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Les grandes théories du théâtre - 4e éd.

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 352

Analyse textuelle, art de l’interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d’approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d’eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Accompagné d’un glossaire, d’une chronologie sur les théoriciens de l’esthétique théâtrale et d’un index des noms d’auteurs, ce livre constitue un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d’art dramatique et pour tous ceux qui s’intéressent au théâtre.

Histoire de la scène occidentale

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 224

Art du temps, mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l'espace. Une transformation des conditions de la représentation infléchit la dramaturgie vers des voies nouvelles. De l'Antiquité à nos jours, trois grandes solutions ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie.

Les grandes théories du théâtre - 3e éd.

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 304

Analyse textuelle, art de l’interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d’approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d’eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Accompagné d’un glossaire, d’une chronologie sur les théoriciens de l’esthétique théâtrale et d’un index des noms d’auteurs, ce livre constitue un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d’art dramatique et pour tous ceux qui s’intéressent au théâtre.

Histoire de la scène occidentale de l'Antiquité à nos jours

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 188

Art du temps mais aussi art du spectacle, le théâtre se joue dans l’espace. Là réside sa spécificité. Une transformation des conditions de la représentation, qu’il s’agisse d’une innovation architecturale ou de l’apparition d’un mode de jeu, a toujours infléchi la dramaturgie vers des voies nouvelles. La matérialité de la scène contraint nécessairement l’écriture dramatique d’une époque. Tel est le processus qui est analysé ici. Trois grandes solutions architecturales ont été exploitées en Occident, qui correspondent à trois formes de dramaturgie. La dualité du champ dramatique antique, son amplification et son unification à la Renaissance, son enfermement dans le cube à l’italienne, ont produit des écritures spécifiques. La scène moderne, éclatée, fait feu de tout bois. Elle emprunte ses solutions aux modèles antérieurs tout en associant les traits pertinents de chacun d’eux dans des combinaisons jusqu’alors incompatibles, tout comme l’écriture dramatique pulvérise aujourd’hui la notion même de forme canonique. Marie-Claude HUBERT, spécialiste du théâtre du XXe siècle, est professeur à l’université de Provence où...

Simone de Beauvoir

Auteure: Geneviève Brisac , Denis Charbit , Marie-Jo Dhavernas , Eve Gianoncelli , Marie-Claude Hubert , Tiphaine Martin , François Masclanis , Maria Chiara Mattesini , Bérengère Moricheau-Airaud , Gloria Nielfa , Marine Rouch , Maria Grazia Scrimieri , Irène Théry

Nombre de pages: 306

Comment la variété des contextes historiques et aux cultures politiques affecte-t-elle le destin d’une œuvre comme celle de Simone de Beauvoir ? Autour de la Méditerranée, d’Espagne ou d’Italie en Israël, la chronique des traductions, de la diffusion parfois clandestine (sous Franco) et des appropriations accentuant l’aspect intellectuel ou la dimension féministe, les histoires centrées sur la réception de l’œuvre beauvoirienne indiquent des chronologies et des thématiques diversifiées, qui se combinent aux particularités politiques et littéraires (le républicanisme, le franquisme, le poids de l’Église catholique, l’importance des traductions depuis le français et le prestige des intellectuels...). La structuration des féminismes autour de l’opposition féminisme égalitariste/féminisme différentialiste est-elle perceptible ces rives méditerranéennes comme elle a pu l’être ailleurs ? Né du colloque sur « Les Réceptions contemporaines de l’œuvre de Simone de Beauvoir, France, Italie, Espagne » (Université Côte d’Azur — décembre 2018), cet ouvrage ouvre une série qui se poursuit par deux autres Cahiers “Avec Simone de...

Dictionnaire de critique littéraire

Auteure: Joëlle Gardes-Tamine , Joëlle Gardes , Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 239

Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui sont confrontés à la critique littéraire, dans le cadre de leur profession ou de leurs études, ou au gré de leurs lectures de non-spécialistes. Il explique les principales notions qu'ils peuvent rencontrer, propose des exemples qui les illustrent et des références bibliographiques qui permettent de prolonger éventuellement la réflexion. Son originalité réside en ce qu'il emprunte ses concepts à des courants différents de la critique, aussi bien au domaine littéraire (genres, analyse thématique, mouvement des idées...) qu'aux disciplines d'inspiration linguistique (rhétorique, stylistique...). Les notions fondamentales de l'histoire littéraire et de la critique textuelle (narratologie, dramaturgie, poétique) sont ainsi abordées à travers plus de 700 définitions, données directement ou indirectement dans les différentes rubriques. Un système de renvois permet au lecteur de s'orienter dans l'ensemble du dictionnaire et, par conséquent, dans les disciplines abordées. Cette nouvelle édition intègre les nouveaux apports de la critique et présente leurs notions clés. Joëlle Gardes Tamine, professeur de...

Classicisme et modernité dans le théâtre des XXe et XXIe siècles

Auteure: Florence Bernard , Michel Bertrand , Hélène Laplace-Claverie

Nombre de pages: 272

La 4e de couv. porte : ""Finalement, je suis pour le classicisme: c'est cela l'avant-garde." Dans Notes et contre-notes (1962) Ionesco exprime en ces termes, volontiers provocateurs, sa conception de la modernité théâtrale. Sans doute cette tension dynamique entre héritage et innovation, tradition et révolution, constitue-t-elle une clef de lecture efficace pour une grande part de la production dramatique française des XXe et XXIe siècles. Les contributeurs de cet ouvrage interrogent, à la lumière des notions en apparence antagonistes de "classicisme" et de "modernité", le vaste répertoire qu'ont contribué à forger des auteurs tels que Claudel, Giraudoux, Genet, Ionesco, Beckett ou encore Schéhadé. Ils en explorent la dramaturgie, questionnant notamment l'usage réservé aux didascalies ou l'interaction entre le théâtre et la danse. Ils s'intéressent également à la réécriture, phénomène qui fait écho à la stratégie classique de l'imitation en introduisant un rapport ludique au texte matriciel. Ils soulignent enfin l'importance accordée depuis deux siècles au metteur en scène et étudient la façon dont ce dernier est à l'origine de nombreuses...

La traversée des thèses

Auteure: Société d'études de la littérature française du XXe siècle. Colloque , Didier Alexandre

Nombre de pages: 254

Le spectacle du corps dan le th©♭©Øtre de Beckett

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 8

Victor ou les enfants au pouvoir

Auteure: Roger Vitrac

Nombre de pages: 211

Le nouveau théâtre

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 413

Le théâtre dans l'oeuvre de Serge Rezvani

Auteure: Dalila Chraimi

Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 296

Langage et corps fantasmé dans le théâtre des années cinquante

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 296

L'esthétique de Jean Genet

Auteure: Marie-Claude Hubert , Jean Genet

Nombre de pages: 207

La quête de l'image est au coeur de l'esthétique de Genet. C'est elle qui dicte le passage à la scène après l'expérience romanesque, conférant à l'oeuvre la plus parfaite unité. C'est elle qui est à l'origine de sa conception essentialiste du personnage, qu'il soit romanesque ou dramatique, comme de l'irréalisme baroque qui féconde en permanence son écriture. L'art, pour Genet, est une ascèse qui permet d'approcher l'invisible, comme il le laisse entendre dans les textes sur l'esthétique qu'il nous a laissés.

Le Personnage dramatique chez Ionesco, Beckett et Adamov

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 1732

Primaut©♭ du corps dans le th©♭©Øtre de Samuel Beckett

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 14

Une Structure fondamentale chez Samuel Beckett

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 568

Voyages chez les morts

Auteure: Eugène Ionesco

Nombre de pages: 288

En écrivant Voyages chez les morts, Ionesco revoit son passé, comme au· travers d'un songe, expérience rare dans l'histoire de la scène. Lors de cette descente aux enfers moderne, où nul n'est là pour guider les âmes, l'écrivain convoque un à un ses morts. Le personnage principal se meut dans un univers aux frontières poreuses, semblable à celui des rêves, où les souvenirs se confondent, malgré leur précision, tandis que les lieux et les êtres ne cessent de se transformer. Ce cheminement mythique de Jean, au cours duquel il croise toutes les figures de son passé, dont celles du Père et de la Mère, symboles, chez Ionesco, de tant d'angoisses ou de remords, est aussi une interrogation spirituelle et douloureuse sur l'existence de l'au-delà.

Jeux de massacre

Auteure: Eugène Ionesco

Nombre de pages: 304

Jeux de massacre ne raconte plus l'agonie d'un homme comme Le Roi se meurt : toute une ville passe ici de vie à trépas. À travers l'allégorie de la peste qui incarne le mal absolu, la mort qui frappe chacun sans distinction, Ionesco nous montre une hécatombe. Comme les têtes grimaçantes des jeux forains, les fantoches burlesques de cette danse macabre de l'âge atomique tombent tous, les uns après les autres, tandis qu'un moine noir, figure de la mort, traverse silencieusement la scène en contemplant, indifférent, le désastre.

Les confessions d'un auteur dramatique

Auteure: Henri-René Lenormand

Nombre de pages: 652

L'édition critique, avec introduction et notes de Marie-Claude Hubert, des Confessions d'un auteur dramatique est un document précieux qui renseigne tant sur l'oeuvre d'Henri-René Lenormand (1882-1951), sur sa genèse, sur sa réception, que sur le théâtre de l'entre-deux-guerres. Auteur du Cartel, critique dramatique éclairé, Lenormand fait oeuvre d'historien du théâtre. Il a le sentiment d'appartenir à une école dramatique féconde qui a réussi à concilier réalisme et onirisme, qui a créé « un théâtre d'évasion ». C'est une quarantaine d'années de vie artistique, de 1910 à 1945, qui ressurgit sous la plume de l'écrivain.

Jean Genet

Auteure: Marie-Claude Hubert , Michel Bertrand

Nombre de pages: 214

Du roman au théâtre: avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un " poète de la scène " plus qu'un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette oeuvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d'eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Dictionnaire de critique littéraire

Auteure: Joëlle Gardes-Tamine , Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 239

Explicite les principaux concepts de la critique littéraire, empruntés aussi bien au domaine littéraire (grands courants, genres, analyse thématique...) qu'aux disciplines formelles (linguistique, rhétorique, stylistique).

La plume du phénix

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 320

Recueil d'études sur la reprise et l'adaptation de textes existants par les dramaturges et sur les textes narratif ou théâtral portés sur la scène. Analyse la réécriture de romans pour le théâtre, la reprise de thèmes de pièces par d'autres dramaturges, et la révision par des auteurs de leurs textes.

Lettres de Scandinavie de Mary Wollstonecraft

Auteure: Mary Wollstonecraft

Nombre de pages: 192

Rendue célèbre par une éloquente Défense des droits de la femme (1792), Mary Wollstonecraft (1759-1797) est une figure importante de la littérature anglaise du XVIIIe siècle. Membre du cercle radical londonien incluant Paine, Blake, Godwin et le peintre Fuseli, elle vécut à Paris pendant la Révolution française, qu’elle soutint tout en regrettant ses errements. En 1795, l’entrepreneur américain Gilbert Imlay, père de son enfant, envoya Mary Wollstonecraft en Scandinavie afin d’y résoudre un épineux problème commercial. Ce fut pour elle l’occasion de rédiger un récit de voyage publié en 1796. Oscillant entre compte-rendu détaillé des pays traversés et épanchement des sentiments annonçant le romantisme, ce texte est ici présenté pour la première fois dans une édition complète en français.

La parodie

Auteure: Arthur Adamov

Nombre de pages: 166

La première pièce d'Adamov montre des personnages évoluant dans une cité labyrinthique. L'un, masochiste, mourra écrasé par une voiture, un autre, optimiste béat, terminera ses jours en prison.

Le personnage dramatique chez Ionesco, Adamov, Beckett

Auteure: Marie-Claude Hubert

Nombre de pages: 255

Relire Koltès

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 216

Plus de deux décennies après sa mort, Bernard-Marie Koltès continue d’inspirer les metteurs en scène, les comédiens et les universitaires, en France comme à l’étranger. Cette reconnaissance repose pour une large part sur l’équilibre que son œuvre ménage entre une certaine tradition théâtrale et littéraire, et un goût de l’expérimentation confirmé par les nombreux voyages et par les multiples rencontres, fugitives et intenses, qui ont émaillé sa vie. Un équilibre entre érudition et liberté auquel l’éducation jésuite qu’il a reçue au Collège Saint-Clément de Metz n’est sans doute pas étrangère. Cette écriture est étudiée selon deux grands axes, la dramaturgie et l’intertextualité, par des spécialistes reconnus du théâtre et de la linguistique, et par de jeunes chercheurs dont le regard neuf stimule la lecture d’une œuvre passionnante.

De l’hypertrophie du discours didascalique au XXe siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 188

La notion de didascalies est au cœur même de l’esthétique théâtrale. Elle pose la question qui touche à l’essence du théâtre, celle du rapport auteur/metteur en scène, acteur/spectateurs, lecteurs. Qui parle dans les didascalies et à qui ? Quasi inexistantes dans le théâtre renaissant et dans le théâtre classique, elles abondent dans le théâtre aujourd’hui au point de constituer aux côtés du dialogue un texte à part entière comme le montre l’ensemble des articles rassemblés dans ce recueil. C’est là une des grandes caractéristiques du théâtre depuis le début du XXe siècle. Est-ce que l’hypertrophie de ce discours didascalique est venue transformer la nature même du texte de théâtre ? Telle est la question à laquelle ce volume collectif tente de répondre afin de cerner la spécificité de l’écriture dramatique aux XXe et XXIe siècles.

Les Antigones espagnoles

Auteure: Fanny Blin

Nombre de pages: 294

Depuis la fin de la dictature franquiste, le phénomène des résurgences d’Antigone sur la scène espagnole contemporaine a été passé sous silence pour des raisons politiques. Or, la figure a hanté le théâtre espagnol, depuis l’exil ou la clandestinité, en réponse au traumatisme de la division nationale, suscitée par la guerre et cristallisée par le franquisme. Le parcours de résistance de l’héroïne est devenu en Espagne l’emblème de la « juste mémoire » définie par Paul Ricœur. Cet ouvrage démontre que les Antigones espagnoles constituent bel et bien un ensemble qui relève d’une dynamique commune de relecture de l’Histoire. Antigone hippie, écologiste, traîtresse, révolutionnaire ou nationaliste, la figure a accueilli toutes les révoltes, prêté sa voix à toutes les luttes. Une telle capacité à être réinventée a débouché sur la création d’un mythe national, pour incarner les frères ennemis de l’héroïne, aptes à représenter les deux camps opposés de la guerre puis les « deux Espagnes ». Pour la première fois, sont mises en dialogue les versions catalanes, galiciennes et castillanes de la tragédie. La comparaison d’une ...

Poétique des énoncés inconvenants et paradoxaux

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 216

L’éclat et l’énergie des énoncés inconvenants et paradoxaux tiennent à la façon dont ils attaquent soit la logique ou le bon sens, soit la civilité ou la morale, soit les deux à la fois. Subtils ou agressifs, ils interrogent et relativisent l’aspiration ou la prétention au sérieux dans la pensée. Bien qu’ils n’aient pas été toujours produits au sein de l’institution littéraire, ils apparaissent comme des manifestations particulièrement exemplaires de la créativité langagière, et à ce titre de la poéticité. C’est pourquoi les littéraires en général et les stylisticiens en particulier peuvent les considérer comme d’excellents candidats pour illustrer ce que l’art littéraire ou la fonction poétique « font » à la pensée, et ce que la pensée fait à la forme. La question clé qui sous-tendait ce 4e colloque de l’AIS (Association Internationale de Stylistique), qui a eu lieu à l’automne 2018 à Aix-en-Provence, engageait ainsi deux notions a priori hétérogènes : le paradoxe, notion logique bien balisée, et l’inconvenance, qui relève du jugement de valeur, de nature morale. La problématique comportait également deux aspects...

Onirisme et engagement chez Arthur Adamov

Auteure: Marie-Claude Hubert , Michel Bertrand

Nombre de pages: 302

Cet ouvrage se fait l'écho du colloque Onirisme et engagement chez Arthur Adamov qui s'est tenu à l'université de Provence en juin 2008 afin de célébrer le centenaire de la naissance de l'écrivain, auteur dramatique majeur qui a participé dans les années cinquante, aux côtés de Beckett et de Ionesco, à la révolution dramaturgique qui s'est opérée sur la scène française. La modernité de la dramaturgie adamovienne y est constamment soulignée en même temps qu'est éclairé son rapport au politique, particulièrement complexe. L'importance de ses écrits auto-biographiques, qui entretiennent un lien étroit avec son théâtre, y est pour la première fois nettement démontrée.

Diderot et le temps

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 328

Le rapport de Diderot au temps est profondément original : à bien des égards il déconcerte une approche classique de son œuvre ; à bien d’autres, il nous fait entrer d’emblée dans la profonde modernité de sa pensée et de ses pratiques d’écriture. C’est d’abord parce que le temps diderotien n’est ni seulement, ni même proprement narratologique. Diderot réfléchit au temps long, se confronte à l’atemporalité pure de l’éternité théologique, s’engage dans le débat sur la postérité, médite sur les ruines, imagine la création et l’évolution des espèces. Il aime à s’installer dans la pluralité des temporalités : celle de l’ennui et celle du songe, celle de la conversation et celle de l’expérience, celle de l’imagination et celle de la poésie, celle de la peinture et celle du spectacle. Rarement chez Diderot le temps est donné de l’extérieur. Il est plutôt saisi dans le jeu entre action et réaction, et se mesure, s’appréhende alors, non sans interférences, en termes de passion, de caractère, de physiologie, de chimie, mais aussi de hiéroglyphe poétique. Dans le temps de la réaction, un report se fait : report de...

Poésie de l’Ailleurs

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 324

« La poésie n’invente pas un autre monde mais transforme le rapport qu’on a avec celui-ci », affirme Henri Meschonnic en soulignant à quel point le langage poétique - qu’il soit en vers ou en prose - permet d’exprimer notre condition entre un ici et un Ailleurs, entre moi et l’Autre. Un parcours critique et stylistique de la poésie romane méridionale propose dans cet ouvrage une vingtaine de contributions scientifiques pour définir comment le langage poétique, au fil du temps, a contribué à créer l’Ailleurs et ses images. Découverte et voyage, dialectique entre le proche et le lointain, étrangeté du langage, aventures linguistiques, poétiques totalisantes fondées sur l’Ailleurs, conscience de l’invisible ou du différent : telles sont les principales approches proposées par les études réunies qui couvrent les domaines de la littérature ibérique en castillan, en catalan et en portugais, de la littérature italienne en italien et en dialecte, de la littérature d’Amérique centrale et de deux aspects de la poésie française (la poésie de ‘l’amour de loin’ et la reprise de traditions romanes par Aragon). Les auteurs de l’ouvrage ont...