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Piano intime. Conversation avec Nicolas Southon

Auteure: Alexandre Tharaud

Nombre de pages: 192

Applaudi dans le monde entier, célébré par le grand public comme les spécialistes, Alexandre Tharaud est un enfant chéri du piano français. C’est à travers sa discographie qu’il s’est révélé et qu’il a défini sa figure d’artiste unique : une trentaine d’enregistrements, singulièrement variés et imaginatifs. Car aux côtés de ses nombreux disques consacrés à Chopin, Bach et Schubert, d’autres reposent sur des choix plus inattendus : interpréter Rameau au piano, défendre le trop discret Chabrier, replacer Satie à la hauteur qui est la sienne, ressusciter le fameux Boeuf sur le toit. Sans rompre avec la grande tradition pianistique, le parcours d’Alexandre Tharaud bouscule les habitudes. Par souci d’être utile, par fantaisie et par goût des correspondances inattendues, ce virtuose estompe les frontières traditionnelles – peut-être car ses idoles se nomment Bach et Barbara, Rachmaninov et Wiéner. Alexandre Tharaud a rêvé puis façonné chacun de ses enregistrements, comme un créateur polit chaque détail d’une oeuvre. Salués par la critique internationale, ces disques forment un ensemble dont la cohérence apparaît aujourd’hui avec...

J'écris ce qui me chante

Auteure: Francis Poulenc , Nicolas Southon

Nombre de pages: 979

Le compositeur Francis Poulenc (1899-1963) a toujours aime les mots, comme en temoignent ses melodies et operas sur des textes de grands ecrivains de son temps. Il a saisi egalement toutes les occasions qui lui etaient donnees de s exprimer. A cote de sa correspondance, sa verve inimitable a fait merveille dans de nombreux articles et entretiens, rassembles dans ce volume: pres de cent vingt textes, disperses dans la presse et dans la musicographie des annees 1920 a 1960, que Nicolas Southon s est employe a a reunis et a enrichis de commentaires eclairants.Le portrait vivant et brillant de Poulenc se dessine, tandis qu il prend position dans le debat de la vie musicale et artistique. Souvenirs, critiques, billets d humeur, etudes, conferences, hommages, lettres ouvertes, entretiens... Des textes servis par un ton familier, une plume alerte et un art supreme du recit qui ont fait de Poulenc une figure du Tout-Paris artistique, en plus d un createur apprecie du large public comme des specialistes.L ensemble offre une connaissance approfondie de l uvre et de la pensee du compositeur, mais aussi de la vie musicale de son temps la litterature, la peinture ou la danse etant egalement...

J'écris ce qui me chante

Auteure: Francis Poulenc , Nicolas Southon

Nombre de pages: 920

Le compositeur Francis Poulenc (1899-1963) a toujours aimé les mots, comme en témoignent ses mélodies et opéras sur des textes de grands écrivains de son temps. Il a saisi également toutes les occasions qui lui étaient données de s’exprimer. À côté de sa correspondance, sa verve inimitable a fait merveille dans de nombreux articles et entretiens, rassemblés dans ce volume : près de cent vingt textes, dispersés dans la presse et dans la musicographie des années 1920 à 1960, que Nicolas Southon s’est employé à a réunis et à enrichis de commentaires éclairants. Le portrait vivant et brillant de Poulenc se dessine, tandis qu’il prend position dans le débat de la vie musicale et artistique. Souvenirs, critiques, billets d’humeur, études, conférences, hommages, lettres ouvertes, entretiens... Des textes servis par un ton familier, une plume alerte et un art suprême du récit qui ont fait de Poulenc une figure du Tout-Paris artistique, en plus d’un créateur apprécié du large public comme des spécialistes. L’ensemble offre une connaissance approfondie de l’œuvre et de la pensée du compositeur, mais aussi de la vie musicale de son temps – la...

Les symphonies du Nouveau Monde

Auteure: Nicolas Southon

Nombre de pages: 200

« Je ne considère pas le titre d’Amériques comme purement géographique, mais comme symbole de découvertes – de nouveaux mondes sur terre, dans le ciel, ou dans l’esprit des hommes », écrivait Edgard Varèse. Le rôle qu’ont joué les États-Unis dans la constitution d’une nouveauté en musique est l’objet de cet ouvrage. On y voit que le Nouveau Monde, en se fondant sur sa culture populaire, a maintenu des liens plus ou moins étroits avec l’ancien. L’émancipation progressive se réalise dans l’œuvre de compositeurs fondateurs (Charles Ives, George Gershwin notamment) ainsi que dans la création d’un genre spécifique, la comédie musicale, qui se développe jusqu’à Hollywood et rayonne dans le monde entier. À la suite de Gershwin et Copland, Leonard Bernstein réalise l’idéal d’une synthèse entre genre populaire (jazz, musical) et musique savante. Les échanges sont incessants : terre d’immigration, les États-Unis accueillent de nombreux musiciens (interprètes ou compositeurs) victimes des totalitarismes; des Américains viennent se former en Europe ; des Fondations commandent des œuvres qui enrichissent le répertoire. La modernité du ...

Francis Poulenc

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 1104

Alors que Francis Poulenc (1899-1963)s’est amplement confié dans des nombreux ouvrages, entretiens, émissions de radio, une monographie fouillée restait à écrire. Après celle d’Henri Hell, parue en 1978, qui se ressent de l’amitié qui unissait le biographe et le musicien, Hervé Lacombe donne la version de référence. À partir de documents étudiés de première main, il offre une image renouvelée d’un compositeur qui, né au XIXe siècle, s’est toujours inscrit dans son temps, ouvert à tous les courants et curieux de toutes les musiques, même s’il a choisi résolument de ne pas s’écarter de certains cadres formels. Son œuvre, qui embrasse tous les genres et excelle particulièrement dans le domaine vocal (ses mélodies sont au répertoire de nombreux chanteurs, son opéra Les Dialogues des Carmélites est joué dans le monde entier, sa musique religieuse est interprétée par de nombreux chœurs), est ici commentée dans son rapport au langage de son époque, de manière à pénétrer la séduction qui, d’une légèreté charmeuse et assumée à une gravité profonde, attire à elle les amateurs et retient les connaisseurs. À l’occasion du...

Regards sur Debussy

Auteure: Myriam Chimènes , Alexandra Laederich

Nombre de pages: 584

Figure majeure dans l’histoire de la musique française au tournant des XIXe et XXe siècles, Claude Debussy (1862-1918) a été considéré après la Seconde Guerre mondiale comme un initiateur de l’avant-garde, réalisant ainsi sa prophétie : « Je travaille à des choses qui ne seront comprises que par les petits-enfants du XXe siècle ». En février 2012, pour le 150e anniversaire de la naissance de Debussy, un colloque international a réuni plus de quarante spécialistes internationaux. Les textes réunis ici, qui illustrent les différents volets de la recherche debussyste, ouvrent de nouvelles perspectives sur des domaines encore inexploités tels que la position idéologique du compositeur, ses engagements et ses attaches avec certains milieux politiques ; ils présentent des manuscrits inédits qui viennent augmenter le catalogue de ses œuvres ; ils approfondissent des sujets tels que l’historiographie, la fortune critique et discographique de son œuvre, sa postérité et son influence sur les compositeurs du XXe siècle, sa réception à l’étranger, l’étude des processus de composition, les liens avec les musiques extra-européennes, la littérature ou...

Quand la folie fait le lit du génie! Hugo, Dali, Barbara, Flaubert... Etranges manies et petites folies de créateurs extravagants

Auteure: Catherine GUENNEC

Nombre de pages: 290

Derrière chaque génie se cache... la folie ! Certains n'écrivent qu'à l'encre rouge, comme Barbey d'Aurevilly, ou sur papier bleu comme Alexandre Dumas. Certains n'écrivent que debout (Victor Hugo, Ernest Hemingway, Philippe Roth...) d'autres couchés (Marcel Proust, Truman Capote...), d'autres encore - à la recherche de l'inspiration - prennent une douche brûlante (Woody Allen) ou un bain chaud (Balzac) avant de prendre la plume. Ce livre recense les curieux rituels qui ont présidé à la naissance des grands chefs-d'oeuvre et offre 100 drôles d'histoires de peintres, écrivains, musiciens, tous plus fous les uns que les autres !

1810, le tournant de l'Empire

Auteure: Thierry Lentz

L'année 1810 peut sembler être une année vide, dans le règne foisonnant de Napoléon. Il ne livre pas de grandes batailles, n'engage pas de grandes réformes, ne saisit pas l'importance d'une crise économique naissante. Le seul événement notable est le mariage de l'Empereur et Marie-Louise. Il constitue cependant un tournant bien plus marqué qu'on a bien voulu le dire et Napoléon le laisser croire. L'union franco-autrichienne alourdit en effet le contentieux entre la France et la Russie. Elle sauve l'Empire des Habsbourg du démembrement envisagé après Wagram. Mais elle augmente aussi l'inquiétude de Murat, roi de Naples. Et, surtout, elle renforce le caractère monarchique d'un régime considéré jusque-là comme une dictature de salut public. Aveuglement ou lassitude: parallèlement, l'Empereur laisse Bernadette devenir héritier du trône de Suède et ne passe pas en Espagne comme il devait le faire pour reprendre en main la Péninsule. Par son divorce et son remariage, il brave enfin le pape et place au centre de sa nouvelle dynastie une personnalité effacée, sur laquelle pèse le souvenir de Marie-Antoinette. Telles sont quelques-unes des répercussions du...

L'univers de l'opéra

Auteure: Bertrand DERMONCOURT

Nombre de pages: 1756

Pour honorer les anniversaires de Verdi et de Wagner, particulièrement fêtés en 2013, la collection " Bouquins " propose un dictionnaire inédit et unique en son genre dont l'ambition est de faire le tour complet du genre lyrique. Les quelque 2 000 entrées qui composent L'Univers de l'opéra, dirigé par Bertrand Dermoncourt, sont consacrées aux principales œuvres du répertoire, aux différents genres de l'art lyrique (Grand Opéra, opéra-comique, opérette, musical américaines...), à ceux qui font l'opéra (compositeurs, auteurs, chanteurs, metteurs en scène...), aux pays, villes et festivals qui accueillent des représentations, aux termes techniques (relatifs à la voix, aux costumes, aux décors, aux bâtiments...), aux grandes synthèses historiques, mythologiques et sociologiques. L'ouvrage fait également la part belle à la réception et à la postérité des œuvres (enregistrements, captations, publications et cinéma notamment). Ce dictionnaire complète Tout l'opéra, de Gustave Kobbé, un classique de " Bouquins " régulièrement réédité depuis 1980.

Fortune de Francis Poulenc

Auteure: Hervé Lacombe , Nicolas Southon

Nombre de pages: 301

La musique de Francis Poulenc n'a pas connu de purgatoire et s'est affirmée comme l'une des plus appréciées du XXe siècle. Ce livre cherche à comprendre son succès et son devenir (sa fortune) en France et à l'étranger. Sont évoqués les réseaux professionnels et amicaux, les institutions, la presse, les interprètes grâce auxquels les oeuvres circulent. Mais aussi les conditions d'exécution ou de représentation des oeuvres du musicien, les cadres esthétiques de leur réception, et toute forme de témoignage permettant de rendre compte de leur programmation, de leur diffusion et de leur perception. De l'Espagne au Japon, en passant par la sphère germanique ou l'Italie, des chercheurs montrent comment Poulenc et son oeuvre furent accueillis et critiqués. Les questionnements se situent à diverses échelles : tandis qu'est déployé le vaste panorama de la discographie poulencquienne, le Concert champêtre révèle des visages inattendus. On s'attache à l'écoute de Poulenc par les écrivains et musicologues de son temps, mais aussi à la manière dont lui-même a créé les conditions de son traitement critique. Plusieurs études abordent le chef-d'oeuvre Dialogues...

Revue de musicologie

Auteure: Société française de musicologie

L' Étranger dans la littérature et les arts soviétiques

Auteure: Marie-Christine Autant-Mathieu

Nombre de pages: 342

La littérature et les arts soviétiques ont joué un rôle non négligeable, mais souvent négligé, dans la définition du rapport à l'étranger : celui qui vit en dehors des frontières (le capitaliste occidental, « bourgeois »), mais aussi l'étranger de l’intérieur, l’ennemi de classe qui doit s’assimiler ou émigrer. C’est pourquoi la question du...

Revue des sciences humaines

Regards sur Daniel-Lesur

Auteure: Cécile Auzolle

Nombre de pages: 412

A l'occasion du centenaire de sa naissance, musicologues et musiciens se penchent sur la personnalité éclectique du compositeur, enseignant, homme de presse, de radio, de cinéma et de télévision et enfin administrateur que fut Daniel-Lesur (1908-2002). Elève de Charles Tournemire et condisciple d'Olivier Messiaen au Conservatoire de Paris dans les années 1920, il fut certes un musicien en marge des avant-gardes d'un siècle particulièrement novateur, mais également un homme sensible à toute tentative humaniste dans le monde déstabilisé et incertain de l'Occupation, puis en reconstruction et en profonde remise en question de l'après-guerre. Quelles furent ses réponses aux questions posées par les expérimentations de la seconde partie du siècle ? En quoi Daniel-Lesur s'inscrit-il conjointement hors de et dans son temps ? Cet ouvrage est construit à la manière de Berlioz - référence des Jeune France dont Daniel-Lesur faisait partie aux côtés d'Yves Baudrier, André Jolivet et Olivier Messiaen - comme une symphonie à programme et en cinq mouvements. Il souhaite apporter une contribution monographique à un aspect encore peu étudié de la musique et de...

La maison de l'artiste

Auteure: Groupe d'études et de recherches sur l'histoire du Centre-Ouest atlantique

Nombre de pages: 311

Ce volume rassemble les vingt-sept communications présentées lors du colloque international qui s'est tenu à Poitiers, du 8 au 10 novembre 2005. Organisée par l'Équipe " Modèles et transferts artistiques " du laboratoire GERHICO (Groupe d'études et de recherches historiques du Centre-Ouest atlantique), en collaboration avec l'INHA (Institut national d'histoire de l'art) et la SFM (Société française de musicologie), avec le soutien du conseil régional de Poitou-Charentes, de l'université et de la ville de Poitiers, cette rencontre s'était donné comme objectif l'étude de la maison de l'artiste, considérée d'un triple point de vue : lieu architectural, foyer artistique, projection de l'imaginaire. En tant que lieu de résidence, de rencontres et de création, la maison de l'artiste a rarement été évoquée par la recherche contemporaine, la notion même de maison d'artiste étant soumise à la relativité du temps et de l'espace. Selon une approche diachronique (du XVle au XXe siècle) et pluridisciplinaire impliquant une conception large de l'artiste, créateur ou exécutant (architecte, peintre, musicien, sculpteur, dessinateur, tapissier), les études ici...

Louis Spohr ou le don d'être heureux

Auteure: Hélène Cao

Nombre de pages: 179

Monsieur Spohr fait sans aucun doute partie des plus remarquables violonistes de notre temps; et particulièrement lorsqu'on considère sa jeunesse, ce qu'il réalise susciterait l'étonnement s'il était possible de passer du ravissement au froid étonnement. [...] Ses concertos comptent parmi les plus beaux qui existent et aucun ne surpasse celui en ré mineur, que ce soit au niveau de l'invention, de l'âme et du charme, ou au niveau du sérieux et de la profondeur. Il penche avant tout vers la grandeur et l'exaltation dans une douce mélancolie. Johann Friedrich Rochlitz (1769-1842)

Le Théâtre-Italien de Paris 1801-1831

Auteure: Jean Mongrédien

Nombre de pages: 3249

Historiens et géographes

Simphonie dans un troisième mode

Auteure: Charles Henri de Blainville

Nombre de pages: 18

Ad Parnassum

Journal officiel de la République Française

Le Théâtre de La Scala

Auteure: Michel Pazdro

Nombre de pages: 175

Mémoires de maîtrise des universités françaises, 1997-2002

Auteure: Nathalie Cousin

Nombre de pages: 109

Montrez-moi vos mains

Auteure: Alexandre Tharaud

Nombre de pages: 224

« Mes mains, je veux bien vous les montrer. Blanches, veineuses, rien d’extraordinaire. » C’est avec la modestie des grands artistes qu’Alexandre Tharaud, pianiste phare de sa génération, nous parle de son métier. Souvenir après souvenir, il nous livre ses doutes, ses convictions profondes, ses habitudes les plus intimes. Quelles sont les différences entre Bach et Ravel, au contact du public ? Entre la loge du Symphony Hall de Boston et celle du Musikverein de Vienne ? Entre le public de Tokyo et celui de Paris ? Quelle est la sensation des touches sous les doigts ? Au fil des réponses apparaît un homme qui consacre chaque mesure de la partition de sa vie – chaque note, chaque silence, chaque soupir – à la musique.

Inventaire sommaire des Archives départementales antérieures à 1790, Creuse

Auteure: Archives départementales de la Creuse

Eléments d'esthétique musicale

Auteure: Christian Accaoui

Nombre de pages: 789

Offrir au plus large public un panorama général de l'esthétique musicale de 1600 à nos jours, sans exclure les références aux époques antérieures, telle est l'ambition de cet ouvrage. Les auteurs de ces Eléments d'esthétique musicale se sont donné trois principes directeurs : placer au centre du propos les oeuvres elles-mêmes, en les admirant et en les questionnant ; ne jamais perdre de vue que la musique tour à tour parle, peint, fait rêver, émeut, divertit, console, tonifie, amuse, élève, exalte, solennise, ritualise, fait danser, s'adresse à l'intelligence des formes, porte à la mélancolie ou au rire, etc ; mettre en évidence ce qui relie la musique au monde, le musical à l'extra-musical. Ces Eléments proposent, par ordre alphabétique, une centaine de définitions qui sont autant d'interrogations : techniques (Notation, Rythme...), formelles (Fragment, Sonate...), stylistiques (Baroque, jazz et musique savante, Postmodernité...), esthétiques (Formalisme, Imitation, Ironie, Rhétorique...), pratiques (Enregistrement, Improvisation, Instrument...) ou encore méthodologiques (Ethnomusicologie, Sociologie...). Par l'étude du contexte (social, littéraire, ...

Stockhausen et le 11 septembre

Auteure: Lambert Dousson

Nombre de pages: 240

Technologie du harponnage sur la côte Pacifique du désert d’Atacama (nord du Chili)

Auteure: Benjamín Ballester Riesco

Nombre de pages: 78

Throughout the volume the reader will follow a representation of a marine hunter-gatherer society, a projection deriving from one of its iconic and most important material assets, the harpoon.