Ebooks Gratuits

Territoire, transmission et culture sourde

Auteure: Nathalie Lachance

Nombre de pages: 294

Situé à la frontière de l'anthropologie et de l'histoire, cet ouvrage parle d'une réalité ethnographique encore trop peu étudiée par les anthropologues, celle de la culture sourde. L'auteure décrit comment la création de frontières entre deux identités (l'une sourde et l'autre entendante) prend forme et comment, à partir de cette dualité, la culture sourde se construit. Au-delà d'une simple énumération de traits et de pratiques, elle démontre comment la culture est un objet du discours à la fois social, scientifique et politique. Ainsi, à travers une excursion à l'intérieur de la réalité sourde, l'auteure nous plonge au coeur des questions qui interpellent les anthropologues depuis la naissance de cette discipline et nous invite à visiter nos acquis théoriques avec un regard tout autre.

Histoire de la danse en Occident

Auteure: Paul Bourcier

Nombre de pages: 320

Dans cet ouvrage qui se veut d'abord historique, l'auteur montre l'évolution de l'orchestique depuis les premiers témoignages attestés, il y a quelque quinze mille ans, jusqu'à notre époque, au moyen de documents rigoureusement contrôlés. C'est aussi une histoire de la technique de la danse ; on y voit naître les pas, les styles, dans une continuité qui unit toutes les écoles, même les plus opposées d'apparence. C'est enfin une invitation à réfléchir sur l'évolution des sociétés humaines, dont la danse — que les historiens commencent tout juste à prendre en compte — est l'un des indicateurs les plus précis et les plus subtils.

La route de l'impossible

Auteure: Audrey Lessard

Nombre de pages: 476

Audrey Lessard est née dans la petite ville minière de Thetford Mines en mai 1982. Elle y a grandi auprès de ses amis, ses cousins et sa famille. Une particularité : Audrey est née sourde. Elle n’est pas malentendante mais bel et bien sourde. Elle n’entend rien de rien ! Pourtant ses amis, pour la plupart, sont des personnes entendantes. Et depuis l'enfance jusqu’à ce jour, tous communiquent sans problème avec Audrey. Fille unique, ses parents se sont acharnés dès l’âge de trois mois à lui dresser un programme qui la mènerait à pouvoir vivre dans le monde des entendants. Pour y parvenir, Sylvie et Mario ont pris les moyens mis à leur disposition au début des années 80. Parmi eux, l’implant cochléaire qu’Audrey s’est fait implanter en 1991 et qu’on lui a retiré en 2011 après une saga de 20 ans. Les parents de Audrey lui ont montré ce qu’est le courage, la détermination, la résilience. Ils lui ont forgé des outils qui lui ont permis d’affronter les défis qui allaient se présenter sans aucun doute sur la route de son existence de personne sourde. Sylvie lui a enseigné comment lier les signes de la langue des sourds aux mots écrits. Comme ...

Expression de l'intériorité en danse moderne et contemporaine

Auteure: Véronique Pressard-Berthier

Nombre de pages: 255

La dynamique de cet ouvrage est constituée par le passage d’une extériorité codifiée à la recherche de l’expression d’un mouvement intérieur en danse. En 1661, l’Académie royale de Danse est fondée. Un goût marqué pour la mythologie antique s’imprime dans cet art dansé naissant, classique, virtuose, instrument du pouvoir. A l’aube du XXe siècle en Occident, le regard se focalise sur de surprenants spectacles mettant en scène les fulgurances du désir. Les pionniers de la danse moderne plongent vers les abîmes d’une intériorité sensuelle, libérant le geste dansé puisé à la source de l’émotion.

Pièces fugitives, pour servir à l'histoire de France [collected and ed. by C. de Baschi and L. Ménard].

Auteure: Charles de Baschi (marq. d'Aubais)

Pièces fugitives pour servir à l'histoire de France, avec des notes historiques et géographiques

Pieces fugitives, pour servir a l'histoire de France avec des notes historiques et geographiques

Auteure: Charles de Baschi marquis d' Aubais

Pieces fugitives, pour servir a l'histoire de France

Auteure: Léon Menard

Pieces Fugitives, Pour Servir A L'Histoire De France Avec ses notes historiques & géographiques

Auteure: Léon Ménard

Nombre de pages: 638

Pieces fugitives pour servir a l'histoire de France avec des notes historiques & géographiques

Auteure: Charles de Baschi Aubais (Marquis d') , León Ménard

Nombre de pages: 638

Danse et érotisme. La muse de mauvaise réputation

Auteure: Philippe Verriele

Nombre de pages: 215

Le seul ouvrage qui traite des rapports entre danse et érotisme, devenu une référence. Les rapports entre danse et érotisme semblent manifestes. La danse à la réputation d'être un art sensuel, mais où sont les œuvres érotiques ? Il y a des corps, il y a des sexes, mais finalement peu de créations qui relèvent de l'érotisme. À partir de ce paradoxe, l'auteur propose de revisiter l'histoire de la danse. De Salomé à Anna Teresa de Keersmaeker, du tango au butô, du mythe de la ballerine à celui du " danseur pédé ", il s'agit de défendre un érotisme chorégraphique dont certaines œuvres contemporaines annoncent peut-être la venue. Ce livre, initialement paru en 2006, fait référence dans le domaine de la danse : écrit par un spécialiste du domaine, il s'agit du seul ouvrage théorique à aborder cette question. Quinze ans plus tard, à l'aune de l'évolution de la discipline, de MeToo, des créations les plus récentes, il était nécessaire d'en proposer une version revue et actualisée. Édition intégralement revue, corrigée et augmentée.

Écrire la danse

Auteure: Alain Montandon

Nombre de pages: 286

Écrire la danse relève tout d’abord de la mimétique, de l’ekphrasis, de la description : il s’agit de saisir et de reproduire la nature spécifique d’un corps en mouvement, dans ses aspects extérieurs comme dans l’intimité d’un vécu original. La complexité est rehaussée par le fait de la multiple variété des formes de danse : danse populaire, danse de cour, ballet, bal, danse de couple. La description précise du mouvement des danseurs se heurte à des questions à la foi d’emplacement, d’espace, de temps, de rythme, d’enchaînement que la notation écrite peine à saisir. Les systèmes de notations qui permettraient de fixer sur le papier ces mouvements ont été nombreux, mais fort peu satisfont réellement ; ils ne sont la plupart du temps pertinents que pour une partie seulement de la danse qu’ils décomposent et sont peu aptes à rendre l’ensemble du phénomène. La trace écrite n’est que la stèle ou l’épitaphe d’un corps vivant ; elle ne produit que du mécanique, incapable de restituer pleinement la vie circonstancielle du corps dansant. Vouloir fixer sur le papier, à travers l’écriture, quelque chose qui se passe dans...

Nouvelle Histoire de la danse en Occident

Auteure: Laura Cappelle , William Forsythe

Nombre de pages: 416

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l’histoire de l’art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l’ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l’élévation que l’ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la...

Catalogue raisonné des principaux manuscrits du cabinet de M. Joseph-Louis-Dominique de Cambis...

Conceptualisation et surdité

Auteure: Robert Tremblay , Paul Bourcier , Fernande Charron , Collège du Vieux Montréal. Centre de ressources didactiques. Service de recherche

Nombre de pages: 334

L'existence musicale

Auteure: Philippe Grosos

Nombre de pages: 135

Les corps en spectacle

Auteure: Marie-Thérèse Mourey

Nombre de pages: 554

Durant la période de la Première Modernité, l’Europe entière danse avec passion – et le Saint-Empire romain germanique ne fait pas exception. Toutefois, le modèle français de civilité et d’élégance des corps qui s’y impose après la guerre de Trente Ans, à travers la reprise du ballet de cour en milieu aulique ou la promotion de l’art français de la « belle danse » par des maîtres à danser urbains, déclenche une réflexion identitaire contrastée quant au spectacle des corps qui s’y donnent à voir. La reconstitution de ce riche paysage culturel fait apparaître les clivages qui traversent alors la société allemande, puisque au-delà des pratiques, ce sont leurs prémisses esthétiques, éthiques, théologiques et anthropologiques qui font l’objet de vifs débats et controverses. Si le style et les formes de danse, d’origine française, sont des exemples d’acculturation infructueuse dans l’espace germanique, l’art lui-même vit triompher sa pleine légitimité.

La flûte de Rafi

Auteure: André Vanasse

Nombre de pages: 320

Le roman s’ouvre sur le départ de Pawel, un jeune Juif de Cracovie qui quitte sa famille parce qu’il ne veut pas devenir un boucher rituel comme son père. On est le 18 avril 1626. Près d’un siècle plus tard, en 1717, son fils, François Vanas, un flûtiste de grand talent et un paysan catholique, meurt en Nouvelle-France, à la fin d’une vie bien remplie. C’est le fascinant parcours de ces deux hommes que relate ce roman qui fait revivre, telles qu’elles étaient au XVIIe siècle, les villes de Hambourg, d’Amsterdam et de Rouen, puis la bourgade des Trois-Rivières. On y croise Rembrandt et Radisson, des commerçants juifs et des Amérindiens. Le roman est suivi d’un épilogue intitulé «La question juive en Nouvelle-France».

InterReconnaissance : La mémoire des droits dans le milieu communautaire au Québec

Auteure: Francine Saillant , Eve Lamoureux

Nombre de pages: 350

Depuis les années 1960, le mouvement communautaire québécois a oeuvré pour la justice et les droits des personnes parmi les plus vulnérables de la société. Il a contribué de façon décisive à la reconnaissance et à l'interReconnaissance de divers groupes minorisés. Ses actions de soutien, de conscientisation, de mobilisation contre les différentes formes d'inégalité, de marginalisation et de discrimination, ont changé la face du paysage social et proposé une vision plus inclusive de la société québécoise. C'est ce que racontent plus de deux cent trente acteur.trices-témoins provenant des secteurs femmes, immigration, LGBT, santé mentale et handicap, de même que des artistes ayant accompagné le mouvement et, particulièrement, ses actions liées aux droits de la personne. Quelles furent, depuis la Révolution tranquille, les idées et les actions les plus marquantes ? Comment se sont déployées les mobilisations les plus significatives et les plus porteuses ? Comment se sont croisées au sein des divers secteurs, les préoccupations, les idées phares, les stratégies, les alliances et les résistances ? Quels liens établir entre les enjeux qui se...

Le XXe siècle de la danse

Auteure: Odette Joyeux

Nombre de pages: 228

La danse connaît aujourd’hui un extraordinaire renouveau. À côté des écoles classiques, et parfois en réaction contre elles, un courant moderne s’est développé. Des premiers théoriciens à Maurice Béjart, en passant par Isadora Duncan, Serge Diaghilev, Martha Graham, Serge Lifar et beaucoup d’autres, Odette Joyeux nous présente un vivant tableau des grands courants et des principaux acteurs de cet art qui, en reflétant toutes les révolutions culturelles et sociales, se renouvelle sans cesse. Une approche d’autant plus passionnante, qu’elle n’oublie pas d’évoquer tous les artistes d’hier et d’aujourd’hui (musiciens, écrivains, peintres, etc.), qui se retrouvent au cœur de l’univers des danseurs.

La compagnie des ballets russes

Auteure: Natalia Smirnova

Nombre de pages: 143

Mai 1909. La première saison des Ballets Russes en France fait un triomphe. Sur la scène du Châtelet, le public parisien voit surgir l’Orient dont ont rêvé ses peintres et ses poètes. Irruption des couleurs, gestuelle saccadée, remise à l’honneur de la danse masculine une révolution est en marche. Serge Diaghilev, créateur et mécène des Ballets, veut mettre en oeuvre un spectacle total, une esthétique de la surprise avec des artistes d’avant-garde qui bousculent les traditions. Une « peinture en mouvement », une « orgie de formes et de couleurs » où l’oeuvre picturale joue un rôle d’autant plus important qu’elle est conçue par rapport à la musique et à l’acteur. Natalia Smirnova fait revivre cette aventure exceptionnelle, associée à une superbe iconographie : tableaux, aquarelles, gouaches, esquisses de costumes, photographies des scènes de spectacles, des peintres, des danseurs... Le livre-événement pour fêter le centenaire des Ballets les plus célèbres du monde.

"Que tout ce qui respire loue le Seigneur"

Auteure: Joseph Blanchard

Nombre de pages: 336

des éléments sur la musique vocale, instrumentale, la danse, et la poésie dans la Bible

Naissance du ballet (394-1673)

Auteure: Paul Bourcier

Nombre de pages: 239

La totalité

Auteure: Christian Godin

Nombre de pages: 606

La Totalité est une encyclopédie philosophique en huit volumes, qui décrit et analyse tout ce qui dans les domaines de la pensée et du réel a rapport avec ce qu'il est convenu d'appeler, tant par la langue commune qu'en philosophie, la totalité. Le volume 4 évoque, à travers les œuvres du patrimoine universel de l'humanité, la manière dont celle-ci a pu donner forme (visible, audible, lisible) à son rêve, à ses rêves de totalité. L'œuvre d'art est pensée ici comme la totalité devenue sensible. Même lorsqu'elle est repoussée par le fragment, le détail, l'inachevé, la totalité est l'horizon de l'œuvre. Et, si l'art semble de nos jours délaisser l'univers pour constituer soi-même son propre monde, divers indices laissent à penser que le lien n'a pas été entièrement rompu.

De la tablette à la scène

Auteure: Jean-Christian Dumont

Nombre de pages: 192

Histoire de la danse en Occident: Du romantique au contemporain

Auteure: Paul Bourcier

Nombre de pages: 157

Une invitation à réfléchir sur l'évolution des sociétés humaines, dont la danse, que les historiens commencent tout juste à prendre en compte, est l'un des indicateurs les plus précis et les plus subtils.

L'acteur de cinéma: approches plurielles

Auteure: Christian Viviani

Nombre de pages: 259

L’acteur fut longtemps un mal-aimé des discours savants sur le cinéma : sa présence semblait un matériau précaire, fuyant, offrant peu de prise à l’analyse et à la théorie. Cependant les temps changent et, grâce aux efforts de nombreux critiques et universitaires, l’acteur s’est imposé au cours des dernières décennies comme objet légitime d’étude et de recherche. C’est de cette évolution qu’a voulu témoigner le colloque « L’acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires », organisé à l’automne 2005 au Centre Culturel International de Cerisy-la-Salle, et dont est né le présent volume. Il se compose d’études riches et diverses qui relèvent non seulement de l’histoire et de l’esthétique du cinéma mais aussi de la sociologie, de l’économie, de l’anthropologie, approches multiples qui assurent la vitalité des études cinématographiques contemporaines. On trouvera ici les grands motifs d’une pensée de l’acteur : héritages du théâtre, émotion et distanciation, mise en scène et mise en geste, analyse de la star comme signe culturel. On suivra les aventures du casting ou des retakes, une Dame de Shanghai pouvant en cacher ...

Mille et une nuits de Chambord

Auteure: Geneviève-Morgane Tanguy

Nombre de pages: 109

Depuis sa construction à la Renaissance, le château de François Ier n’a pas cessé d’envoûter ses visiteurs. Conçu pour les mystères de la guerre et de l’amour autour de son escalier à double révolution, selon Chateaubriand, ses degrés incitent à remonter le temps dans le sillage des reines et des favorites qui y brillèrent d’un amour courtois ou d’amours sorciers. Ces Dames Galantes, au fil des siècles, ont imprégné les alcôves du logis de leurs parfums capiteux à la fragrance persistante. C’est pourquoi, à minuit, aux solstices, se discernent les échos joyeux de la petite bande de fêtards du Roi Chevalier, gracieux papillons, fantômes travestis en cadavres exquis voulant encore et encore « s’esjouyr » sous la lune de Chambord. Le Roi Soleil y chassa avec sa cour et se divertit des bouffonneries de Molière et de Lully. Les courtisans du temps rêvaient tous de faire le fameux voyage de Chambord, privilège permis de nos jours au plus grand nombre. Grâce à l’exposition des Lices et Délices, tapisseries conservées au château et en son musée de la chasse, s’anime le prestigieux théâtre d’ombres. Ainsi, dans la clarté argentée de...

Les Clubs et les Clubistes - Histoire complète critique et anecdotique des clubs et des comités électoraux fondés à Paris depuis la révolution de 1848

Auteure: Alphonse Lucas

Nombre de pages: 287

ABBAYE (Club de l’), rue du Dragon, 13, fondé en mars 1848. Président, Vergne. On a peu parlé de ce club, bien qu’il soit mentionné dans le rapport Bau-chart. On le disait à tort légitimiste. Le 25 avril 1848, le club de l’Abbaye fait parvenir au Gouvernement provisoire la somme de 1 fr. 25 cent., afin de subvenir pour sa part aux besoins de la République. ACACIAS (Club des), rue Saint-Antoine, 104 (dans la salle de bal du même nom), fondé en mars 1849. Fruit d’une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Histoire & littérature au siècle de Montaigne. Mélanges offerts à Claude-Gilbert Dubois

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 416

Près de trente études composent l’hommage que rendent d’éminents seizièmistes à Claude-Gilbert Dubois, professeur émérite de l’université Michel de Montaigne à Bordeaux, spécialiste bien connu des rapports qu’entretiennent l’histoire et la littérature à la Renaissance, auteur d’une vingtaine d’ouvrages et de très nombreux articles. La première partie du recueil traite de l’abondance des techniques d’écriture de l’histoire – celles du récit et du songe, de la chronique et de la nouvelle, du pamphlet et de l’éloge. La seconde estime le concert de l’humanisme et de la création artistique dans l’œuvre de Montaigne : les réflexions sur la chevalerie et l’humanisme, la culture philosophique et médicale, le féminisme et la philosophie, l’humanisme et l’histoire, le mythe et la poésie, l’architecture et la musique se complètent et sollicitent les travaux de Claude-Gilbert Dubois tout en les prolongeant.

Béjart. Le démiurge

Auteure: Ariane Dollfus

Nombre de pages: 448

C’est l’un des plus célèbres chorégraphes du monde. Qui se cachait vraiment derrière ce fameux barbu aux grands yeux bleus, qui créa Boléro, Le Sacre du printemps, L’Oiseau de feu, et plus de trois cents autres ballets au sein de son Ballet du XXe siècle puis du Béjart Ballet Lausanne ? Ariane Dollfus nous raconte ce créateur infatigable, homme très érudit, fils aimé d’un père philosophe, courtisé mais très ascète, zen et obstiné, qui voulait dire son ressenti du monde en mettant la danse, ses danseurs et son public aux prises avec la modernité. En s’appuyant sur de nombreux entretiens inédits, avec Béjart comme avec ses proches, elle dévoile les coulisses de la création, mais aussi la personnalité ambivalente de Maurice Béjart, médiatique et humble, aimant et distant, généreux et exigeant.

Les Pionniers d'une danse américaine

Auteure: Claudie Servian

Nombre de pages: 144

Du début du XXe siècle jusqu'aux années quarante, un groupe de chorégraphes américains cherche à créer un art typiquement américain, à l'image de la nation américaine. Danse libre? Danse moderne? Qu'importe le nom qui lui est donné. Ces précurseurs créent une danse idiosyncrasique, à leur image, exprimant des idées communes tout en préservant leur individualité. Cet art doit avant tout refléter leur pays par la forme, le contenu et la technique utilisés. Au-delà d'un certain reflet de l'Amérique, Claudie Servian nous fait découvrir un art référentiel et engagé, avec ses origines, ses particularités, ses inspirations, ses techniques: de Martha Graham à Doris Humphrey, un décryptage complet et passionnant de la danse dite moderne.

Danser avec le IIIe Reich

Auteure: Laure Guilbert

Nombre de pages: 448

L'histoire et le rôle de la danse moderne dans la politique artistique du IIIe Reich. Pourquoi cet art, né de la modernité, a été miné par les tentations politiques du nazisme.

Corps, savoir et pouvoir

Auteure: Sylvia Faure

Nombre de pages: 182

Ce livre est une exploration du corps dansant, à travers l'histoire sociologique de la chorégraphie occidentale. Il s'adresse en premier chef aux professionnels de la danse (danseurs, chorégraphes, critiques de danse, pédagogues...) soucieux d'avoir un regard innovant sur l'histoire et l'actualité de leur art. Son intérêt s'étend aux sociologues, étudiants et chercheurs en sciences sociales qui s'intéressent à la danse, et plus largement au corps comme phénomène social et politique. Une première partie historique traite de la manière dont la danse s'est professionnalisée et a acquis, au fil du temps, une relative autonomie vis-à-vis du monde social. Il est aussi question des écritures de la danse qui ont fait du corps dansant un objet de "savoirs" et ont participé à façonner l'"art de la chorégraphie". En seconde partie, l'ouvrage se concentre sur la danse française actuelle. Retraçant des parcours d'artistes en leur donnant largement la parole, et s'appuyant sur des enquêtes statistiques, l'auteur mène alors une analyse sociologique sur les conditions de production et de diffusion des œuvres chorégraphiques en France. Contrairement à l'idée reçue...

Bulletin des lois. Partie supplémentaire

Bulletin des lois, 2e partie. Ordonnances, 1e et 2e section

Le corps

Auteure: Chantal Jaquet

Nombre de pages: 368

Que peut au juste le corps ? Telle est l'interrogation qui sous-tend depuis longtemps la réflexion philosophique et qui rend nécessaire aujourd'hui encore l'élaboration d'un "Connais-toi toi-même" corporel. Cet ouvrage est à la fois une synthèse et une méditation philosophique tout autant qu'un hymne à la joie du corps. Programme d'agreg SOMMAIRE Introduction Première partie : Des corps au corps humain I -- Le corps ou les corps ? - L'essence du corps -- Le problème des corps immatériels II -- Le corps vivant III -- Le corps humain, corps et esprit Deuxième partie : La puissance du corps humain IV -- La puissance pratique du corps humain - La puissance technique du corps - La puissance artistique - La puissance éthique du corps V -- Le corps sexué - Le désir sexuel - Le problème de la différence des sexes Conclusion -- Bibliographie

L’espace vide. Phénoménologie et chorégraphie

Auteure: Elsa Ballanfat

Nombre de pages: 459

Qu’est-ce que l’espace ? L’espace vide existe-t-il ou n’est-il rien ? L’ouvrage répond à ces problèmes en les abordant d’un point de vue inédit en philosophie, celui de la chorégraphie contemporaine. Tandis que le concept de vide a été accepté en Occident au prix de sa stricte application au domaine des sciences physiques, l’œuvre chorégraphique de Merce Cunningham en particulier place le spectateur devant une perception paradoxale : le vide n’est rien mais le chorégraphe le rend visible. Dès lors, le caractère paradoxal de cette perception bouleverse les distinctions conceptuelles : comment la phénoménologie pourrait-elle admettre qu’il existe une perception du vide ? En nous appuyant sur Maldiney, Heidegger et plusieurs philosophes japonais, connus de ces deux auteurs comme de Merce Cunningham, il est apparu que la phénoménalité du vide pouvait bien se décrire comme une ouverture de l’espace. Le rapport au corps s’avère alors décisif : tant qu’il conçoit le corps comme quelque chose qu’il a, le sujet perçoit l’espace comme celui de ses possibles. Au contraire, percevoir le vide implique une attitude de détachement. Nous...

Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 306

« Finalement, je suis pour le classicisme : c’est cela l’avant-garde. » Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de « classicisme » et de « modernité », le vaste répertoire qu’ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l’usage réservé aux didascalies ou l’interaction entre le théâtre et la danse. Ils s’intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l’imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l’importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l’origine de nombreuses...

Danse, art et modernité

Auteure: Roland Huesca

Nombre de pages: 272

« Les chiens se poursuivent, sautent au nez des chevaux ; et je ne sais rien qui donne l’idée du jeu le plus heureusement libre que les ébats des marsouins qui se voient au large, émerger, plonger, vaincre un navire à la course [...]. Est-ce déjà de la danse ? » Formulée en 1936, cette interrogation de Paul Valéry sur la danse interpelle les propos sur la modernité de cet art de la Belle époque à nos jours. Dès lors, anathèmes et glorifications entrent en scène et animent les débats. Œuvres, non-œuvres, danse, non-danse, etc. : bien vite le monde des arts accroît son vocabulaire jusqu’à intégrer à ses définitions des dé-définitions. S’incarnant en de multiples figures, ces formulations disparates et parfois paradoxales tentent de saisir et d’interpréter les nombreuses métamorphoses qui, au mépris des usages, touchent l’univers des œuvres et, d’un même geste, l’ordre du (bon) goût. Invitant histoire culturelle, histoire des arts et esthétique, c’est ce monde fascinant que ce livre propose d’explorer en scrutant une époque allant des avant-gardes artistiques à la « crise de l’art ».

Rythmes & Symboles de la Technique Graham

Auteure: Frédéric Audegond

Nombre de pages: 333