi, Nuit Blanche) illustrent, par la suite, la polyvalence de l'espace contemporain. L'espace, ainsi, décomposé, fragmenté, réorganisé, ouvert, façonnable, bidimensionnel, critique, virtuel, fluide, plié, emboité, nomade, a été étudié et restructuré à partir de ses paramètres fondamentaux ; cela permet d'insister sur la présence d'un processus évolutif en chaine (sorte de syllogisme) où, d'abord, l'œuvre se fait exposition, ensuite, l'espace se fait œuvre et, enfin,...
La quatrième de couverture indique : Les travaux scientifiques analysant la construction et l'expression de la mémoire de la Shoah par le truchement de la sphère médiatique, centrent majoritairement leur propos sur la télévision, le cinéma, la photographie, le témoignage publié sous forme de livre et le roman. Bien loin d'avoir la prétention d'inverser la tendance mais, se plaçant dans une logique de complémentarité, ce livre dresse un état des leix de la dynamique du souvenir de la Solution finale dans la bande dessinée, média encore trop rarement approché par les sciences sociales. S'appuyant sur plus de 170 albums de BD parus en France entre 1944 et 2009, cette étude inédite mobilise les sciences de l'information et de la communication, la sémiotique, la sociologie et l'histoire pour radiographier de manière critique les représentations du génocide juif élaborées par la bande dessinée, tout en présentatnt les grands régimes représentationnels propres à cette mémoire.
Der Thematik der Sprache bzw. Sprachen in der Kinder- und Jugendliteratur widmet sich der Band unter drei Gesichtspunkten: Sprachenerwerb als Möglichkeit, die Welt zu erfassen, die Beziehung zwischen Identitäten und Sprache(n), erfundene Sprachen und deren Übersetzungsproblematik. Die 13 Beiträge umfassen ein mehrsprachiges Textkorpus unterschiedlichster Gattungen. Ausgangsprinzip aller Studien ist die dezidierte Aufwertung der Kinder- und Jugendliteratur gegenüber der allgemeinen Literatur. Les articles réunis dans ce recueil étudient des œuvres destinées à la jeunesse dans lesquelles la (ou les) langue(s) constituent un enjeu, à l’instar de ce qui se passe dans la littérature « générale ». La question est envisagée sous trois angles : l’apprentissage des langues comme apprentissage du monde, le rapport entre langue(s) et identités, les langues inventées et leur traduction. Autant de pistes polyglottes qui sont explorées ici dans plusieurs genres et traditions : française et allemande, britannique et américaine, mais également belge et portugaise, polonaise, russe et tchèque, voire dans une perspective « weltlittéraire » (Knauth).
Parce qu'elle ne dénote pas un état mais un processus, la notion de Décomposition, voisine mais distincte de la Déconstruction derridienne, révèle un dynamisme singulier. Entre le tout dont elle est la trace et en même temps l'analyse, et la partie dont elle énumère les constituants ; entre l’avant et l’après; le vivant et le mort; le visible et l’invisible ; le dicible et l’implicite : la notion de Décomposition fournit non seulement des objets de fascination pour la rêverie moderne et des expériences de prédilection pour l’écriture – textuelle et cinématographique – et pour la création artistique, notamment contemporaine, mais aussi un sujet de réflexion inépuisable dans le domaine des passions, de la philosophie, de la linguistique, voire de la politique. Que la Décomposition donne matière à répulsion, compassion ou indignation, son potentiel de violence et sa puissance subversive s’expriment aussi dans le registre parodique et comique, des épopées scatologiques du Moyen-Âge aux machines à excrémentation de l’artiste contemporain Wim Delvoye. D’inspiration principalement littéraire, mettant à l’honneur des écrivains aussi...
Les fondamentaux de la conception de jeux par l'un des plus grands game designer, Jesse Schell livre dans cet ouvrage, largement plébiscité par la profession, une méthodologie complète de conception de jeu. Dans un style limpide et informel, il décortique le processus de création et amène le lecteur à se poser un ensemble de questions cruciales qui lui permettra d'améliorer considérablement la qualité de son produit. Un bon game design passe par un travail de réflexion indispensable et nécessite que vous considériez votre jeu sous différentes perspectives, que l'auteur recense au travers de 100 " objectifs ". Chacun d'eux récapitule une série de questions pertinentes autour d'un thème, qui vous aidera à déterminer par exemple si votre jeu est compétitif et donne aux joueurs l'envie de gagner, si le monde que vous avez créé est suffisamment puissant et cohérent, si votre interface est intuitive, etc. Ces objectifs puisent dans des domaines aussi variés que la psychologie, l'architecture, la musique, , la conception graphique, le cinéma, l'ingénierie logicielle, la conception de parcs à thème, les mathématiques, l'écriture, la conception de...
Alors que Katie, chef de cuisine renommée est sur le point d'ouvrir un deuxième restaurant – le sien ! – les problèmes débarquent : l'ouverture est compromise, ses amours battent de l'aile, son ex réapparaît et, pour couronner le tout, sa meilleure serveuse se blesse. Katie a clairement perdu le contrôle : si seulement elle pouvait tout effacer et recommencer à zéro ! Ce dont elle a besoin, c'est d'une seconde chance. Tout le monde y a droit, après tout. Mais encore faut-il savoir en faire bon usage... Le nouveau roman graphique de Bryan O'Malley,(Scott Pilgrim) : découvrez les pérégrinations déjantées de Katie !
"Les principes sur lesquels je me focalise le plus durant toutes les étapes d'une présentation sont la modération, la simplicité et le naturel : modération dans la préparation, simplicité du visuel et naturel dans l'exposé oral. Tout cela, au final, renforce la clarté du message pour nous et pour notre public." Garr Reynolds Dans cette nouvelle édition de son best-seller, Présentation Zen, Garr Reynolds prend le contre-pied des croyances établies sur la création de diaporamas. Il partage avec nous son approche originale de la présentation à travers de nouveaux exemples et techniques qui établissent une relation réelle et profonde avec le public. Combinant de solides principes de design et des enseignements tirés du zen, cet ouvrage nous montre la voie vers des présentations plus simples, plus efficaces et plus mémorables qui susciteront l'appréciation de votre auditoire et, surtout, l'inciteront à agir. "Présentation Zen a changé ma vie et celles de mes clients. La philosophie et l'approche qui sont expliquées si élégamment dans le livre de Garr inspireront votre auditoire. N’imaginez même pas faire une autre présentation sans ce livre !" Carmine...
Composé de quinze études inédites, et s'articulant autour de deux grands axes, cet ouvrage interroge la notion de détail dans une perspective résolument interdisciplinaire. Tantôt le détail s'impose essentiellement comme un objet lisible : telle est la question abordée dans la première partie de l'ouvrage, circonscrite au domaine de la littérature. Tantôt le détail s'impose comme un objet visible : la deuxième partie de l'ouvrage explore, en fonction d'un schéma ouvert, mais rigoureux, les territoires respectifs de la philosophie, de l'histoire de l'art, de la peinture, de la photographie et du cinéma. Extrêmement diversifiées dans leurs objets et leurs questionnements, ces différentes études se rejoignent sur un point crucial : elles invitent à considérer le détail, non comme un objet, mais comme un processus, mettant à contribution, à des degrés divers, la collaboration du lecteur ou du spectateur de l'oeuvre.
"Vous voyez ce que je veux dire... ?" Qui n'a jamais vécu ce moment de flottement où l'idée est là mais où les mots ne suffisent pas à la faire comprendre aux autres ? Combien de fois avez-vous eu, seul ou à plusieurs, une vision précise sans pouvoir pleinement la partager, la rendre tangible et accessible à tous ? Savoir représenter visuellement ses idées et faire parler l'information n'est pas un don réservé aux dessinateurs mais bien le fruit de l'apprentissage d'une technique qui a fait ses preuves : celle de la Facilitation Graphique. Pouvoir matérialiser les trésors d'idées, exprimés ou non, qui se promènent dans l'inconscient collectif est un atout majeur pour faire avancer les échanges au sein d'un groupe. L'objectif de ce livre est de vous rendre capable de visualiser et d'analyser une situation en quelques coups de crayons et de trouver, grâce à vos croquis, les solutions aux problèmes rencontrés. Bernard Lebelle et Guillaume Lagane vous proposent de découvrir cette pratique, son fonctionnement et les bases pour la mettre en oeuvre. Dessins, graphiques, modèles, trucs et astuces de pro, ils mettent à votre disposition une boîte à outils...
Ce volume interroge la notion de « récit minimal », aussi bien dans ses limites qualitatives que quantitatives. Qu'est ce qu’un récit a minima ? Peut-on déterminer un contenu minimal de la narrativité : au moins une action, un événement ? Quel statut donner aux récits à l’événementialité incomplète, aux récits où « il ne se passe rien », aux récits où les actions apparaissent sans intentionalité ? Est-il possible de représenter le non-événement ? Quelles différences entre récit minimal, récit minimaliste et écriture blanche ? L’originalité de ce recueil d’essais réside dans son ouverture à plusieurs supports narratifs : aux études narratologiques et littéraires, sur des auteurs tels que Régnier, Ramuz, Larbaud, Quignard, Michon, Macé ou Chevillard, s’ajoutent des analyses sur la présence du récit minimal dans la poésie et le théâtre, ainsi que dans la bande dessinée, le cinéma, les récits de presse et la publicité.
" La bande dessinée est née aux États-Unis " " La bande dessinée, c'est pour les enfants " " La bande dessinée japonaise est violente et mal dessinée " " La bande dessinée pour adulte est érotique " " La bande dessinée détourne les enfants de la lecture " " Le marché de la bande dessinée est en pleine expansion " ... Issues de la tradition ou de l'air du temps, mêlant souvent vrai et faux, les idées reçues sont dans toutes les têtes. L'auteur les prend pour point de départ et apporte ici un éclairage distancié et approfondi sur ce que l'on sait ou croit savoir.
Quel mystère cadence les gestes et expressions des personnages de bande dessinée ? Comment une simple série d'images, fixes et bidimensionnelles, peut-elle prêter chair à des corps si dynamiques qu'ils semblent se mouvoir sur la page et que l'on pourrait presque sentir, entendre, toucher ? A travers deux entretiens avec deux grands auteurs de BD, Frédéric Boilet et Lorenzo Mattotti, et douze contributions universitaires, cet ouvrage, invite sous l'angle de l'interdisciplinarité, à l'exploration de ces corps dessinés aux multiples langages.
La bande dessinée est une représentation du monde qui donne à voir notre monde de représentation. C'est un art reconnu par le public et les mondes de la culture. C'est aussi un plaisir né du jeu entre la vision de l'auteur et celle du lecteur. C'est, enfin, un média méconnu : un dispositif sensible créateur de sens et de lien social. Dans cette optique, les textes réunis dans cet Essentiel montrent comment la BD rend compte des interactions politiques et économiques quotidiennes et la façon dont elle prend place dans nos imaginaires. Une invitation à plonger avec délice dans la chair du monde, au rythme des illustrations de Stéphane Heuet.
Depuis la fin des années 1990, la bande dessinée s'est en partie affranchie du cadre conceptuel des « paralittératures », pour s'inscrire dans le champ plus légitime des « littératures dessinées ». Si ce mouvement s'est accompagné en France d'une reconnaissance officielle de la part des plus hautes autorités éducatives, le médium peine cependant à trouver sa place dans les pratiques de classe, par faute de théorisation didactique. Le présent ouvrage tente de combler ce retard. De l'école élémentaire à l'Université, il expose les enjeux éducatifs contemporains, liés à l'étude de la bande dessinée dans les classes de littérature, d'histoire, de langue et civilisation, et propose des repères théoriques et didactiques pour cet enseignement. Quelle démarche spécifique faut-il adopter pour étudier un album intégral à l'école, depuis le choix d'un univers d'auteur, jusqu'aux dispositifs de présentation et de questionnement des œuvres dans la classe ? Comment intégrer la BD comme source documentaire, dans le cadre d'une histoire culturelle et sociale des représentations ? Comment éviter les effets d'instrumentalisation prétexte, au profit d'une...
Notre culture est entrée il y a près de 50 ans dans l’ère numérique. Impactant ses techniques de production, ses canaux de diffusion et ses modes de consommation, cette transformation a notamment redécoupé les frontières traditionnelles qui permettaient d’identifier différents « arts » ou « médias ». Cet ouvrage retrace l’évolution propre de chaque média confronté aux technologies numériques, puis envisage le phénomène de la convergence médiatique qui a conduit à l'interconnection des médias traditionnels. Il offre enfin un aperçu des principaux paradigmes et des problématiques incontournables qui émergent dans un tel contexte.Ouvrage collectif réunissant 15 autres auteurs, enseignants et/ou chercheurs en histoire et esthétique du cinéma, littérature, médias, journalisme et communication, sémiologie... : Jan BAETENS (Université de Leuven, Belgique), Julien BAUDRY (Université Paris Diderot, France), Alain BOILAT (Université de Lausanne, Suisse), Simon BROUSSEAU (Université du Québec, Canada), Danielle CHAPERON (Université de Lausanne, Suisse), Yves CITTON (Université Paris 8, France), Samuel ESTIER (Université de Lausanne, Suisse),...
Dans une langue précise, mais sans jargon et portée par une attention constante aux problèmes concrets, ce dictionnaire explore les valeurs qui forment nos idéaux de justice et les aspirations parfois contradictoires qui les guident, ainsi que les mécanismes, les comportements et dispositifs générateurs d’injustices, et les moyens, éprouvés ou plus exploratoires, d’y remédier. Face aux évolutions multiples que connaissent nos sociétés et aux processus qui accompagnent la mondialisation, la nécessité d’un tel instrument, transdisciplinaire et aussi exhaustif que possible, est devenue flagrante. Proposant environ 250 entrées rédigées par près de 150 chercheurs, français et étrangers, issus de tous les domaines (philosophie, économie, sociologie, psychologie sociale, géographie, sciences politiques, littérature, histoire de l’art, etc.), ce dictionnaire, inédit par le souci d’associer intimement l’analyse normative et la connaissance des faits sociaux, restitue le vaste champ des thèmes, des questions et des approches susceptibles de répondre aux attentes de toute lectrice et de tout lecteur animé par la volonté de comprendre ce qu’est et...
Écrit par un passionné de manga depuis plus de trente ans, qui se trouve être également un universitaire dont les travaux sur le Japon contemporain font autorité, voici un livre qui prend au sérieux le manga et fait le tour (pour y répondre avec allégresse et pertinence) de toutes les questions que l'on peut se poser à son sujet. Il montre comment, à partir de ses lointaines origines, le manga a su devenir une puissante industrie et un média à part entière qui reflète les évolutions de la société et des mentalités collectives japonaises. Il en déchiffre les spécificités graphiques et narratives, les univers imaginaires avec leurs codes et leur morale, et analyse les principaux genres du manga, depuis les séries pour adolescents jusqu'au manga d'horreur en passant par la science-fiction, le post-apocalyptique, la pornographie, le politique, le manga d'auteur et bien d'autres encore.
Cet ouvrage vient rejoindre la série d'intégrales consacrées à l'oeuvre d'Eisner. Celle-ci regroupe Un pacte avec Dieu, Jacob le cafard (A Life Force) et Dropsie Avenue, qui forment une trilogie dédiée aux souvenirs d'Eisner lorsqu'il vivait au coeur de New York. Au 55, Dropsie Avenue, dans le Bronx à New York, il y avait cet immeuble. Dans ces appartements vivaient les familles de petits fonctionnaires, ouvriers et autres commis. Tous occupés à élever leur progéniture et à rêver d'une vie meilleure. Les histoires recueillies dans cet ouvrage décrivent la vie telle qu'elle était dans ces immeubles et dans ces rues pendant les années 1930. Ces histoires sont toutes véridiques.
Pour ce deuxième titre de la collection Comprendre le Livre Numérique, nous nous sommes adressés à un spécialiste reconnu de la BD numérique, observateur averti et critique, blogueur influent avec Le Comptoir de la BD : Sébastien Naeco . Sébastien a d’abord dressé un véritable état des lieux de l’édition, principalement francophone, de BD numérique, s’attachant à en révéler la grande diversité (abordant successivement les différentes formes de BD numériques, ses divers acteurs, ses multiples supports de lecture), pour nous en donner une vision organisée et en dégager les lignes fortes. Il s’attache ensuite aux facteurs structurels dans deux parties capitales : « Comment créer une BD numérique ? », puis, « Réflexions sur l’économie de la BD numérique », mettant le doigt sur les enjeux de ce secteur créatif en pleine évolution, avant de conclure par une partie plus prospective. Ce premier essai sur la BD numérique met en lumière tout un univers, à la créativité foisonnante et à l’horizon sans cesse repoussé. À propos de la collection Comprendre le livre numérique Dépassé le débat qui consiste à opposer le livre papier au livre ...
Quel est le lien entre sport et bande dessinée japonaise ? Aujourd’hui comme hier, le sport fascine. Mais les historiens nous expliquent que la puissance du sport ne se limite pas aux recettes, aux contrats et aux audiences. Le sportif a pu être au XXe siècle un outil politique, mais aussi le grand héros des spectateurs qui suivaient ses performances à la télévision. Inévitablement, des artistes se sont glissés parmi les curieux ou les pratiquants. Le Japon n’échappe pas à la règle et, au travers des échanges historiques tardifs, de l’occupation d’après-guerre et de la course économique de la seconde moitié du XXe siècle, le sport deviendra même un cas d’école en ce qui concerne ses influences culturelles. Le manga de sport, comme beaucoup d’autres, naît après la guerre et il n’arrêtera pas d’évoluer avec son temps : manga et société japonaise allant de pair, l’un se développera au rythme de l’autre. Dans cette longue période de transformation, le manga s’impose en effet au pays du Soleil levant comme un médium particulièrement efficace, accessible et populaire. Ainsi, des premiers combats d’Ashita no Joe aux matches...
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