Ebooks Gratuits

Le lendemain du monde

Auteure: Olivier Cotte , Xavier Coste

Nombre de pages: 154

Un récit d'anticipation post-apocalyptique. La civilisation se meurt. Suite à l'expansion d'intelligences artificielles, tous les appareils électriques, jusqu'aux derniers implants cybernétiques, ont été infectés. La civilisation est retournée à l'âge de la vapeur. Qui est responsable de cette apocalypse ? Les recherches convergent vers un centre expérimental situé quelque part au fin fond de l'Afrique. L'armée décide d'envoyer un vétéran de la vieille école. Il s'appelle James Graham Keran et il ignore tout de ce qui l'attend en acceptant cette mission.

Dark Vador vs M. Spock

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 224

Star Trek (qui fête en 2016 ses 50 ans) et Star Wars sont, sans conteste, les deux plus grandes sagas du cinéma de science-fiction. Chacune d’elles est associée à un univers bien distinct, construit notamment autour de personnages, d’histoires et d’un environnement spécifiques. Si les points de comparaison sont nombreux, tout (du moins beaucoup de choses) les oppose, d’où l’éternelle question qui anime les fans depuis plusieurs décennies : de Star Wars ou de Star Trek, quelle est la plus grande saga de SF ? Pour répondre à cette question et tenter de départager des millions de fans à travers la galaxie, cet ouvrage dresse un comparatif en 100 points, comme autant de « rounds » d’un match opposant deux géants. Personnages phares, vaisseaux, armes, régimes politiques, costumes... tous les aspects différenciant les deux sagas sont évoqués sur un ton humoristique, parfois ironique mais toujours respectueux, mêlant informations sérieuses et anecdotes futiles. Des illustrations de l'un des auteurs, à la fois cinéaste et illustrateur, accompagnent le texte. Le lecteur est invité à voter à chaque « round », afin de comptabiliser ses points et de...

Catalogue Clermont FilmFest96

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du 18e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 1996

Catalogue Clermont FilmFest98

Auteure: Sauve qui peut le court métrage , Traces d'Images

Catalogue du 20e Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand 1998

Adapter un livre pour le cinéma et la télévision

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 224

L’adaptation cinématographique des œuvres littéraires (roman, essai ou encore bande-dessinée) est largement répandue. Elle est à l’origine de quelques-uns des plus grands films et des plus gros succès du cinéma et de la télévision. Ecrire un scénario adapté d’une œuvre littéraire est un exercice délicat, qui obéit à des règles que tout bon scénariste se doit de connaître. Ecrit par un spécialiste du scénario, ce guide pratique est consacré à l’écriture d’une adaptation littéraire pour l’écran, et à ses spécificités. Il présente une méthodologie complète : situation dramatique, personnages, contexte spatial et temporel, construction du scénario, rédaction, procédés narratifs, astuces d’écriture, mise en forme... Des exemples issus du cinéma et de la télévision, des conseils pratiques, des documents types (fiches de personnages) et des photos de films illustrent le propos de l’auteur.

Georges Schwizgebel

Auteure: Patrick Barrès

Nombre de pages: 81

Présentation de l'éditeur : Georges Schwizgebel est l'un des grands noms du cénéma d'animation contemporain, auteur d'une quinzaine de courts métrages réalisés depuis le début des années 70, centrés sur une pratique de peintures animées [...]. cet ouvrage réunit les études consacrées à l'ensemble de son oeuvre, développées par des spécialistes du cinéma d'animation et des arts plastiques. Il se conclut par une entretien avec le cinéaste. Les différentes approches théoriques permettent d'éclairere les dynamiques plastiques caractéristiques de ces peintures animées, d'interroger les relations entre les processus narratifs et les scénarios poétiques spécifiques à ce chantier de création, et d'en souligner les enjeux esthétiques.

La Momie qui aimait les pizzas et les jeux vidéos

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 416

Le musée du Louvre a un problème : mystérieusement réanimées, certaines de ses momies se sont fait la belle. Simultanément, un grand archéologue disparaît dans des circonstances suspectes. Sa fille découvre qu’il était sur la piste d’une sépulture égyptienne en plein Paris ! Suivant les traces de son père, Léa croisera la route de la police, d’un trafic d’antiquités, d’une momie passionnée de jeux vidéo, d’une gourou new-age, d’un vieux collectionneur de capsules de bières vintage, du fils d’un inspecteur ne désirant pas suivre la voie paternelle, de gamins procédant à des messes noires au cimetière du Père Lachaise, d’un hamster errant sur les toits de Paris, d’un père Noël vieux de 3500 ans, et d’une pâtissière amoureuse...

Sherlock Holmes, un nouveau limier pour le XXIe siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 334

La popularité actuelle de Sherlock Holmes, son importance dans notre paysage, posent la question de savoir pourquoi il est, plus que jamais, notre contemporain. Notre société, plus victorienne qu’il n’y paraît, voit monter un certain nombre d’angoisses et d’inquiétudes urbaines – économiques, sociales, médicales – qui ravivent du même coup le paradigme d’un enquêteur quasi infaillible, capable de résoudre, avec rapidité, élégance et brio des énigmes pourtant retorses, défiant les compétences de la police officielle. Un retour au texte de Conan Doyle montre pourtant que ce paradigme est instable, que le détective est capable de toutes les métamorphoses et de tous les déguisements. Le fait que la série de la BBC Sherlock transpose aujourd’hui avec une aisance ludique l’univers créé par Conan Doyle dans le Strand Magazine à la fin des années 1880 illustre la foncière plasticité et adaptabilité de la figure du célèbre détective, jusque dans le monde des téléphones portables et d’Internet qui est le nôtre. Les actes du colloque international « Sherlock Holmes : un nouveau limier pour le XXIe siècle » tenu à Cerisy-la-Salle en...

Mazzeru

Auteure: Jules Stromboni

Nombre de pages: 169

Huis clos fantastique et tragique dans un village corse du 19e.

Bibliographie Genevoise 2003-2004

Auteure: Bibliographie Genevoise 2003 - 2004

Travelling sur le cinéma d'animation à l'école

Le cinéma d'animation - 3e éd.

Auteure: Sébastien Denis

Nombre de pages: 288

Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D », films d’auteur à fort investissement esthétique...). Véritable travail de synthèse et d'analyse, il s’efforce de mettre en évidence l’extraordinaire potentiel de l’animation : un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé. D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma.

Georges Schwizgebel

Auteure: Patrick BARRES

Nombre de pages: 86

Georges Schwizgebel est l'un des grands noms du cinéma d'animation contemporain, auteur d'une quinzaine de courts métrages réalisés depuis le début des années 70, centrés sur une pratique de peintures animées, et souvent primés à l'occasion des festivals internationaux. Cet ouvrage réunit des études consacrées à l'ensemble de son oeuvre, développées par des spécialistes du cinéma d'animation et des arts plastiques. Il se conclut par un entretien avec le cinéaste.

Films à lire

Auteure: Mireille BRANGÉ , Jean-Louis JEANNELLE

Nombre de pages: 368

Pourquoi publier des scénarios ? L’essentiel, le but véritable n’est-il pas le film auquel celui-ci a donné vie ? Publie-t-on un scénario par défaut, lorsqu’un film est resté à l’état de projet, afin que le désir de cinéma dont il était porteur ne tombe pas dans l’oubli ? Et lorsque le film a bien été réalisé puis diffusé, quel scénario publie-t-on, autrement dit quelle version ? Publie-t-on différents textes selon les supports et les publics supposés ? Certains se demanderont même quel intérêt on trouve à lire un scénario : s’agit-il de retrouver le souvenir d’un film aimé, de comprendre « comment ça marche », d’apprendre à écrire d’autres scénarios, ou d’imaginer des films qu’on n’a pas vus, certains parce qu’ils n’ont pas été tournés ? Jean-Louis Jeannelle est Professeur de littérature du xxe siècle à l’Université de Rouen. Il est notamment l’auteur de Films sans images : une histoire des scénarios non réalisés de « La Condition humaine » (Seuil, coll. « Poétique », 2015). Mireille Brangé, ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure, enseigne la littérature générale et comparée à...

Bulletin des lois. Partie supplémentaire

Bulletin des lois, 2e partie. Ordonnances, 1e et 2e section

Dictionnaire mondial des images

Auteure: Laurent Gervereau

Nombre de pages: 2263

Le Dictionnaire mondial des images est devenu une référence dans sa première édition en grand format. Il correspond à la nécessité nouvelle de comprendre comment fonctionne l'accumulation planétaire des formes visuelles, tous supports confondus, ainsi que leur circulation accélérée. ?nscrit par les meilleurs spécialistes, issus de tous les continents, il rassemble des synthèses uniques et originales. Qui penserait que, depuis la préhistoire, la création humaine a autant circulé dans ses symboles et ses moyens d'expression ? Les influences sont puissantes entre les continents. Et le sens des créations aborigènes en Australie se révèle de nos jours aussi important que les rapports entre cubisme et cinéma ou photo et impressionnisme. Dans cet ouvrage, un Brésilien analyse les représentations des esclaves, un Rwandais parle des commémorations du génocide dans son pays, une Sud-Africaine décrypte les rapports entre expressions autochtones et influences occidentalesCette somme rassemble grandes signatures et brillants jeunes chercheurs. Elle innove par beaucoup d'aspects, faisant exploser les catégories et les barrières nationales. Le lecteur y découvrira...

Bulletin des lois de la République française

Tout le Steampunk !

Auteure: Raphaël Colson , Étienne Barillier

Nombre de pages: 352

Imaginez un passé qui aurait pu être ! Un XIXe siècle victorien soudain théâtre de l’affrontement de robots gigantesques propulsés grâce à la vapeur, des gentlemen magiciens luttant contre des créatures maléfiques — le steampunk c’est cela et encore bien d’autres folies, des rouages, du cuivre, des dirigeables, tout un imaginaire populaire entièrement revisité et réinventé, dans une étourdissante relecture des œuvres de Jules Verne et de H. G. Wells. Une nouvelle esthétique du « rétro-futur » prend son envol !

Personnalité Du Domaine de L'Animation

Auteure: Source Wikipedia

Nombre de pages: 34

Ce contenu est une compilation d'articles de l'encyclopedie libre Wikipedia. Pages: 33. Chapitres: Tim Burton, Gilles Ciment, Dominique Latil, Sylvain Chomet, Piotr Kamler, Te Wei, Alban Guillemois, Olivier Cotte, Kenz Masaoka, Sabin B la a, Georges Lacroix, Thibaut Chatel, Sanae Yamamoto, Liste de personnalites du domaine de l'animation, Seitaro Kitayama, Nobur fuji, Jun'ichi K chi, Bernard Deyries, Robert Sidney Smith, Philippe Leclerc, Rene Borg, Liste de cartoonistes, Bernard Fieve, Jorge Villalobos, Jean Dejoux, Olivier Reynal, Stephane Piera, Benedicte Galup, Suzan Pitt, Manuel Otero, Hakuzan Kimura, Fumihiko Takayama, Pierre Ayma, Adam Pesapane, Yasuji Murata, Jean-Jacques Prunes, Masako Sakano, Luis Briceno, Sebastien Ruchet, Juan Padron, Ah Da, Ben Stassen, ten Shimokawa, Chris Delaporte, Paul Germain, Chuck Swenson. Extrait: Tim Burton (ne Timothy Walter Burton) est un realisateur, scenariste et producteur americain ne le 25 aout 1958 a Burbank en Californie. Maitre du fantastique fortement influence par Edgar Allan Poe, excellent conteur et graphiste d'exception, on lui doit notamment Pee-Wee Big Adventure, Beetlejuice, Batman, Edward aux mains d'argent, Charlie et la...

La résistible ascension du cinéma d'animation

Auteure: Cécile Noesser

Nombre de pages: 318

Ce livre étudie l'évolution esthétique, économique et sociale, du cinéma d'animation français des années 1950 aux années 2010. Il se constitue comme champ artistique, aboutissant à une reconnaissance tardive. Durant les années 1980, le système d'organisation le fait passer de la corporation au marché créé et régulé par l'Etat. Un véritable modèle français s'élabore : une construction originale et mixte, entre privé et public, entre court métrage underground et dessin animé pour enfants, entre canaux télévisés et salles de cinéma...

Histoire du dessin animé français entre 1936 et 1940

Auteure: Sébastien Roffat

Nombre de pages: 355

Ce volume s'intéresse à la mise en place des premiers jalons de la mise en oeuvre d'une industrie culturelle encore balbutiante en France, à savoir le cinéma d'animation. Sur un continent totalement dominé par la production américaine des cartoons et en particulier des films de Walt Disney dont le premier long métrage, Blanche-Neige et les sept nains, sort à Paris en mai 1938, des artistes français tentent un pari fou : créer en France des dessins animés. Face à ce monopole économique et à l'américanisation du dessin animé français, le studio Les Gémeaux créé par André Sarrut et Paul Grimault en 1936 fait figure d'exception. Le temps est-il venu qu'advienne un dessin animé français ? Est-ce enfin, depuis la fin de la Première Guerre mondiale, l'émergence d'une école française du dessin animé après vingt années d'errements ? La mise en place d'une logique industrielle et la rationalisation des moyens de production est un moyen d'atteindre ce rêve disneyen. Basée sur une documentation totalement inédite, l'Histoire du dessin animé français entre 1936-1940 marque une date importante dans l'historiographie du cinéma d'animation comme en histoire du...

Adapter un livre pour le cinéma et la télévision

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 208

Positif

Mémento Maurice

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 112

Le grand livre des techniques du cinéma d'animation

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 340

Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : - Les étapes successives de la création d'un film : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion... - Les différentes techniques d'animation : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur... - La multitude des matériaux utilisés : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable... - Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créative. Un livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.

La vidéo de A à Z

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 95

Le futuriste

Auteure: Olivier Cotte , Jules Stromboni

Nombre de pages: 56

1912. Luciano Salvatori, jeune artiste italien installé à Paris, s'efforce vainement de vivre de sa peinture. Un jour, il fait la connaissance d'un étrange mécène qui en échange d'une généreuse rétribution lui passe une curieuse commande : imaginer et peindre des machines de destruction et représenter la guerre de demain... Une évocation des milieux de l'art et du mouvement futuriste.

Travaux pratiques avec After effects

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 124

"After Effects est le logiciel leader pour la création d'animations graphiques et d'effets visuels cinématographiques sophistiqués. Puissant, il vous étonnera par ses capacités mais peut vous intimider par sa complexité. Cet ouvrage tout en couleurs est un recueil de travaux pratiques destinés à tous ceux qui souhaitent découvrir et prendre en main After Effects. Après quelques notions élémentaires (formats de fichiers, raccourcis, etc.), l'ouvrage propose des exercices simples qui permettent de familiariser le lecteur avec l'interface et les commandes de base, puis explore différents outils plus avancés ou spécifiques. Chaque exercice permet d'assimiler de nouvelles fonctions, tout en révisant celles déjà acquises. Réservés aux lecteurs de l'ouvrage, les fichiers du livre (images, typos, films et autres éléments) peuvent être téléchargés gratuitement sur www.dunod.com pour refaire, pas à pas, tous les exercices." [Source : 4e de couv.]

L'épouvantail

Auteure: Olivier Cotte , Jules Stromboni , Ronald Hugh Morrieson

Nombre de pages: 124

Klynham, Nouvelle-Zélande, début des années trente. Une petite ville tranquille et sans histoires – jusqu’à ce qu’une jeune fille de la communauté, Daphné Moran, soit retrouvée violée et égorgée. L’énigme est entière, l’enquête piétine. C’est à peu près à la même époque que débarque Hubert Salter, grand escogriffe vaguement magicien, hâbleur et inquiétant, que le jeune Neddy, quatorze ans, l’un des narrateurs de cette histoire, a tôt fait de surnommer l’Épouvantail. Salter se lie avec le croque-mort alcoolique et libidineux de Klynham, et n’a évidemment aucun mal à prendre l’ascendant moral sur cette communauté fruste et crédule. Bientôt, les événements dramatiques se multiplient – morts suspectes, disparitions, incendies –, qui vont bouleverser encore plus profondément la vie de la petite ville...

Les Oscars du film d'animation

Auteure: Olivier Cotte

Nombre de pages: 274

Chaque année, un court-métrage d'animation se voit attribuer un Oscar, récompense suprême qui distingue un travail exceptionnel. Quels sont ces films ? Comment sont-ils réalisés ? Quelles sont les techniques mises en œuvre pour porter à l'écran ce qui n'était au départ qu'une simple idée dans l'esprit d'un créateur talentueux ? Autour de 13 films choisis pour leurs complémentarités techniques et artistiques - marionnettes, cellulo, papier, sable, pâte à modeler... - cet ouvrage emmène le lecteur dans les coulisses des plus grands réalisateurs, de Norman McLaren (Oscar 1952) à Adam Elliot (Oscar 2003). Abondamment illustré de documents inédits (story-boards, photos, dessins...), ponctué d'interviews des réalisateurs et de leurs proches collaborateurs (producteurs, animateurs, chefs opérateurs, décorateurs...), ce livre est à la fois un document de travail prodigieux pour tous ceux que le film d'animation passionne et un recueil d'aventures humaines hors du commun.

Le Mémorial de Lyon en 1793: Famille Fichet

Métier : Réalisateur

Auteure: Mike Goodridge

Nombre de pages: 224

Magazine littéraire

Le point

Débuter et progresser en Photographie

Auteure: Jean-Claude Barousse , Olivier Cotte , Antoine Defarges , Hélène Dourliand

Nombre de pages: 157

Vous débutez en photographie et ne savez pas comment vous y prendre ? Vous trouverez dans ce livre de nombreux conseils qui vous guideront notamment sur le choix du matériel adéquat. Vous apprendrez également les bases techniques indispensables. Une partie dédiée à la prise de vue vous accompagnera dans votre apprentissage avant d'aborder des notions essentielles de retouche et de partage. Apprenez comment : utiliser les différents modes ; régler l'exposition et la luminosité ; contrôler la mise au point ; maîtriser la vitesse d'obturation ; retoucher vos photos ; partager vos photos sur le web... Dans des domaines aussi variés que la photo de portrait, de voyage, de paysage, de concert, d'animaux et de sport.

L' ultime défi de Sherlock Holmes

Auteure: Jules Stromboni , Olivier Cotte , Michael Dibdin

Nombre de pages: 124

A la veille de sa mort, Watson, fidèle ami de Sherlock Holmes, nous raconte la dernière aventure du grand détective : son enquête sur les pas du plus sanglant des criminels qu'ait connu l'Angleterre, Jack l'Eventreur. Dans le décor mythique du quartier de Whitechapel, nous assistons à leur implacable affrontement.