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L’esthétique musicale de Nietzsche

Auteure: Éric Dufour

Nombre de pages: 344

Ce livre montre qu’il y a, dans le discours de Nietzsche sur la musique, trois périodes : la métaphysique de la musique des écrits wagnériens (La Naissance de la tragédieet Richard Wagner à Bayreuth), l’esthétique musicale formaliste de Humain trop humain et enfin la physiologie de la musique des textes du Nietzsche de la maturité. Il se propose de mettre en évidence l’évolution qui conduit Nietzsche à rectifier ses positions et de montrer le rapport que ses thèses sur la musique entretiennent avec des positions philosophiques plus fondamentales. De plus, il met en rapport ce que Nietzsche dit de la musique avec la musique qu’il fait, examinant certaines œuvres musicales de Nietzsche afin d’établir qu’il y a une cohérence entre les deux plans. Enfin, il montre le lien qui existe entre le discours de Nietzsche et les théoriciens de la musique du xixe siècle allemand, à savoir les auteurs du romantisme de Lena, Schopenhauer, Hanslick ou encore et surtout Wagner, soulignant d’ailleurs que, contrairement à ce qu’on dit souvent, il n’y a nulle contradiction entre Opéra et drame et Beethoven, mais au contraire une unité absolue.

Brassens et Tintin

Auteure: Renaud Nattiez

Nombre de pages: 192

La Musique et les sciences cognitives

Auteure: Stephen McAdams , Irène Deliège

Nombre de pages: 649

Les récits cachés de Richard Wagner

Auteure: Nattiez, Jean-Jacques

Nombre de pages: 157

Les dix opéras de Wagner inscrits au répertoire mettent en musique des légendes médiévales et des mythes germaniques ou scandi­naves : de la trahison de Lohengrin à l’hymne à l’amour que chante Tristan à Isolde, en passant par l’engloutissement des dieux dans la Tétralogie et la rédemption de Parsifal. Mais le défenseur de « l’œuvre d’art de l’avenir » est également très préoccupé des prin­cipes poétiques qui gouvernent leur création. Explicitement, dans Tannhäuser et Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Implicitement, par le biais de personnages traités comme des allégories de la poésie et de la musique, dans Lohengrin, la Tétralogie et Tristan. Projetant les principes théoriques de Wagner sur ses œuvres, Jean-Jacques Nattiez fait apparaître les récits cachés derrière la lettre de leur propos, en montrant le rôle que jouent les emprunts à des formes classiques de l’opéra, le recours à des métaphores sexuelles et la fonction de la musique dans ce qu’il appelait « l’oeuvre d’art totale ». Dans ce but, il examine la figure de l’androgyne et l’utilisation du rêve pour mieux cerner la nature des relations entre la...

John Cage

Auteure: Anne de Fornel

Nombre de pages: 728

John Cage (1912-1992) est l’un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé, en utilisant l’électronique de manière novatrice et en introduisant l’impersonnel dans son processus de composition. Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d’un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l’univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l’interprète. Il est l’un des rares compositeurs à avoir créé parallèlement une oeuvre plastique d’une grande importance et avoir produit des installations-expositions où il s’est livré à une forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre la musique et la danse. Son insatiable curiosité l’a conduit à se tourner vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle. Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois l’homme et l’oeuvre en éclairant tous les...

La musique, la recherche et la vie

Auteure: Jean-Jacques Nattiez

Nombre de pages: 256

Wagner. Baudelaire. Proust. Boulez. Gould. La musique contemporaine. Les Inuit. Le langage. L'Université. Mai 68. Les bons petits plats. Les voyages. La radio. Le postmodernisme. Un fil conducteur relie ces sujets en apparence hétéroclites : la trajectoire d'un homme, qui se consacre à ses recherches avec autant d'énergie qu'il mord dans la vie. Musicologue de réputation internationale, pionnier en matière de sémiologie musicale, Jean-Jacques Nattiez entreprend de raconter ici ce qui en profondeur, motive son travail depuis trente ans. La Musique, la recherche et la vie comprend deux parties. La première, " Itinéraire ", propose une autobiographie intellectuelle par le biais d'un dialogue imaginaire qui fait la synthèse d'entretiens accordés à la radio et à la télévision entre 1990 et 1998. La seconde, " Ancrages et dérives ", réunit un ensemble de textes, souvent inédits en français, qui viennent appuyer les idées exposées et vulgarisées dans le dialogue. Comment peut-on être wagnérien ? Existe-t-il une musique québécoise ? Quel est le statut du discours sur la musique ? Ce ne sont là que quelques-uns des sujets abordés dans ce recueil d'essais, à...

Musiques

Auteure: Jean-Jacques Nattiez , Margaret Bent , Mario Baroni , Rossana Dalmonte

Nombre de pages: 1166

Composition et perception

Auteure: Philippe Albèra

Nombre de pages: 232

La disparition des « systèmes » universels, dans la pensée et dans les arts, ainsi que la connaissance de plus en plus approfondie des diverses cultures non européennes, ont provoqué la multiplication des codes relatifs et éphémères, liés à une personnalité ou à un groupe, et sans cesse remis en question. Les compositeurs, au cours du vingtième siècle, n'ont cessé de repenser les relations complexes du matériau et du langage, de la construction et de l'intuition, des systèmes conçus et des systèmes perçus, de la tradition et de l'expérimentation... Comment peut-on appréhender une oeuvre qui ne s'inscrit pas dans un code reconnu ? Peut-elle seule instaurer un ordre perceptible et signifiant? Faut-il partir, comme Fred Lerdahl, à la recherche d'universaux, ou considérer, avec François Nicolas, que la dissociation entre l'écriture et la perception est irrémédiable ? Est-ce une question qu'il faut résoudre par l'analyse technique ou par la réflexion philosophique, comme le tentent Lev Koblyakov, Marcelle Guertin, Anthony Newcomb et Erwin Laszlo, ou faut-il faire appel à la psychologie expérimentale, comme le suggère, par ses travaux, Irène Deliège ? ...

Musique et sciences de l'esprit

Auteure: Collectif

En novembre 2010, l’Académie royale de Belgique et le Collège Belgique ont organisé sous le titre « Musique et Sciences de l’Esprit », un colloque de psychologie cognitive consacré à la musique en collaboration avec l’ESCOM (European Society for the Cognitive Sciences of Music). Cette association a été créée en 1990 par divers chercheurs européens, à l’initiative d’Irène Deliège, musicienne de formation, docteur en psychologie de l’Université de Liège et alors directrice de l’unité de recherche en psychologie de la musique au sein du service de psycho- logie expérimentale du Professeur Marc Richelle. Irène Deliège est bientôt devenue secrétaire générale de l’ESCOM. Elle a créé en 1997 une revue internationale, Musicae Scientiae, qui a pu paraître grâce à l’appui du FNRS. Elle a mené elle-même des tra- vaux originaux d’une grande rigueur scientifiquequi lui ont valu une réputation internationale. Le Colloque de l’Académie a été organisé à l’occasion de son départ à la retraite de l’ESCOM (à 76 ans), alors que la revue lui offrait un numéro spécial préparé en son honneur. Le Colloque a été organisé en...

Pierre Boulez et le théâtre

Auteure: Catherine Steinegger

Nombre de pages: 432

Compositeur, chef d'orchestre, directeur d'institutions, polémiste, essayiste, pédagogue : ces différents aspects de la carrière de Pierre Boulez ont été maintes fois commentés. Un seul domaine a pourtant été peu abordé : il s'agit de ses relations, pourtant régulières et importantes, avec le milieu théâtral. Ce livre relate ses rencontres avec des personnalités de l'art dramatique en commençant par son engagement, dès 1946, comme directeur de la musique à la Compagnie Renaud-Barrault. Au fil des chapitres, dramaturges et metteurs en scène se succèdent, qui marquèrent l'évolution du théâtre du XXe siècle. On peut citer, notamment, Jean-Louis Barrault, Antonin Artaud, Paul Claudel, Jean Genet, Jean Vilar, Heiner Müller, Wieland Wagner, Peter Stein, Klaus Michael Grüber ou encore Patrice Chéreau. Rédigé à partir de documents, pour la plupart inédits, conservés à la Fondation Paul Sacher à Bâle, au département des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France et à la Bibliothèque Jean Vilar, cet ouvrage révèle un aspect méconnu, et cependant essentiel, de l'oeuvre et du parcours de Pierre Boulez. L'ouvrage est préfacé par Joël...

La musique oubliée

Auteure: Jean-Louis Pautrot

Nombre de pages: 243

Invention musicale et idéologies

Auteure: Célestin Deliège

Nombre de pages: 375

Transcription de séminaires tenus à l'IRCAM entre 1989 et 1994, ces travaux veulent mettre en relation l'invention musicale avec son concept et ses représentations mentales. Réévalue la période qui va de Debussy à Ferneyhough et Lachenmann sous l'angle de la modernité, que l'auteur oppose à la postmodernité, considérée comme accident probable.

Profession musicologue

Auteure: Nattiez, Jean-Jacques

Nombre de pages: 75

La musique, c’est bien connu, est avant tout source d’émotion et de plaisir. Elle accompagne notre vie quotidienne, dont elle constitue le paysage sonore sans même que nous nous en rendions compte. Alors, pourquoi y a-t-il des musicologues, c’est-à-dire des chercheurs qui prétendent aborder la musique d’un point de vue scientifique ? Quelles questions se posent-ils ? Quels problèmes cherchent-ils à résoudre ? Comment travaillent-ils et où ? Le discours sur la musique ne serait-il pas quelque peu parasitaire ? Que peut-il apporter aux mélomanes et aux amoureux de la musique ? Telles sont quelques-unes des questions que le grand public se pose souvent au sujet de la profession de musicologue, et auxquelles Jean-Jacques Nattiez tentera de répondre en empruntant des exemples concrets à ses propres champs de recherche : la musique de Wagner et celle... des Inuit. l’auteur Jean-Jacques Nattiez est professeur titulaire de musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et pionnier de la sémiologie musicale, une des branches contemporaines de la discipline. Ses champs de recherche spécifiques ont porté sur les opéras de Wagner, les rapports...

Shakespeare dans la maison de Molière

Auteure: Estelle Rivier

Nombre de pages: 300

Depuis le début du XXe siècle, s'ajoutent régulièrement aux registres de la Comédie-Française les pièces de la Renaissance anglaise. Hamlet, Macbeth, Roméo et Juliette, Coriolan, La Nuit des Rois, Le Marchand de Venise, La Tempête, La Mégère Apprivoisée et bien d'autres pièces écrites par le dramaturge élisabéthain y ont vu ou revu le jour ces dernières décennies. Dans cette maison de tradition et de savoir-faire « à la française », quel regard nous est offert sur le répertoire shakespearien ? Comment s'imprime le sceau de cette institution sur des œuvres retraduites pour l'occasion et adaptées à la scène à l'italienne ? Les grands noms de la scène se sont succédés pour adapter l'œuvre de Shakespeare à l'écrin moliéresque : Jacques Copeau, Émile Fabre, Luca Ronconi, Jean-Pierre Vincent, Daniel Mesguich, Terry Hands, pour n'en citer que quelques-uns, ont tous offert une lecture très personnelle, parfois polémique, des œuvres auparavant citées. Cet ouvrage effectue un voyage dans le temps pour retracer l'aventure shakespearienne au Français. L'accent est porté sur l'interprétation que font nos contemporains de cette « matière »...

Dictionnaire des Musiques

Auteure: Encyclopaedia Universalis

Nombre de pages: 1393

Le Dictionnaire des Musiques réunit plus de six cents articles empruntés au fonds de l’Encyclopaedia Universalis et aborde tous les aspects de la musique : les formes et les genres (sonate, rhapsodie, valse, madrigal...), l’écriture et la théorie (gamme, arrangement, tempérament, rubato...), les voix et l’art lyrique (baryton, contre-ténor, bel canto, Covent Garden, Scala de Milan...), les traditions musicales (Afrique noire, Moyen-Orient, Asie du Sud-Est...), la musique contemporaine (aléatoire, concrète, minimaliste, sérielle...), tous les instruments (arc musical, piano, célesta, tympanon, flûte...), les courants musicaux d’aujourd’hui (rock, raï, hip-hop...), le jazz, le blues, la world music, la musique de film, les festivals... Un inépuisable inventaire des musiques passées et présentes, avec un accent mis sur les musiques savantes, sous la conduite des guides les plus qualifiés. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Musiques, auquel ont collaboré plus de cent auteurs, parmi lesquels François Bayle, Philippe Beaussant, Gérard Condé, Alain Féron, Paul Méfano, Alain Pâris, Marc Vignal...

Pierre Boulez, Techniques d'écriture et enjeux esthétiques

Auteure: Jean-Louis Leleu

Nombre de pages: 328

Dans cet ouvrage collectif placé sous la direction de Jean-Louis Leleu et Pascal Decroupet, la musique de Pierre Boulez est approchée de façon à la fois analytique et esthétique : l'approche rigoureuse du langage musical conduit à des réflexions sur ses enjeux. Les différents auteurs nous font entrer dans l'atelier du compositeur, éclairant ses procédés d'élaboration, les mutations d'une œuvre à l'autre, l'évolution de sa pensée, les projets inaboutis et certains éléments qui l'ont influencé. Sont étudiées en détail des pièces comme le Livre pour quatuor, Le Marteau sans maître, la Troisième Sonate pour piano, Figures, Doubles, Prismes, Éclat/Multiples ou Rituel, mais aussi des pièces retirées. Il s'agit de contributions originales qui apportent une somme d'informations nouvelles et décisives pour la compréhension d'une pensée musicale ayant marqué en profondeur les cinquante dernières années. Pour qu'ils soient plus lisibles et plus faciles à consulter, les exemples musicaux et les fac-similés des manuscrits de Boulez ont été gravés sur le CD-ROM joint.

Sonate, que me veux-tu ?

Auteure: Violaine Anger

Nombre de pages: 256

La musique sans paroles peut-elle faire sens ? Qu’exprime-t-elle ? Peut-on signifier sans représenter ? Avec les œuvres symphoniques de Mozart, Haydn, Beethoven et, plus largement, avec l’apparition de la musique instrumentale autonome, c’est la manière de concevoir la signification qui est bouleversée à la fin du XVIIIe siècle : le langage verbal n’a plus le monopole de la pensée. Les débats se multiplient et l’on assiste avec eux, entre le début et la fin du XIXe siècle, à l’affirmation de « styles » musicaux, en France, en Angleterre et en Allemagne. Touchant à la conception même du langage, ces questions vont se poser pour l’ensemble des productions symboliques : poésie et peinture doivent alors apprendre comment exister sans représenter. À l’orée du XXe siècle, les œuvres de Freud ou de Saussure autant que celles de Stravinsky ou de Schoenberg, de Mallarmé ou de Van Gogh sont l’héritage de cette période intellectuelle foisonnante. Resituer les familles de pensée, comprendre comment elles s’influencent, c’est ce que propose cet ouvrage, nous offrant ainsi des clés originales pour mieux apprécier les œuvres dans leur...

Daniel Barenboïm

Auteure: Myriam Anissimov

Nombre de pages: 400

Daniel Barenboïm est une légende vivante de la musique. Né en 1942 à Buenos Aires, il a donné son premier concert de pianiste à 7 ans, jusqu’à devenir aujourd’hui un chef d’orchestre acclamé dans le monde entier. La trajectoire de Daniel Barenboïm est celle d’un virtuose. À 12 ans, le chef d’orchestre et compositeur Wilhelm Furtwängler lui propose de jouer un concerto avec l’Orchestre de la Philharmonie de Berlin. Son père refuse, il est trop tôt pour qu’un enfant juif se produise en Allemagne. Parrainé par le grand pianiste Arthur Rubinstein, il commence alors une carrière de soliste internationale. Après avoir épousé la violoncelliste Jacqueline du Pré à Jérusalem, durant la guerre des Six Jours, il devient le directeur musical de l’Orchestre de Paris, puis de l’Orchestre symphonique de Chicago, et il dirige aujourd’hui depuis plus de vingt-cinq ans la Staatskapelle de Berlin. Citoyen du monde – il a été nommé porte-parole de la paix par les Nations unies –, Daniel Barenboïm est aussi un homme de conviction. En 1999, convaincu que la musique est le « langage de la paix », il crée avec son ami le Palestinien Edward Saïd le...

La lecture musico-littéraire

Auteure: Frédérique A. Y. Arroyas

Nombre de pages: 236

Cet ouvrage examine l'apport de la musique dans la littérature du point de vue de la lecture. La démarche musicale et l'intervention romanesque y sont considérées comme deux approches esthétiques différentes ayant entre elles de profondes affinités. A travers l'analyse de Passacaille de Robert Pinget et de Fugue de Roger Lapone, œuvres appartenant à ce que l'on a appelé le " Nouveau Roman ", l'auteur amène le lecteur à s'interroger sur la pertinence de la musique au sein de l'œuvre littéraire et à établir des liens entre les modes de signification des deux formes d'expression. Elle met en relief des analogies de structure qui permettent l'identification du texte, lui donnent une direction et en même temps soulignent la dimension musicale du roman. Frédérique Arroyas entend souligner aussi l'importance de la lecture en tant que construction de sens. L'acte de lecture est beaucoup plus qu'un simple décodage : il fait intervenir le corps, l'imagination, la mémoire. C'est durant la lecture que le texte devient un objet dynamique signifiant où toute la potentialité de l'écrit est actualisée. De ce point de vue, la lecture musico-littéraire devient un lieu...

La Passion musicale

Auteure: Antoine Hennion

Nombre de pages: 416

La musique introduit à une sociologie de la médiation comme double dépassement d’une pensée critique, qui réduit les objets au social, et d’une pensée naturelle qui n’accepte d’objets que si elle les arrache au social. Non pas la musique d’un côté, le public de l’autre et entre eux des moyens asservis : tout se joue chaque fois au milieu, dans la réussite d’un passage. "Sociologie et passion musicale sont complémentaires, thèse riche en perspectives fertiles, vivifiantes, toujours plaisantes (...), car, refusant toute définition partielle du champ culturel, elle permet de reconstruire de manière non réductrice ce qu’est la relation entre une société (la nôtre) et son art." - La Lettre du musicien

Théâtres virtuels

Auteure: Sylvie Triaire , Pierre Citti

Nombre de pages: 445

À virtuel s'oppose actuel, comme la puissance à l'acte et l'énergie à sa dissipation dans les travaux finis. Par définition, une œuvre d'art virtuelle ne serait pas actualisée, ou ne serait pas actualisable, chose rude à comprendre. Car il existe de multiples degrés de virtualité et d'actualité, si bien qu'un projet architectural peut être tenu pour actualisé comme dessin, mais virtuel comme édifice ; ou, lisant une pièce de théâtre, je l'actualise texte littéraire tandis qu'elle reste spectacle virtuel. En revanche, paraissent, à première vue, plus utiles et plus fermes d'autres distinctions, comme l’opposition entre réel et irréel, ou entre réel et possible. La première est logique, aristotélicienne et sent sa scolastique, les secondes semblent solides, car elles engagent par définition un jugement « de réalité ». Une œuvre, comme l'indique son nom, est le résultat bien visible, palpable et mesurable d'un travail.

Plus que de la musique

Auteure: Denis-Constant Martin

Nombre de pages: 550

Depuis la fin du xixe siècle, la sociologie de la musique (dont Max Weber fut un pionnier) a voulu montrer que « la musique, c’est toujours plus que de la musique » ; que, « fait social total » (notion empruntée à Marcel Mauss), elle fait entendre un écho de la société dans laquelle elle est produite tout en influant sur sa vie collective. L’ethnomusicologie s’est ensuite attachée à rendre compte de la place et du rôle de la musique dans des sociétés où elle est transmise oralement, pour s’ouvrir plus récemment à toutes sortes de genres. Parallèlement, s’est développée une sociologie des musiques populaires qui a étudié, entre autres, les mécanismes de sa production et de sa diffusion, les paroles des chansons et ses significations sociales. Ce livre, qui se rattache à cette dernière discipline sans négliger les enseignements des précédentes, présente une conception de ce que la sociologie des musiques populaires peut apporter à la compréhension des phénomènes sociaux et politiques. Il propose en outre des études de cas, échelonnées dans le temps, réparties dans l’espace, qui abordent les questions de la créolisation des musiques...

Cantiques et tambours à Kinshasa

Auteure: Jean-Sébastien Laurent

Nombre de pages: 240

Au XIXe siècle, un important élan d’évangélisation a marqué le début de la christianisation du Congo. Le chant liturgique de cette Église missionnaire, fait de chant grégorien en latin et de cantiques traduits dans les langues locales, s’est peu à peu rapproché des formes musicales traditionnelles d’Afrique Centrale. Quand, comment et pourquoi a-t-on voulu «africaniser» le chant liturgique? On invoque habituellement toutes sortes de raisons historiques pour l’expliquer, toutes valables, mais l’ethnomusicologie ouvre également une piste très intéressante. En Afrique Centrale, la musique est intimement liée au rite coutumier: elle est un fait social, communautaire, et cela se voit à même les structures d’organisation rythmique et vocale. Le chant des missionnaires européens n’était tout simplement pas compatible avec l’idée congolaise du religieux. Ce livre montre comment ont évolué les mentalités et pratiques liturgiques dans le bassin du Congo, au cours d’un siècle particulièrement mouvementé de son histoire. Il offre un bel exemple de dialogue et d’intrication progressive de deux traditions musicales. En outre, à l’heure où le...

La musique comme métaphore

Auteure: Ana Stefanovic

Nombre de pages: 568

La musique devient métaphore lorsqu'elle établit une relation avec le texte verbal. Dans cet essai, ce postulat est mis en relation avec les textes poétiques des opéras français des XVIIIe et XIXe siècles. Il ouvre donc la voie d'une démarche herméneutique vis-à-vis du rapport musique/texte poétique. Utilisant le concept de métaphore vive musicale de Paul Ricoeur, la démonstration s'appuie à la fois sur les textes de Perrin, Rameau et Rousseau et sur les opéras Thésée de Lully et Hippolyte et Aricie de Rameau.

Musicologie générale et sémiologie

Auteure: Jean Jacques Nattiez

Nombre de pages: 400

De la sémiologie à la musique

Auteure: Jean-Jacques Nattiez

Nombre de pages: 345

Les universaux en musique

Auteure: Costin Miereanu , Xavier Hascher

Nombre de pages: 720

L'opportunité et la valeur des textes rassemblés ici se reconnaissent à l'universalité des grands thèmes abordés, à leur diversité cohérente, à l'écho qu'ils donnent aux circonstances musicales mondiales actuelles. Les problèmes de la signification musicale sont permanents à travers toute l'histoire de la création et de l'interprétation, en ce que la musique ne se donnerait qu'à elle-même signification. Cependant, la présence, aussi évidente qu'apparemment insaisissable, d'une pensée musicale intime au compositeur, interne à l'œuvre, demeure par là même une fascination de tout auditeur, mais aussi la gageure presque utopique de toute analyse. Ces problèmes sollicitent donc une recherche et une lutte constantes pour tenter de reconnaître ou du moins d'approcher cette signification, à la lumière des démarches et clartés nouvelles. La signification musicale appelle d'urgence notre attention et se pose des problèmes nouveaux, bien au-delà de ceux des analyses traditionnelles. On saisira qu'une telle mutation des données ait appelé une vision nouvelle des Universaux qui règnent sur l'essence même d'un art organiquement, consubstantiellement uni à la ...

Modernité musicale au xxe siècle et musicologie critique

Auteure: Robert Wangermée , Valérie Dufour

Nombre de pages: 204

Célestin Deliège (1922-2010) a joué un rôle capital dans la prise de conscience des problèmes posés par la création et la diffusion des musiques nouvelles depuis 1950. Les experts réunis dans ce recueil font le point sur une série de questions qu’il avait été parfois le premier à soulever et à étudier. Ils rendent hommage à sa perspicacité, à son exigence et à l’originalité de sa réflexion sans en faire l’éloge béat, mais dans l’esprit de discussion et de débat contradictoire chers au chercheur et pédagogue qu’il était et qui n’a cessé de préconiser une musicologie critique. Contributions de Moreno Andreatta, Simha Arom, Pierre Bartholomée, Pierre-Albert Castanet, Jean-Pierre Devroey, Pascal Decroupet, Valérie Dufour, Bernard Foccroulle, Fabien Lévy, Maxime Joos, Nicolas Meeùs, Jean-Jacques Nattiez, Jean-Marie Rens, Robert Wangermée

Lévi-Strauss musicien

Auteure: Jean-Jacques Nattiez

Nombre de pages: 241

L'auteur, professeur de musicologie, considéré comme pionnier de la sémiologie musicale, se propose ici de cerner le rôle fondamental de la musique dans l'ensemble de l'édifice théorique et méthodologique construit par l'anthropologue. De ce bilan critique, il tire une réflexion plus générale sur le devenir des sciences humaines.

Philosophie et musique contemporaine

Auteure: Daniel PARROCHIA

Nombre de pages: 306

La musique, en tout cas la classique – nous ne le cachons pas –, est morte. Tout comme l’art – en tout cas l’art classique – est mort. Mais il y a plusieurs manières de mourir pour l’art – et donc pour la musique. L’une est de se voir progressivement substituer son propre négatif autodérisoire, dont la fonction (ludico-critique) est alors d’exhiber ce que nous ne voulons ni voir ni entendre. L’autre est de mourir à la mode hégélienne, celle qui consiste à se conserver tout en se dépassant, c’est-à-dire à se «sublimer». Toutefois, une exception se fait jour. À côté des dérélictions faciles et de la sublimation diffuse et partout répandue qui fait de l’art d’aujourd’hui un «art à l’état gazeux», il est encore permis de trouver dans la musique, si l’on peut ainsi s’exprimer, un noyau solide : les œuvres majeures du xxe siècle – celles qui relèvent du «nouvel esprit musical» – pointent en direction d’une théorie axiomatique des espaces sonores, dont les chercheurs explorent des modèles possibles. L’existence de cette musique «nouménale» nous a semblé pouvoir inspirer une nouvelle philosophie. Car, si l’art...

Le rap français

Auteure: Isabelle Marc Martínez

Nombre de pages: 327

Une approche littéraire du rap français. Les théories esthétiques retenues sont dans un premier temps exposées, situant le rap dans l'art populaire contemporain et décrivant ses carctéristiques : oralité et technicité, violence fictionnelle, vocation pédagogique et messianique. Un corpus de textes est ensuite analysé, à la recherche des fonctions poétiques de cette forme d'expression.

Moments d'incompréhension

Auteure: Marie-Dominique Popelard

Nombre de pages: 189

Literatur im Zeitalter der Globalisierung

Auteure: Manfred Schmeling , Monika Schmitz-Emans , Kerst Walstra

Nombre de pages: 318

Language and beyond

Auteure: Paul Joret , Aline Remael

Nombre de pages: 498

The title of this book, Language and Beyond, suggests a dynamic relationship between two poles in which language is confronted with an otherness that is apparently fundamental to it, and towards which it is seen to be reaching. But what is the beyond of language? Is it an object or an image? Do images, visual or aural, actually constitute a beyond of language? The interdependence of words might appear to perpetuate an absence instead, and yet signs can also be seen to establish a presence by their very materiality. The articles in this collection investigate and therefore postulate some form of dialogue between word and image, but they also test semiotic borders, examining the various shades of the interdependence, conflict or dominance, and the orientation of the relationship. Ce livre s'adresse aux spécialistes, chercheurs et étudiants, ainsi qu'à un public plus large, aux lecteurs ouverts aux théories, méthodes et pratiques de la recherche interdisciplinaire. Son titre suggère un rapport dynamique entre le langage et ses au-delàs: une bipolarité tour à tour assumée et transgressée, voire intériorisée. Mais quels sont ces au-delàs? Et comment les objets, images,...

Musique et modernité en France (1900-1945)

Auteure: Michel Duchesneau , François de Médicis , Sylvain Caron , Université de Montréal. Observatoire international de la création musicale

Nombre de pages: 428

Dans la première moitié du XXe siècle, les milieux artistiques français foisonnent de réalisations, les artistes se connaissent, se côtoient et mettent en commun une énergie créatrice exceptionnelle. Il n'est donc pas étonnant de constater que les collaborations des musiciens français à des projets collectifs ont rarement été aussi nombreuses et aussi étroites qu'à cette époque. Dans une perspective multidisciplinaire, le présent ouvrage propose une série d'études dans le but d'approfondir un certain nombre de questions entourant les formes et les genres qui naissent à l'époque dans ce climat d'intense activité artistique. Les études de ce livre témoignent des rapports nouveaux qu'établissent les artistes avec une société en profonde mutation et qui entraînent une redéfinition de la pratique artistique, des liens qu'entretiennent le public et les artistes à l'art, à sa contemplation et sa consommation. Elles accordent une place centrale à la musique et aux liens que celle-ci entretient avec la littérature, la danse, le cinéma et le théâtre. L'ensemble de ces relations et mutations constitue les bases d'une modernité dont les prolongements n'ont ...

Des lieux de culture : Altérités croisées, mobilités et mémoires identitaires

Auteure: Hassan Moustir , Jamal Eddine El Hani

Nombre de pages: 256

Le lieu est de ces objets de recherche et de questionnement, urgent à penser au vu des défis planétaires, qui préoccupent plus d'un esprit et interpellent plus d'un champ de connaissance. L'importance du lieu prend racine, du moins dans l'histoire récente du monde, dans les conflits internationaux, dans la précarité des vies individuelles, dans les destins particuliers d'êtres de génie, dans les flux humains transterritoriaux, dans les logiques d'hégémonie et de dominations réelles ou symboliques entre instances de pouvoir, de discours ou d'autorité. Sous toutes ses représentations, le lieu est globalement l'occasion d'une transfiguration de la signification première de l'espace physique et de la relation entre les hommes. Il en ressort que le lieu est un espace performé. Si bien qu'il n'existerait pas de lieu sans un événement qui le marque, sans action, passion, désir, rapport de force ou interprétation, qui le sorte du silence du monde réel.

A tue-tête

Auteure: Jacques Bouët , Bernard Lortat-Jacob , Speranța Rădulescu

Nombre de pages: 333

Etude d'ethnomusicologie consacrée à une région au nord de la Roumanie, où l'on chante à tue-tête en jouant sur un violon spécifique.