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Petite planète cinématographique

Auteure: Michel Ciment

Nombre de pages: 736

Cette petite planète cinématographique est le récit d'une aventure critique de quarante ans, de voyages, de découvertes, de dialogues avec une cinquantaine de réalisateurs : des plus grands (Fellini, Bresson, Cassavetes, Tarkovski) à des débutants prometteurs (Lars von Trier, Peter Greenaway, Jane Campion, Wim Wenders, ou encore Nuri Bilge Ceylan, couronné à Cannes par le Grand Prix du Jury 2003 pour Uzak). Chaque entretien, publié dans sa première version dans la revue Positif, sera précédé d'une introduction à la fois historique et personnelle retraçant les circonstances d'une rencontre et les raisons d'une admiration. Nous conviant à une passionnante pérégrination, des Philippines à la Corée, de la Norvège au Portugal, du Brésil à la Géorgie, Michel Ciment voudrait faire comprendre l'extraordinaire foisonnement de la modernité cinématographique qu'il a accompagné depuis les années 1960 comme interlocuteur et témoin. Et nous faire partager son amour du cinéma, dans toute sa diversité.

Kazan Losey

Auteure: Michel Ciment

Nombre de pages: 750

« Ces entretiens réalisés dans les années 1970 avec deux des plus grands cinéastes américains de leur génération m’ont toujours semblé pouvoir être lus “en miroir” tant les destinées parallèles de ces metteurs en scène offrent des points de convergence et de divergences. Kazan et Losey étaient nés la même année, en 1909, de milieux on ne peut plus différents. Leurs origines respectives, la minorité grecque de Turquie et le monde des tapis pour l’un, une vieille famille patricienne et protestante pour l’autre expliquent en partie les choix qu’ils firent à l’époque de la Liste noire, désir d’intégration sociale pour Kazan, affirmation de valeurs de la Constitution pour Losey. Ils firent tous deux des études dans les universités les plus huppées de la côte Est, Yale et Harvard, entrèrent au parti communiste, et remportèrent leurs premiers succès artistiques avec des mises en scène théâtrales dans les années 1930. Leurs premiers films sont marqués par leurs engagements social et politique qui dataient du New Deal avant qu’ils ne s’orientent vers un cinéma qui fait davantage de place aux ambiguïtés et à la complexité de...

Kubrick

Auteure: Michel Ciment

Nombre de pages: 328

Stanley Kubrick, plus qu'aucun autre cinéaste contemporain, a su projeter sur les écrans l'imaginaire de ce temps : de Lolita à Eyes Wide Shut, de l'Ultime Razzia à Shining, de Dr Folamour à Orange mécanique, de 2001, l'Odyssée de l'espace à Barry Lyndon, des Sentiers de la gloire à Full Metal Jacket, ses films ont attiré les foules, divisé la critique, stimulé ses confrères et les autres artistes. Son cinéma se révèle unique dans sa diversité, ne se réduit à aucune formule, et Kubrick lui-même, malgré sa gloire, est resté jusqu'à sa mort un créateur secret et mystérieux. Dans ce livre. le premier paru en France sur le metteur en scène et traduit en plusieurs langues (anglais, allemand, italien, japonais), on trouvera un portrait du réalisateur, un récit de sa vie, une étude sur ses rapports avec le fantastique, des réflexions sur sa création, les témoignages de quatorze collaborateurs et une importante section sur son œuvre ultime, Eyes Wide Shut. Ayant bénéficié de la confiance de Kubrick pendant trente ans, Michel Ciment a pu rassembler ici quatre entretiens d'autant plus précieux que le metteur en scène fut toujours réticent à commenter...

Fritz Lang

Auteure: Michel Ciment

Nombre de pages: 127

Fritz Lang est, avec Griffith, Chaplin, Feuillade, Dreyer et von Stroheim, l'un des pionniers qui ont fondé le cinéma comme art. Il est aussi le premier des modernes, influençant directement ses contemporains Eisenstein qui admire le montage des Mabuse, Buñuel qui trouve sa vocation en voyant Les Trois Lumières, Hitchcock qui découvre dans ses films les règles du suspense. De l'Allemagne de Weimar à la montée du nazisme, de la Dépression en Amérique à la Deuxième Guerre mondiale, l'œuvre de Lang est, en quarante films, le sismographe des grands bouleversements du XXe siècle. Elle est aussi en rapport étroit avec les esthétiques de son temps, de l'expressionnisme, pour les années 1920, au réalisme du cinéma parlant de M. et à la stylisation des grands films criminels de la période hollywoodienne. Michel Ciment analyse le parcours riche et chaotique de ce cinéaste perfectionniste qui, avant tout autre, a pressenti le rôle à venir de l'image et des médias, tout en s'interrogeant sur l'homme face à son destin, sur la loi et la justice.

Le cinéma de Hou Hsiao-hsien

Auteure: Antony Fiant

Nombre de pages: 198

Né en 1947 à Canton, dans le Sud de la Chine, Hou Hsiao-hsien et sa famille, dans une période particulièrement trouble, se réfugient dès 1948 sur l'île de Taiwan. C'est là où il grandit, devient vite orphelin et cède à la délinquance avant de découvrir le cinéma. Dans les années 1980 il devient l'un des principaux cinéastes de la Nouvelle Vague taiwanaise. Ces années d'apprentissage, comptant déjà quelques grandes réussites (notamment Un temps pour vivre, un temps pour mourir) précédent la reconnaissance internationale. Le Lion d'or obtenu en 1989 pour La Cité des douleurs consacre en effet un cinéaste qui comptera parmi les plus importants des années 1990 et 2000. Entre films consacrés à l'histoire de Taiwan, films autobiographiques, films montrant la jeunesse contemporaine et expériences à l'étranger, les œuvres marquant profondément cette période et unanimement saluées par la critique sont nombreuses : Le Maître de marionnettes, Goodbye South, Goodbye, Millennium Mambo ou encore Café Lumière. En s'interrogeant plus particulièrement sur le traitement de l'espace, du temps et du son à l'œuvre dans l'ensemble de la filmographie du cinéaste...

2001 L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick (Format PDF)

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 211

Sommaire Avant-propos Synopsis Personnages Le découpage Le Monolithe - Corps opaque sur le Monolithe - Les fonctions du monolithe dans l'histoire Entretien avec Jean-Michel Bertrand (professeur d'analyse filmique à l'ENSA, spécialiste de Kubrick) Entretien avec Michel Ciment (historien et critique de cinéma, membre de rédaction de Positif) sur Stanley Kubrick La musique dans 2001 Propos de et sur Kubrick Le cinéma / Le scénario / La mise en scène / La direction d'acteur / La musique Revue de presse 2001 Biofilmographie commentée (Les courts métrages, Fear and Desire, Le Baiser du Tueur, L'Ultime razzia, Les Sentiers de la Gloire, Spartacus, Lolita, Dr Folamour, 2001 l'odyssée del'espace, Orange mécanique, Barry Lyndon, The Shining, Full Metal Jacket, Eyes Wide Shut) Lexique

Esprit décembre 2014 - Changer de rythme

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 160

Sommes-nous dans l'accélération perpétuelle de notre rythme de vie ? Faut-il accélérer encore ou ralentir ? La question des rythmes et de leur déconnexion se pose particulièrement dans les villes, où vie professionnelle, vie familiale, temps de loisirs semblent difficiles à accorder, à l'heure du numérique et de la mondialisation. Des géographes et des urbanistes analysent la manière dont on peut reconquérir le temps. Avec les contributions d'Alice Béja, Luc Gwiazdzinski, Michel Lussault, Sandra Mallet, Thierry Paquot. Retrouvez également dans ce numéro un article sur l'usage idéologique de l'archéologie à Jérusalem, par Marius Schattner, une synthèse des rapports sur la famille, les droits de l'enfant et l'adoption, par Gilles Séraphin, des textes sur l'Ukraine, Podemos en Espagne, les élections de mi-mandat aux Etats-Unis, et bien d'autres sujets.

Les conquérants d'un nouveau monde

Auteure: Emmanuel Carrère , Michel Ciment

Nombre de pages: 633

Publiée à l'orée des années 1980, la première édition de cet ouvrage se distinguait déjà. La présence massive des films américains sur les écrans du monde entier, leurs liens avec l'argent et la publicité, leur fonction idéologique, leur popularité aussi avaient longtemps entraîné, de la part de nombreux critiques, une position de défense et de suspicion. S'arrêtant sur l'impact que ce cinéma avait eu sur la formation des grands réalisateurs européens, Michel Ciment dévoilait les ingrédients du succès : la préoccupation constante d'un rapport avec les spectateurs, une attention de chaque instant à la direction d'acteurs, un équilibre enfin entre la plastique et la dynamique, entre le cadre et le montage - conjointement donc, le mouvement et l'image. Il s'attachait à certains thèmes : l'influence des Viennois (von Stroheim, von Sternberg, Wilder) ; la notion d'«auteur» ; le western. Aujourd'hui, dans ces trente-sept essais, il élargit plus encore la réflexion, s'arrêtant au système hollywoodien. Même pris dans la tourmente de l'Histoire, celui-ci n'a cessé de faire naître tant de chefs-d'oeuvre qu'on ne peut que s'interroger sur cette fabuleuse ...

Comédie musicale : les jeux du désir

Auteure: Gilles Mouëllic

Nombre de pages: 285

Le plaisir enfantin toujours renouvelé de plusieurs générations de spectateurs explique sans aucun doute l'importance toute particulière de la comédie musicale dans l'histoire du cinéma mondial. Mais il y a peut-être une autre raison, plus surprenante en apparence : la comédie musicale est un lieu formidable de propositions formelles qui inspire nombre de cinéastes contemporains désireux à leur tour de passer par la musique, la danse et le chant pour réinventer le monde ou plus simplement le donner à voir. Les études qui composent cet ouvrage, tout en proposant de nouvelles lectures des inépuisables classiques, témoignent de la richesse et de la diversité des ressources de ce que Jean-Luc Godard a appelé « l'idée de la comédie musicale ». S'il est illusoire de définir avec précision cette « idée » tant elle suppose de multiples déclinaisons, la question du désir s'impose cependant comme un possible facteur d'unité. Bien sûr les chastes duos de Ginger et Fred et les étourdissantes conquêtes de l'infatigable Kelly ont laissé place aux renaissances nostalgiques de Rob Marshall, aux réminiscences spectrales de Martin Scorsese, à l'ironie grinçante...

Maurice Pialat l'imprécateur

Auteure: Pascal Mérigeau

Nombre de pages: 260

" Si vous ne m'aimez pas, je ne vous aime pas non plus. " Ainsi, le poing levé, mais l'hommage accepté de la palme d'or à Cannes, Maurice Pialat reçoit-il les sifflements et les bravos. Du réalisateur atypique, solitaire, de l'auteur de Nous ne vieillirons pas ensemble, La Gueule ouverte, Sous le soleil de Satan, en tout dix films pour une vie entière passée à réinventer génialement le cinéma français, on sait l'essentiel. La réputation de Maurice Pialat ? Un tempérament jupitérien, tournages violents et émouvants, gifles qui claquent. Certes mais en quoi cela modifie-t-il son cinéma d'auto-fiction, ses personnages creusés jusqu'à l'os, ses tourments qui alimentent même un film de commande comme Van Gogh ? Aucun cinéaste n'a comme lui, jusqu'à l'obsession, transcrit sur l'écran sa vie, ses hésitations, ses divorces, ses chagrins. Pascal Mérigeau, remonte à la source : depuis l'Auvergne natale, les années de dèche chez Olivetti jusqu'à la rencontre avec Claude Berri et Jean-Louis Trintignant, il remue le terreau autour de lui : ce peintre-amateur, ce fils qui déterre sa mère pour les besoins d'un film, ce cinéaste qui débute à 40 ans. Les anecdotes ...

Revue des Deux Mondes mars 2015

Auteure: François Lorvoire , Robin Rivaton , Michel Onfray , Olivier Cariguel , Marin De Viry , Annick Steta , Ioanna Kohler , Mihaï De Brancovan , Renaud Girard , Charles Ficat , Jacques De Saint Victor , Michel de Rosen , Stephen Hess , Jean-Paul Clément , Franz-Olivier Giesbert , Jean-Paul Enthoven , Marc Fumaroli , Jean-Luc Macia , Marc-Antoine Brillant , Valérie Toranian

Nombre de pages: 176

Pour se revivifier « Cosmos est mon premier livre », écrit Michel Onfray dans l’introduction de cette somme de mille pages, sous-titrée « Vers une sagesse sans morale ». « J’ai publié à ce jour quatre-vingts livres sur bon nombre de sujets : l’éthique, l’esthétique, la bioéthique, la politique, l’érotique, la religion, la psychanalyse [...], un chantier de dix tomes de contre-histoire de la philosophie, mais de fait, j’ai l’impression que Cosmos est mon premier livre. » Pour s’être frayé un chemin dans la philosophie contemporaine à grands coups de serpe contre les religions et les sous-produits idéalistes, déboulonnant les icônes et déterrant les penseurs inconnus, Michel Onfray, depuis plus de vingt ans, suscite avec la même force emballement et détestation. Cette fois, le ton change. « Il n’y est plus question, enfin, de penser contre ceci, contre cela ; pas davantage de vitupérer, d’agonir, de juger, de fulminer, ni même d’hédoniser aux dépens de quelque passion triste. Non, rien de réactif dans cette “ontologie matérialiste”, mais un plain-chant en faveur du monde, de la nature, de la lumière, de la beauté. [...] Ce...

Le Carnet d'adresses

Auteure: Alain Fleischer

Nombre de pages: 352

En feuilletant un vieux carnet d'adresses, l'auteur s'efforce de dire à peu près tout ce que lui évoquent les noms de personnes dans quelques-unes de ses pages : inconnus oubliés, disparus, célébrités à peine rencontrées, partenaires d'un moment, amis de toujours. De cet inventaire, qui passe du mode intime, en quelque sorte autobiographique, à l'histoire inventée, naît une fiction : glissement de la mémoire à l'imagination, des personnes aux personnages. Au lieu d'enregistrer, d'aligner froidement des êtres les uns au-dessous des autres, Le Carnet d'adresses les désigne les uns aux autres, les lançant à la recherche d'une relation entre eux qu'ils ignorent encore. Répertoire onirique, cette enquête finit par cerner un personnage singulier, le propriétaire du carnet d'adresses, qui en est le grand absent.

Nos dimanches soirs

Auteure: Jérôme Garcin

Nombre de pages: 304

Doyenne de toutes les émissions de radio en Europe, Le Masque et la plume, diffusée le dimanche soir sur France Inter, fête, en novembre 2015, ses 60 ans. Avec le temps, ce programme culturel, où des critiques débattent de littérature, de cinéma et de théâtre, est devenu une mythologie française. Pour célébrer cet anniversaire, Jérôme Garcin, qui anime Le Masque depuis vingt-six ans, en raconte l’étonnante destinée sous la forme d’un abécédaire : Artisanat, Bastide, Charensol, Cinéma, Générique, Méchanceté, Polac, Tournées, Vaches, Verbatim, Xanax ou Zeugma sont autant de manières de découvrir les secrets de l’émission, de sa fabrication et de son exceptionnelle longévité. Nos dimanches soir est surtout un récit littéraire où l’écrivain raconte sa propre histoire dans le miroir de ce Masque qui lui ressemble et de cette plume qui le définit.

Martin Scorsese, l'infiltré

Auteure: Régis Dubois

Nombre de pages: 294

Cinquante ans de carrière, 25 longs-métrages récompensés par 20 Oscars et une Palme d'or et 10 documentaires, vingt Oscars et une Palme d'or : Martin Scorsese est l'un des cinéastes-phares du cinéma moderne. Lui qui un jour confia « je suis les films que je fais » s'est raconté tout au long de son oeuvre, riche et multiforme, au travers de chefs-d'oeuvre comme Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis, Casino, Les Infiltrés, Le Loup de Wall Street ou encore The Irishman.De nombreux ouvrages ont été publiés sur son travail, essentiellement des essais et quelques livres d'entretiens. Voici enfin la première biographie du cinéaste. Ce livre nous plonge au coeur de la vie de Scorsese, une vie palpitante faite de hauts et de bas, d'excès en tous genres, de rencontres heureuses et d'amours malheureux. Une vie à cent à l'heure, celle d'un gamin de Little Italy à la santé fragile mais des rêves hollywoodiens plein les yeux, nourri de culture religieuse et de musique rock, qui n'aura eu de cesse d'exorciser dans son oeuvre ses névroses, liées à ses origines modestes de petit-fils d'immigrés.Au-delà, à travers la vie de Scorsese, c'est soixante-quinze ...

Positif

Cahiers de Linguistique Francaise 21

Claude Sautet

Auteure: Sandra Marti

Nombre de pages: 141

Littérature & espaces

Auteure: Société française de littérature générale et comparée. Congrès , Juliette Vion-Dury , Jean-Marie Grassin , Bertrand Westphal

Nombre de pages: 668

Le XXe siècle a vu une intense modification des notions d'espace et de temps, l'un se temporalisant, l'autre se spatialisant. Ces contributions veulent montrer les relations entre la littérature et un espace d'autant plus concret qu'il est fragmentaire et multiple, c'est-à-dire pluriel. Théories, tensions, perte d'un référent, imaginaire, genres d'espaces et littérature générale sont abordés.

Hollywood a l'ecran

Auteure: Marc Cerisuelo

Nombre de pages: 359

Propose une étude historique des grandes fictions américaines consacrées au cinéma, en les reliant à un socle historique et en faisant la distinction entre les différents types de films hollywoodiens, notamment les films dans les films et les films au second degré.

Le Film de nos films

Auteure: Jean-Philippe DOMECQ

Nombre de pages: 220

Ce livre est une sorte d'autobiographie filmique à travers 40 ans de critique cinématographique dans la célèbre revue Positif. Ecrites comme des récits intérieurs, ces chroniques nous prennent là où nous sommes, lorsque nous prenons place devant l'écran, et que la projection sur l'écran se double d'une projection propre à chacun d'entre nous. Partant de l'idée que nous nous " faisons notre film " de chaque film, il est une formidable introduction au cinéma et nous montre les moyens par lesquels un film nous concerne singulièrement. L'expérience couvre une gamme ouverte de cinémas nationaux et de cinéastes qui marquent la grande histoire du 7e art jusqu'à tout récemment. Notamment le cinéma allemand des années 1980 (Herzog, Fassbinder, Wenders), italien (depuis Antonioni et Bertolucci en passant par Sergio Leone), américain à travers l'œuvre de Martin Scorsese ou de Woody Allen, et anglo- américain (Tim Burton, Stanley Kubrick). Ce livre permettra à la fois d'appréhender des films vus et connus, de se constituer sa biographie cinématographique mais aussi de mieux comprendre ce que seul le cinéma peut nous dire.

Godard

Auteure: Antoine de Baecque

Nombre de pages: 944

Jean-Luc Godard, le cinéaste culte d’A bout de souffle et de Pierrot le fou, le chef de bande de la Nouvelle Vague, l’agitateur politique des années gauchistes, le publicitaire de lui-même, le provocateur misanthrope, l’archiviste, et enfin l’ermite de Rolle qui sera âgé de 80 ans en 2010, bref tous ces visages souvent contradictoires réunis en un seul : la première biographie en France de l’impossible M. Godard, dont Serge Daney disait qu’il y a « toujours chez lui une matière biographique, coriace et finalement mal perceptible. » On l’aime/on ne l’aime pas : qu’importe, JLG a tissé l’histoire culturelle du vingtième siècle et ses images (Belmondo le visage bleu dans Pierrot le fou, les fesses de Brigitte Bardot dans Le mépris, Johnny Halliday, Anne Wiazemsky dans La Chinoise, mais aussi un quatuor de Beethoven ou un nuage sur le lac Léman) ont marqué notre époque. Du hussard droitier, rejeton de la haute société protestante qui marche sur les mains pour épater Bardot au contestataire cinéphile qui écrit à Malraux « ministre de la Kultur » une lettre sur « la censure, gestapo de l’esprit », du réalisateur tyrannique humiliant ses...

Avatars de la nourriture

Auteure: Marie-Claire Rouyer

Nombre de pages: 287

Chabrol

Auteure: Antoine de Baecque

Nombre de pages: 624

Claude Chabrol est un cinéaste à la fois célèbre et méconnu. Il fut, jusqu’à sa disparition en septembre 2010, un personnage public pendant un demi-siècle et il a, de lui-même, façonné un portrait de bon vivant gourmand, joyeux ou sarcastique. Il a attiré dans les salles françaises près de cinquante millions de spectateurs – ils ne sont pas nombreux à pouvoir en dire autant. Pourtant, son œuvre proliférante – cinquante-sept films, vingt-trois téléfilms – n’a jamais permis à Chabrol d’entrer au Panthéon culturel du cinéma français. Aucun César, aucun prix au Festival de Cannes. Il faut donc redécouvrir Chabrol, immense metteur en scène, auteur d’une œuvre, bien sûr inégale, mais beaucoup plus profonde et cohérente que sa réputation n’a bien voulu la dire. Claude Chabrol adorait les entretiens ; il parlait de lui, de son travail et de ses films mieux que personne, de manière juste et subtile, sans s’aveugler ni s’envoyer des fleurs. Loin de tout narcissisme et de toute mythomanie, il a toujours voulu dire la vérité. Pour un biographe, ces confessions forment un trésor. « J’ai trois masques, disait-il, derrière lesquels je me...

Terrence Malick et L'Amérique

Auteure: Alexandre Mathis

Nombre de pages: 185

Ours d’or à Berlin en 1998 pour La Ligne rouge et Palme d’or à Cannes en 2011 pour The Tree of Life, « Le plus mystérieux des cinéastes américains » propose des films à la fois singuliers et très ancrés dans l’imaginaire américain. Après une carrière en dents de scie, Terrence Malick, à plus de 70 ans, est devenu un frénétique de travail, réalisant plusieurs projets à la fois. Accompagné de grandes stars hollywoodiennes – de Richard Gere à Ben Affleck en passant par Jessica Chastain –, il façonne des tableaux impressionnistes sur la solitude, l’incommunicabilité, le deuil et l’espoir. Le cinéma de Terrence Malick cherche à capter la beauté transcendantale du monde, une quête qui le pousse à s’interroger sur les relations qu’entretiennent les hommes avec la nature et avec les lieux qu’ils habitent. Ainsi, le territoire américain inspire sa puissance visuelle et ses thématiques. Rapport à la violence, sacralisation des corps, déracinement, autant de pistes que Terrence Malick et l’Amérique explore pour permettre de mieux comprendre la spécificité du réalisateur dans le paysage cinématographique contemporain.

(Et) le cinéma d'Otar Iosseliani (fut)

Auteure: Antony Fiant

Nombre de pages: 248

Essai sur le cinéaste géorgien Otar Iosseliani, né en 1934 à Tbilissi, qui n'a réalisé que neuf longs-métrages de fiction depuis 1966, mais qui constituent une oeuvre importante dans l'histoire du cinéma contemporain.

Une vie de cinéma

Auteure: Michel Ciment

Nombre de pages: 512

'J'ai toujours pensé que dans mon activité de critique de cinéma le reportage, l'entretien, l'hommage, l'essai et la controverse sont intimement liés. Ce livre en est le reflet. Il rassemble, en cinq grandes parties, un choix d'une cinquantaine de textes publiés sur plus d'un demi siècle. Tous témoignent d'une curiosité inlassable et d'une défense de nombreux films qui m'ont confirmé dans l'idée que le cinéma est un art vivant et novateur.' Enquêtes sur les cinémas soviétiques, sur la comédie italienne, reportages de tournage, rencontres avec Coppola ou Gainsbourg, hommages aux metteurs en scène chers à l'auteur, de Resnais à Polanski, de Sautet à Wilder, réflexions sur le statut et les limites du critique de cinéma... Michel Ciment nous fait partager la passion d'une vie consacrée au septième art.

Culture et mémoire

Auteure: Carola Hähnel-Mesnard , Marie Liénard-Yeterian , Cristina Marinas

Nombre de pages: 534

Une perspective interculturelle et interdisciplinaire, présentant les formes et les modalités de la représentation de la mémoire de différents conflits et violences historiques dans la littérature, le cinéma, les arts plastiques, les médias et des lieux tels que musées ou mémoriaux. Il ressort de ces études des similitudes dans l'interrogation du passé, dans les approches et les formes utilisées.

Jane Campion par Jane Campion

Auteure: Michel Ciment , Jane Campion

Nombre de pages: 223

Les Lumières de Lhomme

Auteure: Luc Beraud

Nombre de pages: 366

Pierre Lhomme, chef opérateur français emblématique du cinéma français à partir des années 1960, était un magicien de la lumière naturelle. Il a travaillé avec les plus grands réalisateurs, d’Alain Cavalier, à Jean-Paul Rappeneau, Chris Marker, Claude Miller, James Ivory, Jacques Doillon, William Klein, Marguerite Duras... Ce livre, entrepris avec Pierre Lhomme avant son décès en juillet 2019, rend à la fois hommage à l'homme, à son œuvre mais aussi au travail des chefs opérateurs qui savent donner de la réalité à ce que le réalisateur a imaginé, qui transforment des idées en images. Les Lumières de Lhomme est un livre sur un artiste, un formidable témoignage sur la fabrique du cinéma et de cette nouvelle génération de cinéastes née dans les soubresauts de mai 1968.

Natalie Portman, dualités

Auteure: Jacques Demange

Nombre de pages: 300

À l’écran, Natalie Portman s’est d’abord épanouie dans une représentation transgénérationnelle, passant de la candeur préadolescente à la représentation fracturée d’une femme en lutte pour sauvegarder son identité. Ce parcours entre les différents âges de la féminité lui a permis de s’imposer comme une actrice de premier plan, développant une filmographie à la croisée du cinéma d’auteur et des productions grand public. Son jeu se trouve lui aussi au carrefour d’influences diverses. De la danse à l’enseignement de Stanislavski, des expressions du visage au langage du corps, Portman fait de ses capacités techniques un moyen d’approfondir la personnalité de ses rôles et de conférer une cohérence à l’ensemble de son œuvre. Cette pluralité fait tout l’intérêt de sa persona de star. Ses différents engagements publiques ont su conférer un certain relief à son statut d’égérie pour la marque Dior. Entre l’atmosphère du glamour hollywoodien et son image d’intellectuelle, l’actrice orchestre avec maîtrise ses représentations filmiques et extra-cinématographiques, une démarche d’auteure encore affirmée par son passage...

Roman Polanski. Vie et destin de l'artiste

Auteure: Florence Colombani

Nombre de pages: 240

On a toujours beaucoup parlé de Roman Polanski. Ces derniers temps bien sûr, lorsque l'affaire de mœurs qui l'avait conduit à quitter les États-Unis en 1977 l’a rattrapé en septembre 2009... Mais déjà à Lodz, dans les couloirs de l’école de cinéma, quand l’étudiant qu’on surnommait Romek fascinait ses camarades avec sa ferme intention de conquérir le monde... et aussi dans les années soixante quand il séduisait l’Occident avec son sens de l’absurde et sa mise en scène virtuose... ou encore en 1969 quand son épouse Sharon Tate fut assassinée par les disciples de Charles Manson. Oui, on a toujours beaucoup parlé de Roman Polanski et de sa vie si outrageusement, si désespérément romanesque... Et on en reparlera, bien sûr, dans ce livre qui évoquera – du ghetto de Cracovie au chalet de Gstaad en passant par le Swinging London et l’Amérique du Flower Power – 77 ans d’une existence qui épouse les soubresauts du siècle. Mais ce dont on parle peu – ou jamais assez –, s’agissant de Roman Polanski, c’est de l’œuvre. Au-delà de l’homme, de ses tragédies et de ses failles, il y a un cinéaste de tout premier plan. Polanski a...

La Couleur au cinéma

Auteure: Yannick Mouren

Nombre de pages: 254

1935, premier film en couleur : Becky Sharp, de Rouben Mamoulian et Lowell Sherman. 1968, la couleur est partout. Entre les deux, réalisateurs et directeurs de la photo se sont posé la question : " Que faire de la couleur ? ". Les grands cinéastes en ont tiré profit, en l'opposant de manière significative au noir et blanc, en la raréfiant pour la faire oublier, en en faisant un système de signification propre, en l'intensifiant. " Opposer ", " raréfier ", " systématiser ", " intensifier ", quatre réponses possibles qui constituent le coeur de cet ouvrage. En s'appuyant sur des films majeurs de l'histoire du cinéma (Providence, Stalker, Trois couleurs, Bleu, blanc, rouge, Vertigo, Pas de printemps pour Marnie, Le Bonheur, Les Chaussons rouges, Juliette des esprits, New York, New York, Coup de coeur, Pierrot le fou, Eyes Wide Shut, Le Désert rouge, Blow-up), sur des genres cinématographiques (comédie musicale, science-fiction, fantastique, féérique) ou des écoles (seconde comédie américaine, Nouvelle Vague, esthétique publicitaire), l'auteur explore l'aventure de la couleur au cinéma.

Retour au noir

Auteure: Fleischer Alain

Nombre de pages: 96

Les images – films et photographies – prises à la libération des camps d’extermination nazis, ont bouleversé notre relation à l’image en général. Elles ont constitué les preuves de ce à quoi il eût été impossible de croire sans elles. Dans Nuit et Brouillard, Alain Resnais en fait un usage exemplaire. Plus problématique est l’évocation de la Shoah dans les films de fiction inévitablement marqués par une mise en scène artistique de l’horreur, laquelle a toujours suscité de sévères critiques. C’est pourquoi l’accueil unanimement enthousiaste du film de Laszlo Nemes, Le Fils de Saul, qui s’expose aux mêmes reproches que La Liste de Schindler ou La vie est belle peut être interprété comme un symptôme. Un verrouillage théorique a été imposé au public, ralliant des personnalités concernées par le sujet, habituellement en désaccord. Si Le Fils de Saul est considéré comme le chef-d’œuvre sur Auschwitz, faut-il comprendre qu’il est temps de s’intéresser à d’autres sujets et que la Shoah est enfin passée de l’Histoire à l’histoire de l’art ? Écrivain, cinéaste, plasticien, Alain Fleischer a publié plusieurs de ses...

Le Cinéma de John Huston - Entre l'épique et l'intime

Arthur Penn

Auteure: Gaston Haustrate

Nombre de pages: 152

Au sein de la génération des cinéastes américains des années soixante, Arthur Penn se veut, et s’affirme, singulier. La diversité de sa filmographie, la cohérence de ses discours (sur la recherche d’identité, dans un monde qui n’en facilite pas l’émergence), l’originalité de ses écritures, ont toujours passionné critiques et publics, surtout en Europe. Sa carrière en dents de scie et l’inégalité de son audience, sont à prendre en considération dans l’examen de son œuvre, ne serait-ce que pour mesurer avec quelle obstination (face à un système de production qui supportait mal son indépendance de pensée), ce réalisateur s’est imposé par sa rigueur et la continuité de sa réflexion. Metteur en scène jugé intellectuel par ses pairs, et prétendument influencé par le cinéma européen, Arthur Penn propose, en réalité, le meilleur cinéma américain qu’on puisse fabriquer. Ce moraliste-né ajuste tous les projets qui lui sont proposés dans l’axe d’une problématique récurrente : entre la tentation de l’innocence perpétuelle et la fascination d’une maturité par ailleurs incontournable, ses héros cherchent, de film en film, à...