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Francis Poulenc et ses mélodies

Francis Poulenc et ses mélodies

Auteure: Pierre Bernac

Nombre de pages: 256

Un demi-siècle après la disparition de Francis Poulenc, sa musique n'a jamais été aussi présente, jouée, enregistrée et aimée du public. La mélodie y tient une part très importante, et le chanteur Pierre Bernac en étudie ici l'interprétation. Avec Francis Poulenc, ils avaient formé une équipe : chanteur et pianiste, qui a donné des centaines de récitals, en Europe et en Amérique et pour laquelle plus du tiers des cent cinquante mélodies ont été composées. Les conseils que Pierre Bernac donne pour leur exécution et leur interprétation sont un reflet parfait des désirs du compositeur. On trouvera également dans ce livre une biographie complète de Poulenc et l'esquisse d'un portrait, qui aidera le lecteur à découvrir, un peu, la personnalité d'un des plus grands musiciens du siècle. Pierre Bernac est né à Paris en 1899. À partir de l’âge de dix-huit ans, il travailla le chant avec différents professeurs. En 1934, avec le compositeur Francis Poulenc, qui était aussi pianiste, ils décidèrent de former une équipe, afin d’apporter à l’interprétation de cette forme musicale pour chant et piano qu’est la mélodie la même perfection...

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Lettre de Pierre Bernac et Francis Poulenc à Simone Girard, Athènes, 10 mars [1956]

Auteure: Pierre Bernac , Francis Poulenc

Nombre de pages: 2
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Pierre Bernac 1899-1979

Auteure: M. Chimenes , Buckland

Nombre de pages: 170

The French baritone Pierre Bernac (1899-1979) is best known for his legendary duo with Francis Poulenc (he was the direct inspiration for most of Poulenc's songs). However, he was also instrumental in bringing many works by other contemporary composers before the public, such as Ravel, Honegger, Jolivet and Sauguet. In this book, Myriam Chimnes draws on interviews with Pierre Bernac, his colleagues and former pupils, and also on his personal archives.

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Francis Poulenc et ses mélodies

Auteure: Pierre Bernac

Nombre de pages: 255

Un demi-siècle après la disparition de Francis Poulenc, sa musique n'a jamais été aussi présente, jouée, enregistrée et aimée du public. Dans son oeuvre, les mélodies tiennent une part très importante, et le chanteur Pierre Bernac se propose d'étudier ici leur interprétation. L'auteur et Francis Poulenc ont été longuement associés. Ils avaient formé ensemble un duo (chant et piano), qui a donné des centaines de récitals, en Europe et en Amérique, et pour lequel plus du tiers des cent cinquante mélodies de Poulenc ont été composées. Les conseils qu'il rassemble ici pour leur exécution se veulent fidèles aux désirs du compositeur. On trouvera également ici une biographie de Poulenc et l'esquisse d'un portrait, qui aideront le lecteur à découvrir la personnalité de l'un des plus grands musiciens du siècle.

Lettres inédites à Brigitte Manceaux

Lettres inédites à Brigitte Manceaux

Auteure: Francis Poulenc

Nombre de pages: 442

"Brigitte Manceaux (1914-1963), nièce de Poulenc, excellente pianiste elle-même, fut pour son oncle une indispensable conseillère musicale, une secrétaire, et une confidente de chaque instant. Cette Correspondance est composée de 192 lettres soigneusement conservées par leur destinataire, dont seules dix étaient jusqu'alors connues, et sous forme incomplète. Elle constitue un véritable journal, dans lequel Francis Poulenc, l'un de nos grands épistoliers, livre comme nulle part ailleurs, avec tous ses paradoxes, sa vérité de musicien et d'homme."--Page 4 of cover.

Journal de mes mélodies

Journal de mes mélodies

Auteure: Francis Poulenc

Nombre de pages: 114

Ces lignes que vous allez lire, il n'a tenu qu'au destin de Francis Poulenc qu'elles deviennent posthumes : tout, dans cet écrit, témoigne de la vie même de celui qui le traça pour non point qu'on le lise mais plus encore qu'on le consulte.

Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel et le groupe des six

Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel et le groupe des six

Auteure: Catherine Miller

Nombre de pages: 284

A la fin de la Première Guerre mondiale à Paris, se constitue le groupe des Six autour d'Erik Satie, puis Jean Cocteau. Au contact des écrivains de cette époque (Cocteau, Claudel, Apollinaire), les Six engagent leur production dans une voie qui privilégie la musique vocale sous toutes ses formes et écrivent près de 900 pièces apparentées au genre mélodique.

Pierre Boulez

Pierre Boulez

Auteure: Christian Merlin

Nombre de pages: 628

Adulé ou détesté, Pierre Boulez a passé sa vie à diviser les esprits en deux camps irréconciliables. Visionnaire et fer de lance de la modernité pour les uns, dictateur ayant imposé une esthétique unique en régnant par la terreur pour les autres, peu d’artistes auront ainsi polarisé, voire hystérisé la vie musicale française. Et ce dès l’immédiat après-guerre où il se donna pour mission de mettre à l’heure de l’avant-garde une France jugée rétrograde et sclérosée. Il fut un musicien hors norme, tout à la fois créateur, interprète, intellectuel et homme d’action, au point de donner parfois l’impression de mener plusieurs vies en une. Trois ans après sa mort, il était temps de revenir sereinement sur les neuf décennies de cette existence multiple : le compositeur, le chef d’orchestre, le penseur, le fondateur d’institutions sont passés au crible dans cette biographie pour laquelle ont été exploitées des archives souvent inédites. On y pénètre les coulisses de ses combats (le Domaine musical, l’IRCAM, l’Ensemble Intercontemporain, l’Opéra Bastille, la Cité de la musique, la Philharmonie de Paris). On le voit renouveler la...

J'écris ce qui me chante

J'écris ce qui me chante

Auteure: Francis Poulenc , Nicolas Southon

Nombre de pages: 920

Le compositeur Francis Poulenc (1899-1963) a toujours aimé les mots, comme en témoignent ses mélodies et opéras sur des textes de grands écrivains de son temps. Il a saisi également toutes les occasions qui lui étaient données de s’exprimer. À côté de sa correspondance, sa verve inimitable a fait merveille dans de nombreux articles et entretiens, rassemblés dans ce volume : près de cent vingt textes, dispersés dans la presse et dans la musicographie des années 1920 à 1960, que Nicolas Southon s’est employé à a réunis et à enrichis de commentaires éclairants. Le portrait vivant et brillant de Poulenc se dessine, tandis qu’il prend position dans le débat de la vie musicale et artistique. Souvenirs, critiques, billets d’humeur, études, conférences, hommages, lettres ouvertes, entretiens... Des textes servis par un ton familier, une plume alerte et un art suprême du récit qui ont fait de Poulenc une figure du Tout-Paris artistique, en plus d’un créateur apprécié du large public comme des spécialistes. L’ensemble offre une connaissance approfondie de l’œuvre et de la pensée du compositeur, mais aussi de la vie musicale de son temps – la...

La musique pour piano de Francis Poulenc, ou, Le temps de l'ambivalence

La musique pour piano de Francis Poulenc, ou, Le temps de l'ambivalence

Auteure: Franck Ferraty

Nombre de pages: 313

" Intermittent du spectacle ", le piano de Francis Poulenc déconcerte par son fol éclectisme. Pourquoi un tel morcellement ? Traumas primitifs, cyclothymie, libido perturbée constituent les indices d'une personnalité ambivalente. Le sujet résonnant, " clivé ", tente de contenir les morceaux épars d'une unité menacée : entre articulation et désarticulation du langage tonal, une psyché balance... Pour s'essayer et s'écouter, le musicien se colle au piano : chez lui, temps individuel et temps collectif croisent les doigts sur le clavier " bien fantasmé " du corps et de l'affectivité, tous deux baladés entre les sautes d'humeur d'un imaginaire et d'une histoire en noir et blanc. Epoques de chevauchement, de double comportement, de mouvement arrêté, Poulenc en fut le jouet-reflet : né d'un " temps " en pleine mutation, le musicien s'éveilla aux feux d'une création ivre de lumière, dans un monde trouble assoiffé de catastrophes " inhumanitaires ". Hanté par le souvenir des disparus, il tenta d'échapper à la chronicité de ses angoisses en pérennisant un art intemporel des correspondances. C'est dans l'éternel recommencement d'une histoire aliénante que le...

French Xx Bibliography 36

French Xx Bibliography 36

Auteure: French Institute-Alliance Française de New York , Modern Language Association of America. French VII. Bibliography Committee , French Institute in the United States

Avec... André Jolivet

Avec... André Jolivet

Auteure: Hilda Jolivet

Nombre de pages: 352

Hilda Jolivet, qui fut pendant quarante ans la compagne d’André Jolivet, n’a pas voulu, dans ce livre, évoquer seulement quelques souvenirs familiers. La partie biographique, ici, n’est certes pas absente : nous apprenons à mieux connaître le musicien dans sa quotidienneté, sa rigueur, son acharnement et ses silences. Mais Hilda Jolivet, témoin attentif et passionné, a tenu d’abord à expliquer, analyser le cheminement de l’œuvre depuis Mana et la fondation du groupe “Jeune France” jusqu’au Lieutenant perdu, opéra resté inachevé. Voici un document capital qui éclaire, pour la première fois, les rapports mystérieux entre l’art et la vie de l’un des plus grands novateurs de la musique du XXe siècle.

Florilège des spectacles de la troupe de la Réunion des théâtres lyriques nationaux à Paris, de 1945 à 1971

Florilège des spectacles de la troupe de la Réunion des théâtres lyriques nationaux à Paris, de 1945 à 1971

Auteure: René Beaupain

Nombre de pages: 248

L’objectif de cet ouvrage est une tentative de garder le souvenir de la troupe de l’Opéra de Paris, de la grande École française de chant et de ses chanteurs qui l’ont si magnifiquement servie de 1669 à 1971. Tant de mélomanes ont pu les entendre de vive voix jadis. Aujourd’hui, il nous reste des enregistrements qui permettent de les écouter encore, de les laisser témoigner d’une tradition spécifique et séculaire, d’un patrimoine musical à choyer, tandis qu’ils sont maintenant poussés aux ténèbres et dont le souvenir s’efface petit à petit dans un passé de plus en plus lointain. Il s’agit aussi de garder en mémoire les décors et les mises en scène, souvent somptueux, bien adaptés à l’action qui se déroule sur le plateau et qui renforcent son impact, sans distraire fâcheusement l’attention de la musique et du chant.

La musique à Paris sous l'Occupation

La musique à Paris sous l'Occupation

Auteure: Myriam Chimènes , Yannick Simon

Nombre de pages: 288

Sous l’Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l’installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l’ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d’enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d’interprètes et de compositeurs français ont l’opportunité de bénéficier de conditions de travail inédites, profitant de l’absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l’écart des œuvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Ce livre, qui fait suite à deux journées d’étude, se fixe pour but de faire le point sur les travaux des musicologues et des historiens depuis la parution, en 2001, du premier ouvrage sur le sujet (La Vie musicale sous Vichy, Complexe/IHTP-CNRS). Centrées sur la musique savante, il mettra tout particulièrement l’accent sur sa diffusion, qu’elle concerne les lieux, les œuvres du répertoire, la création contemporaine ou les interprètes.

Francis Poulenc à son piano, un clavier bien fantasmé

Francis Poulenc à son piano, un clavier bien fantasmé

Auteure: Franck Ferraty

Nombre de pages: 377

L'écriture pianistique poulencquienne fait viscéralement corps et accord avec l'hosto esthéticus Poulenc, le Tourangeau composant et contrôlant au piano toutes ses alchimies sonores avant de les réarranger pour instruments et/ou voix. Aux confins de la conscience, s'insinuent, dans l'imaginaire musical, les traces mnésiques d'un environnement sonore en perpétuel devenir. Gravures du temps, elles mélancolisent l'univers pianistique poulencquien : citations, rappels, réminiscences résonnent alors sur l'écliptique de la mémoire, comme autant de résurgences d'un monde sonore quitté à regret... La veine populo-folklorique, héritée de l'enfance nogentaise du compositeur et des goûts encanaillés de l'oncle maternel, s'épaissit et se densifie au contact des courants folkloriques et populaires traversant la France de l'entre-deux-guerres. Cette propension à assimiler, digérer, puis recréer son musée imaginaire, Poulenc la cultive aussi dans son style néoclassique. Instrument de médiation entre la chair et l'esprit, incarnation aussi et surtout de l'être romantique, le piano se révèle rapidement le théâtre des hésitations, des fluctuations, des équivoques du ...

Francis Poulenc et la musique populaire

Francis Poulenc et la musique populaire

Auteure: Dominique Arbey

Nombre de pages: 253

Francis Poulenc (1899 1963) a été particulièrement influencé par la musique populaire de son époque. Pour étudier cet aspect de son oeuvre, notre travail s'est appuyé sur la production musicale du compositeur, sur ses nombreux témoignages (correspondances, émissions radiophoniques et divers écrits) et sur tous les documents liés à la création et à la réception de ses oeuvres. Le compositeur du Bal masqué n'imitait pas la musique populaire mais en empruntait quelques éléments : tel un peintre, il réalisait des "portraits de music-hall". Afin d'apprécier cette imprégnation, nos analyses portent sur différents paramètres musicaux : la mélodie, le rythme, l'harmonie, les structures, l'orchestration et la vocalité. La finalité de notre travail s'inscrivant dans des perspectives socioculturelles, l'analyse de ces aspects techniques ne se dissocie pas du contexte historique lié au compositeur et plus largement au Groupe des Six.

Mes noces musicales : conversation avec Jacqueline Muller

Mes noces musicales : conversation avec Jacqueline Muller

Auteure: Gaby Casadesus , Jacqueline Muller

Nombre de pages: 216

L’Histoire de la musique nous a déjà raconté des vies de musiciens : celle des Bach, des Mozart... Mais celle des Casadesus se vit encore au présent. Au cœur d’une famille d’artistes qui a marqué son siècle, Robert Casadesus, pianiste virtuose et compositeur, fit une brillante carrière internationale et son rayonnement fut à l’égal de son talent. « Ce récit, c’est une vie rythmée au quotidien par un travail intensif. Pour Robert, le piano et la composition. Pour Gaby, le piano et les enfants. Il y a les tournées qui ont commencé dans les années vingt. La création de l’École de Fontainebleau, la vie aux États-Unis pendant la guerre de 39-45, le retour en France. Et puis, en 1972, le chemin que Gaby parcourt seule, poursuivant l’entreprise familiale par fidélité pour ceux qui sont déjà partis, par amour de la musique, par amour de la vie. Presque un siècle de musique où Fauré côtoie Ravel, Bruno Walter, Toscanini, Rubinstein, Horowitz ou Serkin, Szell, Münch, Karajan, Bernstein, Boulez et tant d’autres. En un mot une vie où se croisent la grande majorité des acteurs ou auteurs de la musique de notre siècle. Une vie que les Casadesus ont ...

Francis Poulenc

Francis Poulenc

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 1104

Alors que Francis Poulenc (1899-1963)s’est amplement confié dans des nombreux ouvrages, entretiens, émissions de radio, une monographie fouillée restait à écrire. Après celle d’Henri Hell, parue en 1978, qui se ressent de l’amitié qui unissait le biographe et le musicien, Hervé Lacombe donne la version de référence. À partir de documents étudiés de première main, il offre une image renouvelée d’un compositeur qui, né au XIXe siècle, s’est toujours inscrit dans son temps, ouvert à tous les courants et curieux de toutes les musiques, même s’il a choisi résolument de ne pas s’écarter de certains cadres formels. Son œuvre, qui embrasse tous les genres et excelle particulièrement dans le domaine vocal (ses mélodies sont au répertoire de nombreux chanteurs, son opéra Les Dialogues des Carmélites est joué dans le monde entier, sa musique religieuse est interprétée par de nombreux chœurs), est ici commentée dans son rapport au langage de son époque, de manière à pénétrer la séduction qui, d’une légèreté charmeuse et assumée à une gravité profonde, attire à elle les amateurs et retient les connaisseurs. À l’occasion du...

Louise de Vilmorin

Louise de Vilmorin

Auteure: Geneviève Haroche-Bouzinac

Nombre de pages: 536

Comment connaître quelqu’un dont les yeux changent de couleur selon les interlocuteurs ? Ceux de Louise de Vilmorin sont pailletés de vert pour le peintre Jean Hugo, violets selon Paul Morand, ou encore gris-bleu pour ses amis. La célèbre romancière s’en est toujours amusée, elle qui aimait brouiller les pistes, accentuer ses contradictions et construire sa légende. « Inconstante, je suis fidèle... » répétait-elle à l’envi. Née en 1902 dans une illustre famille de botanistes, Louise a raconté son enfance mélancolique à l’ombre d’une mère peu aimante, auprès de quatre frères joueurs et veillant sur elle. D’une maladie qui lui imposa une longue convalescence, elle conservera un déhanchement qui accentuera son charme et lui donnera le goût de rêver. Tour à tour poète, romancière, scénariste pour Max Ophüls ou Louis Malle, dessinatrice, la femme de lettres réussit tout ce qu’elle entreprend au tournant des années 50. Elle devient l’égérie bohème des artistes de l’après-guerre et, avec sa silhouette impeccable et ses longues jambes, l’icône des couturiers. Dans la maison de ses ancêtres à Verrières, elle tient un salon, le...

Tiens-toi droite et chante

Tiens-toi droite et chante

Auteure: Jessye Norman

Nombre de pages: 350

Jessye Norman, chanteuse lyrique de réputation internationale, est bien connue en France par ses concerts et surtout par sa participation au bicentenaire de la Révolution. On se rappelle son interprétation de La Marseillaise, et sa robe-drapeau qui flottait dans le vent. Elle raconte cet épisode avec émotion, au cœur d’un récit où elle évoque l’ensemble de sa vie et de sa carrière : son enfance en Géorgie, son attachement à sa famille (et aux « femmes puissantes » qui lui ont insufflé son idée de la dignité). Si elle a interprété à l’opéra les grands rôles du répertoire (Wagner, Strauss, Mozart, Verdi...) elle s’est toujours montrée avide d’élargir son répertoire, l’ampleur de sa voix et l’intensité de son interprétation la faisant exceller dans Brahms, Mahler et Schoenberg. Sa relation avec la France et avec sa musique s’incarne dans ses interprétations de Berlioz (Les Troyens, Les Nuits d’été), de Rameau et dans son goût pour la mélodie française. Femme de son temps, Jessye Norman a été engagée dans les combats pour les droits civiques aux États-Unis ; elle met en relation cette exigence de dignité avec la lutte des femmes ...

La Musique au pas. Etre musicien en France sous l'Occupation

La Musique au pas. Etre musicien en France sous l'Occupation

Auteure: Karine Le Bail

Nombre de pages: 440

Dans la France occupée, la musique est un outil essentiel de l'ambitieux dispositif culturel allemand. L'Allemagne ne se proclame-t-elle pas le pays de la musique, " Deutschland, das Land der Musik " ? Pour les vainqueurs, il ne fait aucun doute que la musique française doit s'incliner devant le génie allemand. Durant quatre ans, une frénésie de musique s'empare alors de la population : théâtres bondés pour acclamer les grands solistes germaniques, mondanités franco-allemandes autour des concerts de prestige au service de la collaboration, artistes de renom offrant leur talent au poste allemand Radio-Paris... Qu'est-ce donc alors qu'être musicien en situation d'occupation ? Est-ce que jouer engage ? Peut-on parler d'une musique " collaboratrice ", ou " résistante " ? Comment la scène musicale a-t-elle réagi à l'exclusion de ses artistes juifs, à la collaboration de ses plus éminents compositeurs et interprètes ? Quelle a été, enfin, la réalité et la portée de son épuration ? Karine Le Bail signe la première grande étude sur cette mise au pas de la musique sous l'Occupation, et dévoile, à partir d'archives inédites tant françaises qu'allemandes, un pan...

...exprimer l'inexprimable ...

"...exprimer l'inexprimable ..."

Auteure: Marius Flothuis

Nombre de pages: 323

L'étude présente a pour toile de fond deux motifs: d'une part, le besoin de poursuivre d'une certaine manière le travail de pionnier qui fut accompli par Frits Noske dans son étude intitulée La méélodie française de Berlioz à Duparc (Amsterdam, 1954); d'autre part, l'irritation causée par la négligence à laquelle est exposée la musique française dans la vie musicale d'aujourd'hui. Vu l'immense étendue représentée par la littérature vocale après la mort de Duparc, l'auteur a dû faire un choix -- très personnel, certes -- se limitant à vingt compositeurs, dont le plus jeune est né en 1899 (année de la mort de Chausson). Il a voulu surtout attirer l'attention sur l'oeuvre de compositeurs qui, à son avis, n'entrent pas assez en ligne de compte dans la pratique musicale actuelle. L'auteur s'est également penché dans son étude sur la grande influence exercée par Wagner dans le dernier quart du XIXe siècle, et il a étudié dans quelle mesure les compositeurs français se sont arrachés à son influence. Comme les compositeurs français font surtout usage, pour la composition de leurs mélodies, de la poésie de leurs contemporains, l'auteur a parlé aussi...

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