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La musique à Paris sous l'Occupation

La musique à Paris sous l'Occupation

Auteure: Myriam Chimènes , Yannick Simon

Nombre de pages: 288

Sous l’Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l’installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l’ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d’enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d’interprètes et de compositeurs français ont l’opportunité de bénéficier de conditions de travail inédites, profitant de l’absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l’écart des œuvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Ce livre, qui fait suite à deux journées d’étude, se fixe pour but de faire le point sur les travaux des musicologues et des historiens depuis la parution, en 2001, du premier ouvrage sur le sujet (La Vie musicale sous Vichy, Complexe/IHTP-CNRS). Centrées sur la musique savante, il mettra tout particulièrement l’accent sur sa diffusion, qu’elle concerne les lieux, les œuvres du répertoire, la création contemporaine ou les interprètes.

Mécènes et musiciens

Mécènes et musiciens

Auteure: Myriam Chimènes

Nombre de pages: 776

En étudiant le rôle déterminant des élites sociales dans la création et la diffusion musicales sous la troisième République, cet ouvrage croise l'histoire sociale et l'histoire culturelle.

L'esthétique dans les correspondances d'écrivains et de musiciens, XIXe-XXe siècles

L'esthétique dans les correspondances d'écrivains et de musiciens, XIXe-XXe siècles

Auteure: Arlette Michel , Loïc Chotard

Nombre de pages: 200
La vie musicale sous Vichy

La vie musicale sous Vichy

Auteure: Josette Alviset

Nombre de pages: 420

Les résultats des recherches entreprises sur la vie musicale permettent de mesurer les incidences du temps de guerre sur la carrière des musiciens, sur la réception des oeuvres et sur certaines formes de sociabilité, la fréquentation des concerts ou la pratique en amateur devant être considérées comme des dérivatifs aux difficultés de la vie quotidienne.

Une élite parisienne : les familles de la grande bourgeoisie juive (1870-1939)

Une élite parisienne : les familles de la grande bourgeoisie juive (1870-1939)

Auteure: Cyril Grange

Nombre de pages: 552

Voici la première étude de fond sur les élites juives parisiennes, de la fin du XIXe¿siècle au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. À partir de l'observation de familles auparavant dispersées sur le territoire français ou originaires d'Allemagne, d'Europe centrale, de Russie ou de l'Empire ottoman, Cyril Grange retrace leur constitution en dynasties à la faveur de leur rassemblement à Paris. Poids économique, stratégies d'alliances au sein de la société juive, ouverture matrimoniale aux élites chrétiennes, bourgeoises et nobles, investissements dans les arts et mode de sociabilité composent les thématiques de ce livre qui décrit avec précision le processus d'assimilation d'une minorité qui s'ouvre pleinement à la société de la Troisième République. Une réussite sociale et un rayonnement culturel associés aux noms des Bischoffsheim, Camondo, Deutsch de la Meurthe, Ephrussi, Fould, Halphen, Heine, Pereire, Rothschild, Stern... Ce mouvement d'inscription dans le paysage national sera violemment interrompu avec l'occupation de la France par l'Allemagne nazie et la politique antisémite du gouvernement de Vichy.

Regards sur Debussy

Regards sur Debussy

Auteure: Myriam Chimènes , Alexandra Laederich

Nombre de pages: 584

Figure majeure dans l’histoire de la musique française au tournant des XIXe et XXe siècles, Claude Debussy (1862-1918) a été considéré après la Seconde Guerre mondiale comme un initiateur de l’avant-garde, réalisant ainsi sa prophétie : « Je travaille à des choses qui ne seront comprises que par les petits-enfants du XXe siècle ». En février 2012, pour le 150e anniversaire de la naissance de Debussy, un colloque international a réuni plus de quarante spécialistes internationaux. Les textes réunis ici, qui illustrent les différents volets de la recherche debussyste, ouvrent de nouvelles perspectives sur des domaines encore inexploités tels que la position idéologique du compositeur, ses engagements et ses attaches avec certains milieux politiques ; ils présentent des manuscrits inédits qui viennent augmenter le catalogue de ses œuvres ; ils approfondissent des sujets tels que l’historiographie, la fortune critique et discographique de son œuvre, sa postérité et son influence sur les compositeurs du XXe siècle, sa réception à l’étranger, l’étude des processus de composition, les liens avec les musiques extra-européennes, la littérature ou...

Un compositeur aux commandes de la radio

Un compositeur aux commandes de la radio

Auteure: Henry Barraud , Myriam Chimènes , Karine Le Bail

Nombre de pages: 1152

Compositeur et homme de radio, Henry Barraud (1900-1997) se retourne dans ses dernières années sur le siècle qu’il a traversé. Il retrace son parcours, entamé dans la bourgeoisie bordelaise (il est allié à François Mauriac), jalonné par la découverte de sa vocation musicale et le début de sa carrière à Paris (on découvre alors l’éventail des professions ouvertes aux compositeurs qui ne peuvent vivre de leur plume). Pendant le Front populaire, il travaille pour la direction des Beaux-Arts puis organise les manifestations musicales de l’Exposition universelle de 1937, avant d’intégrer la radio d’État qui, comme toutes les institutions, est à reconstruire à la Libération. Directeur des programmes musicaux puis de la Chaîne nationale, il y déploie une haute ambition culturelle, veillant aux destinées de l’Orchestre national et initiant entre autres la série des grands entretiens avec des écrivains (Gide, Claudel, Mauriac, Léautaud...) ou des peintres (Dali, Matisse, Miró...), sans pour autant cesser de composer. Ces Mémoires montrent sous un jour nouveau la politique de la Radio française dans le long après-guerre. S’étendant du début de...

Musicologie et Occupation

Musicologie et Occupation

Auteure: Sara Iglesias

Nombre de pages: 456

« La nuit tout est possible », écrit Vladimir Jankélévitch dans son étude sur Le Nocturne publiée dans la clandestinité en 1942... Pris au cœur de l'Occupation, entre débrouille et engagement politique, entre les difficultés matérielles du quotidien et le luxe des manifestations musicales de la collaboration, les musicologues français vivent et survivent à la tourmente - persécutés, marginalisés, surveillés pour les uns, impliqués pleinement dans la propagande pétainiste ou collaborationniste pour d'autres. Mais dans ce tableau de la musicologie des « années noires » domine la grisaille des ambiguïtés, des hésitations, des contraintes et des jeux de pouvoir. La musique est au centre des politiques culturelles française et allemande et les musicologues y ont leur rôle à jouer. Du premier élan pétainiste du « relèvement » de la nation aux règlements de compte de l'épuration en passant par la Résistance ou les grands projets de la collaboration culturelle, les musicologues comme Paul-Marie Masson, André Schaeffner, Jacques Chailley, Claudie Marcel-Dubois ou Norbert Dufourcq mobilisent ainsi la musique pour des causes politiques différentes. Au...

Villes et culture sous l'Occupation

Villes et culture sous l'Occupation

Auteure: Françoise Taliano-des Garets

Nombre de pages: 384

« Toute la France, toute l’Europe est en prison » écrivait Jean Guéhenno dans Journal des années noires. Quelles furent les répercussions d’un tel contexte sur la vie culturelle ? En s’intéressant aux pratiques et aux politiques culturelles urbaines sous l’Occupation en Europe et dans l’empire français, cet ouvrage ouvre des perspectives de comparaison internationale inédites. Il livre, en effet, par une approche de terrain, une connaissance précise et différenciée des situations nationales. Tout en mesurant les degrés d’oppression et de résistance, variables selon les territoires et les moments de la guerre, on découvrira d’Athènes à Varsovie, de Prague à Lyon ou Turin, de Marseille à Dakar, d’Alger à Damas... une même vitalité culturelle et les mêmes subterfuges pour échapper aux contraintes de l’Occupation. Celles-ci ont pour nom censure, répression, propagande et pénuries. L’occupant, ainsi que les régimes de collaboration comme Vichy, s’emploie à créer un ordre nouveau où la culture fournit rêve et divertissement, rassemble et manipule. Mais elle s’avère également vecteur de résistance individuelle et collective,...

Paris, capitales des XIXe siècles

Paris, "capitales" des XIXe siècles

Auteure: Christophe Charle

Nombre de pages: 528

Paris, « capitales » des XIXe siècles Cet ouvrage explore la ville de Paris dans toutes ses dimensions, politiques et sociales, quotidiennes et culturelles, symboliques ou imaginaires. Il s’agit de comprendre comment coexistent, mais plus souvent se heurtent plusieurs mondes et plusieurs époques sur un territoire toujours trop contraint malgré ses élargissements. Grâce aux images et aux témoignages du temps largement cités ou reproduits, on y saisit comment Parisiens et Parisiennes, natifs et nouveaux venus, classes dominantes et classes dominées, classes moyennes et citoyens mobilisés rêvent ou réalisent plusieurs formes urbaines, toujours décalées face aux besoins et aux urgences du temps. Tout prend une nouvelle ampleur dans cette capitale des révolutions et des ruptures, des modes et des cultures d’avant-garde, à la fois archaïque et moderne, toujours inquiète et inquiétante par sa masse humaine et ses tensions récurrentes. De l’invasion de 1814 au conflit de 1914, Paris se reconfigure sans cesse, fascine et fait peur jusqu’à l’autodestruction de 1871, suivie des renaissances flamboyantes de fragiles belles époques. Christophe Charle Professeur ...

La véritable histoire de la Belle Époque

La véritable histoire de la Belle Époque

Auteure: Dominique Kalifa

Nombre de pages: 296

La « Belle Époque », qui désigne les quinze premières années du XXe siècle, fait partie de notre héritage culturel. Mais sait-on vraiment ce que recouvre cette notion et les différents usages qu’on en a faits ? Ce livre raconte quand et comment l’expression fut forgée – beaucoup plus tard qu’on ne l’a dit – et retrace les multiples visages d’une période perçue, en France et à l’étranger, comme un moment heureux, emblématique d’un certain art de vivre « à la française ». Un instant privilégié d’insouciance et de joie de vivre, de froufrous et de flonflons, d’audaces esthétiques et d’innovations scientifiques. Le Moulin-Rouge voisine avec l’Exposition, Toulouse-Lautrec dialogue avec Marie Curie et la belle Otero, Fantômas inaugure l’écriture automatique. Traquant les représentations de « 1900 » que nous ont données les mémoires et les souvenirs, la littérature et le cinéma, l’art et l’histoire, Dominique Kalifa lève le voile sur un pan méconnu de notre contemporain, expliquant pourquoi nous avons eu besoin, depuis un siècle, d’inventer et de réinventer sans cesse ce moment pensé comme « fondateur ». Car la «...

Au nom de l'art, 1933-1945

Au nom de l'art, 1933-1945

Auteure: Limore Yagil

Nombre de pages: 568

La fascination exercée par Paris dans toute l’Europe depuis le début du XXe siècle se traduit, dès avant le premier conflit mondial, par l’établissement d’un grand nombre d’artistes dans ce lieu de liberté d’esprit et de création. Grâce à un enseignement de qualité, les Académies de peinture ou de musique, notamment, attirent des Russes, Polonais, Hongrois, Tchèques ou Allemands, futurs fleurons de l’École de Paris, éminents interprètes de l’Opéra et du Conservatoire. Avec les différentes vagues de migration, dont les artistes juifs fuyant les persécutions, se sont constitués dans la Ville lumière des réseaux d’amitié avec des artistes français, filières qui s’actionnent sous l’Occupation et Vichy pour protéger et mettre à l’abri les victimes du régime. Si l’on connaît l’intervention de Sacha Guitry et d’Arletty en faveur de Tristan Bernard, il y en eut beaucoup d’autres, révélées par Limore Yagil. À la croisée de l’histoire culturelle et de l’histoire politique, l’auteur remonte aux origines de ces réseaux de solidarité, retraçant toute une géographie de l’entre-aide, et interroge la signification qu’il...

La vie musicale à Nantes pendant la Seconde Guerre mondiale

La vie musicale à Nantes pendant la Seconde Guerre mondiale

Auteure: Michelle Bourhis

Nombre de pages: 268

Pendant l'Occupation de Nantes les autorités allemandes encouragèrent les représentations lyriques et les concerts. A partir du 19 juin 1940, se divertir prit alors de multiples facettes : cafés-concerts, music-hall, musiques militaires françaises ou allemandes. Quelle fut l'influence de l'Occupation sur la vie musicale nantaise pendant la Seconde Guerre mondiale ? Quelle attitude adopta la population vis-à-vis de la programmation proposée ?

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La musique à Paris sous l'Occupation

Auteure: Myriam Chimènes , Yannick Simon

Nombre de pages: 254

Sous l'Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l'installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l'ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d'enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d'interprètes et de compositeurs français bénéficient de conditions de travail inédites, profitant de l'absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l'écart des oeuvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Centré sur la musique savante, cet ouvrage collectif traite de la diffusion de la musique, grâce à des études sur quelques sociétés de concerts spécifiques à cette période, sur des oeuvres du répertoire, sur la création contemporaine et sur le rôle de certains interprètes. Il met en évidence les personnalités de Francis Poulenc, Olivier Messiaen et Arthur Honegger ainsi que d'Alfred Cortot, Germaine Lubin, Charles Munch et Wilhelm Kempff, en insistant sur les ambiguïtés entretenues rétroactivement par certains acteurs de la vie musicale sur leur carrière pendant les années noires. Il analyse également la manière dont...

Les Arenberg

Les Arenberg

Auteure: Bertrand Goujon

Maison souveraine du Saint-Empire, comportant des branches en Belgique, en Allemagne, en France et en Autriche, la famille d’Arenberg est un observatoire de l’aristocratie du gotha au XIXe siècle. Dans une époque marquée par les révolutions en tous genres, confrontée à la marginalisation de la propriété foncière, aux concurrences bourgeoises et à la démocratisation de la vie politique, l’aristocratie se voit imposer la réinvention de modèles économiques et sociaux. En réponse, les Arenberg développent de nouvelles stratégies, s’inscrivant dans des contextes nationaux et régionaux qui offrent des opportunités inégales et supposent une adaptation permanente des modalités de domination sociale. Toutes les échelles d’analyse ont ici été envisagées, dans le cadre d’une périodisation fine et de l’exploitation d’archives privées inédites. La dimension transnationale apparaît notamment cruciale, car les Arenberg se caractérisent par un ultramontanisme militant, un engagement colonialiste et des pratiques socioculturelles qui attestent une maîtrise singulière et précoce de l’espace et du temps.

Capitales culturelles, capitales symboliques

Capitales culturelles, capitales symboliques

Auteure: Christophe Charle , Daniel Roche

Nombre de pages: 475

Pour la première fois en français, ce panorama comparatif de l'image symbolique et de l'histoire culturelle des principales capitales européennes est le fruit des recherches d'historien(ne)s, d'historien(ne)s d'art, de musicologues, d'historien(ne)s du livre et de la littérature. Dans une grande Europe de la France à la Russie et de l'Allemagne à l'Espagne ou l'Italie, l'analyse comparative s'étend sur plus de deux siècles. Elle permet de revisiter le cas parisien, exceptionnel certes, mais aussi modèle pour d'autres nations plus récentes ou repoussoir pour des espaces qui répondent à d'autres logiques urbaines. La confrontation des disciplines permet des liaisons nouvelles du politique à l'artistique, du symbolique au mémoriel, de l'échelle locale à l'échelle nationale, des institutions aux pratiques sociales et aux stratégies des créateurs. Ces deux siècles voient le passage d'une culture dominée par des élites restreintes à une société où les cultures s'ouvrent, se diversifient et se chevauchent. Ils sont marqués aussi par la concurrence croissante entre un modèle traditionnel encore vivace dans les arts élitistes (peinture, musique, etc.), fondé...

Le grand monde parisien

Le grand monde parisien

Auteure: Alice Bravard

Nombre de pages: 404

Parce qu'il se trouvait au sommet de la hiérarchie d'une société, précocement entré dans un processus de démocratisation et converti aux idéaux républicains, le grand monde parisien, fine fleur de l'aristocratie française, eut à subir une mise en cause anticipée de ses positions. Pourtant, à la fin du XIXe siècle, il conserve l'essentiel de ses pouvoirs et incarne toujours un idéal social et culturel prégnant. La Grande Guerre, rupture convenue dans l'histoire des élites anciennes, période butoir marquant « la fin d'un monde » et l'avènement d'un nouvel ordre social, ne semble pas même avoir atteint la vitalité du groupe autrement que dans sa chair. Les années 1920 poursuivent l'euphorie collective de la Belle Époque, que le premier conflit mondial n'avait fait qu'interrompre. Il faut attendre la fin des années 1930 pour voir ce monde dépassé sur les plans politique et idéologique, affaibli sur le plan économique et terni aux yeux des Français, par l'ascension d'élites nouvelles, bourgeoises et républicaines. Ainsi, le lent déclin des élites anciennes, annoncé et largement fantasmé depuis la Révolution française, s'esquisse-t-il lentement dans ...

L'analyse musicale

L'analyse musicale

Auteure: Nicolas Donin

Nombre de pages: 455

4e de couv.: Une idée simple est à l'origine de cet ouvrage: loin de se réduire à un discours savant sur les œuvres, l'analyse est aussi une pratique musicale impliquant, comme la composition ou l'interprétation, des actes de lecture, d'écoute et d'écriture. Elle engendre aussi des styles et des traditions nationales, elle suscite ou reflète des débats sur la nature de la musique. Un groupe de musicologues (analystes et historiens) et de chercheurs venus d'autres disciplines s'est interrogé sur l'origine et la signification des gestes quotidiens du travail analytique: chiffrage, transcription, réduction au piano, segmentation, écoute intérieure... mais aussi rédaction de textes, de graphes, de tableaux, qui donneront forme au propos musical de l'analyste. Comment ces différents gestes se sont-ils rejoints pour donner vie à une discipline que l'on appelle désormais "analyse musicale"? Ce livre propose plusieurs façons de répondre. La première consiste à explorer des archives inédites qui nous éclairent sur les diverses formes, parfois méconnues, qu'a pu prendre l'analyse depuis son émergence à la fin du XIXe siècle - de la littérature wagnérienne aux...

L'invention du retour d'Europe

L'invention du retour d'Europe

Auteure: Michel Lacroix

Nombre de pages: 344

Aller à Paris fut le rêve des artistes et des écrivains de maints pays. Près de la moitié des écrivains québécois du début du xxe siècle ont ainsi traversé l'Atlantique pour explorer cette capitale culturelle. Seulement, il fallait aussi en revenir, et pour plusieurs le choc du retour fut une épreuve. Ces multiples traversées transatlantiques ont profondément marqué l'histoire de la littérature québécoise et l'imaginaire québécois. Un personnage emblématique et complexe en est né, celui du retour d'Europe. Cet ouvrage retrace son émergence et analyse ses principales facettes, en plongeant dans les textes qui lui ont donné vie et en examinant les échanges culturels franco-québécois du début du siècle. Ce faisant, une cartographie détaillée des réseaux artistiques et littéraires entre la France et le Québec est accomplie, de même qu'une analyse des principaux transferts culturels que ces réseaux favorisent. On voit ainsi, dans ces pages, Marcel Dugas et les exotiques aller étudier à Paris, hanter les salons mondains et royalistes, mais découvrir aussi les Ballets russes et le futurisme italien, Satie et Apollinaire, etc.

Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel et le groupe des six

Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel et le groupe des six

Auteure: Catherine Miller

Nombre de pages: 284

A la fin de la Première Guerre mondiale à Paris, se constitue le groupe des Six autour d'Erik Satie, puis Jean Cocteau. Au contact des écrivains de cette époque (Cocteau, Claudel, Apollinaire), les Six engagent leur production dans une voie qui privilégie la musique vocale sous toutes ses formes et écrivent près de 900 pièces apparentées au genre mélodique.

Les passions du choeur 1800-1950

Les passions du choeur 1800-1950

Auteure: Bernadette Lespinard

Nombre de pages: 684

Si, en 2004, la pratique chorale est devenue un sujet d’actualité grâce au film Les Choristes, elle est aussi un sujet d’histoire. L’objet de ce livre est de donner aux amateurs, aux praticiens, choristes et chefs de chœur, une histoire de leur art du début du XIXe siècle jusqu’à une période récente, et de l’insérer dans une histoire sociale et politique. La Révolution ayant mis un coup d’arrêt à l’exercice des maîtrises religieuses, pour répondre au besoin de chant en chœur à l’église ou en concert, de très nombreux canaux d’apprentissage se sont développés aux XIXe et XXe siècles. Les sociétés chorales ont touché une part importante de la population française entre 1850 et 1950, principalement dans les villes et les bourgs, et à des niveaux esthétiques et dans des contextes sociaux diversifiés. Sous la IIIe République, tout petit Français qui passait le certificat d’études était supposé chanter en « chœur à l’unisson » des chansons populaires et l’hymne national, tandis que le mouvement des Orphéons initiait à la musique une frange considérable de la population masculine qui n’avait pas accès aux filières...

Louise de Vilmorin

Louise de Vilmorin

Auteure: Geneviève Haroche-Bouzinac

Nombre de pages: 536

Comment connaître quelqu’un dont les yeux changent de couleur selon les interlocuteurs ? Ceux de Louise de Vilmorin sont pailletés de vert pour le peintre Jean Hugo, violets selon Paul Morand, ou encore gris-bleu pour ses amis. La célèbre romancière s’en est toujours amusée, elle qui aimait brouiller les pistes, accentuer ses contradictions et construire sa légende. « Inconstante, je suis fidèle... » répétait-elle à l’envi. Née en 1902 dans une illustre famille de botanistes, Louise a raconté son enfance mélancolique à l’ombre d’une mère peu aimante, auprès de quatre frères joueurs et veillant sur elle. D’une maladie qui lui imposa une longue convalescence, elle conservera un déhanchement qui accentuera son charme et lui donnera le goût de rêver. Tour à tour poète, romancière, scénariste pour Max Ophüls ou Louis Malle, dessinatrice, la femme de lettres réussit tout ce qu’elle entreprend au tournant des années 50. Elle devient l’égérie bohème des artistes de l’après-guerre et, avec sa silhouette impeccable et ses longues jambes, l’icône des couturiers. Dans la maison de ses ancêtres à Verrières, elle tient un salon, le...

Vincent d'Indy et son temps

Vincent d'Indy et son temps

Auteure: Manuela Schwartz

Nombre de pages: 391

Présente la carrière du musicien Vincent d'Indy (1851-1931), cofondateur de la Schola cantorum, son oeuvre de compositeur, musicologue, librettiste, peintre, pédagogue, ses positions en matière d'enseignement, de culture régionale, etc. Etudie aussi le contexte politique, social et culturel de la IIIe République et la place de V. d'Indy sur la scène internationale musicale.

Déchiffrer les publics de la musique classique / Unraveling classical music audiences

Déchiffrer les publics de la musique classique / Unraveling classical music audiences

Auteure: Stéphane Dorin , Collectif

Nombre de pages: 390

Les publics de la musique classique font l’objet d’un grand nombre de représentations sociales, depuis les caricatures de Daumier à l’Opéra de Paris jusqu’aux mises en scène des nouveaux publics d’El Sistema. Si le constat de leur déclin et de la nécessité de promouvoir leur renouvellement à l’ère numérique semble désormais largement partagé, comme le démontrent, enquêtes à l’appui, les diverses contributions réunies dans cet ouvrage, c’est aussi à une réflexion sur le sens et la portée du concert dans l’espace public qu’invitent les auteurs réunis ici. Le présent ouvrage dresse ainsi un bilan à la fois historique, sociologique et politique des transformations de la vie musicale et du concert de musique classique du XIXe siècle à nos jours. En rassemblant plus d’une vingtaine de spécialistes, français et étrangers, historiens, musicologues, sociologues, économistes, politistes, professionnels de la culture et de la musique, cet ouvrage invite non seulement à réfléchir aux conditions historiques qui ont façonné le concert tel que nous le connaissons aujourd’hui et engendré les difficultés à renouveler ses publics, mais...

Nadia Boulanger et Lili Boulanger

Nadia Boulanger et Lili Boulanger

Auteure: Alexandra Laederich , Karol Beffa , Académie musicale de Villecroze

Nombre de pages: 533

Le rôle des deux soeurs musiciennes, l'une, Nadia, à la carrière internationale très longue, et l'autre, Lili, décédée en 1918 à l'âge de 24 ans, est prépondérant dans la vie musicale du XXe siècle. Ces réflexions mêlent témoignages de disciples et études, recensant l'oeuvre de chacune.

Lettres inédites à Brigitte Manceaux

Lettres inédites à Brigitte Manceaux

Auteure: Francis Poulenc

Nombre de pages: 442

"Brigitte Manceaux (1914-1963), nièce de Poulenc, excellente pianiste elle-même, fut pour son oncle une indispensable conseillère musicale, une secrétaire, et une confidente de chaque instant. Cette Correspondance est composée de 192 lettres soigneusement conservées par leur destinataire, dont seules dix étaient jusqu'alors connues, et sous forme incomplète. Elle constitue un véritable journal, dans lequel Francis Poulenc, l'un de nos grands épistoliers, livre comme nulle part ailleurs, avec tous ses paradoxes, sa vérité de musicien et d'homme."--Page 4 of cover.

Musique et modernité en France (1900-1945)

Musique et modernité en France (1900-1945)

Auteure: Michel Duchesneau , François de Médicis , Sylvain Caron , Université de Montréal. Observatoire international de la création musicale

Nombre de pages: 428

Dans la première moitié du XXe siècle, les milieux artistiques français foisonnent de réalisations, les artistes se connaissent, se côtoient et mettent en commun une énergie créatrice exceptionnelle. Il n'est donc pas étonnant de constater que les collaborations des musiciens français à des projets collectifs ont rarement été aussi nombreuses et aussi étroites qu'à cette époque. Dans une perspective multidisciplinaire, le présent ouvrage propose une série d'études dans le but d'approfondir un certain nombre de questions entourant les formes et les genres qui naissent à l'époque dans ce climat d'intense activité artistique. Les études de ce livre témoignent des rapports nouveaux qu'établissent les artistes avec une société en profonde mutation et qui entraînent une redéfinition de la pratique artistique, des liens qu'entretiennent le public et les artistes à l'art, à sa contemplation et sa consommation. Elles accordent une place centrale à la musique et aux liens que celle-ci entretient avec la littérature, la danse, le cinéma et le théâtre. L'ensemble de ces relations et mutations constitue les bases d'une modernité dont les prolongements n'ont ...

Arthur Honegger

Arthur Honegger

Auteure: Peter Jost

Nombre de pages: 354

Dieser Band enthält die Vorträge des Symposiums Arthur Honegger, das am 25./26. November 2005 im Münchener Institut français abgehalten wurde, sowie zwei weitere Studien. Der 50. Todestag Honeggers (1892-1955) bot den Anlaß, auf das ungeheuer vielfältige, rund 200 Werke umfassende OEuvre des Schweizer Komponisten mit Nachdruck hinzuweisen und zu entsprechenden Neu- und Wiederentdeckungen einzuladen. Der Symposiumsbericht bietet dazu vielfältige Möglichkeiten: durch Analysen und Übersichten sowie durch Versuche zu Einordnungen, Positionsbestimmungen und Neubewertungen. Ce volume présente les communications du colloque Arthur Honegger qui s'est tenu les 25 et 26 novembre 2005 à l'Institut français de Munich, augmenté de deux études supplémentaires. Le cinquantenaire de la disparition d'Honegger (1892-1955) a offert une occasion d'attirer l'attention avec insistance sur l'oeuvre, extrêmement diversifiée et riche de 200 titres, du compositeur suisse, et d'inviter à des découvertes et redécouvertes en conséquence. Le présent volume se veut un prétexte à des découvertes variées, au travers d'analyses et de comptes-rendus, d'essais de classification, de prises...

Francis Poulenc

Francis Poulenc

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 1104

Alors que Francis Poulenc (1899-1963)s’est amplement confié dans des nombreux ouvrages, entretiens, émissions de radio, une monographie fouillée restait à écrire. Après celle d’Henri Hell, parue en 1978, qui se ressent de l’amitié qui unissait le biographe et le musicien, Hervé Lacombe donne la version de référence. À partir de documents étudiés de première main, il offre une image renouvelée d’un compositeur qui, né au XIXe siècle, s’est toujours inscrit dans son temps, ouvert à tous les courants et curieux de toutes les musiques, même s’il a choisi résolument de ne pas s’écarter de certains cadres formels. Son œuvre, qui embrasse tous les genres et excelle particulièrement dans le domaine vocal (ses mélodies sont au répertoire de nombreux chanteurs, son opéra Les Dialogues des Carmélites est joué dans le monde entier, sa musique religieuse est interprétée par de nombreux chœurs), est ici commentée dans son rapport au langage de son époque, de manière à pénétrer la séduction qui, d’une légèreté charmeuse et assumée à une gravité profonde, attire à elle les amateurs et retient les connaisseurs. À l’occasion du...

Main basse sur la musique

Main basse sur la musique

Auteure: Irène Inchauspé , Rémi Godeau

Nombre de pages: 240

Enquêter sur la Sacem ? Plus d'une fois, les interlocuteurs d'Irène Inchauspé et de Rémi Godeau ont tenté de les en dissuader. Des conseils en forme de menace voilée (" Vous avez tout à y perdre ") aux procès en irresponsabilité (" Vous faites le jeu des Américains ") et aux fantasmes de persécution (" Mais pourquoi nous détestez-vous tant ? "). Pas étonnant dans ces conditions que, depuis sa création en 1850, la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique ait largement échappé aux regards et aux questions, et ce malgré son statut d'entreprise privée, certes, mais chargée d'une mission de service public, à savoir répartir le plus équitablement possible les quelque 610 millions d'euros de droits d'auteur générés tous les ans par l'exploitation des oeuvres musicales. Pourquoi cette opacité ? Parce que la Sacem se situe au confluent de tous les pouvoirs - culturel, économique, politique -, et parce qu'un homme, Jean-Loup Tournier, l'a dirigée d'une main de fer pendant quarante ans, réduisant au silence toute contestation interne et décourageant quiconque de s'y intéresser de trop près - y compris son autorité de tutelle. Mystères de...

Musicology and Sister Disciplines

Musicology and Sister Disciplines

Auteure: England) International Musicological Society Congress 1997 (London , International Musicological Society. Congress , International Musicological Society , Sociedad Internacional de Musicología. Congreso Internacional , Società internazionale di musicologia , Professor of Music David Greer

Nombre de pages: 681

Drawing on the work of leading experts from around the globe, Musicology and Sister Disciplines provides the definitive, authoritative statement on the scope of musicology today and its relationship to other fields of academic endeavour, including philosophy and aesthetics, literary studies, art history, mathematics, computer science, historiography, and sociology. These groundbreaking papers represent the outcome of a major musicological conference in 1997, and include contributions from the philosopher Bernard Williams and world-famous mathematician Roger Penrose.

L'arme de la culture

L'arme de la culture

Auteure: Jean-Michel Tobelem

Nombre de pages: 264

Cet ouvrage collectif aborde la question de la diplomatie culturelle non gouvernementale sous l'angle des institutions artistiques et non sous celui des acteurs " traditionnels " de la diplomatie culturelle étatique (ministères des Affaires étrangères et de la Culture, centres culturels à l'étranger, conseillers culturels, CulturesFrance, etc.). À l'heure de la mondialisation des musées, notamment, la thèse de " L'arme de la culture " suggère que des structures ou des équipements culturels jouent - de fait ou à dessein - un rôle d'influence significatif en termes d'enjeux diplomatiques qui ne relèvent pas directement de leur mission. Dans cette optique, c'est une vision pluridisciplinaire, historique mais aussi contemporaine, qui est privilégiée, à travers des contributions traitant de cas à la fois français et étrangers.

Francis Poulenc à son piano: un clavier bien fantasmé

Francis Poulenc à son piano: un clavier bien fantasmé

Auteure: Franck Ferraty

Nombre de pages: 380

L'écriture pianistique poulencquienne fait viscéralement corps et accord avec l'homo estheticus Poulenc, le Tourangeau composant et contrôlant au piano toutes ses alchimies sonores avant de les réarranger pour instruments et/ou voix. Instrument de médiation entre la chair et l'esprit, incarnation de l'être romantique, le piano se révèle rapidement le théâtre des hésitations, des fluctuations, des équivoques du compositeur : entre romantisme et avant-gardisme son cœur balance.

Vivre de la musique à Rome au XVIIIe siècle

Vivre de la musique à Rome au XVIIIe siècle

Auteure: Élodie Oriol

Nombre de pages: 578

Consacré à l’étude des métiers de la musique à Rome au XVIIIe siècle, l’ouvrage s’inscrit dans une perspective d’histoire sociale. Il offre au lecteur un panorama des lieux et des institutions liés à la pratique de la musique, des chapelles aux théâtres en passant par les palais aristocratiques et les places publiques. À l’appui d’une documentation diversifiée, l’auteure met en lumière les spécificités structurelles de la vie musicale romaine et les ressorts de son attractivité. Nourrie des acquis récents de l’histoire du travail et de l’histoire des pratiques culturelles, l’approche associe des analyses quantitatives et des reconstitutions de parcours individuels afin de comprendre comment les cadres institutionnels et sociaux de la pratique musicale ont conditionné les carrières des musiciens et des musiciennes. L’étude des rivalités et des fortes disparités économiques, sociales et symboliques observées dans ce milieu professionnel apporte une contribution à la connaissance des transformations sociales et artistiques du XVIIIe siècle. En variant les échelles d’observation, les évolutions qui ont marqué cette période sont...

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