Ebooks Gratuits

Dictionnaire des Musiciens

Auteure: Encyclopaedia Universalis

Nombre de pages: 6738

Le Dictionnaire des Musiciens réunit près de 2 000 articles (un record !) empruntés au fonds de l’Encyclopaedia Universalis. De l’Antiquité à nos jours, de la musique classique au jazz, à la pop et à la world music, d’ABBADO (Claudio) à ZUMSTEEG (Johann Rudolf), tous les acteurs de la création musicale sont de la fête. En premier lieu les compositeurs et les interprètes, bien sûr, mais aussi les musicologues, les producteurs, les directeurs de troupe : bref, tous ceux qui font de la musique le plus divers et le plus vivant des arts. Un coup d’œil à la liste des entrées donne une idée de l’inépuisable diversité du sommaire : 150 chefs d’orchestre, 300 instrumentistes, 250 auteurs et interprètes de jazz et de blues, 100 auteurs et interprètes de chansons, 200 chanteurs et chanteuses d’opéra, près de 1 000 compositeurs... Toute la musique déployée pour vous sous la conduite des guides les plus compétents. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Musiciens, auquel ont collaboré 200 auteurs, parmi lesquels Philippe Beaussant, Alain Duault, Alain Gerber, Dominique Jameux, Michel Philippot, André Tubeuf, Alain Pâris, Marc Vignal...

Musiques savantes

Auteure: Guillaume KOSMICKI

Nombre de pages: 336

Au cours des vingt-cinq dernières années, sept tendances majeures se dégagent dans la composition musicale : métissage planétaire et influence des réseaux ; héritage de la musique spectrale ; pérennité de l’écriture et des codages complexes ; persistance du minimalisme ; la technologie au service de la culture du son ; transversalité entre savant et populaire, formes, styles et langages artistiques ; l’immuable vague nostalgique. Comme dans les deux tomes précédents, l'auteur nous guide dans la découverte d’un répertoire à la richesse considérable et croise histoire et esthétique afin de décrypter les musiques de cette période au travers d’un panel multigénérationnel de compositeurs : Zorn, Saariaho, Lachenmann, Björk, Aperghis, Benjamin, Aphex Twin, Mâche, Escaich, Eötvös...

La nuit de Gutenberg, opéra de Philippe Manoury

Entre naturalisme sonore et synthèse en temps réel

Auteure: Marta Grabocz

Nombre de pages: 285

Depuis le début du XXe siècle, mais surtout depuis l’avènement de la musique concrète et de la musique électronique en 1948 et 1951, de nouveaux matériaux musicaux voient sans cesse le jour. La question que pose ce livre est la suivante : l’arrivée de ces nouveaux matériaux sonores a-t-elle un effet sur l’innovation morphologique, sur la création des nouvelles formes en musique ? Cette interrogation traverse plusieurs styles et tendances de la musique contemporaine : — le naturalisme sonore : esthétique et oeuvres de François-Bernard Mâche ; — la musique spectrale finlandaise et française, mais aussi hongroise : oeuvres de K. Saariaho, M. Lindberg, L. Dubrovay, références aux oeuvres de T. Murail ; — la musique mixte : interaction en temps réel entre l’instrument et l’ordinateur dans les années 1980 -1990 (Jupiter de Philippe Manoury, 1987) ; — la musique post-sérielle (et expressive) : introduction aux oeuvres de György Kurtág. La réponse à cette question est évidemment affirmative, même si l’on observe aussi un retour aux formes traditionnelles, dans le but d’offrir un compromis entre matériau nouveau et forme connue. Les...

Histoires et cultures du Libre. Des logiciels partagés aux licences échangées

Auteure: Camille Paloque-Berges , Christophe Masutti

Nombre de pages: 556

Fruit de la collaboration inédite d’auteurs provenant d’horizons disciplinaires différents, par des approches thématiques et des études de cas, cet ouvrage propose une histoire culturelle du Libre non seulement à travers l’histoire de l’informatique, mais aussi par les représentations sociales, philosophiques, juridiques et économiques qu’a cristallisées le mouvement du logiciel libre jusqu’à nos jours. À l’aide de multiples clés d’analyse, et sans conception partisane, ce livre dresse un tableau des bouleversements des connaissances et des techniques que ce mouvement a engendrés. Le lecteur saura trouver dans cette approche ambitieuse et prospective autant d’outils pour mieux comprendre les enjeux de l’informatique, des réseaux, des libertés numériques, ainsi que l’impact de leurs trajectoires politiques dans la société d’aujourd’hui. (4ème de couv.)

BTS Français - Culture générale et expression - 1. De la musique avant toute chose ? - 2. À toute vitesse ! - Examen 2021

Auteure: Hélène Bieber , collectif

Nombre de pages: 522

Au sommaire : Un rappel méthodologique de la synthèse de documents et de l’écriture personnelleUne introduction claire avec une mise en perspective des problématiques essentielles du thèmeDes fiches de lecture synthétiques consacrées aux œuvres recommandées par le Bulletin officiel : – Littérature – Essais – Films – Arts plastiques – Musique Un glossaire

Philippe Manoury, K ...

Auteure: Philippe Manoury , Opéra National (Paris)

Nombre de pages: 112

Cinquante ans de modernité musicale

Auteure: Célestin Deliège

Nombre de pages: 1024

Il est difficile de résumer et d'évaluer à sa juste mesure l'apport immense de Célestin Deliège au monde musical du XXe siècle. Le présent ouvrage en est un des exemples les plus marquants. Dès sa sortie publique en 2003 au Salon Musicora, il a immédiatement été salué par un magistral coup de coeur de l'Académie Charles Cros et, l'année suivante par le prestigieux Prix des Muses (catégorie XXe siècle). Son épuisement a coïncidé avec la disparition de Célestin Deliège. Sa réédition, supervisée par Irène Deliège-Smismans, nous est apparue comme une nécessité et un hommage à ce grand musicologue. Dodécaphonisme, sérialisme, musiques concrètes, musiques électroacoustiques et électroniques, musiques spectrales, théories analytiques : c'est l'ensemble des "histoires" de la musique du XXe siècle qui défile sous la plume exigeante et brillante de Célestin Deliège. Une véritable invitation à suivre les chemins de la modernité musicale au détours desquels on croisera Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Henri Pousseur, John Cage, Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, Pascal Dusapin et tant d'autres.

LA NOTE ET LE SON

Auteure: Philippe Manoury

Nombre de pages: 424

Depuis 1981, Philippe Manoury travaille en étroite relation avec l'Ircam et a pu ainsi développer des liens féconds entre l'univers instrumental et l'univers technologique. Ses oeuvres jouées dans le monde entier sont profondément marquées par les principaux courants qui ont jalonné le XXème siècle. Ses écrits témoignent d'une grande aptitude à se confronter à la réalité multiple de la composition musicale, dans un contexte historique qui a vécu des mutations radicales. Ils sont également et avant tout le résultat d'un cheminement intérieur, et nous permettent de suivre les interrogations d'un artiste à travers un recueil de textes qui s'échelonnent de 1981 à 1998.

La partition du ciel et de l'enfer (1989) de Philippe Manoury

Auteure: David Waxman

Nombre de pages: 51

BTS Français - Culture générale et expression - 1. Dans ma maison -2. De la musique avant toute chose ? - Examen 2022

Auteure: Hélène Bieber , collectif

Nombre de pages: 656

Au sommaire : Un rappel méthodologique de la synthèse de documents et de l’écriture personnelleUne introduction claire avec une mise en perspective des problématiques essentielles du thèmeDes fiches de lecture synthétiques consacrées aux œuvres recommandées par le Bulletin officiel : – Littérature – Essais – Films – Arts plastiques – Musique Un glossaire

L'invention de la musique

Auteure: Philippe Manoury

Nombre de pages: 64

Peut-on définir un « sens » musical ? Quelle est la part d’intuition, de spontanéité, et celle de la technique, des règles, des systèmes dans la création ? Pionnier de la musique électroacoustique en temps réel, Philippe Manoury nous fait entrer au cœur du processus de composition, montrant par exemple comment faire interagir les techniques numériques et les instruments acoustiques (y compris la voix) pour créer de nouvelles formes musicales et interroger sans cesse la matière sonore elle-même.

Dictionnaire des Compositeurs

Auteure: Encyclopaedia Universalis

Nombre de pages: 3011

Extrait du monumental Dictionnaire des Musiciens, précédemment paru dans la même collection, ce Dictionnaire des Compositeurs est dédié à toutes les formes de musique écrite, celle dont les œuvres peuvent être attribuées à un auteur identifié comme tel. La musique classique y tient le premier rôle, mais les musiques savantes extra-européennes et les diverses formes de musique de divertissement ou d’accompagnement y sont aussi présentes. D’ABSIL (Jean) à ZUMSTEEG (Johann Rudolf) près de 1500 compositeurs de tous les temps et du monde entier sont les personnages de ce vaste ensemble où se côtoient Mozart et Cole Porter, Elizabeth Jacquet de La Guerre et Maurice Ravel, Nino Rota et Josquin des Prés. Par l’ampleur de son sommaire, le Dictionnaire des Compositeurs invite à une découverte de chaque instant, sous la conduite des guides les plus sûrs. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Compositeurs, auquel ont collaboré 99 auteurs parmi lesquels Philippe Beaussant, Alain Féron, Stéphane Goldet, Dominique Jameux, Alain Pâris, Claude Samuel, Marc Vignal...

Une vie musicale

Auteure: Laurent Bayle

Des années 1980 à nos jours, le paysage culturel et musical français a connu des métamorphoses puissantes, entre audace artistique et volonté politique. C’est de cette période passionnante et passionnée que Laurent Bayle témoigne dans ce livre éclairant. Son parcours singulier, qui l’a mené à créer et à diriger la Philharmonie de Paris, est celui d’un engagement de plus de quarante ans au service de la musique. Il raconte ici un foisonnement artistique où sont à l’œuvre des personnages exceptionnels, dont il livre des portraits sensibles : de Pierre Boulez à Patti Smith, de Daniel Barenboim à Jean Nouvel, c’est le récit personnel d’un homme qui a bâti, avec d’autres, une certaine vision de la culture. De ce témoignage fort, on ressort convaincu de ceci : la création et la transmission artistiques sont des moteurs nécessaires pour rénover la société en aidant chacun à construire son identité en même temps qu’un récit collectif. Laurent Bayle a fondé la Philharmonie de Paris, dont il a été le directeur général jusqu’en 2021. Il a dirigé plusieurs autres structures musicales de référence : la Cité de la musique, la salle...

Le Nouveau Dictionnaire des interprètes

Auteure: Alain PÂRIS

Nombre de pages: 2331

La société moderne a fait de l'interprète un personnage central de la vie musicale, parfois plus important que le compositeur lui-même en raison des moyens médiatiques mis à disposition. Sont comptés ici comme des interprètes les orchestres, les compagnies d'opéra, les choeurs et les ensembles de musique de chambre. Sans eux, une oeuvre musicale n'existe que sur le papier, réduite à une diffusion confidentielle. Les interprètes lui donnent une autre vie et apportent chacun leur propre vision. Les styles d'interprétation varient selon les époques. Le piano d'Alfred Cortot n'a aucun point commun avec celui de Glenn Gould ou de Lang Lang. La sonorité des orchestres s'est beaucoup transformée sous l'autorité de chefs comme Arturo Toscanini ou Herbert von Karajan, mais elle a encore profondément changé sous l'impulsion de Simon Rattle ou Gustavo Dudamel. L'interprétation de la musique baroque a connu une renaissance puis une évolution spectaculaire grâce à Nikolaus Harnoncourt. Riche d'environ 3 800 entrées actualisées, cette nouvelle édition du Dictionnaire des interprètes, où se mêlent des artistes de toutes provenances, reflète, à travers l'évocation...

Pierre Boulez

Auteure: Christian Merlin

Nombre de pages: 628

Adulé ou détesté, Pierre Boulez a passé sa vie à diviser les esprits en deux camps irréconciliables. Visionnaire et fer de lance de la modernité pour les uns, dictateur ayant imposé une esthétique unique en régnant par la terreur pour les autres, peu d’artistes auront ainsi polarisé, voire hystérisé la vie musicale française. Et ce dès l’immédiat après-guerre où il se donna pour mission de mettre à l’heure de l’avant-garde une France jugée rétrograde et sclérosée. Il fut un musicien hors norme, tout à la fois créateur, interprète, intellectuel et homme d’action, au point de donner parfois l’impression de mener plusieurs vies en une. Trois ans après sa mort, il était temps de revenir sereinement sur les neuf décennies de cette existence multiple : le compositeur, le chef d’orchestre, le penseur, le fondateur d’institutions sont passés au crible dans cette biographie pour laquelle ont été exploitées des archives souvent inédites. On y pénètre les coulisses de ses combats (le Domaine musical, l’IRCAM, l’Ensemble Intercontemporain, l’Opéra Bastille, la Cité de la musique, la Philharmonie de Paris). On le voit renouveler la...

Philippe Manoury

Auteure: Opéra national de Paris

Nombre de pages: 112

Histoire de la musique occidentale

Auteure: Élisabeth Brisson , Jérôme Thiébaux

Nombre de pages: 752

Cette histoire de la musique est un récit chronologique, une histoire qui se raconte à partir des grandes périodes historiques, repères partagés par tous, au-delà de l’histoire de l’art, mais aussi une mise en contexte de la musique, des pratiques musicales, de la sociologie de la musique, au regard des événements, dans le cours de l’histoire, mais encore un point de vue à partir d’oeuvres de référence, connues ou peu connues. Chaque oeuvre, chaque composition est prise et entendue comme un document, une expérience de son temps, comme un symbole, et la marque d’une époque. Mais enfin, c'est un récit qui veut donner des clés sur le contexte des oeuvres, ouvrir d’autres horizons, tisser des liens avec le présent, entre temps de l'événement et le temps long. Pourquoi écrire une nouvelle histoire de la musique occidentale ? Les réponses se trouvent parfois là où se trouvent les auteurs. Élisabeth Brisson est historienne, rompue à l’exercice de l’analyse de documents et de la contextualisation. Jérôme Thiébaux est pédagogue et médiateur de la musique, habitué à la question de la transmission. Les points de vue se mêlent avec un point...

Compositrices

Auteure: Geneviève Fraisse , Laure Marcel-Berlioz , David Christoffel , Florence Launay , Geneviève Mathon

Nombre de pages: 608

« Où sont les femmes ? Toujours pas là ! » affirme régulièrement la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (sacd). Cette inégalité entre les hommes et les femmes dans le spectacle vivant est aujourd’hui injustifiable. À la Renaissance, on pouvait compter sur les doigts d’une main le nombre de compositrices. Aujourd’hui, certes, elles sont plus nombreuses, mais elles restent encore très minoritaires ; ainsi en France, elles ne représentent que 10 % des compositeurs de musique. Après la publication en 2017 de La mémoire en acte. Quarante ans de création musicale, les Éditions MF et le Centre de documentation de la musique contemporaine ont décidé d’un deuxième ouvrage autour de la situation des compositrices en activité en France. Ce livre rassemble 53 portraits de compositrices accompagnés des points de vue de la philosophe Geneviève Fraisse et des musicologues Jacques Amblard, David Christoffel, Florence Launay... Plus d’une soixantaine de contributions inédites sont ici réunies.

BTS Français - Culture générale et expression - Dans ma maison - De la musique avant toute chose ? - Examen 2022

Auteure: Laure Belhassen , Anne Ramade

Nombre de pages: 288

Cet ouvrage propose une préparation complète à l’épreuve de culture générale en BTS : Un cours synthétique et complet sur les deux thèmes Des fiches-résumés sur les grandes problématiques, les références et les auteurs à connaîtreUne méthodologie pas à pas de la synthèse de documents et de l’écriture personnelleDes entraînements et des sujets d’annales corrigés

Les Neurones enchantés

Auteure: Pierre Boulez , Jean-Pierre Changeux , Philippe Manoury

Nombre de pages: 256

Ce qui se passe dans la tête du créateur, du compositeur, lorsqu’il crée, demeure encore inconnu. C’est ce « mystère » que se propose d’éclairer ce livre. La création artistique relève-t-elle de processus intellectuels et biologiques spécifiques ? Peut-on s’approcher au plus près de son mécanisme pour parvenir à comprendre comment un compositeur, un musicien, un chef d’orchestre, choisit de mettre ensemble telle et telle note, de faire se succéder tel et tel rythme, de faire émerger du neuf, de produire de la beauté, de susciter l’émotion ? La compréhension de ce qui se déroule dans le cerveau du compositeur lorsqu’il écrit Le Sacre du printemps ou Le Marteau sans maître est-elle possible ? Quelles relations peut-on établir entre les briques élémentaires de notre cerveau que sont les molécules, les synapses et les neurones, et des activités mentales aussi complexes que la perception du beau ou la création musicale ? Tenter de constituer une neuroscience de l’art, tel est l’enjeu de ce livre, qui procède d’un débat entre Jean-Pierre Changeux, le neurobiologiste, qui a fait du cerveau l’objet privilégié de ses recherches, et...

Le corps dans l’écriture musicale

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 236

Si la musique naît du corps, l’écriture, en son processus de rationalisation, a contribué à élaborer les manifestations de ce corps jusqu’à un raffinement extrême au point qu’il faut souvent en déplier les multiples médiations, puis en décrypter les éléments épars, pour en recomposer la présence. De l’abstraction la plus rigoureuse de certains processus compositionnels, qui confinent à la maîtrise de toute dimension corporelle, jusqu’à la surexposition du geste dans l’écriture même de pièces qui brouillent la frontière entre musique et théâtre, s’ouvre un champ d’investigation aussi vaste que perturbateur. La première partie de ce volume – Corps, tradition, modernité – pose quelques importants jalons historiques. La deuxième partie – Geste, dramaturgie, théâtre musical – aborde des cas particuliers dans lesquels le corps producteur de sons (et de silences) est appréhendé avant tout selon sa dimension théâtrale, bien qu’il soit évidemment difficile de séparer, a fortiori dans ces oeuvres, la musique de la dramaturgie. La troisième et dernière partie – Modèles d’inscription du corps dans la composition contemporaine...

BTS 2021-2022- De la musique avant toute chose ?

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 202

Qu’on l’écoute dans l’intimité de sa chambre, dans l’euphorie partagée d’un concert ou distraitement dans les rayons d’un supermarché, la musique fait partie de notre quotidien. Les débats qu’elle suscite sont nombreux : là où certains s’extasient et crient au génie, d’autres dénoncent un insupportable boucan. Et pour cause : chaque culture, chaque génération a composé ses propres airs et inventé ses propres rythmes. Si la musique divise autant qu'elle fédère, que révèle-t-elle de nous et de notre rapport aux autres ? Spécialement conçue pour les étudiants de BTS, cette anthologie est le support indispensable pour aborder le programme de culture générale 2021-2022 ! + Zooms thématiques + Prolongements • ressources en ligne • sélection de films V sujets d’exposés + Cahier photos + Fiches méthode et sujets d'examen

Une blessure au pied d'Œdipe

Auteure: Marc Le Bot

Nombre de pages: 260

J’écris par souci de la langue. Après qu’elle m’éclaire, j’aménage sa clarté. J’écris à la lumière du jour présent ; jour après jour, j’écoute la rumeur journalière de la langue. Je tiens journal de ses rumeurs. Elles entretiennent fantaisie ou fantasmes. Elles ne disent rien, ni de crédible ni d’incroyable : elles sont la substance ignée où brûlent les pensées. L’écriture des jours n’est pas vraie, ni elle n’est mensongère. Elle s’écrit dans la pensée des mythes anciens : ils ne disaient ni la vérité ni l’erreur, mais leur travail défrichait dans la langue des clairières pour la pensée.

Défier la décence

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 264

Les scandales de l’art moderne prouvaient que celui-ci alimentait secrètement le registre du sens, lié à la symbolisation de l’ordre social. Mais aujourd’hui, la société a définitivement abandonné l’idée de l’art comme langage universel, et, pour ne plus craindre les troubles causés par des œuvres ou des artistes, elle a confié à l’industrie culturelle le soin de mettre la main sur les symboles et d’en distiller cyniquement les bouleversements. Le présent ouvrage tâche de relever le défi de repenser le scandale dans ce nouveau contexte. La crédibilité de la presse à porter les expressions spontanées des sentiments populaires étant définitivement compromise, le scandale semble se réfugier dans des formes moins spectaculaires et plus attentives au travail du sens, et à ses crises latentes. Défier la décence propose l’étude de diverses situations contribuant notamment aux mouvements actuels de l’art (œuvres, spectacles, concerts, mais aussi manifestes, modes de vie et de comportements, controverses juridiques, inspirations scientifiques, etc.), comme catalyseurs ou révélateurs des crises, indissociablement artistiques et politiques,...

Musiques en création

Auteure: Philippe Albèra

Nombre de pages: 192

La situation de la musique contemporaine apparaît à beaucoup comme « confuse » : la coexistence des tendances les plus diverses ne laisse pas apparaître une direction précise ; la multiplication des enjeux les plus contradictoires rend impossible toute synthèse ; la place de la création dans la société et dans le contexte intellectuel de la fin du siècle oscille entre reconnaissance institutionnelle et indifférence. Dans une telle situation, la parole des compositeurs, dans sa diversité et sa spontanéité, est de la plus grande importance. Elle est la source première, faisant apparaître le contexte d'idées, de représentations et de sensibilité à l'intérieur duquel sont nées les œuvres. Ainsi, les textes et les entretiens publiés ici permettent-ils à la fois d'entrer dans l'atelier de la création et reflètent la diversité des approches, des références, et des points de vue. On y retrouve plusieurs générations de compositeurs qui ont marqué leur temps, que ce soit à travers l'expérience sérielle, la recherche électro-acoustique, le théâtre musical ou la musique répétitive. Ce panorama de la création musicale est publié à l'occasion des...

BTS Culture générale et Expression 2021-2022

Auteure: Céline Vassas

Nombre de pages: 208

Cet ouvrage propose une préparation complète à l'épreuve de Culture générale et expression 2021/2022. Il contient : Une présentation de l’épreuve Une méthodologie détaillée pas à pas de la synthèse Une méthodologie détaillée pas à pas de l’écriture personnelle Des fiches pratiques proposant des outils pour améliorer son efficacité lors de l’examen et des exercices pour s’entraîner.

La culture bouge encore - La culture qu'on assassine - tome 2

Auteure: Pierre Jourde

Nombre de pages: 318

Le pamphlétaire Pierre Jourde récidive pour combattre le diktat de la médiocrité culturelle ! En 2011 sortaient les chroniques de Pierre Jourde, issues de son blog Confitures de culture, sous le titre C'est la culture qu'on assassine. Ses constats et ces questions étant toujours et peut-être même plus d'actualité aujourd'hui, il récidive en 2015 avec La Culture bouge encore ! Et le combat continue... Le célèbre romancier et critique littéraire explique comment les pouvoirs économique, politique et médiatique se conjugent pour nous plonger dans une nouvelle barbarie : abandon de l'école publique, transformation des universités en monstres bureaucratiques, télévision avilisante, mépris affiché de la littérature, mort de la culture populaire et disparition de l'esprit critique. De la société des médias à la littérature, en passant par l'art, Pierre Jourde trace un tableau cinglant de notre monde. Car face àcette agression, tous les coups sont permis, notamment l'ironie et la subversion ! Thèmes abordés : Société, Education, Art, Médias, Culture,Littérature

Quinze analyses musicales

Auteure: Claude Helffer

Nombre de pages: 224

Claude Helffer a non seulement créé de nombreuses œuvres du répertoire contemporain, il a aussi déployé tout au long de sa carrière une intense activité pédagogique. Ceux, nombreux, qui ont suivi ses cours, gardent le souvenir d'un équilibre rare entre la compétence et l'enthousiasme, la précision et la passion. Ce livre voudrait fixer de tels moments. L'approche de l'instrumentiste n'est pas celle du musicologue : elle vise la réalisation pratique ; l'analyse ne constitue pas une fin en soi, mais le moyen d'assimiler l'œuvre pour en faire une expérience vécue. Ainsi, la mise en évidence d'une structure compositionnelle s'accompagne-t-elle ici de conseils pragmatiques, et de considérations plus générales. Claude Helffer parcourt l'histoire de la musique pour clavier, depuis Jean-Sébastien Bach jusqu'à Philippe Manoury, dans un langage simple et vivant, et il donne à la fin quelques conseils pour l'approche d'une œuvre nouvelle, son « discours de la méthode » en quelque sorte.

Musiques électroniques

Auteure: Philippe Albèra

Nombre de pages: 164

Les moyens électroniques ont profondément modifié la pratique et la pensée musicale de la seconde moitié du xxe siècle. Ils apparaissent à la fois comme un renouvellement du matériau et comme une remise en question des techniques d'écriture traditionnelles. Autant les musiques pop et rock se sont rapidement adaptées au marché, utilisant le matériel standardisé fourni par l'industrie de l'électronique, autant les musiques « savantes », liées aux instituts de recherche, n'ont cessé de développer, depuis l'époque héroïque de la musique concrète et de l'elektronische Musik, des outils nouveaux qui impliquent des critères compositionnels adéquats. Dans ce numéro, musicologues et compositeurs abordent les musiques électroniques sous différents angles : réflexion historique, classification de la nouvelle lutherie, rapports entre pensée compositionnelle et matériau nouveau, perception et notation, implication socio-musicale de la technologie nouvelle, rôle de l'électronique dans la musique pop, analyse socio-esthétique, problèmes esthétiques historiques.

berlioz, encore et pour toujours

Auteure: Anne Bongrain , Marc-Mathieu Münch , Patrick Barbier , Marie-Hélène Coudroy-Saghaï , Hermann Hofer , Katherine Kolb , Jean-Claude Malgoire , Matthias Brzoska

Nombre de pages: 216

cycle de huit conférences données à Arras en octobre 2015 à l'occasion de la semaine internationale Hector Berlioz, organisée par l'Université pour Tous de l'Artois

L'Esprit des Terrasses

Auteure: Renaud Camus

Nombre de pages: 452

Les Journaux de Renaud Camus participent d’une entreprise échevelée d’écriture de la vie. Ils sont le lieu privilégié du délectable échange des heures avec les mots, des ciels avec les points et les virgules, des plaisirs avec les guillemets, des mélancolies même avec les paragraphes. Sans doute, s’écrire ainsi tout entier, jour et nuit, est-ce jouir au plus près d’une fusion fébrilement fabriquée sous l’instance complice de la langue, entre l’individu et tout ce que ses yeux, ses attentes, ses nerfs, ses colères, ses désirs, ses passions sont capables d’offrir à sa vigilance : le monde, le monde entier.

CAUSERIES SUR LA MUSIQUE

Auteure: Danielle Cohen-Lévinas

Nombre de pages: 356

Ce volume regroupe un ensemble de rencontres, dialogues et causeries avec des compositeurs de toutes tendances esthétiques : Georges Aperghis, Antoine Bonnet, Gualterio Dazzi, Pascal Dusapin, Luc Ferrari, Gérard Grisey, Michaël Jarrell, Michaël Levinas, Philippe Manoury, Tristan Murail, François Paris, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Marco Stroppa, Yannis Xenakis.

Le parcours du compositeur

Auteure: Philippe Demier

Nombre de pages: 172

La réflexion d'un artiste sur sa propre production et les mécanismes d'élaboration de celle-ci sont ici rassemblés. L'auteur rend compte du travail du créateur : les multiples étapes de fabrication, élaboration, expérimentations, orientations, accidents, choix et thématiques à même de susciter et organiser la création. Il s'agit d'observer un imaginaire à l'œuvre, de s'orienter à travers les méandres d'une suite de productions à partir d'exemples.

Sillage de Kafka

Auteure: Philippe Zard

Nombre de pages: 527

Le sillage de Kafka, c'est la postérité paradoxale d'un écrivain dont la stérilité en tous domaines était devenue le tourment, et qui n'en a pas moins inexorablement transformé notre manière de lire, d'écrire, et d'appréhender le monde. L'oeuvre de Kafka a été méditée - jusqu'à l'obsession -, célébrée - jusqu'à l'idolâtrie -, imitée - jusqu'au maniérisme. Sa personne même est devenue un mythe littéraire. La modernité fait un usage immodéré de la notion de « kafkaïen » pour caractériser ici un système politique, là une crise identitaire, tantôt une impuissance à agir, tantôt une incapacité à comprendre. Sillage de Kafka invite à une traversée des arts et de la littérature, tels que cette oeuvre les a transformés et ébranlés. On y croisera Sartre, Anders, Deleuze, Coetzee, Kertész...

Histoire de la musique

Auteure: Émile Vuillermoz , Jacques Lonchampt

Nombre de pages: 636

L’ouvrage d’Émile Vuillermoz doit être considéré comme un classique : c’est l’histoire de la musique la plus complète qui existe à ce jour. Le lecteur sera frappé par la personnalité de l’auteur, par ses jugements d’humeur, qui confèrent à son livre une originalité et un piment particuliers. Toutes considérations critiques mises à part, l’Histoire de la musique constitue une somme que tout mélomane, quel que soit son niveau de culture, lira avec profit et plaisir. Une étude critique éblouissante d’érudition et de sensibilité, qui englobe toute l’histoire de la musique des origines au milieu du vingtième siècle. L’ouvrage a été revu par deux fois : une première fois par l’auteur lui-même, quelques mois avant sa mort ; une seconde fois par M. Longchampt, critique musical du Monde, qui a complété cette histoire en écrivant un long chapitre sur la musique la plus actuelle.