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Les genres du cinéma

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 208

Le genre, notion centrale dans la production cinématographique, suscite de nombreuses interrogations. Comment le définir et le reconnaître ? Quelles fonctions remplit-il dans les processus de production et de réception des films ? Comment s’inscrit-il dans l’histoire du cinéma ? Pour y répondre, ce livre propose une réflexion conjointe sur la notion elle-même, sur les principaux genres et sur les « gestes génériques » qui consistent à nommer, reconnaître ou exploiter des genres cinématographiques. Cette synthèse des théories et des analyses portant sur les usages de la notion de genre au cinéma, est illustrée de nombreux exemples empruntés aussi bien à la filmographie hollywoodienne classique (western, comédie musicale, mélodrame, film noir, etc.) qu’au cinéma de genre contemporain, aux cinémas européens ou asiatiques. Intégrant les dernières recherches dans le domaine, cette nouvelle édition s’adresse aussi bien aux chercheurs qu’aux étudiants en cinéma, qui se doivent de maîtriser cette notion. Raphaëlle MOINE est professeure d’études cinématographiques à l’Université de Paris 10 Nanterre. Elle a récemment publié Remakes : les ...

Cinema Genre

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 272

Genre – or 'type' – is a core concept in both film production and the history of film. Genres play a key role in how moviegoers perceive and rate films, and is likely to determine a film's production values and costs. Written in a clear, engaging, jargon-free style, this volume offers a cutting-edge theoretical overview of the topic of genre as practiced in British, American and French film criticism. Organized by a series of simple but fundamental questions, the book uses numerous examples from classic Hollywood cinema (the western, drama, musical comedy, and film noir) as well as some more contemporary examples from European or Asian cinema that are so often neglected by other studies in the field. How do we characterize genre and what are its various functions? In what ways does genre give a film its identity? How do genres emerge? What is the cultural significance of genre and how does it circulate within and across national boundaries? Informative and user-friendly, Moine’s book is accessible to general readers and adapts easily to a wide range of teaching approaches.

Cinema Genre

Auteure: Rapha?lle Moine

Nombre de pages: 272

Genre - or 'type' - is a core concept in both film production and the history of film. Genres play a key role in how moviegoers perceive and rate films, and is likely to determine a film's production values and costs. Written in a clear, engaging, jargon-free style, this volume offers a cutting-edge theoretical overview of the topic of genre as practiced in British, American and French film criticism. Organized by a series of simple but fundamental questions, the book uses numerous examples from classic Hollywood cinema (the western, drama, musical comedy, and film noir) as well as some more contemporary examples from European or Asian cinema that are so often neglected by other studies in the field. How do we characterize genre and what are its various functions? In what ways does genre give a film its identity? How do genres emerge? What is the cultural significance of genre and how does it circulate within and across national boundaries? Informative and user-friendly, Moine's book is accessible to general readers and adapts easily to a wide range of teaching approaches.

Les femmes d'action au cinéma

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 128

Le cinéma a mis les femmes d'action en bonne place dans l'immense bazarde l'imaginaire occidental. De princesses de conte de fée en icônes postmodernes, de délinquantes en justicières, de flingueuses en amoureuses, le 7e art joue à l'envi de la féminité et de ses possibles... Loin des Pénélopes soumises et effarouchées, ces héroïnes de choc qui mêlent séduction et exploits physiques, glamour et arts du combat flirtent délicieusement avec toutes nos ambivalences.

Le cinéma français face aux genres

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 319

Les recherches sur le cinéma français ont très souvent croisé la question des genres, mais elles ne l'ont abordée de front que très rarement. Cet ouvrage a donc pour ambition de combler une lacune et d'ouvrir la voie à un renouvellement de l'approche du cinéma français. Alors que la tradition critique nationale dominante valorise à l'excès l'auteur et le cinéma d'art, l'expression personnelle d'un cinéaste-artiste, il est fondamental, pour déplacer les chemins excessivement balisés de l'histoire du cinéma, de sortir des limites étroites des films panthéons et de l'œuvre des grands auteurs, et de redécouvrir le " continent oublié " du cinéma de genre. Les contributions rassemblées ici éclairent différentes périodes historiques et procèdent d'approches méthodologiques variées (histoire, analyse sociologique ou culturelle, gender studies, esthétique). Mais toutes soumettent le cinéma français à une analyse générique et mettent la notion de genre à l'épreuve du cinéma français. Le lecteur ne trouvera donc pas ici un panorama exhaustif des genres du cinéma français, mais un ensemble d'études, qui, des séries primitives Pathé et Gaumont au...

L'analyse des films en pratique

Auteure: Laurent Jullier , Adrienne Boutang , Hugo Clémot , Laurent Le Forestier , Raphaëlle Moine , Luc Vancheri

Nombre de pages: 256

Non, il n’y a pas qu’une manière d’analyser les films... Parmi toutes celles qui ont les faveurs des cinéphiles, des critiques et des universitaires, en voici six, qui se répondent et se complètent : historienne, esthétique, culturelle, genrée, cognitive et philosophique. Leur point commun ? Nous faire comprendre comment les films font sens, nous captivent ou nous émeuvent. De la vue muette au blockbuster, des frères Dardenne à Intouchables en passant par toutes sortes de genres et d’époques, c’est plus d’un siècle de cinéma qui défile en 31 films à travers ces manières différentes d'analyser – donc d’aimer – le cinéma.

Vies héroïques

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 152

La Reine Christine, Pasteur, Frida, La Mome, Mesrine, Cloclo... Longtemps moque pour son academisme, raille pour ses penchants melodramatiques, accuse de travestir l'histoire en la saisissant par le petit bout de la lorgnette, le biopic connait aujourd'hui un regain d'interet critique qui est a la mesure de sa fortune actuelle sur nos ecrans. Cet ouvrage, qui s'inscrit dans ce mouvement de redecouverte, rend compte de la complexite du genre biographique comme production culturelle. Il explore plus particulierement trois de ses traits saillants : les tensions entre fiction, reel et histoire qui sont autant constitutives du biopic qu'elles en alimentent les critiques ou les reevaluations; le double standard a l'oeuvre dans les films, selon que le sujet en est un homme ou une femme; enfin sa dimension nationale ou globale, analysee ici en confrontant biopics francais et biopics hollywoodiens.

Le récit audiovisuel

Auteure: Pierre Beylot

Nombre de pages: 242

L'univers des fictions audiovisuelles recouvre un large éventail de pratiques différenciées. Du cinéma classique à la modernité, des films d'auteur aux block-busters, des séries aux feuilletons, il y a mille et une manières de raconter une histoire avec des images et des sons. L'ambition de cet ouvrage est de proposer une approche transversale des différentes formes de récit audiovisuel, qui tienne compte à la fois de la spécificité des processus narratifs propres aux différents médias et des phénomènes de confrontation et d'échange qu'ils connaissent aujourd'hui de manière plus aiguë que naguère. Les fictions cinématographiques et télévisuelles doivent en effet, plus que jamais, être envisagées comme des oeuvres et des productions culturelles inscrites dans la sphère du social. De Renoir à Godard, de Spielberg à Woody Allen, de Navarro à PJ, d'Urgences à 24h Chrono ou aux Sopranos, ces fictions témoignent de l'infinie diversité des configurations narratives au travers desquelles le spectateur forge sa propre identité sociale. Ce livre s'adresse aux étudiants et aux chercheurs en cinéma et en communication audiovisuelle comme à tout lecteur...

Hollywood, Les connexions françaises

Auteure: Christian Viviani

Nombre de pages: 419

Hollywood a emprunté à la France des réalisateurs, des acteurs, des décorateurs, les créateurs et les techniciens les plus divers (et souvent les plus originaux). Fascinée par le "mythe français", Hollywood a non seulement eu recours aux décors français, aux sources françaises, aux formes françaises, mais elle a plus d'une fois refaits, à sa façon, des films français. En contrepartie, la France, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale, a trouvé à Hollywood une terre d'accueil, parfois aride, que les créateurs français ont presque toujours su rendre fertile. Dans Les Connexions françaises, des chercheurs français et étrangers proposent des pistes d'investigation et des éléments d'information qui contribuent à une synthèse de cette vaste question. Le but de cet ouvrage n'est pas de clore un débat qui a commencé avec le cinéma lui-même, mais de montrer son évolution et son caractère toujours actuels.

Le mélodrame dans le cinéma contemporain

Auteure: Françoise Zamour

Nombre de pages: 308

Apparu sur les scènes de la Révolution française, le mélodrame, périodiquement donné pour mort, régulièrement renaissant, n'a cessé d'infléchir la fiction populaire ou savante, depuis le XIXe siècle. Le tournant des années soixante-dix marque pourtant le point de départ d'une nouvelle relation au mélodrame : Fassbinder redécouvre Douglas Sirk et sa trilogie allemande instaure une relation directe à l'émotion, aux codes et aux enjeux du genre. À sa suite, Pedro Almodóvar comme Todd Haynes, Iñarritu, Gus van Sant, Amos Gitai ou Robert Guédiguian explorent les multiples voies du mélodrame. Au même moment, la critique savante, puis la philosophie s'emploient à réévaluer le mélodrame, à mettre au jour à la fois son esthétique et sa signification sociale et politique. Comment cerner et définir le mélodrame tel que l'aborde le cinéma contemporain ? Quels échos, quelles résonances du cinéma classique viennent animer les plans d'aujourd'hui, jusqu'à rendre perceptible, par-delà l'émotion directe, le feuilletage de la temporalité ? Que reste-t-il, surtout, dans le cinéma des trente dernières années, du projet esthétique et politique qui...

Sociologie des oeuvres

Auteure: Jean-Pierre Esquenazi

Nombre de pages: 232

Ce travail de référence fournit des réponses argumentées aux questions très disputées de la nature et de la fonction sociales des œuvres d'art. Après un retour sur les définitions classiques de l'œuvre puis une revue critique des apports de la sociologie, l'auteur nous propose sa vision de l'œuvre comme "processus symbolique intentionnel". Sur cet base, il passe ensuite au crible les travaux français et étrangers des dernières décennies sur un certain nombre de thèmes clé (fonctionnement des institutions de l'art et de la culture, théories de l'énonciation et de la déclaration des œuvres, etc.). Nourri d'exemples, parfaitement au fait des apports comme des limites des cultural studies, l'auteur défend sans céder la thèse de l'égalité "sociale" de principe des objets d'art et de culture.

1895

Femmes et cinéma, sois belle et tais-toi !

Auteure: Brigitte Rollet

Nombre de pages: 72

Le cinéma est une usine à rêves. À rêves masculins. Dénoncé comme l’industrie américaine la plus misogyne, il perpétue la discrimination entre les sexes. Lorsqu’elles arrivent à pénétrer ce ghetto masculin, productrices, réalisatrices, actrices ont des budgets moins élevés, des cachets inférieurs, des genres cinématographiques restreints et une carrière menacée dès les premières rides sur l’écran. L’ouvrage décrit, avec humour et rigueur, le fonctionnement d’un système injuste et les initiatives individuelles et collectives pour faire évoluer la place et la reconnaissance des femmes dans tous les métiers du cinéma.

La Raphaëlle

Auteure: Alessandro Piccolomini

Nombre de pages: 198

Dans ce dialogue paru à Venise en 1539, Alessandro Piccolomini, dit l'Étourdi Abasourdi, fait s'acoquiner Socrate et Dionysos. Raphaëlle, dame maquerelle mais digne personne à laquelle sa vie et ses lectures ont beaucoup appris, s'emploie à la formation d'une jeune dame siennoise, Marguerite. Celle-ci, esseulée et quelque peu délaissée par un mari fort occupé par ses affaires, accueille avec joie la visite de sa vieille amie. De prémisses théologiques incertaines en développements paradoxaux et recettes mondaines, Raphaëlle guide avec prudence Marguerite vers des sentiers buissonniers, dévoilant pour elle les mille et un détours de l'art d'aimer : cueillons dès aujourd'hui les roses de la vie et ce faisant sauvons nos âmes pécheresses...

Remakes

Auteure: Raphaëlle Moine

Nombre de pages: 207

La Chienne de Renoir, Jules et Jim de Truffaut, Le Père Noël est une ordure de Poiré, La Cage aux folles d'Édouard Molinaro, Trois hommes et un couffin de Coline Serreau... Autant de scénarios repris par l'industrie américaine du cinéma. Depuis le milieu des années 1930 plus de 70 remakes de films français ont été réalisés à Hollywood. Ces nouvelles versions sont-elles une marque de l'impérialisme hollywoodien ou une forme d'échange entre le cinéma français et le cinéma américain ? Copies conformes ? Adaptations ? Ou authentiques traductions en langage hollywoodien ? Comment comprendre ce phénomène cinématographique tout en tenant compte de ses contours instables, de la diversité des cas ? Raphaëlle Moine choisit de montrer ses multiples facettes tant juridiques, économiques qu'historiques et adopte une approche culturelle pour restituer au remake toute sa richesse. « Grâce aux remakes, le cinéma français en tant que tel et dans son ensemble gagne une émotion, une créativité, une inventivité que la critique en général lui dénie. »

De Budapest à Hollywood

Auteure: Katalin Pór

Nombre de pages: 417

Aujourd’hui totalement oubliées, les « pièces à succès » hongroises des années 1920-1930 sont pourtant à la source de certains chefs-d’œuvre de la comédie hollywoodienne. Pensées pour un public populaire, elles hésitent entre représentation réaliste et mise en scène des désirs des spectateurs, pour raconter le parcours de personnages volontaires s’efforçant de s’élever au-dessus de leur condition. Leur adaptation à l’écran est le fruit d’un travail minutieux d’interprétation et d’appropriation. Loin de les envisager comme de simples réservoirs de trames ou de contenus narratifs, les adaptateurs s’emparent des spécificités de ces pièces, et notamment de l’ambivalence de leur rapport au réel.

Faut-il épouser Sacha Guitry ?

Auteure: Jacqueline Delubac

Nombre de pages: 172

« Faut-il épouser Sacha Guitry ? » Oui, à coup sûr, répond avec une fermeté exemplaire Jacqueline Delubac qui fut pendant sept ans sa compagne légitime. Sept ans d’intimité avec un monstre sacré, un satrape éclatant, un prince de la nuit et de la démesure ? Sept ans de gloire fragile dans les diamants et les larmes, les crises de nerfs des studios et les fastes de la scène ? Sept ans de passion au sommet et de basses déchirures ? Eh bien non ! Rien de tout cela ! Sept ans d’un amour qui ne fut quant à lui jamais remis en question — et si banal dans sa logique impérieuse qu’il connaissait comme à l’avance sa juste étendue, ses propres lois, son exact devenir. Le seul paradoxe de ce couple exceptionnel : Sacha et Jacqueline, c’est d’avoir vécu — et de nous faire revivre par la confidence de Jacqueline et son dialogue avec Sacha — un amour absolument comme les autres. Un amour de tout le monde. Sacha Guitry qui ne voulait en aucun cas que l’on touchât à ses pièces, pour en demeurer à la fois le créateur et le moteur d’ensemble, trouve ici, en son témoin posthume, le metteur en « scène » qui convient à son remuant génie. Le travail...

Le Rêve aux loups

Auteure: Jordan Diowe

Nombre de pages: 406

Le Rêve aux loups, c’est l’ultime lettre d’un condamné à mort de l’intérieur, le dernier des moutons-rebelles auquel justice et société ne laisseront pas une chance, mais qu’il dupera néanmoins pour faire triompher vérité, honneur personnel et progrès. Au-delà des sujets d’actualité et d’intérêt qui sont comme les deux pôles d’une pile prête à exploser, la famille et le terrorisme, et leurs possibles interactions à venir dont nous connaissons déjà les prémices, hommes en haut des grues ou qui égorgent leur progéniture, ce vaste récit couvrant thèmes et générations depuis la jeune Europe jusqu’aux confins d’Asie se veut un antidote à la douleur pour tous les pères trahis par le système autant que la plus lourde charge contre la justice familiale française contemporaine.

Jean Grémillon

Auteure: Geneviève Sellier

Nombre de pages: 344

English summary: The author explores the entire work of fiction by the filmmaker Jean Gremillon. After directing a number of documentaries during the 1920s, many now lost, he had his first substantial success with the dramatic feature Maldone in 1928. Over the next quarter-century, he directed twenty more feature films, of which he is best known for five made between 1937 and 1944. This volume showcases the consistency, richness, and especially the modernity of these movies. During his time, Gremillon was the only one to propose diverse and complex female characters, as well as a subtle exploration of the relationships between men and women. French text. French description: Apres les debuts remarquables dans les annees 1920 (Maldone, Gardiens de phare), Jean Gremillon tourne au debut du parlant La Petite Lise, Dainah la metises, puis s'exile avant de retrouver le succes avec Gueule d'amour en 1936, L'Etrange Monsieur Victor, Remorques, Lumiere d'ete et Le Ciel est a vous (1944). Ces quatre films temoignent d'une maitrise remarquable tant dans la direction d'acteurs que dans la mise en scene visuelle et sonore. Son dernier film de fiction, L'Amour d'une femme (1954), exprime un...

Images du Siècle des Lumières à la télévision

Auteure: Bernard Papin

Nombre de pages: 208

Comme média de masse, la télévision est l’un des vecteurs privilégiés des imaginaires. Quand la fiction télévisuelle s’empare du Siècle des Lumières, quelles représentations des savoirs, croyances et valeurs de l’époque de Voltaire et de l’Encyclopédie nous propose-t-elle ? Cet ouvrage s’interroge sur la médiation par l’image télévisuelle d’une période de notre histoire qui, plus que toute autre peut-être, s’inscrit fortement dans la conscience collective nationale. Depuis plus de 50 ans, les dramatiques, les téléfilms historiques, les docufictions, les feuilletons et les séries de la télévision française invitent le téléspectateur dans les salons et les alcôves du siècle de la philosophie et du plaisir. L’important n’est pas tant de vérifier si ces représentations sont historiquement justes que de s’interroger sur la manière singulière dont se met en place une culture commune. Les auteurs de cet ouvrage mobilisent ici les ressources des sciences de l’information et de la communication, de l’histoire, de la sociologie et des études littéraires qu’ils mettent au service d’une commune volonté de décrypter ce qui, dans...

Catalogue des thèses reproduites

Annuaire de l'École pratique des hautes études, Section-sciences religieuses

Auteure: Ecole pratique des hautes études (France). Section des sciences religieuses

De la beauté des latrines

Auteure: Noël Burch

Nombre de pages: 308

"Il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir de rien ; tout ce qui est utile est laid... L'endroit le plus utile d'une maison, ce sont les latrines" (Théophile Gautier). "L'esthétique a été inventée autant pour se tenir à distance de la réalité, se protéger d'elle, que pour approcher de plus près cette réalité" (Christa Wolf). Voici une critique d'ensemble des idéologies réactionnaires - avant-gardisme obscurantiste, misogynie, mépris de la culture de masse - qui déterminent largement la pensée universitaire des dits "intellectuels".

Positif

Le cinéma au prisme des rapports de sexe

Auteure: Noël Burch , Geneviève Sellier

Nombre de pages: 128

Le cinema participe a la construction des normes sexuees - il fabrique le genre. En France, cependant, l'etude des films en fonction des representations qu'ils offrent des rapports sociaux de sexe est mal comprise et mal acceptee. On lui prefere l'approche cinephilique auteuriste . Or les films sont des productions culturelles, par definition ambivalentes, non des discours univoques qu'on pourrait analyser a partir des intentions de l'auteur-e. Le sens ne preexiste pas aux pratiques sociales qui font exister les films. Pour le montrer, et pour analyser les representations filmiques en tant qu'elles legitiment souvent la domination masculine, ce livre s'attache a des objets communs comme le cinema de genre, les magazines populaires ou les stars.

Correspondance de Madame Élisabeth de France

Auteure: Elisabeth (Princess of France)

Nombre de pages: 468

Télérévolutions culturelles

Auteure: Kristian Feigelson , Nicolas Pélissier

Nombre de pages: 318

En 1989, la chute du mur de Berlin et l'émancipation espérée des sociétés à l'Est du rideau de fer voient émerger de nouvelles frontières audiovisuelles avec la construction d'un espace public plus démocratique cependant confronté à une crise générale des valeurs. Près d'une décennie a passé et ces retrouvailles Est/Ouest font souvent place à d'amères désillusions rendant difficiles les reconfigurations sociales. L'Etat n'est plus Providence et les sociétés sont désorientées. Artistes, cinéastes, etc., perdent leurs statuts d'antan face au développement rapide d'une société consumériste de masse et face à un phénomène de marchandisation de la culture qui bouleversent des sociétés où le processus de création s'est fragilisé. En Chine, en Europe Centrale comme en Russie, les télévisions y ont aussi initié de véritables " révolutions culturelles ". Dans cette perspective comparatiste, l'ouvrage réunit des approches pluridisciplinaires de chercheurs de terrain qui ont observé la pertinance de ces changements, où les médias deviennent à la fois acteurs et agents de l'histoire. Trois axes convergents permettent d'animer une réflexion...

Pin-Up au temps du pré-Code

Auteure: Mélanie Boissonneau

Nombre de pages: 520

La pin-up est partout. Avant même qu’on invente le mot pour désigner les jolies filles qui ornaient les chambres des soldats de la Seconde Guerre mondiale, elle s’imposait dans la culture populaire. Des Gibson Girls à Katy Perry en passant par Marilyn Monroe, elle est toujours présente ! Mais la pin-up est bien plus qu’une femme-objet. Cet ouvrage a l’intention d’aller voir derrière le poster et le fantasme, et d’explorer ce qui, dans cette figure glamour, révèle les tensions entre les genres. On se propose ici d’examiner sous toutes les coutures, dans une perspective culturaliste, cette figure incontournable, de la considérer comme un outil d’analyse des relations de genre, apte à détecter les mécanismes, parfois subtilement dissimulés, de la domination masculine. Pour comprendre la pin-up, et ce qui en elle traverse les époques, on s’appuiera sur une période clé, à la fois pour l’histoire du cinéma et pour la représentation des femmes : le cinéma des années 1930 aux États-Unis et en particulier la période dite du “pré-Code hollywoodien”, ces quelques années qui précèdent l’application stricte du Code Hays, entre 1930 et 1934,...

Livres hebdo

Enseignement scientifique Tle

Auteure: Julien Browaeys , Samuel Rebulard , Tristan Beau , Jérémy Camponovo , Stéphane Frayon , Régis Henrion , Guillaume Lecointre , Caroline Leininger , Samuel Mathieu , Philippe Odier , Romina Seyed , Isabelle Veltz

Nombre de pages: 334

Policiers et criminels : un genre populaire européen sur grand et petit écrans

Nombre de pages: 236

Le film policier/criminel est sans doute le genre le plus européen. Son succès, au cinéma et à la télévision, en fait un grand genre populaire dont cet ouvrage explore la richesse culturelle. Sont aussi privilégiées les dimensions historiques, économiques et idéologiques et sa propension à témoigner des tensions d'une société, ou sa capacité à reconduire ou à déconstruire des normes sexuées.

Le jour où les lions mangeront de la salade verte

Auteure: Raphaëlle Giordano

Nombre de pages: 317

L'homme est un lion pour l'homme. Et les lions ne s'embarassent pas de délicatesse. Sûrs de leur bon droit, ils imposent leurs vues sans conscience de leur égocentrisme et de leur appétit excessif pour les rapports de force. Ces lions, nous les croisons tous les jours : automobiliste enragé, conjoint gentiment dénigrant, chef imbu de pouvoir, mère intransigeante qui sait mieux que nous ce qui est bon pour nous... C'est ce que Romane appelle : la "burnerie". Trentenaire passionnée et engagée, Romane accompagne ces félins mal embouchés vers davantage d'humanité. Elle a créé une société qui leur propose un programme unique en son genre, relooking intégral de posture et de mentalité. Parmi ses nouveaux participants figurent de beaux spécimens. Surtout un : Maximilien Vogue, célèbre homme d'affaire, PDG d'un grand groupe de cosmétiques, charismatique en diable, mais horripilant archétype de burnerie! Saura-t-elle le faire évoluer pour qu'il exprime autrement sa puissance intérieure, avec plus de justesse et de respect pour autrui ? Une évidence : elle va avoir du fil à retordre. [Source : 4ème de couv.]

Toujours plus, + = +

Auteure: Léna SITUATIONS

Nombre de pages: 151

" Je vous jure, il est bien, achetez-le ! " Parce que, depuis le lycée, Lena est une adepte du développement personnel, elle a souhaité faire de ce livre un guide pratique à destination des jeunes pour dire NON à la déprime, à la morosité et à la spirale du négatif ; OUI au positif, à la joie, à l'acceptation de soi et à la réussite. Un manuel pratique et militant, de bonne humeur et d'esprit positif, qu'elle résume elle-même sous cette formule : + = +

Panorama des genres au cinéma

Auteure: Michel Serceau

Nombre de pages: 214

Soeur Marie-Etoile et l'invitée surprise

Auteure: Bertrand Lethu

Bruits, cris, musiques de films

Auteure: Martin Barnier

Nombre de pages: 303

La description classique de l’accompagnement du film muet consiste à dire qu’un pianiste ou un orchestre jouait pendant la projection. Cet ouvrage a pour ambition de retrouver la réalité complexe des spectacles cinématographiques avant 1914, dont le spectre d’écoute était d’une variété extrême. En explorant les archives municipales, les rubriques des spectacles des quotidiens locaux, la presse corporative, aussi bien qu’en observant les cartes postales de l’époque, on découvre un capharnaüm littéralement inouï. La multitude des lieux de projection explique l’éventail infini des sons entendus par les spectateurs. Car ceux-ci ont découvert les films dans des cafés, des music-halls, des grands magasins, des cirques aussi bien que dans des églises, des salles de classe ou même des patinoires ! L’étude d’un grand nombre de villes françaises donne une idée précise de la vie pendant les projections. Le foisonnement sonore permet de redécouvrir l’expérience du spectateur de la Belle Époque. L’importance de la participation du public est un point fondamental. Les cris, applaudissements et paroles diverses dans des patois variés,...

Crementine, reine de Sanga

Auteure: Madame de Gomez

L'économie du cinéma en 50 fiches

Auteure: Laurent Creton

Nombre de pages: 128

Le cinéma, monde complexe qui conjugue art et industrie, poésie et divertissement, ne peut être abordé sans prendre en compte sa dimension socio-économique. L’objectif de cet ouvrage est d’offrir à l’étudiant une synthèse des connaissances fondamentales à maîtriser dans ce domaine. L’auteur présente avec rigueur les cadres d’analyse et les grilles de lecture nécessaires à l’étude des structures et des évolutions de la filière cinématographique. Les problématiques et les débats actuels sont mis en lumière. La 3e édition de ce livre se présente sous la forme de 50 fiches actualisées, illustrées de plus de 30 graphiques. Un glossaire de 130 définitions des termes essentiels vient compléter l’ouvrage. Laurent Creton est professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 où il enseigne l’économie du cinéma.

Heureux comme un Danois

Auteure: Malene Rydahl

Nombre de pages: 216

Les sondages sont formels : le Danemark se voit comme le pays le plus heureux du monde. Les Danois sont les champions du bonheur. Qu’est-ce qui, dans leur culture, leur éducation, leur caractère, les rend aussi aptes au bien-être ? Quelle philosophie de vie ? Quel secret ? Malene Rydahl, Danoise de naissance et Française d’adoption, a enquêté et réfléchi à cette énigme. Avec Heureux comme un Danois, elle livre le trousseau des dix clefs qui lui semblent ouvrir les portes de l’Eden. Les anecdotes les plus savoureuses et les statistiques les plus rigoureuses font de ce petit précis philosophique et concret un manuel du bonheur au quotidien. Ce « mode d’emploi de l’allégresse » ne donne aucune leçon mais un esprit français ne manquera pas d’y trouver l’antidote à la délectation morose hexagonale. Au fil de ces Dix Commandements - parmi lesquels « Je ne crains pas mon prochain (la confiance) », « J’ai une place dans la société (l’éducation) », « Je suis libre de trouver mon chemin (La liberté/autonomie personnelle) », « Je peux devenir qui je veux (L’égalité des chances) », « Je vais mieux si tu vas bien » (solidarité et respect...

Celle qui n'était plus (Les Diaboliques)

Auteure: Boileau-Narcejac

Nombre de pages: 192

De l'autre côté du couloir, des pieds glissent sur le parquet de la chambre. Le lustre s'allume. Le bas de la porte du bureau s'éclaire. Elle est derrière, juste derrière, et pourtant, il ne peut y avoir quelqu'un derrière. À travers l'obstacle, ils s'écoutent, le vivant et le mort. Mais de quel côté est le vivant, de quel côté est le mort ?