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Théâtres en lutte

Auteure: Olivier NEVEUX

Nombre de pages: 345

D'Armand Gatti à Augusto Boal, en passant par Alain Badiou, André Benedetto et de nombreux collectifs, l'histoire agitée et passionnante d'un pan méconnu et souvent occulté de l'histoire du théâtre. Depuis les années 1960, de nombreuses expériences théâtrales ont revendiqué en France un clair dessein politique. Inscrit au cœur des luttes (anti-impérialistes, ouvrières, féministes, immigrées, homosexuelles, altermondialistes, etc.), ce théâtre militant s'est donné pour but de contribuer, à sa manière, aux combats d'émancipation de son temps. Injustement déprécié ou ignoré, il constitue pourtant tout un pan de l'histoire théâtrale. Et c'est cette histoire inédite et passionnante que l'on découvrira dans cet ouvrage extrêmement documenté. Comment représenter la colère, l'injustice et l'espérance ? Quelles formes pour dire la lutte ou expliquer les mécanismes du capitalisme ? Et à qui de telles représentations doivent-elles être destinées ? Contrairement aux idées reçues, le théâtre militant n'a jamais cessé d'inventer des solutions dramaturgiques et scéniques pour mettre en scène le présent : un présent à transformer. Héritier...

Politiques du spectateur

Auteure: Olivier NEVEUX

Nombre de pages: 273

Face au monde, ses crises et son devenir, un théâtre s'invente. Il réagit, dénonce, explique, illustre, propose : ce théâtre est politique. Il s'inscrit dans une longue histoire, souvent déconsidérée : celle d'un théâtre qui prend acte des batailles de son temps. Aujourd'hui, l défend des orientations politiques dissemblables, et fait en particulier de la place accordée au spectateur le lieu d'enjeux différents. Face au monde, ses crises et son devenir, un théâtre s'invente. Il réagit, dénonce, explique, illustre, propose : ce théâtre est politique. À ce titre, il s'inscrit dans une longue histoire, bien souvent déconsidérée : celle d'un théâtre qui prend acte des batailles de son temps. Mais ce théâtre d'aujourd'hui n'est pas homogène, il défend des orientations politiques dissemblables et fait en particulier de la place accordée au spectateur le lieu d'enjeux différents. En effet, la politique au théâtre se découvre aussi, de façon décisive, dans le rapport que le spectacle entend entretenir avec son spectateur. C'est à travers ce prisme qu'Olivier Neveux propose d'analyser le champ théâtral politique à l'heure du néolibéralisme....

Que peut (malgré tout) l'art ?

Auteure: Jean-Marc Lachaud

Nombre de pages: 161

L'art ouvre des brèches et nous précipite au cœur de passages inattendus, nous incite à explorer des vides susceptibles d'être comblés et à expérimenter de fulgurants décalages; instaurant, selon la formule d'Adorno, « le chaos dans l'ordre ». Dès lors, l'art est un appel à l'émergence de ce qui n'est pas encore, ébauchant non l'irréalisable mais l'irréalisé. Alors si comme le pense Olivier Neveux, « ce monde est insupportable » il n' est d'autre solution que sa révolution et l'art y peut quelque chose, malgré tout.

Une esthétique de l'outrage ?

Auteure: Olivier Neveux , Jean-Marc Lachaud

Nombre de pages: 300

Face à des productions scandaleuses, les critiques les qualifient aisément d'impertinentes, de blasphématoires voire subversives. Ces propositions dont les auteurs revendiquent le caractère radical font l'objet de polémiques. Certaines d'entre elles se confrontent à des procédures d'interdiction. Comment appréhender et comprendre ces foucades artistiques ? Comment distinguer les oeuvres qui répondent simplement aux exigences du spectacle et celles qui relèvent franchement d'un parti pris rebelle ?

Théâtres du contemporain

Nombre de pages: 266

Rue des arts

Auteure: Martine Maleval , Jean-Marc Lachaud

Nombre de pages: 172

Les arts de la rue ou les arts dans l'espace urbain possèdent désormais une légitimité. Quant aux street art, il voit désormais ses productions exposées dans les galeries d'art contemporain. La particularité du déploiement des oeuvres dans l'espace public est marquée par son hétérogénéité. Ces textes constituent les jalons d'une recherche sur plus de quinze ans, mêlant analyse théorique et critique esthétique.

Jean Genet

Auteure: Olivier Neveux

Nombre de pages: 119

Le théâtre de Jean Genet (1910-1986) se compose d'une poignée de pièces : Les Bonnes, Haute surveillance, Elle, Splendid's, Le Balcon, Les Nègres, Les Paravents... Cette oeuvre majeure a suscité le scandale tout autant qu'elle a intéressé parmi les plus grands metteurs en scène du XXe siècle. Elle exacerbe le "fictif", le semblant, l'illusion. Elle est politique mais d'une drôle de politique, acharnée à arpenter le territoire du négatif. Elle est, en effet, écrite "contre" : contre les Blancs, la société, contre Genet lui-même. Mais elle se révèle être aussi un fabuleux chant d'amour adressé au théâtre. "Que perdrait-on si l'on perdait le théâtre ?", demandait-il en 1967. Une telle question ne se pose pas moins aujourd'hui. Le Théâtre de Jean Genet essaie, tant que faire se peut, d'y répondre et, pour cela, de suivre les pistes qu'indiquent ses pièces et ses nombreuses réflexions sur le théâtre.

Collages, montages, assemblages au XXe siècle

Auteure: Jean-Marc Lachaud

Nombre de pages: 315

Dès les années 1910, aucun art n'est épargné par la tentation collagiste. Les avant-gardes explorent aventureusement, sans modèles normatifs, les perspectives radicalement nouvelles ouvertes par l'art du collage, du montage et de l'assemblage de matériaux-fragments hétérogènes. Par l'analyse de nombreuses oeuvres, l'auteur montre que le processus de déconstruction et de reconstruction mis en mouvement construit une efficace esthétique du choc. Le recours a ce qui est plus qu'un simple procédé permet de mettre en scène les contradictions, visibles ou dissimulées, qui hantent des réalités tourmentées, faisant apparaître en tension les inquiétudes et les espérances qui agitent des moments historiques incertains. Pour l'auteur, ces productions possèdent une authentique puissance poétique et politique et offrent aux regardeurs, spectateurs, lecteurs, auditeurs... une salvatrice expérience émancipée.

Walter Benjamin

Auteure: Jean-Marc Lachaud

Nombre de pages: 116

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des "vaincus" violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. La diversité de ses recherches et la pluralité des modalités d'approche activée, sa propre pratique d'une écriture fragmentée, interdisent de l'étiqueter, sous peine de réduire la force de sa quête éclatée. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art (autour de la question de la reproductibilité technique, de l'originalité subversive du Surréalisme et de la problématique de la politisation de l'esthétique), et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.

Le Théâtre contestataire

Auteure: Mathilde Arrigoni

Nombre de pages: 160

Qu’il exalte l’imagination du spectateur en lui permettant de rire des autorités en place ou qu’il provoque une remise en question de son attitude passive au sein de la société, le théâtre contestataire cherche à mobiliser et à bousculer l’ordre établi. Le lien soutenu entre l’auditoire et la scène entretient la force subversive de cette forme de théâtre. Quel rôle les dramaturges jouent-ils dans un régime autoritaire ? Quel sens donner au théâtre contestataire quand il se déploie dans un contexte démocratique ? De la France aux États-Unis en passant par le Brésil et l’Argentine, Mathilde Arrigoni interroge les logiques militantes, artistiques et professionnelles à l’oeuvre dans cet art théâtral, devenu arme politique. À travers les manifestations en faveur du statut d’intermittent, elle questionne aussi la façon dont la lutte sociale s’enrichit de la pratique artistique. En croisant les outils classiques de la sociologie avec l’analyse d’oeuvres, d’auteurs et de troupes contestataires, elle explore les liens, parfois complices, souvent tourmentés, entre le théâtre et le pouvoir. de rire des autorités en place ou qu’il provoque ...

Art et politique

Auteure: Hans Cova

Pour une critique partisane

Auteure: Jean-Marc Lachaud

Nombre de pages: 262

En intervenant sur différents terrains (arts visuels, arts de la scène...), l'auteur propose une approche critique partisane de quelques démarches artistiques et oeuvres significatives. Il s'agit non seulement d'analyser les enjeux esthétiques de ces partis pris, mais également d'en évaluer la dimension politique émancipatrice. Ces quelques preuves à l'appui montrent que l'oeuvre d'art, par son identité originale et sa configuration complexe peut exhiber pleinement sa singularité et sa présence au monde dissonantes.

Que peut (malgré tout) l'art?

Auteure: Lachaud Jean-Marc Lachaud

L'art ouvre des brèches et nous précipite au cœur de passages inattendus, nous incite à explorer des vides susceptibles d'être comblés et à expérimenter de fulgurants décalages; instaurant, selon la formule d'Adorno, "le chaos dans l'ordre". Dès lors, l'art est un appel à l'émergence de ce qui n'est pas encore, ébauchant non l'irréalisable mais l'irréalisé. Alors si comme le pense Olivier Neveux, "ce monde est insupportable" il n'est d'autre solution que sa révolution et l'art y peut quelque chose, malgré tout.

Le monde de la Compagnie Jolie Môme

Auteure: Marisol Facuse

Nombre de pages: 314

Le théâtre dans la société, la société dans le théâtre, le théâtre comme société : voici une analyse complète de la Compagnie Jolie Môme, son histoire, son modèle économique, ses choix d'organisation interne, son esthétique et ses idéologies ainsi que ses oeuvres et leur réception.

Les Contre-cultures

Auteure: Christophe Bourseiller , Olivier Penot-lasasagne

Nombre de pages: 320

Qu’est-ce qu’une contre-culture ? Comment interpréter le sens général des contestations et des ruptures culturelles de la seconde moitié du XXe siècle ? Comment reconstituer ces tendances et ces styles d’expression qui, dès les années 1950, ont bouleversé les mentalités ?Les discours sur la notion de culture, sur les altérations qu’elle subit, sur la diversité des influences qui la transforment, abondent ; mais ces discours font peu de place à la notion de contre-culture.Il est pourtant impossible d’en ignorer les innombrables expressions : Beat Generation, pop philosophie, rock culture, révolution psychédélique, mouvement punk, new wave, black metal...En insistant sur la richesse et l’éclectisme de ces manifestations, cet ouvrage montre que les contre-cultures entendent porter la révolution dans la vie quotidienne.Une réflexion novatrice sur un phénomène pluriel, porté par le désir d’une transformation radicale de la société.

La grande confusion

Auteure: Philippe Corcuff

Nombre de pages: 672

À travers une cartographie précise, exhaustive et référencée des débats idéologiques actuels, Philippe Corcuff montre comment l’extrême droite parvient à imposer ses haines et ses obsessions au cœur du débat public. Il dresse pour cela un vaste panorama des idées politiques en vogue dans la France contemporaine. D’Éric Zemmour à Frédéric Lordon en passant par Michel Onfray, Emmanuel Macron et Jean-Luc Mélenchon. C’est avant tout une boussole que nous tend Corcuff : notre époque est traversée par des vents violents. Comment y voir plus clair dans le brouillard confusionniste ? Un livre qui va sans nul doute faire le buzz par sa charge explosive et la liste des discours et personnalités finement cités.

Changer l'art, transformer la société

Auteure: Jean-Marc Lachaud , Olivier Neveux

Nombre de pages: 304

En analysant la complexité, non dépourvue de contradictions, des relations entre art et politique, hier et aujourd'hui, les contributions de ce volume réaffirment que la création artistique, par l'originalité décapante des formes qu'elle expérimente et par l'expérience perturbatrice qu'elle provoque, peut encore faire résonner, ici et maintenant, l'urgent désir de l'émancipation. Autour de cinq entrées (Engagement, engagements ", " Refus et contestation ". " Représentation et transformation du monde ", " Art, culture et industries culturelles " et " Marxisme et esthétique "), les auteurs rassemblés au sein de cet ouvrage s'attachent en effet, en exerçant une vigilance lucide face aux démarches et aux œuvres interpellées, à montrer que l'œuvre d'art, comme la rébellion selon André Breton, reste toujours susceptible d'être cette " étincelle qui cherche la poudrière ".

Cinémas profanes

Auteure: Thomas Voltzenlogel

Nombre de pages: 270

Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, Harun Farocki et Pedro Costa inventent des dispositifs cinématographiques qui profanent le cinéma. En déconstruisant le langage cinématographique, en mettant au jour leur « armature artistique », les films profanes libèrent et transmettent des énergies, des capacités d'imagination et des méthodes de production d’images, de montages, de pensées. Leur fonction n’est pas tant de communiquer un message, de donner une leçon ou de transmettre un savoir au spectateur, que de disséminer les traces de leur travail dans leurs films et d’inviter ainsi le spectateur à les recueillir afin de reconstruire une méthode de production, de fabrication, d’un film.

Arthur Adamov, ici et maintenant

Auteure: Nathalie Lempereur

Nombre de pages: 342

Au croisement de l’histoire de la décentralisation théâtrale, du brechtisme, du militantisme politique et culturel, et de l’éducation populaire, émerge la figure d’un auteur et d’un intellectuel singulier, Arthur Adamov, arménien du Caucase arrivé en France dans les années 1920. Adamov est une personnalité ambivalente, provocante et scandaleuse du théâtre contemporain, autour de laquelle gravite une « nébuleuse » d’acteurs du théâtre politique des années 1950-1960. Dans une perspective d’histoire culturelle et sociale, l’autrice met au jour dans cette étude les circulations liées à la décentralisation théâtrale, celles des acteurs, des nouvelles scènes de banlieue et des réseaux militants, pour la plupart communistes. Ce livre propose ainsi une géographie du théâtre engagé, en France et en Europe, après la Seconde Guerre mondiale. Il vient également enrichir l’histoire des intellectuel·le·s par celle de la politisation d’Adamov, lui qui fut le compagnon de route du Parti communiste au temps de la guerre froide, de la guerre d’Algérie et des guerres coloniales et dont l’engagement est lié à l’itinéraire d’une autre...

Agir par la culture

Auteure: Lionel Arnaud

Nombre de pages: 320

La culture a-t-elle d'abord une visée émancipatrice ? Le sport favorise-t-il le lien social ? L'art est-il autonome et détaché de toute contingence sociale, économique et politique ? Les loisirs permettent-ils aux travailleurs d’accéder à la culture dominante par l’éducation ou sont-ils le lieu de l’élaboration d’une culture populaire singulière ? A travers la notion d'agir culturel qu'il décline tout au long de l'ouvrage, Lionel Arnaud répond à ces questions formulées à l'aune de la situation et des enjeux contemporains. Pour cela, il brosse l'histoire de la politique culturelle et sportive mais aussi, bien sûr, de l'éducation populaire, avec ses mouvements, ses valeurs et ses figures (Léo Lagrange, Jean Zay, Jeanne Laurent, Benigno Caceres, Jean Vilar, Joffre Dumazedier...). En analysant l'évolution vers une « action culturelle » apte à identifier et à diffuser les œuvres artistiques qu'il légitime, il montre comment l’Etat, sous couvert de « populariser » la culture, a pris soin de dissocier le contenu de l'agir culturel des pratiques jugées trop peu réflexives. Mais la dimension transversale et participative des usages du XXIe siècle,...

Esprit décembre 2019 Quand le langage travaille

Auteure: Anne Dujin , Barbara Cassin , Frédéric Joly

Nombre de pages: 192

Là où nos sociétés connaissent des tensions, là aussi travaille le langage. Le dossier d’Esprit (décembre 2019), coordonné par Anne Dujin, se met à son écoute, pour entendre l’écho de nos angoisses, de nos espoirs et de nos désirs. À lire aussi dans ce numéro : les déçus du Califat, 1989 ou le sens de l’histoire et un entretien avec Sylvain Tesson.

Mai-juin 68

Auteure: Dominique Damamme

Nombre de pages: 445

Le présent ouvrage porte un nouveau regard sur Mai 68 en s'appuyant sur les travaux sérieux existants, en portant à la connaissance d'un large public les fruits de nouvelles recherches et de nouvelles synthèses. Au lieu de plaquer sur l'évènement une grille d'analyse préétablie, ce livre examine l'évènement 68 dans sa profondeur et l'ébranlement qu'il a généré, en fournissant une nouvelle problématique qui parlera autant au spécialiste des sciences sociales qu'au lecteur non spécialiste.

Fiction et économie

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 278

Au cours du XIXe siècle, dans le cadre de l’émergence progressive des sciences humaines et sociales, l’économie s’affirme de façon polémique comme capable de rendre compte du fonctionnement du réel et même de l’anticiper, bref comme un savoir à prétention hégémonique. Cet essor de la pensée économique, combiné avec le développement effectif du capitalisme, conduit à la généralisation des schèmes de pensée économiques dans le discours social, et ce, du XIXe siècle jusqu’à l’époque contemporaine. Or ces schèmes de pensée se retrouvent aussi dans les fictions proposées par la littérature et les arts du spectacle; cependant ils y prennent des formes qui impliquent souvent des transformations ludiques ou critiques. En effet une œuvre est, en soi, une structure où se déploient l’échange, la réciprocité, le don, le gain ou la perte, le vol ou l’appropriation. Mais en raison même de leur statut économique problématique, c’est souvent aux formes parallèles, souterraines et illégitimes de l’économie que les œuvres se réfèrent. Elles établissent ainsi, en décalage de l’hégémonie et dans un rapport mouvant face à elle, un...

Corps (in)croyables

Auteure: Briand Michel (dir.)

Nombre de pages: 176

La figure de l'« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d'expertise et d'expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l'œuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. Des chœurs de mouvement aux expérimentations les plus récentes, selon l'âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire – ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent – et extraordinaire, surprenant, témoin d'« autre chose ». Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d'analyses qui tentent de saisir la fragilité diverse de ces figures d'« amateurs », tout en mettant en question les pratiques dans lesquelles elles entrent en jeu.

Genre et arts vivants

Auteure: Pierre Katuszewski , Raphaëlle Doyon

Nombre de pages: 340

Ce numéro réunit les contributions de chercheur-e-s travaillant sur les questions de genre, de sexualité, d’intersectionnalité, queer, dans le domaine des arts vivants, ainsi que la traduction inédite d’un texte fondateur de Tracy Davis (Northwestren University, États-Unis) introduit par l’autrice dans un texte rédigé pour ce numéro. Les articles font état de la diversité des pistes de recherche à la croisée des études de genre et des arts vivants: de l’histoire des femmes (les costumières, Yvonne Hautin, le théâtre religieux médiéval, répertoire d’autrices du XIXe siècle) au théâtre et à la danse européen-nes contemporain-es (Angelica Liddell, Rébecca Chaillon, OcéaneRoseMarie, Denis D’Arcangelo, George Stamos et Montréal Danse), en passant par le female gaze, les danses populaires andines effectuées par des trans, les performances lesbiennes cubaines à New-York et les auto-porn box.

Une autre histoire du théâtre : discours de crise et pratiques spectaculaires - France, XVIIIe-XXIe

Auteure: Pascale Goetschel

Nombre de pages: 417

Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien ", assurait Jean Vilar à la fin des années 1960. Provocation, boutade de cet homme de théâtre ? Bien au contraire, comme le montre cet essai qui renouvelle l'histoire des spectacles et contribue, plus largement, à une histoire sociale, culturelle et politique de la nation. Les discours autour de la " crise du théâtre ", qui trouvent leurs prémices au siècle des Lumières, se déploient particulièrement à partir des années 1890, en lien avec l'industrialisation du secteur et la concurrence d'autres formes de loisirs. L'auteure étudie les discours eux-mêmes, leurs auteurs, et les acteurs qui les véhiculent, mais aussi et surtout, leurs effets dans les pratiques. Car ces discours, parfois mortifères et nauséabonds, puisant dans des registres pluriels –; moral, politique, esthétique, économique ou social –; ont profondément modifié les catégories de jugement, les répertoires, les comportements, les goûts des spectateurs et les politiques publiques. L'auteure consacre ses recherches à la France, qui entretient des relations passionnées avec le théâtre, tout en esquissant des comparaisons avec d'autres...

Une histoire du spectacle militant

Auteure: Christian Biet , Olivier Neveux

Nombre de pages: 463

De 1966 à la fin des années 1970, de nombreuses expériences théâtrales et cinématographiques, inscrites au coeur des mouvements sociaux et politiques, ont revendiqué un clair dessein militant. Au-delà d'une interrogation sur la légitimité de telles formes, c'est la question de leur fabrication qui est posée : comment le théâtre et le cinéma deviennent-ils des actes militants ?

Penser le spectateur

Auteure: Olivier Neveux

Nombre de pages: 134

Ecritures théâtrales du traumatisme

Auteure: Christiane Page

Nombre de pages: 311

Tout au long du XXe siècle, et notamment depuis les deux guerres mondiales, la question du traumatisme est devenue objet de réflexion et de discours, objet d'art pourrait-on ajouter, ou du moins source de création. Les artistes contemporains, tous champs confondus, la mettent au centre de leurs recherches et de leurs œuvres, inlassablement. Leur acte est une tentative de transformer un réel insupportable en expérience à partager ou à transmettre. Les écritures contemporaines du traumatisme s'inscrivent dans une quête difficile, questionnant l'idée d'une « évolution » continue, d'un progrès de l'espèce humaine, car la barbarie régulièrement fait retour provoquant un effet de choc inassimilable. De ce traumatisme prenant des formes différentes mais pouvant se lire comme des répétitions de l'histoire, qu'est-ce qui peut se transmettre ? L'acte artistique, l'écriture théâtrale ont-ils un pouvoir, et lequel ? L'ouvrage montre la diversité des réponses et des approches. La première partie « De l'écriture théâtrale du traumatisme à une esthétique de la résistance » est consacrée à Charlotte Delbo, qui a choisi de faire œuvre littéraire en réponse...

Scènes chinoises contemporaines

Auteure: Olivier Neveux

Nombre de pages: 142

Place du théâtre, forme de la ville

Auteure: Marcel Freydefont , Luc Boucris

Nombre de pages: 141

Les dramaturgies arabes et l'Occident

Auteure: Zohra Makach , Omar Fertat

Nombre de pages: 196

Les articles réunis dans ce numéro abordent de différentes manières les relations qui ont existé et qui existent encore entre le théâtre arabe et la culture occidentale ainsi que l’influence exercée par cette dernière sur les arts spectaculaires arabes. Certaines contributions revêtent un caractère historique puisqu’elles retracent de manière générale l’histoire du théâtre arabe en lien bien sûr avec l’art dramatique occidental, d’autres abordent la question en étudiant des pièces adaptées ou inspirées d’après le répertoire occidental et enfin d’autres articles sont consacrés à des dramaturges aussi bien arabes tels Slimane Ben Aïssa, qu’européens comme Philippe Berlin, qui ont réussi à produire un théâtre métissé alliant esprit arabe et forme occidentale.

Agrégation de Lettres 2021. Tout le programme du Moyen Âge au XXe siècle en un volume

Auteure: Jean-Michel Gouvard , Annick Asso , Raphaëlle Brin , collectif , Patricia Eichel-Lojkine , Michèle Gally , Laetitia Hanin , Eric Tourrette

Nombre de pages: 472

Ce manuel propose un cours complet sur chacune des oeuvres de littérature française inscrites au programme de l’agrégation de Lettres modernes 2021, du XVIe au XXe siècle. Les cours, entièrement rédigés par des spécialistes, offrent tous les éléments utiles à la connaissance de la genèse des oeuvres, à leur analyse factuelle, ainsi qu’à la compréhension des enjeux littéraires propres à chacune d’entre elles. Chaque partie est suivie d’une bibliographie sélective de référence et de sujets de dissertation. Par la nouveauté de sa formule éditoriale autant que par la richesse et le sérieux de son contenu, cet ouvrage constitue une aide indispensable pour la préparation à l’agrégation de Lettres modernes.

Dans les coulisses du social

Auteure: Mado CHATELAIN-LE PENNEC

Nombre de pages: 224

Quand les acteurs sont des usagers ou des professionnels des services sociaux, quand ils mettent en scène des questions touchant aux inégalités sociales, au traitement du chômage, à la pauvreté et à l'aide sociale, ils soulèvent des enjeux fondamentaux, notamment en matière de démocratie participative. Quand ces acteurs tentent, à l'aide du théâtre-forum, d'humaniser les pratiques sociales dont ils dépendent ou qu'ils exercent, ils bousculent inévitablement les fonctionnements institutionnels. Pour autant, leur « donner la parole » suffit-il à les rendre « acteurs » du changement social ? Cette question est à la mesure du défi lancé par le théâtre de l'opprimé créé par Augusto Boal et dont l'auteur s'empare ici à travers cette chronique d'expériences menées en France, au Brésil ou en Inde. Mado Chatelain, metteur en scène, scénariste et joker, a pratiqué le théâtre de l'opprimé (méthode Boal) pendant vingt-cinq ans dans diverses régions de France. Elle a réalisé une soixantaine de pièces de théâtre-forum avec des acteurs, tous concernés par les questions de société auxquelles ils étaient confrontés. Avec la participation de Julian...

Grammaire et stylistique - Agrégation de lettres 2021

Auteure: Berengere Moricheau-Airaud , Jean-Dominique Beaudin , collectif , Hélène D'Apote-Vassiliadou , Corinne Delhay , Magalie Diguet , Claire Fourquet-Gracieux , Pascale Mounier , Bénédicte Peralez Peslier

Nombre de pages: 504

Cet ouvrage propose à la fois une approche théorique et des modèles de sujets corrigés sur chacun des programmes de l’épreuve de français moderne de l’agrégation de Lettres 2021, du XVIe au XXe siècle. Chaque chapitre permet de se familiariser avec les spécificités grammaticales et stylistiques de la langue des auteurs et de se préparer aux épreuves écrites et/ou orales des agrégations de Lettres Modernes, Lettres Classiques et Grammaire, à travers des sujets complets et leurs variantes pour les différentes agrégations concernées. Il couvre ainsi de nombreuses questions de grammaire. Par la nouveauté de sa formule éditoriale, par la richesse et le sérieux de son contenu, par la variété des exercices corrigés et des questions traitées, cet ouvrage constitue une aide indispensable pour la préparation aux agrégations de Lettres, Modernes et Classiques, et de Grammaire.