
Beckett Dans L'histoire
Auteure: International Association for the Study of Irish Literatures. Conference
Nombre de pages: 362Covers English literature, French literature, and theatre in the 20th century.
Covers English literature, French literature, and theatre in the 20th century.
À l'heure où l'on s'inquiète de la place de la littérature française sur la scène internationale, cet ouvrage établit l'état actuel des recherches qui lui sont consacrées dans le monde. Il présente les enseignements, travaux et publications, et met en évidence les particularités observables selon la diversité des zones géographiques, linguistiques et culturelles. Après la domination successive des écoles formalistes et structurales, puis de celles issues de la French Theory et de la déconstruction, aucune méthode ne semble aujourd'hui s'imposer, et la recherche, désormais plus syncrétique, préfère croiser des approches de nature diverse. Quelques-uns des meilleurs spécialistes mondiaux montrent ainsi quels sont, depuis le basculement d'un siècle à l'autre, les écrivains et les esthétiques les plus étudiés, les méthodes critiques privilégiées et les relations qu'elles entretiennent avec les autres disciplines de la pensée.
Du premier au onze août 2005 a eu lieu au Centre International de Cerisy en Normandie le Colloque Présence de Samuel Beckettdont vous trouverez ici le reflet. Depuis la mort de Samuel Beckett l'intérêt que suscite son oeuvre n'a cessé de croître, non seulement pour ce qui concerne les recherches littéraires, mais également dans les domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et des études d'esthétique et de philosophie. Plusieurs grandes manifestations ont réuni ces quinze dernières années les spécialistes ainsi que les amateurs de son oeuvre dans des villes telles que La Haye, Berlin, Sydney, Dublin et, en France, à Strasbourg et à Rennes. A côté des études anglophones, la critique française a suivi sa propre voie en se renouvelant suivant les méthodes et les contextes idéologiques. Le Colloque Présence de Samuel Becketts'est proposé, à la veille du centenaire de la naissance de l'auteur, de faire le point sur l'importance de l'oeuvre de Beckett aujourd'hui en tenant compte de l'apport de la recherche internationale. Une bonne trentaine de conférences, répartie sur la décade traditionnelle de Cerisy que mérite bien un auteur de l'envergure de...
La mélancolie porte en elle l’héritage d’une très longue histoire, qui aura traversé de multiples champs de la culture : médecine de l’âme et du corps, arts et littérature, philosophie, religion... L’imaginaire de Samuel Beckett, son esthétique aussi, n’ont eu de cesse de se confronter à toutes ces facettes de la mélancolie, de se jouer d’elles, de les réinventer. Comment, pour le génie mélancolique, mieux cerner le mal qu’en l’abordant de manière détournée, par le biais de ceux qui avant lui le rencontrèrent ou tentèrent de percer son obscurité – tels Démocrite, Dürer, Robert Burton ? A travers ces miroirs, et bien d’autres encore, la mélancolie beckettienne se réfléchit, met en scène son théâtre intérieur, cherche à s’arracher à une emprise mortifère, tente d’apercevoir son image propre – scrute la terre sans perdre de vue l’horizon.
Le Jeu de l’ambiguïté et du mot se propose d’analyser la fonctionnalité littéraire de l’ambiguïté et du jeu de mots chez Apollinaire, Prévert, Tournier et Beckett. Les doubles sens peuvent être à la base de la genèse et de la structuration de leurs œuvres. Le Jeu de l’ambiguïté et du mot focuses on the literary function of the ambiguities and wordplay in the work of Apollinaire, Prévert, Tournier and Beckett. These language games can be the basis for the genesis and structuring of their works.
Quelles fonctions l'homme occidental assigne-t-il à la littérature ? Quelle légitimité pour la littérature et la fiction dans notre monde ? Pour le découvrir, il fallait la radicalité de Samuel Beckett, dont l'œuvre constitue une mise à nu patiente et progressive des fondements de la littérature.À travers l'étude de l'autoréférence, de l'autoréflexivité, et de tout ce qui fait de l'écriture de Beckett une écriture au miroir,La Littérature face à elle-même montre que l'auteur de Fin de partie remet à l'ordre du jour une question que déjà posaient Dante, Cervantès et les romantiques allemands, entre autres. La littérature n'a cessé de se mirer, de s'admirer, de se critiquer depuis qu'elle s'est constituée en système. Mais l'autonomie du champ littéraire est un leurre, et l'examen de l'œuvre beckettienne, pourtant si centrée sur elle-même, permet de définir ce qui est exprimé, ce qui est montré dans l'écriture spéculaire : si ce n'est pas le monde, c'est toutefois quelque chose de bien réel…
Table des matières/Table of Contents Avant-propos/Introduction Les quatre éléments/The Four Elements Angela MOORJANI : Le complexe de prométhée ou sous le signe du feu: Tyrannie et volonté de savoir chez Beckett Mark NIXON : ¿Infernal Streams¿ ¿ Beckett¿s Rivers Yannick HOFFERT : Aspects de l¿eau dans le théâtre de Beckett Chiara MONTINI : Sinking in the Mud: From an Abandoned Work et le difficile retour à l¿anglais Mireille BOUSQUET : La boue dans comment c¿est: ¿Petits paquets grammaire d¿oiseau¿ Michel BERTRAND : L¿être de boue ne saurait être un être debout: L¿eau et la terre dans Molloy de Samuel Beckett Isabelle OST : ¿Et rêve d¿un espace sans ici ni ailleurs¿: Parcours en terre beckettienne Sjef HOUPPERMANS : Père de pierre Stéphane INKEL : figure de mère et image de pierre: Le temps des cimetières dans Mal vu mal dit et Worstward Ho Thomas HUNKELER : ¿Quelque chose d¿arborescent ou de céleste¿: Poésie et poétique selon le jeune Beckett Yann MEVEL : Beckett et le devenir du paysage Marie-Claude HUBERT : La mise en scène des éléments Aphrodite SIVETIDOU : L¿expression terrestre de la ¿réalite humaine¿ chez Beckett Jana María...
Issue d’un congrès de l’Institut des Amériques (IdA) organisé à Aix-Marseille Université sur le thème « Femmes dans les Amériques », la vingtaine d’études réunies dans cet ouvrage examine de quelle manière les femmes écrivains confrontent leur écriture à la représentation d’une « expérience américaine » pour en exposer les anxiétés, les failles ou les parasitages idéologiques et fantasmatiques en recourant à une subjectivité féminine travaillée par l’altérité. L’objectif d’ensemble n’est en aucun cas de circonscrire l’Amérique ou l’américanité à un texte touchant à une essence présupposée de l’identité littéraire américaine mais, au contraire de prendre en compte des expériences locales, régionales ou nationales permettant tout aussi bien de repérer des phénomènes divergents que des processus comparables, des connexions, des circulations ou des interactions. Proposés dans trois langues (français, espagnol et anglais) et organisées en cinq grandes thématiques, ces travaux s’adressent aux enseignants, chercheurs et étudiants désireux d’explorer la diversité et la pluralité des représentations littéraires ...
L'histoire du livre technique constitue un champ neuf et peu développé. Si elle est relativement moins connue que celle du livre de science ou de la littérature artistique, elle concerne pourtant une production extrêmement riche, qui représente et met à l'œuvre l'intelligence pratique et l'esprit d'invention. Il suffit de penser aux Descriptions des arts et métiers, commandées au plus haut sommet de l'État sous l'Ancien Régime, aux spectaculaires « théâtres de machines », aux manuels de fonctionnaires circulant dans tout l'empire chinois, aux multiples traités qui ont formé des générations d'ingénieurs ou encore aux guides techniques destinés à améliorer les pratiques des artisans et des agriculteurs, pour comprendre qu'il s'agit d'une littérature importante à caractère universel faisant l'objet de circulations intenses entre les différentes parties du globe. L'objet de ce livre est à la fois de combler une lacune du champ historique et d'interroger les relations entre l'économie du livre et le monde de la technique afin d'analyser la catégorie du livre technique à travers ses formes, ses fonctions, ses modes de diffusion et d'appropriation, avant le ...
Le texte beckettien est en tension perpétuelle entre ce qu'il nie (la possibilité de faire trace, de signifier, d'être un lieu de mémoire) et ce qu'il manifeste (l'absolue vitalité de la langue, la conscience de l'écriture comme inscription, la constitution du texte comme trace et comme image, qu'il s'agisse de l'espace de la page ou de celui du plateau). De la mise en scène du processus mémoriel dans les textes (narratifs ou dramatiques) à la mise en archive du processus de création dans le fonds Beckett, le présent volume se propose d'explorer la manière dont l'écriture beckettienne est travaillée par ces paradoxes de la trace, de la mémoire et de l'oubli, par des processus simultanés de déshistoricisation et d'historicisation, d'effacement de l'événement et d'inscription de l'acte de parole ou de l'acte de création.
Dans L'Elaboration du mythe de soi, Solveig Hudhomme démontre comment les oeuvres de Samuel Beckett construisent leur propre intériorité, lieu d'images et de mythes créateurs. In L'Elaboration du mythe de soi Solveig Hudhomme highlights how Samuel Beckett's works build their own inner space, their own image and mythology.
The present volume analyses the reception of the French "Theatre of the Absurd" in West Germany from the 1950s on, as this groundbreaking dramatic écriture gained national and international recognition. Based on previously unpublished archives, this synthesis work sheds a new light on drama history and French-German cultural relations from 1949 to 1989.
Table des matieresIntroductionJoanna UROWSKA: Une lecon de Proust: Claude Mauriac a la recherche du temps immobile Sylvie JEANNERET: Est-ce que j'en suis [unk] Le troisieme sexe chez Balzac et Proust (a propos de Sarrasine et de Sodome et Gomorrhe)Maureen A. RAMSDEN: The deux cotes of Combray in their genetic context.
À travers le prisme du nom propre et sa référentialité, Réalités pseudonymes explore la trame de la réalité dans la littérature et les arts à l’heure où les sociétés glissent de modalités analogiques à des modalités numériques de la médiation. Through the lens of the proper name and its referential mechanisms, Réalités pseudonyms explores the fabric of reality in French literature and arts as societies shift from analog to digital modalities of mediation.
ISBN 9042003375 (paperback) NLG 55.00 From the contents: Beckettissimo: Beckett virtuose de l'echo: 'fin de partie' et l'essence du bouddhisme (Emmanuel Jacquart).- Staging of institutional tensions in Beckett's plays (Juergen Siess).- Postmodern staging of 'waiting for Godot' (Mariko Hori Tanaka).- Staging himself, or Beckett's late style in the theatre (S.E. Gontarski). figure.
From the contents: Beckett and the quest for meaning (Martin Esslin). - Beckett's tonic laughter (Manfred Pfister). - The magic triangle: James Joyce, Samuel Beckett, Arno Schmidt (Friedhelm Rathjen). - Beckett performed in Italy (Annamaria Cascetta). - Beckett and synaesthesia (Yoshiki Tajiri). - Beckett versus the reader (Michael Guest).
Interroger les modalités de la présence du sacré dans les écritures contemporaines, filles de l'époque de la « mort de Dieu » (Nietzsche) et d'un siècle d « déchristianisation ». (Delumea), implique une réflexion enracinée dans des expériences qui remettent tout en question, y compris les fondements de la religion chrétienne. Dans le cadre de la figuration de ces vécus bouleversants, comment expliquer donc l'émergence insistante de l'image du Christ, figure qui hante l'imaginaire des écrivains du siècle dernier et incarne la suprême manifestation chrétienne du sacré ? Ces questionnements guident une lecture croisée qui, à partir de la pensée de Bataille, propose un parcours à travers les ouvres d'Artaud, de Beckett et de Pasolini visant à explorer la nature ambivalente de ces expériences souveraines et à examiner le travail de dé-figuration de l'image du Christ qu'elles comportent.
Contents: Keir ELAM: Catastrophic mistakes: Beckett, Havel, the end. Wouter OUDEMANS: En attendant. Mary BRYDEN: Balzac to Beckett via God(eau/ot). Catharina WULF: At the crossroads of desire and creativity: a critical approach of Samuel Beckett's Television Plays "Ghost Trio," ..".but the Clouds..." and "Nacht und Traume." Rod SHARKEY: Singing in the last ditch: Beckett's Irish Rebel Songs. Ralph HEYNDELS: Tenace trace toujours trop de sens deja la. Beckett, Adorno et la modernite. Giuseppina RESTIVO: The genesis of Beckett's "ENDGAME" traced in a 1950 holograph. Serge MEITINGER: La spirale de lecriture, D'"IGITUR" AU DERNIER BECKETT. Lance ST. JOHN BUTLER: Two darks: A Solution to the problem of Beckett's Bilingualism.
Le présent essai a eu pour origine le sentiment que Beckett, Ionesco, et Adamov, trois voix distinctes mais aussi trois voies convergentes, se ressemblaient plus qu'on ne pouvait le supposer, qu'ils avaient créé un genre nouveau : "le théâtre de dérision."
This volume constitutes a collection of over 40 articles selected from contributions to the Sydney Symposium of January 2003 that - as a part of an International Sydney Festival - was one of the major events related to Samuel Beckett of the last decade. The three sections of the book reflect the most vibrant fields of research in Beckett studies today: Intertextuality and Theory, Philosophy and Theory and Textual Genesis, Contextual Genesis and Language. Scholars from all over the world participating in this collection testify to the durable and universal nature of interest in Beckett's work.
Propose un inventaire exhaustif des emprunts de Beckett à Dante. S. Becket (1906-1989) a toujours lu Dante depuis ses études à Dublin jusqu'à sa mort, faisant de cette lecture une force d'inspiration que l'on retrouve disséminée dans son oeuvre.
SBT/A 19 features selected papers from the Borderless Beckett / Beckett sans frontières Symposium held in Tokyo at Waseda University in 2006. The essays penned by eminent and young scholars from around the world examine the many ways Beckett's art crosses borders: coupling reality and dream, life and death, as in Japanese Noh drama, or transgressing distinctions between limits and limitlessness; humans, animals, virtual bodies, and stones; French and English; words and silence; and the received frameworks of philosophy and aesthetics.The highlight of the volume is the contribution by Nobel Laureate J. M. Coetzee, the special guest of the Symposium. His article entitled “Eight Ways of Looking at Samuel Beckett” introduces a variety of novel approaches to Beckett, ranging from a comparative analysis of his work and Melville's Moby Dick to a biographical observation concerning Beckett's application for a lectureship at a South African university. Other highlights include innovative essays by the plenary speakers and panelists – Enoch Brater, Mary Bryden, Bruno Clément, Steven Connor, S. E. Gontarski, Evelyne Grossman, and Angela Moorjani – and an illuminating section on...
"Liste des theses en préparation. Littérature anglaise et américaine. Faculté des lettres de Paris" Sept. 1951.
"Lauréat du prix Nobel de littérature en 1969, Samuel Beckett (né à Dublin en 1906 et mort à Paris en 1989), certainement le plus français des écrivains irlandais, a modifié notre façon d'envisager l'art de raconter des histoires, et celui de montrer les corps au théâtre. Ce petit livre revient sur sa carrière étonnante comme romancier et dramaturge, mais aussi comme essayiste, traducteur et auto-traducteur, et sur une oeuvre qui a jalonné toutes les grandes crises du XXe siècle. Il prend le parti de suivre au plus près l'imaginaire d'un auteur réputé difficile, depuis ses romans les plus foisonnants écrits dans le sillage de Joyce, jusqu'aux textes très austères et minimalistes des dernières décennies"--P. [4] of cover.
" C'est comme si on regardait l'impossible ", cette déclaration d'Ibsen dans Solness le constructeur, pourrait bien constituer une mise en regard de la didascalie au vingtième siècle tant celle-ci s'affirme comme ce regard porté sur l'impossible. Mais alors que la didascalie investit de plus en plus l'écriture théâtrale moderne, au point de remplacer parfois le dialogue et de fonder des " pièces didascaliques ", elle se diversifie, pour former un paratexte mouvant qui, de Shaw à Kane, de Maeterlinck à Copi, deValle Inclan à Bond, ne cesse d'interroger les limites de ce que l'on peut figurer et / ou représenter sur une scène de théâtre. Cet ouvrage contient dix-neuf communications sur l'écriture didascalique au XXe siècle et un inédit d'Armand Gatti " Didascalie se promenant seule dans un théâtre vide ".
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