Ebooks Gratuits

Ce que regarder veut dire

Auteure: Daniel VANDER GUCHT

Nombre de pages: 288

La sociologie visuelle connaît depuis quelques années un regain d'intérêt au sein de la communauté sociologique : les documentaires de Robert Flaherty, de Jean Rouch, de Raymond Depardon ou de Frederick Wiseman, les films de Dziga Vertov, de William Klein, de Jacques Tati ou de Ken Loach, les photos d'August Sanders, de Walker Evans, de Nan Goldin ou de Martin Parr font désormais partie intégrante de la culture sociologique. Il serait donc regrettable qu'ils échappent à la formation en sociologie à l'université sous prétexte qu'il s'agit là de cinéma ou de photographie, d'autant que la photographie et la vidéo sont des outils dont le chercheur doit se saisir pour comprendre ce que regarder veut dire. C'est en partie à quoi s'emploie cet ouvrage qui se présente autant comme un plaidoyer pour l'usage étendu de l'image en sociologie que comme un manuel destiné à s'exercer à la sociologie visuelle en développant des compétences propres au « regard sociologique ». La sociologie visuelle s'avère à cet égard un merveilleux instrument d'investigation sociologique qui se double d'une pédagogie du regard. Daniel Vander Gucht est docteur en sociologie, chef de...

L'insurrection médiatique

Auteure: Sébastien Denis

Nombre de pages: 177

Au milieu des années 1960, Peter Watkins, qui s'est formé au cinéma par le biais du théâtre et du court-métrage amateurs, invente une nouvelle forme de cinéma grâce à la télévision. Intégrant la prestigieuse BBC, il dynamite de l'intérieur la forme journalistique et " documentaire " en mettant en cause les codes de narration et de représentation de l'actualité et de l'Histoire, de Culloden (1964), à Edvard Munch (1973) en passant par Punishment Park (1970). A la fin des années 1970, son travail s'oriente davantage encore sur la critique des médias, à travers des films hors normes, du Voyage (1983-1986) à La Commune (Paris, 1871) (1999), qui visent à conscientiser le spectateur sur ce qui lui est donné à voir quotidiennement par les médias de masse. De ce fait, le cinéaste a toujours rencontré des difficultés avec les chaînes de télévision internationales (Grande-Bretagne, Suède, France...) qui ont financé ses films, et a dû expérimenter des moyens de production et de diffusion alternatifs basés sur l'implication du citoyen. Watkins, en mettant en scène des événements oubliés par l'histoire officielle comme des faits sociopolitiques...

Histoire du cinéma britannique

Auteure: Philippe Pilard

Nombre de pages: 334

Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là,...

Frederick Wiseman, chroniqueur du monde occidental

Auteure: Philippe Pilard

Nombre de pages: 252

Depuis la fin des années 60, le cinéaste américain Frederick Wiseman a développé, grâce à la télévision de service public aux Etats-Unis, une œuvre exceptionnelle de quelque trente-cinq longs métrages documentaires, de Titicut Follies à Public Housing, en passant par High School, Law and Order ou Deaf and Blind. Les institutions qu'il filme en début de carrière - prison, hôpital, lycée, caserne, centre d'aide sociale, etc. - portent des problèmes complexes que le cinéaste va " accoucher ", non sans humour ; lourdeurs, conformisme, inégalités, pesanteurs avouées ou inavouées de la société américaine (et de la nôtre !) construisent-elles l'image du " rêve américain " ou du " cauchemar climatisé " ? L'une et l'autre, tout en y apportant une interrogation bien plus large sur la condition humaine. Au fil du temps, cette œuvre est devenue un classique du monde occidental puisque, pour nous autres Européens, rien de ce qui est nord-américain ne nous est véritablement étranger.

L'Angleterre et son cinéma

Auteure: Olivier Barrot , Philippe Pilard , Jean Queval

Nombre de pages: 156

Land and freedom, Ken Loach

Auteure: Philippe Pilard

Nombre de pages: 132

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

La représentation du contrat dans le cinéma anglophone

Auteure: Xavier Daverat

Nombre de pages: 404

Le contrat, convention génératrice d’obligations entre personnes, traduit juridiquement des rapports – sociaux, économiques – et sa mise en œuvre est l’un des fondements de toute organisation sociale. La représentation de ce lien de droit dans le cinéma anglophone constitue le premier axe des études rassemblées dans ce volume. La relation contractuelle s’intègre dans l’intrigue, la narration scellant les rapports entre les personnages, dans tous les domaines et dans tous les genres cinématographiques. Mais, très vite, il apparaît que le rapport purement juridique laisse la place à d’autres relations contractuelles – plus intimes, parfois foncièrement illicites... – ou qu’il devienne prétexte à illustrer de plus vastes desseins. Le contrat est également perçu comme modèle de la relation qui s’instaurerait entre le prescripteur (l’auteur, voire l’acteur) et le destinataire (le spectateur) de l’œuvre cinématographique. Le contrat qu’on dit alors "spectatoriel" est, dans un second axe, l’objet de plusieurs des études réunies ici. Entre horizons d’attente, protocoles de lecture, jeux sur les habitudes du public, promesses de...

Histoire du cinéma britannique

Auteure: Philippe Pilard

Nombre de pages: 312

Il n'y a pas si longtemps, le cinéaste Alan Parker lançait : "Avec l'industrie cinématographique britannique, il est souvent difficile de savoir si le nageur vous fait signe pour vous saluer ou bien s'il se noie". Faut-il le croire ? D'outre-Manche nous parviennent régulièrement des films qui nous captivent, nous font rêver, nous font rire et même, réfléchir ! Fresques historiques, épopées militaires, actrices et acteurs de première grandeur, histoires d'amour et d'humour mid Atlantic, films "shakespeariens", documentaires, oeuvres excentriques, dessins animés, polars, vampires et zombies : on trouve le pire comme le meilleur dans le fragile cinéma anglais dominé par la production et la distribution hollywoodiennes. Les cinéphiles ont en mémoire les noms d'Alexander Korda, d'Alfred Hitchcock, inventeur du "suspense", les comédies Ealing avec Alec Guinness, le Hamlet de Laurence Olivier, les films de David Lean (Lawrence d'Arabie), Le Troisième Homme de Carol Reed ou encore Les Chaussons rouges de Powell et Pressburger. En 1986, The Mission, de Roland Joffé reçoit la Palme d'or à Cannes. "Le cinéma britannique est bien vivant à la télévision". C'est là,...

Le court métrage documentaire français de 1945 à 1968

Auteure: Dominique Bluher , Philippe Pilard , Agence du court métrage (France)

Nombre de pages: 218

Le présent volume propose les actes d’un colloque organisé en 2004 par l’université de Rennes 2 et l’Agence du court métrage et vient en complément de deux précédents livres sur « L’âge d’or du court métrage français » parus chez le même éditeur. Les intervenants ont voulu explorer certains aspects historiques, économiques, techniques ou esthétiques souvent négligés, tels que le rôle de la musique et le travail des compositeurs, l’apport des techniciens (notamment dans le domaine de la prise de vues et de l’enregistrement sonore synchrone), la forme de l’« essai » cinématographique, la présence du court métrage documentaire dans les ciné-clubs et les festivals et sa réception dans les revues de cinéma, ou encore l’impact décisif de l’apparition de la télévision. Sont également étudiés les « grands réalisateurs » qui font œuvre personnelle dans le film de commande (Georges Franju, Alain Resnais, Chris Marker, Agnès Varda...) ainsi que leurs « grands producteurs » (au premier rang desquels Pierre Braunberger et Anatole Dauman). Se pose aussi la question de savoir comment on peut - à l’Agence du court métrage notamment - ...

Photogénie du désir

Auteure: Natacha Thiéry

Nombre de pages: 326

Souvent méconnue en France, mais influente sur plusieurs générations de cinéastes, la filmographie profuse du britannique Michael Powell articule la fantaisie et l'élégance, l'humour et la gravité, la fureur et l'ellipse. Ses films réalisés après-guerre en collaboration avec le scénariste d'origine hongroise Emeric Pressburger sous la bannière des Archers, leur propre compagnie de production, représentent la période la plus féconde de son œuvre. Je sais où je vais !, Une question de vie ou de mort, Le Narcisse noir, Les Chaussons rouges, The Small Black Room et La Renarde frappent, tous, par leur inventivité formelle, leur liberté de ton, leur exigence artistique, leur densité. Chacun sollicite aussi bien la pensée que le corps du spectateur. Comment la narration et la représentation y sont-elles, à l'occasion, suspendues ou défaites ? Pourquoi leur vision est-elle si poignante ? Comment qualifier la singularité de la poétique powellienne ? Parce qu'ils inquiètent la perception, ces films interrogent le supposé réalisme de l'image cinématographique : ils perpétuent et enrichissent la réflexion sur le concept de photogénie défini par les premiers...

Le documentaire, un autre cinéma - 5e éd.

Auteure: Guy Gauthier , Daniel Sauvaget

Nombre de pages: 416

Le documentaire est un style à part, né loin des studios avec le développement des caméras légères. De Robert Flaherty à Raymond Depardon, les noms qui jalonnent son histoire témoignent de sa participation active à l’élaboration et au développement du langage cinématographique. Cet ouvrage est depuis longtemps la référence de l’étudiant comme du cinéphile. Du cinéma muet à l’image numérique, il retrace l’histoire de cet « autre cinéma » à travers les continents, en analysant son esthétique originale et sa confrontation au réel. À l’occasion de cette cinquième édition, les biographies et les filmographies de cinéastes majeurs ont été actualisées, et deux études ajoutées, consacrées aux récents National Gallery de Frederick Wiseman et À la recherche de Vivian Maier de John Maloof et Charlie Siskel.

Typiquement British

Auteure: N. T. Binh , Philippe Pilard

Nombre de pages: 191

Il nous a fait rire avec les Monty Python ou Wallace et Gromit. Il nous a fait trembler avec Alfred Hitchcock ou Le troisième homme. Il nous a émerveillés avec Le voleur de Bagdad ou Les chaussons rouges. Il nous a effrayés avec Le cauchemar de Dracula ou Le voyeur. Il nous a fait pleurer avec Brève rencontre ou Secrets et mensonges. Il nous a impressionnés avec Henry V ou Lawrence d'Arabie. Il nous a secoués avec My beautiful laundrette ou les films de Ken Loach. Il nous a prouvé que l'abus de Whisky à gogo ne nuisait pas à la santé. Encensé par les uns, ignoré par les autres, le cinéma britannique n'en finit pas d'étonner. Qu'on moque son académisme ou qu'on célèbre son excentricité, qu'on l'aime pour son classicisme ou pour son esprit rebelle, le cinéma d'Outre-Manche affirme sa singularité. N.T. Binh et Philippe Pilard ont réuni pour cet ouvrage (qui contient un dictionnaire des cinéastes britanniques) de nombreux spécialistes - historiens, journalistes, critiques, cinéastes... - Français et Britanniques.

Cinéma, service public

Auteure: Françoise Audé , Olivier Barrot , Jean-François Camus

Nombre de pages: 192

Conçues comme instrument d’une politique de décentralisation et mises en place aux débuts du gaullisme, les Maisons de la culture ont suscité quelques espoirs de modifier les rapports entre la culture et les masses. Le mode de fonctionnement de ces lourds organismes, subventionnés nationalement et localement, leur indépendance de principe et l’indépendance de leurs animateurs semblaient des garanties suffisantes. Il en a été tout autrement. Elles ont été mises en cause certes, dans une période de crise économique, pour des motifs financiers, mais également politiques : des accusations fondamentales, relatives à l’échec de leur mission leur ont été adressées, sans d’ailleurs qu’autre chose leur soit opposé. Aujourd’hui, il n’est plus question de développement, mais d’abandon. À Créteil, sept années de "préfiguration" ont précédé l’ouverture, au début de 1975, d’un bâtiment prestigieux, unique dans la région parisienne. Dans ce cadre s’intégrait le travail approfondi de la section cinéma. Convaincus de la prééminence du cinéma comme véhicule d’action culturelle et de dévoilement politique, ses animateurs ont tenté de...

L'espace cinématographique

Auteure: Henri Agel

Nombre de pages: 252

Toute réflexion sérieuse et vivante sur le cinéma, commence par un regard porté sur l’espace dans lequel se déroule et s’accomplit un film. Les grands théoriciens, esthéticiens et metteurs en scène, ont dit cette fonction spatiale, les uns dans leur exégèse, les autres dans leur travail créateur. Dualité du plan cinématographique, espace contracté et espace dilaté, espace off, espace sonore, espace abstrait et espace sacré : peu à peu, se noue un réseau qui donne à voir — avec un autre regard — les moments les plus beaux et les plus denses des films qu’ont signés Murnau, Mizoguchi, Dreyer, Renoir, Vigo, Lang, Rossellini, et tant d’autres, de l’expressionnisme allemand aux œuvres de Marguerite Duras. L’auteur n’isole le cinéma ni de la peinture, ni de la poésie : il leur trouve un commun dénominateur. Et, ainsi, le mode d’expression qui a donné naissance à Métropolis, ou au Voyage en Italie, se révèle une voie privilégiée vers le mystère de l’être et du cosmos, comme un tableau de Klee ou un opéra de Mozart. Explorer l’espace du film, c’est tenter une sémiologie de la réalité, qui en laisse entrevoir les mouvantes et...

« Régénérer la race »

Auteure: Françoise Martinez

Nombre de pages: 455

À l’aube du XXe siècle, un diagnostic extrêmement pessimiste de la situation du pays amène la nouvelle élite libérale à ériger l’école en l’instrument le plus fiable des transformations sociales dont elle rêve pour que la Bolivie puisse intégrer le concert des « nations civilisées ». La « régénération nationale » entreprise s’appuie alors sur une politique éducative qui aspire à créer de la modernité et de l’unité nationale. Civiliser et régénérer le peuple par l’école semble un pré-requis indispensable pour le rapprocher de normes et de formes de pensée considérées comme les seules voies vers le progrès. Le projet devient celui d’une « désindianisation » de la société. Création d’écoles publiques, nationalisation des programmes et des méthodes pédagogiques, premières initiatives étatiques en milieu rural, constitution d’un corps enseignant professionnalisé, sont quelques-unes des mesures de ces premières années. Le but initial semble être de fournir au plus grand nombre un bagage scolaire et culturel minimal. Mais ce projet homogénéisateur de la première décennie cède le pas, après 1910, à une politique...

La critique de cinéma

Auteure: René Prédal

Nombre de pages: 128

Attachée à l'étude des oeuvres, la critique de cinéma s'est imposée, singulièrement en France, comme un genre à part, bien distinct des approches historique et critique. Réputée subjective ou idéologique et faisant l'objet de reproches récurrents, elle n'en est pas moins à prendre en considération : seule garante de la légitimité du patrimoine, elle est aussi nécessaire à l'accompagnement du plaisir du spectateur qu'à l'approfondissement des recherches esthétiques propres aux études cinématographiques. Vraie synthèse, cet ouvrage évoque l'histoire et l'influence de l'activité critique : il en spécifie la nature et les fonctions, en expose les combats passés et actuels, en présente les grands courants, et s'interroge sur cette « politique des auteurs » qui en est devenue la méthodologie la plus répandue. Il se prononce enfin sur la capacité actuelle de renouvellement du genre, face à la remise en cause de sa place dans la presse comme dans l'évolution de la création cinématographique. Nature et fonction de la critique. Histoire des revues de cinéma. Les combats de la critique. Critique, théorie, idéologie. La politique des auteurs. La critique ...

Le cinéma-vérité

Auteure: Séverine Graff

Nombre de pages: 540

Peut-on se réclamer du « cinéma » tout en prétendant rendre compte d'une « vérité » ? Quelles sont les limites éthiques du dévoilement d'un individu face à une caméra ? Un cinéaste peut-il être pleinement « auteur » d'une œuvre construite à partir de fragments de réel ? Voilà quelques-unes des questions posées au début des années soixante par la sortie des films qui se revendiquent ou sont associés au « cinéma-vérité ». Proposée en 1960 par Edgar Morin, cette notion controversée sert durant quelques années de bannière à un mouvement cinématographique supposé renouveler les rapports entre film et réalité par une approche plus directe, un dispositif d'interactions avec les protagonistes, ou une démarche autoréflexive qui interroge en son sein le projet du film. Chronique d'un été de Jean Rouch et Edgar Morin, Les Inconnus de la terre et Regard sur la folie de Mario Ruspoli, les travaux de Richard Leacock pour la Drew Associates, Le Chemin de la mauvaise route de Jean Herman, Hitler, connais pas de Bertrand Blier, La Punition de Jean Rouch ou encore Le Joli Mai de Pierre Lhomme et Chris Marker : tous ces « films-vérité » renouvellent les ...

Esthétique du montage - 4e éd.

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 192

Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicule pour en faire un film. C’est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l’œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités, tel est l’art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l’histoire du cinéma et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentations. L’auteur illustre son exposé par nombre d’exemples de montage de films, notamment à travers ceux d’Orson Welles, d’Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l’évolution des techniques te des pratiques de montage influe naturellement sur l’esthétique des films. Nouvelle édition actualisée.

L'Office national du film et le cinéma canadien (1939-2003)

Auteure: Caroline Zéau

Nombre de pages: 463

L'historique de la structure de l'Office national du film du Canada, un organisme de production d'Etat créé en 1939 par John Grierson, est suivi de l'examen, à partir d'un choix de films, de textes et d'archives, de sa politique de production. Cette étude révèle les filiations entre l'ONF et le cinéma canadien depuis les années 1960.

Écologie et conservation d’une steppe méditerranéenne

Auteure: Laurent Tatin , Axel Wolff , Jean Boutin , Étienne Colliot

Nombre de pages: 384

La Crau, plaine alluviale de 60 000 ha située entre la Camargue et les Alpilles, est un modèle des steppes méditerranéennes et un écosystème unique en France. À travers une grande diversité de thèmes (écologie des populations animales, impacts des changements climatiques sur l’activité pastorale et agricole, dispositif des réserves d’actifs naturels, etc.), ce livre présente l’état des connaissances acquises depuis dix ans sur cet écosystème. Il ébauche une politique cohérente pour ce territoire, tout en faisant le point sur les méthodes et les enjeux de conservation de la nature.

Le court métrage documentaire français de 1945 à 1968

Auteure: Philippe Pilard

Nombre de pages: 218

Le présent volume propose les actes d’un colloque organisé en 2004 par l’université de Rennes 2 et l’Agence du court métrage et vient en complément de deux précédents livres sur « L’âge d’or du court métrage français » parus chez le même éditeur. Les intervenants ont voulu explorer certains aspects historiques, économiques, techniques ou esthétiques souvent négligés, tels que le rôle de la musique et le travail des compositeurs, l’apport des techniciens (notamment dans le domaine de la prise de vues et de l’enregistrement sonore synchrone), la forme de l’« essai » cinématographique, la présence du court métrage documentaire dans les ciné-clubs et les festivals et sa réception dans les revues de cinéma, ou encore l’impact décisif de l’apparition de la télévision. Sont également étudiés les « grands réalisateurs » qui font œuvre personnelle dans le film de commande (Georges Franju, Alain Resnais, Chris Marker, Agnès Varda...) ainsi que leurs « grands producteurs » (au premier rang desquels Pierre Braunberger et Anatole Dauman). Se pose aussi la question de savoir comment on peut - à l’Agence du court métrage notamment - ...

Catalogue Clermont FilmFest15

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du 37e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2015

Catalogue Clermont FilmFest13

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2013

Filmer l'acte de création

Auteure: Christophe Viart

Nombre de pages: 253

Que dit le cinéma - documentaire ou de fiction - sur la naissance des œuvres, qu’elles soient celles des autres arts ou les siennes propres ? Pourquoi et en quels sens le cinéma est-il un instrument privilégié et fécond d’observation, d’analyse et d’interprétation de la genèse des œuvres d’art ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son œuvre et sur les opérations de la création que celle-ci soit entendue comme l’acte par lequel une œuvre d’art est instaurée comme nouvelle et significative, ou qu’elle soit pensée comme la première manifestation publique d’une œuvre d’art quand elle doit d’être représentée ou exécutée ? Telles sont les principales questions de cet ouvrage. La création n’y sera pas abandonnée à son mystère, à sa fulgurance ou à sa généralité. Au contraire, elle sera approchée au plus près des œuvres, des artistes, des gestes et des processus.

Caméra politique

Auteure: Kristian Feigelson , Université Paris 3. IRCAV. Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel

Nombre de pages: 317

Etudes sur le cinéma soviétique à l'époque de Staline, son esthétique réaliste socialiste, ses organismes de production, sa réception à l'étranger, mais aussi sur le regard que portent sur la période stalinienne le cinéma soviétique et post-soviétique. Un certain nombre de films relevant de l'activisme stalinien ou évoquant la déstalinisation, réalisés en Europe et aux Etats-Unis, sont analysés.

French Xx Bibliography 22 Volume 5 Number 2 Issue No. 22

L'Allusion et l'Accès

Auteure: Claudine Raynaud (dir.). Peter Vernon

Nombre de pages: 253

L’Allusion et L’Accès follows on from work previously published in GRAAT, in particular Usure et Rupture – Breaking Points (GRAAT 13) and Fonctions du Cliché – Du Banal à la Violence (GRAAT 16). The present conference aimed to articulate the strategies that the literary text deploys to access the unsayable, whilst, simultaneously, keeping in mind the notion of play contained in the etymology of allusion: alludere. Allusion and Access, then, are two vast subjects put into juxtaposition and perspective. Allusion sets up various mechanisms of expression by Indirection while Access gives some sort of Direction although one might not know to where the direction is leading. To Allude means to say something by other means. What is that otherness which one chooses to name by substitution? What is the fundamental otherness to which access leads us, when one is dealing with meaning and is left with language as the only tool? Allusion will be understood as metaphoric play. The receiver is expected to know what the game is all about. As Pizzorusso has well said: «La notion d’allusion demande, ou demanderait, une vaste enquête : le mot, l’idée, la pratique de l’allusion.»...

Catalogue Clermont FilmFest10

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du 32e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2010

Catalogue Clermont FilmFest12

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du 34e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2012

Catalogue Clermont FilmFest09

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2009

Biographie d'Éric Rohmer

Auteure: Antoine de Baecque , Noël Herpe

Nombre de pages: 608

Que sait-on d’Éric Rohmer, sinon qu’il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L’Amour, l’après midi, Les Nuits de la pleine lune... On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les « rohmériennes », d’Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière... On se souvient encore qu’il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l’ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d’autres autour du monde ? Sait-on qu’un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d’Éric Rohmer, tant il aimait s’inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d’Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l’Ancien...

L'Angleterre et son cinéma

Auteure: Olivier Barrot , Philippe Pilard , Jean Queval

Nombre de pages: 156

Catalogue Clermont FilmFest11

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'images

Catalogue du 33e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2011

Définitivement Belmondo

Auteure: Laurent Bourdon

Nombre de pages: 528

« Y en a qui ont envie de m’appeler Bébel, d’autres qui ont envie de m’appeler Belmondo ou Jean-Paul, je crois qu’il faut laisser les gens et les laisser rêver comme ils ont envie de vous voir. » Il est le Magnifique, le Guignolo, l’As des as, l’Incorrigible, l’enfant gâté... De l’aile d’un avion au toit d’un métro, des rangs de l’armée aux comptoirs de bistros jusque sur les planches ou devant la caméra, il a fait rêver, rire et pleurer un 7e art qu’il a marqué à jamais. Sa gouaille légendaire en a fait un monstre sacré, un héros et une icône du cinéma français. Définitivement Belmondo revient sur la carrière d’exception de cet acteur devenu mythique : découvrez tout au long d’un texte extrêmement documenté ses copains de toujours, ses amours, ses passions, ses joies les plus grandes, mais aussi ses blessures les plus profondes, ses coups de gueule et ses coups de cœur. Vous saurez tout de ses audaces et des choix qui ont guidé sa carrière, la genèse de ses films, les secrets de tournage et leur réception critique. Des anecdotes amusantes ou insolites vous seront racontées, des témoignages étonnants vous seront...

Rohmer et les Autres

Auteure: Noël Herpe

Nombre de pages: 311

Une polyphonie s’orchestre ici selon des mouvements bien distincts : le premier consiste à envisager les « affinités électives » qui inspirent le cinéma de Rohmer - depuis sa filiation éprouvée avec Kleist, avec André Bazin, jusqu’à ses interprétations plus personnelles de Murnau ou de Jean Renoir (en passant par des coïncidences inattendues avec l’art d’un David Hockney...). Le second cercle est celui des études transversales, qui s’attachent à dégager la modernité du récit rohmérien à travers tous les manques qui le constituent ou les ambiguïtés du point de vue ; une modernité à quoi se dérobent en même temps ses personnages, dans leur idéalisme amoureux et leur nostalgie d’une « nature humaine » devenue problématique. Autant d’éléments que précisent six analyses de films, tout en remontant vers un sous-texte métaphorique (dans Le Signe du Lion, dans L’Amour, l’après-midi), ou une re-présentation picturale et historique (dans L’Anglaise et le Duc). Enfin, une série d’entretiens dessine ce qu’on pourrait appeler « l’atelier d’Éric Rohmer » : qu’il s’agisse de production ou de montage, du recours au son direct, ...

Trajectoires balzaciennes dans le cinéma de Jacques Rivette

Auteure: Francesca Dosi

Nombre de pages: 630

Cet ouvrage retrace un parcours inhabituel d’assimilation, d’hybridation et de réinvention du fait littéraire au cinéma. Entre reprise et transformation, Jacques Rivette réalise trois œuvres différemment marquées par une puissante innutrition balzacienne : Out 1, Noli me tangere (1970-71), film fleuve expérimental d’environ treize heures, articulé sur l’improvisation des acteurs et centré sur la quête des Treize balzaciens ; La Belle Noiseuse(1991) qui transpose au présent du tournage l’histoire du Chef d’œuvre inconnu en la modifiant partiellement, et Ne touchez pas la hache (2007), film en costume « fidèle à la lettre » à La Duchesse de Langeais. Ces “trajectoires balzaciennes” s’inscrivent dans un réseau complexe de références, d’allusions et de citations qui reflète la construction en toile d’araignée de La Comédie Humaine et définit l’articulation composite et hybride de l’œuvre rivettienne. Francesca Dosi, de langue maternelle italienne, est professeur de français langue étrangère en Italie et enseignant-chercheur de cinéma. Elle vit entre Paris et Parme. Membre de l’ÉA 4400 “Écritures de la modernité”...

Catalogue Clermont FilmFest16

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du 38e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 2016

Education et formation par le cinéma

Auteure: Philippe (1963-....). Bourdier

Nombre de pages: 214

Retrace un épisode important de l'inscription en France de l'enseignement par le cinéma, de l'enseignement du cinéma au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Par l'étude d'une revue professionnelle oubliée, UFOCEL Informations, qui servait d'instrument de liaison entre les enseignants projectionnistes, entre des coordonnateurs départementaux de la Ligue de l'enseignement de 1946 à 1951, l'auteur montre les choix que cette revue a opérés pour asseoir la légitmité de ces formes d'enseignement et en développer les pratiques dans les décennies suivantes" (4e de couverture).

Dictionnaire passionné des animaux

Auteure: Allain Bougrain-Dubourg

Nombre de pages: 190

Sous forme d'Abécédaire, Allain Bougrain Dubourg nous raconte une vie de passion consacrée aux animaux. Tour à tour spectateur émerveillé de la nature et farouche acteur de sa protection, il s'est frayé un parcours hors du commun qui donne tout son sens à l'idée selon laquelle on ne protège bien que ce que l'on connaît bien. Du manchot en Antarctique, qui tente de lui voler son feutre, aux chiens en Normandie, dressés pour aider les handicapés, en passant par le bébé rhinocéros qu'il nourrit au biberon, chaque rencontre est source de compréhension, de compassion et d'émotion. De cette vie d'aventure ressort comme une philosophie animale qui nous rappelle que l'homme n'est qu'un animal parmi les autres.