Ebooks Gratuits

Mémoires d'un fils à papa

Auteure: Marcel Ophuls

Nombre de pages: 312

Par le réalisateur du Chagrin et la Pitié et d'Hôtel Terminus (Oscar du meilleur film documentaire en 1989) Longtemps, Marcel Ophuls a répété qu’il n’avait pas le courage de rédiger son autobiographie. Par chance, il a finalement décidé d’écouter son ami François Truffaut qui, à la fin de sa vie, lui avait fait promettre de rédiger ses Mémoires. Lorsqu’il se lance, ce n’est toutefois pas sans conditions : il ne veut pas de « nombrilisme », pas de « fausse nostalgie ». Pas de langue de bois non plus. « Je ne suis pas un homme gentil, ni un gentilhomme. J’espère tout au plus être tolérant. On n’a pas besoin d’aimer les gens, me semble-t-il, pour s’intéresser à eux. » Cinglant, provocateur et capable de la plus féroce autodérision, Marcel Ophuls retrace une vie où l’on croise Louis Jouvet et Bertolt Brecht, François Truffaut et Marlene Dietrich, Pierre Mendès France et Albert Speer, ou encore François Mitterrand et Simone Veil. Un récit mélancolique et drôle hanté par la figure d’un père dans l’ombre duquel il a fallu trouver sa voie : « Mon problème, c’est que je suis le fils d’un génie... »

A propos du film d'André Harris et Marcel Ophuls "Le Chagrin et la Pitié" (diffusé par la télévision les 28 et 29 octobre 1981 sur FR3)

Nombre de pages: 32

Dossier sur le film. Générique. Les témoins. Propos du réalisateur. Bibliographie. Filmographie. Chronologie

L'épreuve du réel à l'écran

Auteure: François Niney

Nombre de pages: 347

Depuis l'invention des frères Lumière, actualités, documentaires, reportages nous promettent des visions toujours plus "immédiates", plus proches, plus "vraies" de la réalité "sur le vif". Que valent ces miroirs argentiques et électroniques des événements ? Que nous donnent-elles à voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tâche paradoxale de nous démontrer le monde et d'en produire la vérité ? C'est à l'examen de cette question, à la fois épistémologique et esthétique, que nous invite la 2e édition de cet ouvrage, à travers l'analyse approfondie des inventions du langage audio-visuel et des formes de représentation du réel à l'écran.

Souvenirs

Auteure: Max Ophüls

Nombre de pages: 271

" C'est la légèreté, la grâce, la bonne humeur, la gentillesse, et cette espèce d'insouciance frôlant parfois la coquetterie, qui me semblent caractériser le recueil de ces quelques souvenirs d'un enfant du siècle et de la balle. " C'est ainsi que Marcel Ophuls présente dans sa préface les souvenirs de son père, Max Ophuls. Exilé à Hollywood en 1941, Max Ophuls a écrit ce livre à l'attention de l'attaché de presse du studio de Preston Sturges et Howard Hughes pour lequel il travaille, en réponse à la commande d'une note biographique destinée à le présenter au milieu du cinéma. " Dear Steve... " : par ces mots débute la rédaction de ces quelques feuillets promis, qui vont devenir une véritable autobiographie en même temps qu'une traversée du monde et du siècle depuis la Sarre où Ophuls est né en 1902, jusqu'à Berlin, Vienne, Paris, Zurich, et Hollywood. Max Ophuls fut tout d'abord un homme de théâtre. C'est en tant qu'acteur qu'il fit ses premières armes sur les planches. Rapidement, il devient un metteur en scène de renom au Burgtheater de Vienne où il rencontre l'actrice Hilde Wall qui deviendra son épouse. Sa carrière l'amène à Berlin où...

Crises de mémoire

Auteure: Susan Rubin Suleiman

Nombre de pages: 272

« Une crise de mémoire, au sens où je l’entends, est un moment crucial et, parfois, périlleux ou conflictuel, du processus de remémoration du passé, qu’il soit collectif ou individuel. Ce qui est en jeu dans une crise de mémoire, c’est la question de la représentation de soi – comment l’on se voit, comment l’on se représente aux autres –, ce qui est indissociable du récit que l’on fait de son propre passé. Dans les crises de mémoire qui font l’objet de ce livre, la représentation individuelle empiète souvent sur la représentation collective, dont elle va parfois même jusqu’à occuper l’espace central. Pour le dire autrement, il arrive que la remémoration individuelle d’un évènement atteigne une signification collective, pour donner lieu à une “affaire de mémoire” conflictuelle. L’affaire de mémoire diffère des autres affaires ou scandales publics en ce qu’elle met en jeu non les conséquences d’un évènement qui est encore en train de se dérouler – comme, par exemple, l’affaire Dreyfus, dont l’enjeu était non seulement le sort du capitaine Dreyfus mais également, selon certains, celui de la République française....

Lola Montès

Auteure: Marguerite Chabrol , Pierre-Olivier Toulza

Nombre de pages: 252

Cet ouvrage propose sept regards sur Lola Montès, dernier film de Max Ophuls (1955), par des spécialistes dont la lecture est guidée par différents champs disciplianires: star studies, étude des genres, histoire des techniques, relations du cinéma avec les autres arts, approches génétiques... Il s'agit de remettre en perspective les scandales et débats autour de ce "chef d'oeuvre maudit".

Analyse d'une oeuvre

Auteure: Julien Servois

Nombre de pages: 179

Lola Montes, un chef d'oeuvre maudit? Pour les uns, le dernier opus de Max Ophuls est l'un des plus grands films de l'histoire du cinema. Pour les autres, c'est un film rate, esoterique et futile. Nous montrerons que la principale difficulte de Lola Montes tient en fait a sa dimension reflexive: Ophuls semble en effet moins s'interesser a la vie de la celebre danseuse qu'a la representation de cette vie. Autrement dit, un film qui oscille entre un simple jeu formel et une critique allegorique du star-system - et qui, partant, interroge les limites du cinema classique.

Guère à la guerre ou le pacifisme dans le cinéma français

Auteure: Vincent Lowy

Nombre de pages: 228

Pendant la deuxième partie des années trente, la France connaît une série de soubresauts politiques considérables. Entre idéal et renoncement, le pacifisme cristallise les passions, structurant la société française en profondeur. Comment décrire le rapport des Français à la guerre ? Quel rôle a joué la culture de la paix dans la débâcle ? L'analyse de film peut aider à répondre à ces questions. Ce livre dévoile un pan méconnu de l'histoire du cinéma français, et apporte un éclairage nouveau sur ce moment de déliquescence républicaine, période fondamentale pour comprendre la France du XXè siècle.

Définitivement Belmondo

Auteure: Laurent Bourdon

Nombre de pages: 528

« Y en a qui ont envie de m’appeler Bébel, d’autres qui ont envie de m’appeler Belmondo ou Jean-Paul, je crois qu’il faut laisser les gens et les laisser rêver comme ils ont envie de vous voir. » Il est le Magnifique, le Guignolo, l’As des as, l’Incorrigible, l’enfant gâté... De l’aile d’un avion au toit d’un métro, des rangs de l’armée aux comptoirs de bistros jusque sur les planches ou devant la caméra, il a fait rêver, rire et pleurer un 7e art qu’il a marqué à jamais. Sa gouaille légendaire en a fait un monstre sacré, un héros et une icône du cinéma français. Définitivement Belmondo revient sur la carrière d’exception de cet acteur devenu mythique : découvrez tout au long d’un texte extrêmement documenté ses copains de toujours, ses amours, ses passions, ses joies les plus grandes, mais aussi ses blessures les plus profondes, ses coups de gueule et ses coups de cœur. Vous saurez tout de ses audaces et des choix qui ont guidé sa carrière, la genèse de ses films, les secrets de tournage et leur réception critique. Des anecdotes amusantes ou insolites vous seront racontées, des témoignages étonnants vous seront...

Merci la vie !

Auteure: Claude PINOTEAU

Nombre de pages: 351

Claude Pinoteau raconte les coulisses de plus d'un demi-siècle de cinéma, comme le film d'une vie authentiquement romanesque. Tour à tour coursier, accessoiriste, régisseur, premier assistant, conseiller technique, auteur et réalisateur, son parcours atypique est jalonné d'aventures humaines et cinématographiques. Rencontres avec des monstres sacrés, anecdotes inédites, récits pittoresques de tournages de films, portraits originaux de grands comédiens et cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, font de ce livre le témoignage singulier d'un conteur passionné par son métier et curieux de tout ce qui l'entoure. Collaborateur aux mises en scène de Jean Cocteau, René Clair et Jean Giono, il assiste Abel Gance, Max Ophuls, Henri Verneuil, Jean-Pierre Melville, Claude Lelouch et tant d'autres réalisateurs. Lino Ventura lui donnera la chance de réaliser son premier grand film, Le Silencieux. Ils en feront trois autres ensemble. Il révèle Isabelle Adjani dans La Gifle, découvre Sophie Marceau dans La Boum, et écrit ses films avec les meilleurs scénaristes et dialoguistes français. Merci la vie ! est aussi un livre où Claude Pinoteau exprime avec humour et fraîcheur sa...

Le Syndrome de Vichy (1944-198...)

Auteure: Henry Rousso

Nombre de pages: 378

La France est malade de son passé. Depuis 1944, le souvenir de l'Occupation n'en finit pas d'agiter la mémoire "collective". Soixante-dix ans après la fin de cette guerre civile, Vichy est encore d'actualité, dans la presse, dans le débat politique, au cinéma ou dans la littérature, dans les prétoires d'une justice constamment sollicitée. Le Syndrome de Vichy n'est pas un livre de plus sur cette époque trouble, mais l'histoire de sa difficulté résorption ou de sa survivance, celle des mythes constitutifs, du pétainisme au résistantialisme, qui ont tenté de reconstruire et travestir une réalité plus complexe que les images d'Epinal, tout en perpétuant des clivages ancestraux. L'auteur s'interroge sur la transmission comme sur la réception des représentations mouvantes et contradictoires de quatre années que certains auraient souhaité rayer de notre histoire.

Les juifs de Clermont

Auteure: Dominique Jarrassé

Nombre de pages: 278

French Xx Bibliography

Auteure: French Institute-Alliance Française de New York , French Institute in the United States

Pourquoi tu n'as rien dit grand-père ?

Auteure: Sylvie Kienast

Nombre de pages: 154

« Aujourd’hui, j’ai 94 ans. À tous, j’ai essayé de transmettre les règles qui font de vous un adulte : oser être soi-même, garder sa liberté de penser, ne pas avoir peur de la différence et surtout : aimer ! Eloi, le cadet de mes petits-fils et moi-même sommes tombés d’accord pour converser sur le mode des citations. Il y a mis une condition : que je sois sincère et que je me raconte à lui. Eloi est devenu mon biographe. Impertinent, sans insolence, je dirai qu’Eloi a été mon maïeuticien. » À la lumière de l’histoire d’un grand-père prisonnier durant la seconde guerre mondiale, voici un grand récit empreint de philosophie, de psychologie, d’amour et de vérité. En s’appuyant sur ses archives, l’auteur a livré, disséqué et immortalisé la vie de ceux qui ont vécu cette époque trouble, afin que leur mémoire ne s’efface pas.

Les têtes parlantes

Auteure: Vincent Lowy

Éloge de la désobéissance

Auteure: Rony Brauman , Eyal Sivan

Nombre de pages: 180

Comment un homme ordinaire, Adolf Eichmann, est-il devenu le complice actif de la mise à mort de millions de personnes ? En mettant au-dessus de tout les valeurs de l'obéissance et du travail bien fait. Cet ouvrage prolonge la réflexion déjà à l'œuvre dans " Un spécialiste", film réalisé intégralement à partir des archives vidéo du procès d'Eichmann et inspiré du livre d'Hannah Arendt, Eichmann à Jérusalem. Une réflexion d'une étonnante modernité sur la banalité du mal et la soumission à l'autorité.

Nuremberg, la bataille des images

Auteure: Sylvie Lindeperg

Nombre de pages: 527

20 novembre 1945 : à Nuremberg s'ouvre le procès exemplaire des criminels de guerre nazis. Les Américains veulent en faire un show médiatique pour transmettre au monde « le plus grand conte moral jamais raconté ». Dans ce récit très narratif, Sylvie Lindenperg raconte l'avant-procès - la quête effrénée de bouts de pellicules et d'images à travers toute l'Europe -, puis le filmage quotidien durant 10 mois et la compétition farouche entre les équipes américaine et russe. Avec, en protagonistes de cette bataille de l'image, les frères Schulberg : Budd, l'auteur de Qu'est-ce qui fait courir Sammy ?, et son frère Stuart, le producteur de la NBC.

Face au passé. Essai sur la mémoire contemporaine

Auteure: Henry Rousso

Nombre de pages: 336

Le terme de « mémoire » n'est plus seulement un mot galvaudé, c'est un mot usé. Il a fini par désigner sans distinction tout type de rapport entre passé et présent, reléguant au second rang, non sans de vives querelles, d'autres modalités comme la tradition ou l'histoire. Si la mémoire continue de fonder toute identité collective, elle a donné lieu ces dernières décennies à des formes inédites de revendications sociales et de politiques publiques. Elle est devenue une valeur cardinale de notre temps, un nouveau droit humain, un marqueur des sociétés démocratiques, qui repose sur l'idée qu'il faut agir rétroactivement sur l'Histoire, même révolue, pour la « réparer » et la réécrire au nom de principes qui fondent notre présent.Dans cet ouvrage, Henry Rousso, l'un des premiers historiens à avoir travaillé sur l'histoire du souvenir des grands traumatismes collectifs, s'intéresse aux évolutions récentes des usages et politiques de mémoire en France mais montre aussi à quel point la compréhension de ces phénomènes doit se penser à une échelle globale, européenne ou mondiale. L'enjeu est d'importance : l'investissement considérable des...

French XX Bibliography

French Xx

Rêver de réparer l'histoire...

Auteure: Jean-Jacques MOSCOVITZ

Nombre de pages: 208

Art du cinéma et psychanalyse se regardent et s’écoutent, nouant l’intime, le social et le politique. Images de cinéma et paroles en séances gardent leur part de mystère grâce à la surprise et à la beauté des mots et des images, quelle que soit la génération à laquelle on appartient. Art du cinéma et intelligence de l’approche psychanalytique enrichissent notre regard et notre écoute et laissent espérer quelque apaisement relatif à notre histoire intime, familiale et/ou collective en lien avec la grande Histoire. Psychanalyse et cinéma font oeuvre émancipatrice pour le sujet et la société.

Danielle Darrieux, une femme moderne

Auteure: Clara LAURENT

Nombre de pages: 448

La première véritable biographie de l'une des plus grandes actrices du 20ème siècle. Danielle Darrieux est décédée le 17 octobre à l'âge de 100 ans. Témoignages de Catherine Deneuve en quatrième de couverture et de Patrick Bruel en post-face à l'occasion de cette biographie inédite sur Danielle Darrieux. Ses initiales DD ont été célèbres bien avant BB. Danielle Darrieux a tourné son premier film en 1931, à l'âge de 14 ans. Elle charme par son naturel et incarne alors la jeune femme moderne du cinéma français, une " drôle de gosse " sexy et pétulante. En 1936 Mayerling de Litvak prouve qu'elle peut tout jouer, la comédie comme le drame. Ce film en fait une star internationale et lui ouvre les portes d'Hollywood. Elle est alors la plus populaire des actrices françaises. Toutes les jeunes femmes veulent lui ressembler. Dans les années cinquante, la star triomphe aux côtés de Gérard Philipe, Jean Gabin, James Mason ou Jean Marais. Elle devient la muse de Max Ophuls et s'impose dans Marie-Octobre. En 1967, Jacques Demy la choisit pour incarner la mère de Catherine Deneuve, qu'elle retrouve en 2002 dans Huit femmes. Au fil des décennies, l'actrice...

Les guerres sans fin

Auteure: Benjamin Stora

Nombre de pages: 192

Guerre d’indépendance, conflits de mémoire et séquelles postcoloniales, guerre civile algérienne, luttes intestines... des deux côtés de la Méditerranée les effets des combats n’en finissent pas, comme les répliques des tremblements de terre. Les rapports entre l’Algérie et la France sont ensanglantés, passionnés, obsédants, durablement marqués par une conflictuelle proximité. À distance des passions partisanes, froide par méthode, l’histoire de ces relations tourmentées s’écrit néanmoins à chaud et l’exercice est parfois périlleux. Un jour de juin 1995, Benjamin Stora reçoit des menaces et un petit cercueil en bois dans une grande enveloppe beige... Entre étude historique et témoignage personnel, ce livre singulier, jalonné par des rencontres avec quelques personnages clés, associe une réflexion sur l’écriture de l’histoire et l’engagement de l’historien à une analyse profondément originale des rapports entre la France et l’Algérie.

Jean-Pierre Marielle

Auteure: Stéphane Koechlin

Nombre de pages: 408

Jean-Pierre Marielle fut d'abord l'ami de Belmondo avant de devenir l'imbécile sublime du cinéma français puis le janséniste torturé de la fin de vie. De cette carrière menée au forceps depuis les années 1950 et pendant un demi-siècle, il laisse de nombreuses scènes cultes dans des films marquants (Les Galettes de Pont-Aven, Comme la lune et le classique Tous les matins du monde), mais aussi une oeuvre théâtrale considérable. Il a fait connaître en France les grands noms de l'absurde, Ionesco, Beckett, Pinter, Saunders. Un comédien passionné de Flaubert et de jazz, qui s'est livré tout entier sur scène pour mieux cacher un parcours amoureux tumultueux et déchiré. Ce livre raconte les fracas d'un homme provocateur et solitaire, attaché à sa liberté. Stéphane Koechlin, essayiste et romancier, a publié des livres sur la guerre (La Légende du Baron rouge et Les cinq vies d'Ernst Udet), le crime passionnel (Juré) et la musique à travers les grandes figures protestataires qui ont fait le XXe siècle (Bob Dylan, James Brown...).

Esthétique du montage - 4e éd.

Auteure: Vincent Amiel

Nombre de pages: 192

Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicule pour en faire un film. C’est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l’œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités, tel est l’art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l’histoire du cinéma et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentations. L’auteur illustre son exposé par nombre d’exemples de montage de films, notamment à travers ceux d’Orson Welles, d’Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l’évolution des techniques te des pratiques de montage influe naturellement sur l’esthétique des films. Nouvelle édition actualisée.

Le chagrin et la pitié

Auteure: Marcel Ophuls

Nombre de pages: 278

L'amie américaine

Auteure: Serge Toubiana

Nombre de pages: 300

Raconter l’existence d’Helen Scott, c’est ouvrir le livre du rire et de l’oubli : cette femme que plus personne ne connaît aujourd’hui a marqué son entourage par sa fantaisie, son humour, son intelligence. Son destin fut romanesque, mais elle est demeurée dans l’ombre des artistes qu’elle a accompagnés. Serge Toubiana part sur sa trace, et raconte. Les années d’enfance, avec un père journaliste russe, ayant migré aux États-Unis au début du XXe siècle, expédié en URSS pour couvrir les années révolutionnaires, et qui devient agent double. Une adolescence, dans les années 1930, passées dans divers lycées parisiens, où elle fait les quatre cents coups mais apprend le français. Une jeunesse, pendant la guerre à seconder le réseau de la Résistance française. Des convictions communistes, qui la font recruter par un agent soviétique dans les années 1940. Et puis, comme une seconde jeunesse, alors qu’elle travaille au French Film Office à New York, la rencontre « coup de foudre » de François Truffaut. Il vient défendre aux États-Unis Les Quatre Cents Coups, qui ont triomphé à Cannes. Débute une amitié fascinante, tendre et torturée, qui ...

Le Nouveau guide des films - Intégrale

Auteure: Jean TULARD

Nombre de pages: 9658

Les quatre tomes du Guide des films réunis dans une édition numérique inédite ! Depuis sa première édition, en 1990, le Guide des films de Jean Tulard s'est imposé comme un ouvrage de référence. Il a été actualisé à chaque réimpression : les deux volumes de l'édition d'origine sont ainsi devenus quatre, totalisant plus de 17 000 références et couvrant toute l'histoire du cinéma depuis les frères Lumière jusqu'à 2010. Chaque notice contient un générique détaillé, un résumé du scénario et un jugement critique. Un index général à la fin du volume recense tous les films référencés. Ainsi dispose-t-on d'un répertoire de tout ce qui a compté depuis l'invention du cinéma.

Dialogues sur le cinéma

Auteure: Jean-Luc Godard , Marcel Ophuls

Nombre de pages: 97

Godard et Ophuls se sont connus à la fin des années cinquante et ont tous les deux été très proches de François Truffaut. En 2003 à Pau puis en 2009 à Genève, les deux hommes se rencontrent à nouveau et évoquent leurs parcours respectifs. Face à Marcel Ophuls, Jean-Luc Godard se souvient de son enfance pendant l’Occupation, sa découverte du cinéma à Vichy, l’antisémitisme de ses parents. Marcel Ophuls évoque le souvenir de l’exil et la figure de Max Ophuls, il revient sur Le chagrin et la pitié ainsi que sur l’importance du droit d’auteur. Jean-Luc Godard revient sur les illusions de la politique des auteurs, son admiration pour le vieil Hollywood... Cet ouvrage propose la transcription de ces conversations uniques, suspendues dans le temps. Il est accompagné d’un DVD présentant un montage de 45 minutes de la conversation de Genève, réalisé par Frédéric Choffat et Vincent Lowy.

Le court métrage français de 1945 à 1968

Auteure: François Thomas

Nombre de pages: 403

L'âge d'or : Georges Franju, Alain Resnais, Pierre Kast, Jean Mitry, Chris Marker, Agnès Varda, et un sens du collectif dont témoignent, dans les années 50, le groupe des Trente pour la défense du court métrage français ou les critiques de cinéma faisant leurs gammes dans le court métrage avant de lancer la Nouvelle Vague. Les contrebandiers : Luc Moullet, Jean-Daniel Pollet, Jean Eustache ou le producteur Barbet Schroeder qui, dans le contexte moins favorable des années 60, créent une œuvre personnelle en se jouant de la notion de commande et revendiquent les vertus de l'amateurisme. Ce volume n'entend pas seulement rendre hommage aux oeuvres courtes passées à la postérité. Il rappelle le contexte législatif et économique d'une production de films qui ne furent pas conçus pour être vus isolément, mais en « complément de programme » d'un long métrage. Il signale le rôle des producteurs aventureux. Il s'attache aux entrelacements de la fiction et du documentaire à une époque où court métrage était le plus souvent synonyme de documentaire. Il retrace la généalogie du film d'art ou du court métrage expérimental. Autour des grands noms consacrés,...

Penser vers l'autre

Auteure: Philippe De Vita

Nombre de pages: 274

L'entretien est un rituel et un dispositif médiatique. En donnant la parole à l'artiste, le critique de cinéma perpétue le romantisme de la "politique des auteurs" : le cinéaste est volontiers présenté comme pleinement conscient de ses intentions artistiques et comme maîtrisant son oeuvre. Godard a participé à ce jeu de légitimation, à la fois comme interviewer et interviewé. S'appropriant le genre de l'entretien en prenant comme modèle le dialogue antique, il évince le journaliste pour dialoguer à égalité avec d'autres artistes, cinéastes (Lang, Allen, Oliveira, Chahine, Pelechian), écrivains (Le Clézio, Sollers, Duras...) critiques et essayistes (Daney, Douchet, Narboni, Debray...)

L'Etoile jaune et le manteau rouge

Auteure: Nicolas LIVECCHI

Nombre de pages: 176

Le Fils de Saul de László Nemes est venu récemment ranimer la question de la représentation cinématographique du génocide juif. C’est ainsi que le film de Steven Spielberg, La Liste de Schindler, s’est de nouveau retrouvé au cœur de tous les débats. Le constat est accablant : plus de vingt ans après sa sortie, celui-ci pâtit toujours de la polémique qu’il a provoquée et se trouve aujourd’hui réduit à quelques lieux communs qui semblent empêcher toute réévaluation critique.Or La Liste de Schindler est une œuvre complexe, foisonnante, hybride - parfois malhabile, toujours passionnante. Elle est surtout une déclaration de foi en faveur d’une certaine forme de cinéma : un cinéma fictionnel, narratif, figuratif, en un mot classique. Forme largement dominante certes, mais dont Spielberg prouve avec ce film l’incroyable richesse sémantique – pour peu que l’on sache lire et déchiffrer ce qui nous est donné à voir.« J’aime beaucoup Steven Spielberg et ses films mais, quand il a réalisé La Liste de Schindler, il n’a pas suffisamment réfléchi à ce qu’étaient le cinéma et la Shoah, et comment les combiner », aurait déclaré le...

L'histoire infilmable

Auteure: Vincent Lowy

Nombre de pages: 231

Comment la mémoire historique se structure-t-elle ? Peut-il réellement y avoir connaissance du passé par la reconstitution filmique ? Quel est le rôle de l'image dans nos sociétés ? Pour apporter quelques éléments de réponse à ces questions essentielles, cet ouvrage prend les camps d'extermination nazis et le génocide juif comme objets d'étude et reconstitue les différentes étapes de leur assimilation par le film. L'histoire infilmable est une analyse fondée sur la comparaison de trois œuvres décisives, qui évoquent directement le phénomène exterminateur : Nuit et Brouillard (1955) d'Alain Resnais, Shoah (1985) de Claude Lanzmann et La liste de Schindler (1993) de Steven Spielberg. Ces films correspondent aux trois grandes phases de la perception historique qui se sont succédé depuis 1945, depuis la volonté d'oubli, le mélange de mise à distance et de compassion qui ont marqué les années d'après-guerre jusqu'aux problèmes d'interprétation et la surenchère polémique et médiatique que l'on connaît aujourd'hui. Bien qu'ils aient été conçus en opposition les uns par rapport aux autres, ces films engagent de nombreux renvois, qui forment un réseau...

Les Amnésiques

Auteure: Géraldine Schwarz

Nombre de pages: 477

« À présent que les témoins sont morts, victimes comme bourreaux, il reste le souvenir de leurs mots et de leurs visages, les monuments et les livres. J’ai voulu tisser les fils de la grande histoire avec ceux de la petite, jusqu’à ce que jaillisse un tableau d’antan, avec ses parts d’ombre et de lumière, ses vies écrasées par la mégalomanie des hommes ; celles de Lydia et Karl Schwarz qui eurent la malchance de naître à l’orée d’un siècle maudit. » Découvrant les arrangements de son grand-père allemand avec le régime nazi, Géraldine Schwarz met au jour la responsabilité des Mitläufer dans une dictature : ceux, si nombreux, qui « marchent avec le courant ». Suivant sa famille sur trois générations, elle retrace le travail de mémoire mené en Allemagne, qui fait la force de sa démocratie. En le comparant aux lacunes mémorielles en France et ailleurs en Europe, elle soulève une question cruciale : faire des citoyens des victimes de l’Histoire au lieu de les responsabiliser n’a-t-il pas ouvert la voie au populisme et fragilisé nos démocraties?