Ebooks Gratuits

L'image paradoxale

Auteure: Caroline Chik

Nombre de pages: 294

À l’ère du numérique, les frontières entre les catégories, entre les états de l’image se sont ouvertes de manière évidente. L’image n’est plus nécessairement une image fixe ou une image animée mais, de plus en plus, les deux à la fois. Bien plus, il semble que le clivage « image fixe versus image animée » n’ait pas toujours eu cours. Un regard rétrospectif sur l’image optique nous enseigne qu’elle fut de tout temps travaillée par des liens étroits et féconds entre les deux états. Ce livre traite des relations entre fixité et mouvement qui se sont nouées tout au long de l’histoire de l’image optique, depuis ses origines jusqu’à ses formes les plus récentes. Il propose une analyse de ces nouvelles images au statut parfois ambigu entre fixité et mouvement, mais il s’interroge aussi, auparavant, sur les liens paradoxaux de la photographie au mouvement, et de l’image animée, à la fixité. S’appuyant sur de multiples dispositifs allant de la camera obscura aux animations interactives, il envisage l’image optique comme une et continue, sous un angle à la fois historique, esthétique et technique, libéré de certains schématismes....

Design en regards

Auteure: David Bihanic

Nombre de pages: 496

Qu’y aurait-il de foncièrement changé aujourd’hui dans la manière moins, peut-être, de transmettre le design (son histoire, sa culture, sa théorie) que de former au design ? selon l’acception jadis retenue notamment par Johannes Itten et Walter Gropius touchant à l’intériorité de l’être, à son accomplissement et ne se rapportant nullement ici au formatage de l’esprit, au dressage ou conditionnement de l’action ; former (ou, symétriquement, se former) au design ne serait autre, en l’espèce, que viser l’accès aux 'savoir-penser' et 'savoir-créer' conjugués permettant l’approfondissement de la subjectivité et favorisant la construction d’une conscience aussi éclairée que libre. Autour de cette question complexe, mais du reste essentielle, plusieurs acteurs francophones de l’enseignement du design ici réunis partagent leurs regards, leurs convictions et réflexions, tentant ainsi d’y apporter certains éléments de réponse.

étapes: 224

Auteure: étapes: éditions

Nombre de pages: 224

Numéro spécial Interfaces & design interactif Objets connectés. Mathieu Lehanneur. ABM Studio. Le NUMA.

Simulation technologique et matérialisation artistique

Auteure: Samuel Bianchini , Nathalie Delprat , Christian Jacquemin

Nombre de pages: 194

S'appuyant principalement sur les technologies numériques, la simulation n'a cessé de se développer depuis une trentaine d'années. Aujourd'hui, la création artistique comme la recherche scientifique semblent préoccupées par les liens existant entre les univers numériques et le monde physique, et par les relations à inventer entre la simulation et de nouvelles formes de matérialisation : médias tangibles, prototypage rapide, physical computing, internet des objets, interfaces mixtes, réalité augmentée, captation gestuelle...

Lumières de la ville

Auteure: Louise Poissant

Nombre de pages: 324

Presque toutes les villes sont le théâtre de projections et d’installations permettant d’investir l’espace public et de réduire la durée et l’obscurité de la nuit. Le phénomène qu’est la mise en scène de la lumière a pris de l’ampleur grâce aux technologies qui ne cessent de se perfectionner. Pour répondre à une demande plus grande, les recherches sur la mise en scène de la lumière se sont donc récemment multipliées. Ces dernières sont reprises dans cet ouvrage, articulées autour d’exemples et de réflexions d’artistes, de pionniers et de spécialistes du domaine artistique.

Avatars, personnages et acteurs virtuels

Auteure: Renée Bourassa , Louise Poissant

Nombre de pages: 352

Les avatars, personnages et acteurs virtuels médiatisent notre présence dans les environnements interactifs et expérientiels du cyberespace. Agents d’interfaces ou personnages de jeux vidéo et d’univers ludiques, ces figures anthropomorphiques occupent un rôle de plus en plus important dans les interfaces numériques qui prolifèrent. Dans les univers imaginaires du cinéma, les personnages de synthèse mettent en jeu la question du réalisme de la représentation. Ils remplacent l’acteur humain ou encore ils interagissent avec lui en tant que partenaires, en créant de saisissants effets de présence. Dans les jeux vidéo, les figures de synthèse adoptent une apparence humaine et simulent le comportement du vivant. Dans les mondes en ligne du cyberespace, les avatars et acteurs virtuels remettent en question l’identité et la sociabilité. Ils transforment les arts de fiction, tout comme les modalités opératives des interfaces interactives. En effet, leur mode performatif place l’expérience au centre de l’action du sujet, il augmente ses puissances d’agir. À travers ces avatars ou acteurs virtuels se tracent les enjeux de la présence médiatisée par les...

Personnage virtuel et corps performatif

Auteure: Renée Bourassa , Louise Poissant

Nombre de pages: 376

Les personnages virtuels se multiplient depuis quelques années dans les arts médiatiques et les arts de la scène en empruntant plusieurs apparences. Ils se situent dans la lignée des êtres artificiels ayant peuplé l’histoire humaine au sein de représentations fantasmagoriques, que ce soit sous forme d’ombres, de doubles ou de spectres ayant le pouvoir de s’animer. En effet, les figures du simulacre jouant sur l’illusion perceptive ou sur les leurres sont aussi anciennes que la faculté de symboliser. Au sein des représentations contemporaines, elles partagent la scène avec l’acteur ou le danseur en chair et en os, par le truchement de projections d’images ou en s’incarnant dans des automates issus de la robotique. Dans les mondes fictionnels du cinéma numérique, ces figures anthropomorphiques relèvent de l’animation de synthèse. Elles agissent à titre de personnages : parfois elles dialoguent avec les acteurs réels, d’autres fois elles les remplacent. Qu’est-ce qui rend présent, performatif et parfois inquiétant un personnage virtuel ? Quel rôle est-il appelé à jouer dans les pratiques artistiques contemporaines des arts de la scène ? Dans...

Simulation technologique et matérialisation artistique

Auteure: Samuel Bianchini , Nathalie Delprat , Christian Jacquemin

Nombre de pages: 191

S'appuyant principalement sur les technologies numériques, la simulation n'a cessé de se développer depuis une trentaine d'années. Elle est souvent perçue comme le signe d'une dématérialisation croissante de nos sociétés. Mais, aujourd'hui, la création artistique comme la recherche scientifique semblent préoccupées par les liens existant entre les univers numériques et le monde physique, et par les relations à inventer entre la simulation et de nouvelles formes de matérialisation : médias tangibles, prototypage rapide, physical computing, internet des objets, robotique, interfaces mixtes, réalité augmentée, captation gestuelle... Cet ouvrage offre une vue d'ensemble des nombreux champs traversés par cette problématique. Il permet de découvrir des réalisations interdisciplinaires impliquant des contributions artistiques et scientifiques, ainsi que des textes critiques analysant l'impact de la simulation sur nos pratiques en sciences et en art contemporain. Du lecteur curieux d'avoir un aperçu de l'état de la recherche sur ces sujets au spécialiste désireux d'enrichir sa vision par une approche croisée, ce livre donne matière à réflexion et à...

Le comportement des choses

Auteure: Emanuele Quinz

Nombre de pages: 328

Art contemporain nouveaux médias

Auteure: Dominique MOULON

Nombre de pages: 128

Depuis la fin des années 1980, de nouvelles pratiques artistiques se sont multipliées en même temps que les technologies du numérique.Ces artistes, qui commencent aujourd'hui à être reconnus sur la scène internationale de l'art contemporain, ont investi des territoires entièrement nouveaux en utilisant les technologies numériques : capteurs sensoriels, bases de données, robots, mondes virtuels, dispositifs immersifs, jeux, réseaux sociaux, réseaux de surveillance, virus informatiquesPar ailleurs, en raison de la nature même de ces supports, ils ont replacé le spectateur au centre des préoccupations artistiques, en s'intéressant notamment à la notion de relation, ainsi qu'aux problématiques sociales et environnementales.Cet ouvrage permet de découvrir les tendances les plus récentes de l'art des nouveaux médias et donne les clés de lecture pour comprendre et analyser le travail de ces créateurs résolument contemporains.Cet ebook a été réalisé en partenariat avec ECV-École de Communication Visuelle et MCD, Musiques et cultures Digitales.

L'installation interactive

Auteure: Louise Boisclair

Nombre de pages: 244

Comment notre corporéité, notre perception et notre expérience esthétique se trouvent-elles transformées par les dispositifs interactifs de plus en plus présents dans l’art actuel? Pour examiner cette question, l’auteure nous invite dans la traversée de quatre installations interactives : Taken de David Rokeby, Cubes à sons/bruits/babils de Catherine Béchard et Sabin Hudon, BrainStorm de Jean Dubois et Mécanique Générale de Thierry Guibert.

OpticalSound 5

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 256

20 ans que le label Optical Sound existe ! Travailler de manière indépendante, œuvrer librement à différents rythmes, fréquences et ampleurs de projets a permis de pérenniser ce label marqué par l'éclectisme des choix d'éditions sonores, La spécificité d'Optical Sound joue également un rôle essentiel : il s'agit d'un projet à collectif variable avec des individualités fortes. Graphistes, artistes, musiciens sont tous décisionnels dans les actions et axes que nous développons. Nous multiplions donc les forces et maîtrises. Si l'on me considère comme label manager, directeur artistique, ou encore homme orchestre, je cherche à équilibrer tous ces égos et projets artistiques, ce qui me paraît assez rare, même encore aujourd'hui. Au sommaire d'OpticalSound numéro cinq : p.nicolas ledoux, pierre beloüin, entretien 20 ans optical sound juan pérez, agirregoikoa, miquel mont, entretien mabel tapia l’esthétique de notre rage ou les vies multiples de l’art françois coadou, «exégètes, pour y voir clair...»une voie possible, à partir de paul nougé sasha vernaeve, david evrard, entretien mom, tatoué sur l’avant-bras gauche anne-valérie gasc, p.nicolas ...

La poésie délivrée

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 569

Voici l’un des lieux communs les plus rebattus de l’histoire littéraire : à l’ère de la modernité, la poésie aurait fait corps avec le livre, enserrée dans l’écrin d’un volume artisanal et destinée à quelques happy few. À la fin du XIXe siècle, le mythe mallarméen a consacré l’alliance du Livre et du Poème, purifiant la poésie de tout ce qui la rattachait encore à l’ordinaire de la vie sociale. Or rien n’est plus faux. Depuis la Révolution française, la poésie, sous toutes ses formes, a envahi l’espace public : une poésie mobilisée par les révolutions comme par les pouvoirs officiels, une poésie déclamée ou chantée au coin des rues, glissée dans les colonnes des journaux, écrite sur les murs, récitée à la radio, interprétée sur scène ou pour l’industrie du disque, mise en images au cinéma ou à la télévision, rappée, slamée, et profitant aujourd’hui de l’infinie plasticité du numérique. Il ne s’agit pas d’une production marginale à laquelle il faudrait rendre justice par bienveillance. Non seulement cette poésie protéiforme est quantitativement beaucoup plus importante que la poésie des livres ; et pourquoi...

Céleste Boursier-Mougenot

Auteure: Céleste Boursier-Mougenot , Frédérique Aït-Touati , Daria de Beauvais

Nombre de pages: 96

Céleste Boursier-Mougenot élabore des dispositifs à partir de situations, d’objets du quotidien et d’appareils, dont il extrait le potentiel sonore et musical. L’artiste reconfigure ainsi les possibilités rythmiques et mélodiques, aussi bien visuelles que sonores, des matériaux qu’il emploie, pour générer des formes sonores qu’il qualifie de « vivantes ». Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de Céleste Boursier Mougenot au Palais de Tokyo, « acquaalta», 24.06 2015 – 13.09 2015

Par le prisme des sens: médiation et nouvelles réalités du corps dans les arts performatifs

Auteure: Isabelle Choinière

Nombre de pages: 478

Centré sur les œuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, Par le Prisme des sens examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. L'ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le nouveau statut contemporain du corps. Une version anglaise est publiée par Intellect Books et une version espagnole par le Centro Editoral Universidad de Caldas.

Sociologie d'internet - 2e éd.

Auteure: Jean-Samuel Beuscart , Éric Dagiral , Sylvain Parasie

Nombre de pages: 224

Comment internet, désormais intimement lié à nos existences, modifie-t-il nos façons de se rencontrer, de travailler, de militer, de consommer ou de se cultiver ? Structuré en chapitres thématiques – interactions, sociabilités, médias, politique et économie –, le présent ouvrage revisite les promesses d’internet en matière de démocratisation, de transparence et d’empowerment des individus. Enfin, il fait également le point sur les méthodes d’enquêteque permet nternet.

Écoutes à l'oeuvre

Auteure: Céleste Boursier-Mougenot , Samuel Bianchini

Opérer dans la réalité médiatique

Auteure: Samuel Bianchini

Bulletin de l'Alliance israélite universelle

Some issues include proceedings of Assemblée générale.

Filmer l'acte de création

Auteure: Christophe Viart

Nombre de pages: 253

Que dit le cinéma - documentaire ou de fiction - sur la naissance des œuvres, qu’elles soient celles des autres arts ou les siennes propres ? Pourquoi et en quels sens le cinéma est-il un instrument privilégié et fécond d’observation, d’analyse et d’interprétation de la genèse des œuvres d’art ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son œuvre et sur les opérations de la création que celle-ci soit entendue comme l’acte par lequel une œuvre d’art est instaurée comme nouvelle et significative, ou qu’elle soit pensée comme la première manifestation publique d’une œuvre d’art quand elle doit d’être représentée ou exécutée ? Telles sont les principales questions de cet ouvrage. La création n’y sera pas abandonnée à son mystère, à sa fulgurance ou à sa généralité. Au contraire, elle sera approchée au plus près des œuvres, des artistes, des gestes et des processus.

Design de systèmes hypermédia interactifs

Auteure: Everardo Reyes-Garcia , Nasreddine Bouhaï

Nombre de pages: 224

Les systèmes hypermédia, pourtant apparus il y a plusieurs décennies, restent un sujet d’étude constant. En effet, avec les avancées technologiques et la variété des supports, des nouveaux systèmes voient régulièrement le jour, dans des champs et contextes divers. C’est la raison pour laquelle la recherche conceptuelle et fonctionnelle les concernant reste importante et nécessaire. Design de systèmes hypermédia interactifs aborde les systèmes hypermédia d’un point de vue théorique et pratique, de façon à la fois originale et scientifique. Il traite de leurs manières de représenter et d’interagir avec l'information, et met l'accent sur leurs processus de conception. Les auteurs des systèmes y présentent la complexité des facteurs sous-jacente à l'aspect design, la mise en oeuvre et la maintenance des outils destinés à un usage humain. A travers ces réflexions, cet ouvrage traite des questions qui mettent non seulement l’utilisateur, mais également la société, les enjeux modernes, les disciplines scientifiques et la culture, au coeur des systèmes hypermédia.

Revue Etudes - La réforme des retraites

Auteure: Collectif Auteur

Nombre de pages: 144

ÉDITORIAL Trouvera-t-on encore des maires ? - Nathalie Sarthou-Lajus INTERNATIONAL Le temps des « peuples autochtones » - François Gaulme La géographie du pape François - Pierre de Charentenay SOCIÉTÉ Retraites : une réforme mal préparée et peu urgente - Hervé Le Bras On tue une femme - Margaux Cassan Qu’est-ce que le réel ? - Jean-Marc Ferry RELIGION Une liturgie plus humaine - Goffredo Boselli L’art féminin de l’exégèse - Delphine Horvilleur CULTURE « Le roman peut tout faire » - Entretien avec Jean-Philippe Toussaint

Savoirs en action

Auteure: Michel Durampart

Nombre de pages: 352

Dynamiques de citoyenneté, d'éco-citoyenneté, de réseaux, de médias, de territoires, de culture et d'interculturalité. Pratiques journalistiques, innovations numériques, nouvelles formes de savoir, mouvements sociaux et divulgation des sciences... Autant de problématiques et de pratiques que l'approche communicationnelle relient. En croisant les regards théoriques et empiriques, cet ouvrage offre une contribution à la compréhension et à l'analyse des logiques d'actions et de construction des savoirs dans un espace méditerranéen en pleine mutation. Car, depuis près de trois décennies, par vagues successives, les relations scientifiques entre chercheurs en communication du nord et du sud de la Méditerranée ne cessent de s'intensifier. Il semble émerger sinon une identité méditerranéenne contemporaine, du moins des dynamiques et mouvements qui renvoient à un patrimoine commun issu d'une l'histoire millénaire et qui se traduit aujourd'hui dans les paradoxes d'une unité plurielle. Cet ouvrage apporte aussi la preuve que le champ de la communication favorise le dépassement des frontières institutionnelles et académiques, et nourrit une réflexion commune...

Ensemble ailleurs - Together Elsewhere

Auteure: Pierre Tremblay , Louise Poissant

Nombre de pages: 468

Être branché représente plus encore que McLuhan ne l’avait prédit, une réalité qui condamne à l’oubli ou à la disparition tout ce qui est hors circuit. Isolement, solitude et fragilité semblent se mesurer en largeur de bande passante, pour les individus aussi bien que pour les pays. La connexité change donc les façons de voir, de penser et de faire, et détermine, dans un même élan, le rayon d’action et le mode d’existence de ce qui résiste ou échappe à cette connectivité. Ce livre présente des travaux d’artistes et les réflexions de théoriciens qui explorent ou illustrent les deux faces de cette réalité : d’une part, l’immense et la profonde infiltration de la connexité qui ouvre tant de perspectives, et d’autre part la négativité que peuvent engendrer les changements actuels qui se déploient à grande vitesse. Comment pouvons-nous envisager d’être-ensemble, pour reprendre la belle expression d’Hannah Arendt ? Quelles sont les modalités à inventer pour un vivre-ensemble et un agir-ensemble permettant de conjuguer différences et spécificités dans le village global ? Quels sont les paris à relever dans un contexte où l’on...

L'empire du signal

Auteure: Pierre-Antoine Chardel

Nombre de pages: 288

Les écrans numériques nous sont aujourd'hui devenus indispensables. Disponibles, rapides, ils répondent infailliblement. Leur omniprésence, leur usage coutumier, ne permettent pas, au-delà des rituelles proclamations de risques d'addiction, d'apprendre à discerner les métamorphoses de nos vies qui se produisent par eux. Cet ouvrage nous invite à quitter notre position d'utilisateur et à chercher des éléments de compréhension de la transformation digitale dans les théories de l'écriture. À l'heure où le traitement par le signal, la rationalité technique et l'automatisation investissent de plus en plus nos interactions sociales, l'art de lire et de déchiffrer les signes, le travail d'appropriation du sens, fournissent un antidote, offrent des ressources insoupçonnées pour nous aider à développer une intelligence des contextes. Nos petits écrans du quotidien sont ainsi interrogés par Pierre-Antoine Chardel comme des expériences existentielles à part entière, engageant notre condition d'être interprétant, tout autant que l'avenir de nos sociétés démocratiques. Il est encore temps d'intervenir sur l'évolution de nos sociétés hyper-connectées en...

Peindre pour agir

Auteure: Francesca Cozzolino

Nombre de pages: 304

Cet ouvrage retrace l’émergence d’une pratique de peinture murale à Orgosolo en Sardaigne et son évolution, à partir de la fin des années 1960 jusqu’à ses usages patrimoniaux et touristiques contemporains. Situé au centre de l’île, près du massif du Supramonte, archétype d’une Sardaigne traditionnelle, ce village affiche aujourd’hui trois cents peintures murales, réalisées au départ par un enseignant de dessin et ses élèves puis lors de manifestations contestataires, à l’aide des villageois. Cette « tradition récente » de peinture murale s’est désormais propagée à toute la Sardaigne, avec des usages divergents : tantôt moteur des politiques de développement patrimonial et touristique, tantôt manifestation d’un faire politique alternatif, témoignant de l’existence d’espaces de socialisation et de formes de résistance dans la continuité des pratiques graphiques militantes des années 1970. L’auteure examine, sur quarante ans, les relations multiples et parfois intimes qui se sont nouées entre les habitants et ces peintures murales, et étudie comment s’est reconfiguré le monde social d’Orgosolo à partir de ces peintures...

Les objets composés

Auteure: Nicolas Dodier

Nombre de pages: 400

L'hétérogénéité profonde des réalités dont les sciences sociales ont à se saisir crée du trouble, mais elle laisse surtout entrevoir de nouvelles lignes de recherche. Ce que nous pointons, ce n'est pas la variabilité qui émerge nécessairement d'une enquête empirique, et qu'un chercheur s'attache en partie à réduire. Ce ne sont pas non plus les interdépendances entre des formes de matérialité non sociales et les objets que les sciences sociales ont placés au cœur de leur investigation (cultures, groupes, institutions, interactions sociales, dispositions). Par hétérogénéité profonde nous entendons cette consistance particulière des objets qui, associant les unes aux autres des entités aux capacités modulables relevant de catégories différentes, parfois au-delà de dualités fortement établies (matière et langage, nature et culture, technique et politique), obligent les chercheurs à imaginer les notions et les méthodes propres à les appréhender. En somme, des objets « composés ». Pointer cette hétérogénéité et s'y affronter a été une préoccupation de Michel Foucault, Gilles Deleuze et Félix Guattari, puis de la théorie de...

ABM Studio. Une direction graphique

Auteure: Pierre-Yves Cachard , Élodie Boyer , Olivier Huz , Arianne Bosshard

Nombre de pages: 172

Première monographie consacrée à l'un des studios indépendants de création graphique français les plus reconnus, cet ouvrage de référence propose une analyse originale et inédite de leur travail autour de mots clés : Composer, des cartouches, fluorescences, cadrer, imager, à la marge, éclairer... Il s'intéresse à leur créations culturelles et corporate mais aussi aux données statistiques de productions, à la fabrication des image et tente de définir ce qui, au-delà d'un style, est devenu avec le temps une marque de fabrique, une direction graphique. Que peut-on voir si on regarde mieux les objets graphiques pensés par ABM Studio ? C'est-à-dire les approcher dans le détail, sans les tenir éloignés les uns des autres comme ils nous apparaissent dans la vie. Ce livre, conçu par les designers graphiques Huz & Bosshard, s'essaie à cet exercice patient en partant des images produites par le studio ces dernières années ; un éclairage qui dialogue avec les points de vue d'Élodie Boyer et Pierre-Yves Cachard.

Le Sénégal à la conquête de son indépendance

Auteure: Christian Roche

Nombre de pages: 286

L'histoire politique et syndicale du Sénégal entre 1939 et 1960 est particulièrement riche. Elle est liée étroitement à celle de l'Afrique noire française et bien des événements qui se sont déroulés à Dakar, capitale fédérale de l'AOF, ont eu des conséquences sur la vie politique sénégalaise. Les principaux hommes politiques sénégalais de l'époque comme Lamine Guèye, Léopold Sedar Senghor, Mamadou Dia ont été des acteurs de la vie politique française en qualité de ministres, de députés, de sénateurs. lis sont intervenus au cours des débats parlementaires pour défendre les intérêts de leurs concitoyens et de tous les Africains des Fédérations. On comprendrait mal que soient laissés dans l'ombre les grands moments qui ont marqué les étapes de la décolonisation française sous la Quatrième République et les débuts de la Cinquième, ce qui explique qu'à travers l'évolution des rapports politiques du Sénégal avec la Métropole, on évoque en même temps une page de l'histoire de France et de l'Afrique au cours du XXe siècle. Les Sénégalais malgré un désir sincère de se rassembler ont éprouvé de nombreuses difficultés pour surmonter ...

étapes: 226

Auteure: étapes: éditions

Nombre de pages: 224

Numéro spécial musique. Interfaces & design sonore. Affiches de festivals. Identités de clubs. Akatre.

Sur le culte des dieux faitiches suivi de Iconoclash

Auteure: Bruno LATOUR

Nombre de pages: 141

Ce livre marque une étape clef dans le projet que poursuit Bruno Latour : faire une anthropologie positive des sociétés occidentales. Il se compose de deux textes qui remettent en cause deux notions : celle de " croyance " et celle de " critique ". Le premier texte est le résultat d'un long stage dans la consultation d'ethnopsychiatrie du Centre Devereux, le second (inédit en français) est l'introduction au catalogue de l'exposition Iconoclash dont Bruno Latour a été le commissaire en 2002. Avec la notion de faitiche, Latour montre qu'il est possible de respecter les sciences sans avoir à les opposer aux délires de la subjectivité. Avec la notion d'iconoclash, il propose de suspendre le geste critique pour en étudier l'impact. Grâce à ces bricolages conceptuels, il devient possible de prendre pour objet d'étude deux des principales ressources que les modernes ont mises en oeuvre pour se distinguer des autres : la critique de la croyance et la croyance en la critique. Résultat : le monde ne se sépare plus entre ceux qui baigneraient dans de chaudes illusions et ceux qui ne connaîtraient que la froide raison. Avec ce mélange d'audace intellectuelle et d'humour qui ...

L'art un appel au mystère - La Lettre aux artistes de Jean-Paul II, 20 ans après

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 239

À l'aube du IIIe millénaire, pour le jubilé de l'an 2000, le 4 avril 1999, le pape Jean-Paul II adresse officiellement une Lettre aux artistes. Cette Lettre se situe expressément dans la suite de l'homélie du pape Paul VI aux artistes, le 7 mai 1964 à la chapelle Sixtine, en plein cœur du concile Vatican II, dans laquelle il invoque la nécessité de rétablir une amitié entre l'Église et les artistes. La Lettre de Jean-Paul II revêt toutefois un caractère unique et original parmi les documents du magistère. Elle offre une approche singulière de l'art, le pape lui-même faisant référence à sa propre expérience mais l'art y est davantage envisagé en tant que tel dans ses potentialités propres. Malgré son ancrage historique, la Lettre porte indéniablement des intuitions et des considérations, tant théologiques que pratiques, essentielles et audacieuses. Vingt ans après sa publication, il nous a semblé important que l'ISTA, en tant qu'institut universitaire en théologie des arts, s'interroge sur l'impact de la Lettre aux artistes dans la vie de l'Église mais aussi dans le monde de l'art ; que l'ISTA relève les perspectives inexploitées qu'il reste encore...

Le réel à l'épreuve des technologies

Auteure: Perrot Edwige

Nombre de pages: 288

L'art est-il soluble dans la technologie ? demande avec humour l'un des collaborateurs de ce volume. La réponse est évidente, comme le prouvent tous les textes rassemblés ici. Ils mettent en lumière que cette navigation dans les eaux technologiques, loin de nous éloigner des questions esthétiques, nous ramène toujours à l'essentiel : au corps scénique, au dialogue du performeur avec l'espace et le temps, au processus d'absorption du spectateur. En effet la technologie, au cœur de ce recueil, se décline sous des formes variées. Surface de réception ou d'accueil, machine désirante, source de leurre et d'illusion, environnement immersif, pôle réactif à la présence d'un spectateur, elle est ce qui met en branle la performativité des processus offerts au public. Véhicule puissant de présence et d'effets de présence, elle suscite des effets perceptifs, sensitifs, cognitifs, forçant le spectateur non seulement à expérimenter de nouvelles sensations et perceptions, et à sortir ainsi de ses chemins habituels, mais à être confronté à de nouvelles formes de narrativité en lien étroit avec l'espace et le temps de l'action. À ces développements s'ajoute une...

La Fabrique du vivant

Auteure: Marie-Ange Brayer

Nombre de pages: 236

AntiDATA

Auteure: Jean-Paul Fourmentraux

In actu

Nombre de pages: 404

Un ensemble de textes inédits de vingt-six auteurs et artistes d'horizons divers pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.