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La céramique comme expérience

La céramique comme expérience

Auteure: Michel Paysant , Marc Bormand , Mick Finch

Nombre de pages: 327

Volume 2, Les journées d’étude du Laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure d’art de Limoges. Ces journées d’étude du laboratoire de recherche CCE de l’École nationale supérieure d’art de Limoges ont été imaginées pour parler génériquement, en présence d’industriels, de scientifiques, de conservateurs et d’historiens, des « arts du feu » – plus précisément, des langages numériques, de la céramique et du verre –, mais aussi des « nouveaux lieux d’expérience et de recherche ». Ces lieux de substance et d’épaisseur (ateliers, laboratoires, plateformes, start-ups, etc.) où les idées des artistes « prennent corps ». Un programme-dialogue qui permet d’appréhender cette longue chaîne opératoire allant de l’inspiration à la conception, du développement à l’innovation, de la monstration à la diffusion d’« objets artistiques » d’un genre nouveau. Comment créer du désir, comment préserver les insufflations, comment mettre en place les conditions propices à leur émergence et à leur formalisation ? Des problématiques d’atelier des Della Robbia et de Palissy à celles des entreprises et des start-ups...

Les sculptures européennes du Musée du Louvre

Les sculptures européennes du Musée du Louvre

Auteure: Geneviève Bresc-Bautier , Musée du Louvre. Département des sculptures , Marc Bormand

Nombre de pages: 623

Catalogue exhaustif des sculptures européennes du musée du Louvre, cet ouvrage vient compléter ceux consacrés a la sculpture française, et met ainsi un point final au grand projet de publication de la totalité des collections du département, parmi les plus riches au monde. C'est un véritable panorama de l'histoire de la sculpture européenne et donc de l'histoire de l'art depuis le haut Moyen Age jusqu'au milieu du XIXe siècle qui défile sous nos yeux. Des œuvres anonymes remarquables côtoient les plus grands noms de la sculpture européenne Donatello, Michel-Ange, Canova, Erhart, ou Thovaldsen... Elles proviennent d'Italie, de Byzance, d'Espagne, des îles Britanniques, des anciens Pays-Bas, des Pays germaniques, d'Europe de l'Est et des Pays scandinaves. Près de mille œuvres sont ici réunies, notices et reproductions en couleurs, faisant de cet ouvrage un outil pour le chercheur mais aussi un livre de délectation pour l'amateur d'art.

Des âmes drapées de pierre

Des âmes drapées de pierre

Auteure: Marion Boudon-Machuel

Nombre de pages: 343

À la Renaissance, une foule de statues et de reliefs d'une exceptionnelle qualité, de toutes tailles et de tous matériaux, envahit les églises de la Champagne méridionale. Une population, désireuse de mettre en image son statut social et sa piété durement éprouvée par les guerres de Religion, confia à ses sculpteurs la mission de continuer à peupler leurs églises de retables et de statues. Les artistes étaient prêts à répondre à cette demande pressante de façon neuve et inventive. Certains d'entre eux avaient aiguisé leurs talents dans les grands chantiers voisins contemporains, tout particulièrement celui du château de Fontainebleau, œuvrant aux côtés d'artistes de premier plan, tel Dominique Florentin. Ce sculpteur italien installé à Troyes au début des années 1540 a joué un rôle majeur dans le renouveau du foyer artistique champenois. De cet extraordinaire moment de création, témoigne la profusion exceptionnelle de sculptures maniéristes, volet essentiel de la Renaissance artistique en France. Ce livre, richement illustré, montre comment ces statues et ces reliefs ont accompagné la ferveur catholique des fidèles du XVIe siècle et continuent ...

La céramique comme expérience

La céramique comme expérience

Auteure: Michel Paysant , Marc Bormand , Mick Finch

Nombre de pages: 97

La Céramique Comme Expérience, un livre numérique en trois volumes coédité par l’Ensa Limoges et les éditions Naima sous la direction de Michel Paysant, rassemble les réflexions, travaux de recherche et objets artistiques réalisés dans le cadre du laboratoire de l’École nationale supérieure d’art de Limoges. Le Manifeste présente la philosophie et la thématique du laboratoire de recherche La Céramique Comme Expérience, qui a ouvert ses portes en octobre 2015, ainsi qu’une présentation de l’artiste invité, le céramiste et chercheur Jonathan Keep. Pôle d’expertise, de pédagogie de recherche et lieu d’innovation, le laboratoire CCE s’inscrit dans la révolution numérique actuelle. La transformation de la matière en données numériques en tant qu’élément formel et technique s’ins- taure comme l’une de ses préoccupations centrales. C’est dans cet esprit d’expérimentation qu’il a proposé d’explorer les « nouveaux » outils et leur appropriation hybride, les matérialités numériques, l’objet scénographié et les objets composites, bimatériaux notamment (verre-céramique), et plus. Sur le mode de l’interférence...

Saint François de Paule et les Minimes en France de la fin du XVe au XVIIIe siècle

Saint François de Paule et les Minimes en France de la fin du XVe au XVIIIe siècle

Auteure: Pierre Benoist

Nombre de pages: 442

MIHI MINIMO OMNIUM SANCTORUM, « Moi qui suis le plus petit de tous les saints » : les Minimes aimaient se référer à saint Paul pour rappeler l’humilité de leur ordre qui fut cependant l’un des plus florissants de l’époque moderne. C’est en France, tout près du château royal du Plessis-lès-Tours qu’à la fin du xve siècle François de Paule, un ermite guérisseur de Paola en Calabre fonda son premier couvent et définit l’une des règles de vie les plus rigoristes de l’époque. C’est là aussi que le fondateur devenu prophète de cour mourut en 1507. À la fin du siècle suivant, l’ordre comptait 457 couvents dans le monde, dont plus du tiers en France, signe d’un incontestable rayonnement spirituel. Pourtant, en dépit de cette importance numérique et de la renommée de quelques grandes figures « minimes », l’historiographie a longtemps ignoré ces religieux proches des rois et des élites urbaines, impliqués dans les réseaux lettrés et scientifiques. Ce livre collectif, qui s’inscrit dans un renouveau des recherches menées en Italie sur l’influence des Minimes, est le fruit de deux colloques organisés à Tours et à...

Le théâtre sacré à Florence au XVe siècle

Le théâtre sacré à Florence au XVe siècle

Auteure: Sophie Stallini

Nombre de pages: 324

Souvent méconnues, les sacre rappresentazioni naissent à Florence, au début du XVe siècle, sous l'impulsion des dominicains de Saint-Marc. Les buts de ce théâtre sont d'abord pédagogiques. Les enfants sont, à cette époque, au centre d'intérêts civils et religieux importants : il s'agit d'en faire de bons citoyens et de bons chrétiens. Mais les auteurs de sacre rappresentazioni sont des laïcs. Artisans ou fonctionnaires de l'État, leurs intérêts privés et leurs liens d'amitié les rattachent souvent aux Médicis. La représentation sacrée cèle alors et nourrit parfois un discours politique. Cette étude, résolument interdisciplinaire, retrace l'histoire de ce théâtre et plonge le lecteur dans l'esprit d'une époque. Elle décrypte les modes de pensée et les enjeux culturels ou politiques de ceux qui ont inauguré la Renaissance en Europe.

Cahiers archéologiques fin de l'Antiquité et Moyen Age n° 54

Cahiers archéologiques fin de l'Antiquité et Moyen Age n° 54

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 176

Les cahiers archéologiques forment des recueils d’études et publient des recherches originales sur l’art et l’archéologie des derniers siècles de l’Antiquité au Moyen Age.

Renaissance

Renaissance

Auteure: Musée du Louvre-Lens

Nombre de pages: 357

Laura Angelucci (L. A.) est documentaliste scientifique au département des Arts graphiques, musée du Louvre. Françoise Barbe (F. B.) est conservateur au département des Objets d'art, musée du Louvre. Marc Bormand (M. B.). Conservateur en chef au département des Sculptures, musée du Louvre. Agnès Bos (A. B.) est conservateur au département des Objets d'art, musée du Louvre.

Les Della Robbia

Les Della Robbia

Auteure: Elise Alloin , Jean-René Gaborit , Marc Bormand , Andrea della Robbia , Robbia (Famille) , Musée national Message biblique Marc Chagall

Nombre de pages: 166
Baccio Bandinelli

Baccio Bandinelli

Auteure: Françoise Viatte , Marc Bormand , Vincent Delieuvin , Véronique Goarin , Musée du Louvre. Département des arts graphiques

Nombre de pages: 318

Baccio Bandinelli (Florence, 1493-1560) was one of the sculptors that worked for the house of Medici during the first half of the XVI century. A pupil of Giovan Francesco Rustici, he was strongly influenced by Michelangelo. One of his main works, Hercule

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Le printemps de la Renaissance

Auteure: Marc Bormand , Beatrice Paolozzi Strozzi

Nombre de pages: 47

L’exposition "Le Printemps de la Renaissance", et la publication du catalogue et de l’album qui l’accompagnent, illustrent la genèse de la Renaissance à Florence, essentiellement à travers des chefs-d’oeuvre de la sculpture : c’est la forme d’art qui, la première, en a été l’interprète. Après la redécouverte de l’Antiquité et l’assimilation de la richesse expressive du Gothique, au début du xvème siècle, les reliefs du Sacrifice d’Isaac de Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi, vainqueurs du concours pour la seconde porte du Baptistère, et la maquette de la Coupole de Santa Maria del Fiore, marquent le début de la Renaissance. La sculpture publique monumentale de Donatello, Ghiberti, Nanni di Banco, pour la Cathédrale et pour Orsanmichele, révèle la "révolution" culturelle qui s’est produite et qui, également, influence considérablement la peinture et les arts décoratifs. D’autres thèmes de l’Antiquité classique (du monument équestre au tombeau humaniste, au thème ludique des "spiritelli", au buste-portrait) sont adoptés et transformés dans un nouveau langage sculptural qui exprime, en dehors de la ferveur créatrice de la...

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Desiderio da Settignano

Auteure: Musée du Louvre , Museo nazionale del Bargello (Florence, Italy) , National Gallery of Art (U.S.)

Nombre de pages: 287

Praticien du marbre, mort en 1464, à l'âge de 35 ans, Desiderio Da Settignano représente la création artistique florentine des années 1450-1460 et met en place un courant unissant subtilité du traitement, douceur des figures et force d'expression. Bustes, sculptures en ronde bosse et reliefs de dévotion constituent les thématiques de son oeuvre

Raymond Hains - la tentative

Raymond Hains - la tentative

Auteure: Raymond Hains , Christine Macel

Nombre de pages: 41

Un ouvrage qui se propose de présenter les oeuvres de l'artiste du nouveau réalisme, Raymond Hains, des plus anciennes aux plus connues. Une oeuvre caractérisée par la recherche constante d'expériences et de rencontres nouvelles et fortuites.

Giovan Francesco Rustici, 1475-1554

Giovan Francesco Rustici, 1475-1554

Auteure: Philippe Sénéchal , Giovan Francesco Rustici

Nombre de pages: 349

Giovan Francesco Rustici fut un sculpteur florentin très actif au XVIe siècle, ami de Léonard de Vinci et protégé des Médicis et des Salviati, avant de devenir, à Paris, le sculpteur attitré de François Ier. Utilisant tous les matériaux, il conçut des rondes bosses virtuoses et renouvela la sculpture funéraire en France. Il lança la vogue des souverains représentés à cheval.

Les dessins du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon

Les dessins du Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon

Auteure: Besançon (France). Musée des beaux-arts , Françoise Soulier-François , Claire Stoullig

Nombre de pages: 143

Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon, héritier d'une collection ouverte au public dès la fin du XVIIe siècle, se targue d'être le plus ancien musée de France. Les différents fonds d'arts graphiques rassemblés au fil du temps font du cabinet des Dessins l'un des plus beaux des collections publiques. Les cent vingt dessins reproduits, choisis parmi les 5 500 feuilles du musée, témoignent de l'évolution des sujets, des manières de représenter et des techniques utilisées. De la Renaissance au début du XXe siècle, cet ouvrage permet de découvrir un ensemble rare des écoles françaises, italienne et nordique, " morceaux choisis " des plus grands peintres et dessinateurs tels Mantegna, Fragonard, Delacroix, Carrache, Rubens, Jordaens...

Un combat pour la sculpture

Un combat pour la sculpture

Auteure: Geneviève Bresc-Bautier , Michèle Lafabrie , Musée du Louvre. Département des sculptures

Nombre de pages: 301
Adolphe & Georges Giraudon

Adolphe & Georges Giraudon

Auteure: Monique Le Pelley Fonteny , Musée Rodin

Nombre de pages: 229

Les archives Giraudon ont été fondées en 1877 par Adolphe Giraudon, et reprises par son fils Georges en 1953. la " Bibliothèque photographique " rassemble des collections, parfois méconnues ou oubliées, d'une valeur documentaire, historique et artistique incontestable, et publiées aujourd'hui pour la première fois. Au cours des années 1860, de nombreuses maisons d'éditions de photographies fleurissent dans toute l'Europe. La concurrence est forte et chacune tente de trouver une spécificité. En 1900, Giraudon offre, avec plus de 115 000 clichés, un vaste choix de documents de toutes les époques, de tous les arts et de toutes les civilisations à une clientèle d'artistes et de scientifiques. Illustré de plus de 160 photographies, cet ouvrage retrace la vie et la carrière de ces deux éditeurs-photographes. Un dictionnaire biographique présentant les correspondants français et étrangers, comme Joly-grangedor, ou encore Hanfstaengl en Allemagne, Alinari, Brogi et Anderson en Italie. Mansell en Angleterre, Hermann Heid en Autriche, Jean Laurent en Espagne et Raoult en Russie, complète cette étude riche en informations inédites.

La collection du Musee national d'art moderne

La collection du Musee national d'art moderne

Auteure: Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle (France) , Musée National d'Art Moderne (Paris) , Agnès Angliviel de La Beaumelle , Nadine Pouillon

Nombre de pages: 369

Concerne e. a. des oeuvres de Paul Klee et de Meret Oppenheim.

Paolo Uccello, le premier des surréalistes ?

Paolo Uccello, le premier des surréalistes ?

Auteure: Barbara Delamarre , 50 minutes

Nombre de pages: 36

Décryptez l’art de Paolo Uccello en moins d’une heure ! Si son originalité l’a longtemps écarté des grands artistes de son temps, Paolo Uccello suscite depuis le XXe siècle un regain d’intérêt, grâce à sa redécouverte par les avant-gardes. Les mouvements futuriste et surréaliste ont en effet trouvé dans sa peinture un écho à leurs théories, notamment en ce qui concerne la déconstruction du mouvement. C’est dire la complexité qui se cache derrière ses œuvres ! Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : • Le contexte culturel dans lequel Paolo Uccello s’inscrit • La vie de l’artiste et son parcours • Les caractéristiques et spécificités de son art • Une sélection d’œuvres-clés d’Uccello • Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Barbara Delamarre retrace le parcours de Paolo Uccello. Tout en évoquant les anecdotes qui circulent à son égard, l’auteure donne du peintre une image "revue et corrigée". Souvent considéré, à son époque, comme un simple artisan, il est aujourd’hui reconnu pour son art personnel, libre et moderne. À travers...

Les premiers retables (XIIe-début du XVe siècle)

Les premiers retables (XIIe-début du XVe siècle)

Auteure: Musée du Louvre

Nombre de pages: 279

Le musée du Louvre propose pour la première fois de retourner aux origines du retable et d'en suivre les premiers développements, à travers des exemplaires remarquables issus des collections du Louvre, mais également d'autres musées et d'églises. Avec quelques incursions européennes, sont surtout présentés des retables français, reflets de l'importance probable de la France dans la genèse de cet art. L'exposition parcourt les XIIe, XIIIe et XIVe siècles, durant lesquels les retables se déploient dans des matériaux, formes et couleurs variés, répondant aux préoccupations des commanditaires et des artistes. Au début du XVe siècle, s'achève l'histoire de ces premiers retables, dont les images contribuaient à mettre en scène le drame sacré qui se déroulait sur l'autel.

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