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L'espace : musique /philosophie

Auteure: Makis Solomos , Jean-Marc Chouvel

Nombre de pages: 448

Qu'est-ce que l'espace musical ? Depuis un certain nombre d'années, cette notion est entrée dans le vocabulaire le plus commun : on en parle d'une manière de plus en plus insistante, notamment du fait de l'évolution de la musique du XXème siècle. Les textes réunis dans ce recueil accentuent la polysémie de l'espace musical et témoignent par leur grande diversité, de la fécondité des recherches autour de la notion d'espace musical. Le lecteur devra partir de l'idée qu'il existe plusieurs espèces d'espace et plusieurs manières de s'interroger sur l'espace.

Musique et écologies du son

Auteure: Makis Solomos , Guillaume Loizillon , Kostas Paparrigopoulos , Roberto Barbanti , Carmen Pardo

Nombre de pages: 242

Dans la musique récente ainsi que dans les arts sonores, l'émergence du son s'affirme comme nœud de questionnements théoriques et pratiques. Parmi ces questions, plusieurs portent sur l'interaction permanente du son avec ce qui l'entoure : l'espace physique, l'environnement, le milieu, l'auditeur... Ainsi débouche-t-on sur l'écologie du son au sens large du terme « écologie » comme rapport du son à l'oikos, le monde. On pourrait donc demander : quels sont les liens de la musique ou du son avec l'environnement et la nature, avec la société, et, plus généralement, quels sont les liens entre musique-son et monde ?

De la musique au son

Auteure: Makis Solomos

Nombre de pages: 545

De Debussy à la musique contemporaine de ce début de XXIe siècle, du rock à l’electronica, des objets sonores de la première musique concrète à l’électroacoustique actuelle, du Poème électronique aux tentatives interarts les plus récentes, le son est devenu l’un des enjeux majeurs, sinon l’enjeu majeur, de la musique. Tout s’est passé comme si, durant un siècle environ, la musique avait amorcé un changement de paradigme : nous sommes en train de passer d’une civilisation musicale centrée sur le ton à une civilisation du son. Et l’on pourrait parier que cette mutation est au moins aussi fondatrice que la révolution qui, il y a quatre siècles, fit naître la tonalité. Relire l’histoire de la musique des XXe-XXIe siècles signifie en partie lire l’histoire mouvementée de l’émergence du son. Cette histoire est plurielle, car elle est composée de six mouvements parallèles : du timbre qui devient catégorie centrale de l’écriture musicale ; du bruit et de l’exploration de son potentiel musical ; de l’écoute dont la prise de conscience ouvre au son dans sa généralité ; de l’immersion de plus en plus poussée dans le son ; de la...

Espaces composables

Auteure: Makis Solomos

Nombre de pages: 352

Horacio Vaggione compte parmi les compositeurs et les théoriciens les plus importants de la musique électroacoustique et de la musique mixte. Ses œuvres musicales offrent des expériences fortes et originales. Résolument prospectives dans leur démarche, elles comblent le fossé entre le son et la structure en développant une approche temporelle multi-échelle, réalisée par les moyens de réseaux d'objets conçus comme des entités symboliques plurielles. Les concepts importants que cette approche développe sont, entre autres, les notions de stratification, de figuration, d'articulation, de morphologie et de singularité, qui constituent des explorations théorisées dans les nombreux écrits sur la musique du compositeur. Ces concepts constituent des outils théoriques suffisamment abstraits pour contribuer à l'analyse et à la compréhension de toute musique récente. Au niveau proprement musical, les œuvres de Vaggione témoignent, comme le souligne Jean-Claude Risset, "de son intérêt et de son imagination en matière de morphologie : il construit des structures à partir de grains minuscules. Sa musique révèle des figures originales : elle donne à entendre un...

Esthétique de la sonorité

Auteure: Didier Guigue

Nombre de pages: 428

De Debussy à la musique contemporaine de ce début de XXIe siècle, le "son" est devenu l'un des enjeux centraux de la musique. L'approche holistique de l'auteur basée sur la sonorité se veut originale. Un répertoire d'oeuvres pour piano de Debussy, en passant par Messiaen, Boulez, Stockhausen, Berio, Crumb et Lachemann permet de situer chaque compositeur au sein d'une esthétique commune, une esthétique de la sonorité.

Iannis Xenakis, Gérard Grisey

Auteure: Makis Solomos

Nombre de pages: 262

Compositrices

Auteure: Geneviève Fraisse , Laure Marcel-Berlioz , David Christoffel , Florence Launay , Geneviève Mathon

Nombre de pages: 608

« Où sont les femmes ? Toujours pas là ! » affirme régulièrement la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (sacd). Cette inégalité entre les hommes et les femmes dans le spectacle vivant est aujourd’hui injustifiable. À la Renaissance, on pouvait compter sur les doigts d’une main le nombre de compositrices. Aujourd’hui, certes, elles sont plus nombreuses, mais elles restent encore très minoritaires ; ainsi en France, elles ne représentent que 10 % des compositeurs de musique. Après la publication en 2017 de La mémoire en acte. Quarante ans de création musicale, les Éditions MF et le Centre de documentation de la musique contemporaine ont décidé d’un deuxième ouvrage autour de la situation des compositrices en activité en France. Ce livre rassemble 53 portraits de compositrices accompagnés des points de vue de la philosophe Geneviève Fraisse et des musicologues Jacques Amblard, David Christoffel, Florence Launay... Plus d’une soixantaine de contributions inédites sont ici réunies.

Musique et globalisation

Auteure: Jacques Bouët , Makis Solomos

Nombre de pages: 286

Si le monde a déjà connu par le passé des expansions de culture considérables, la " globalisation " en cours sur toute la planète a pris une ampleur sans précédent qui la différencie nettement de ses antécédents historiques. Dans le domaine de l'art, elle suscite autant d'inquiétudes que d'espoirs, et la musique, parce qu'elle se présente d'emblée comme métaphore du monde, constitue un objet d'étude idéal pour en cerner les contours. Dans le cadre du colloque Musique et globalisation, qui s'est déroulé successivement à Paris et à Montpellier en octobre 2008, divers aspects de l'impact de la globalisation sur la vie musicale ont été analysés. Les actes publiés dans le présent ouvrage concernent le volet montpelliérain du colloque, dont la spécificité tenait au parti pris par les organisateurs d'inviter en nombre égal des musicologues et des ethnomusicologues. Les premiers (spécialistes tant de la musique savante occidentale que du jazz et des musiques populaires) s'intéressent aux relations entre la musique occidentale et les musiques non occidentales, relations que l'on sait très fructueuses depuis au moins Debussy et jusqu'à de jeunes créateurs...

Années 70 : la télévision en jeu

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 256

Coincée entre la « télévision des maîtres d’école » et la télévision commerciale, la télévision des années 70 a bénéficié de peu d’intérêt de la part des chercheurs. Pourtant cette décennie est le théâtre de nombreuses transformations : la création d’une nouvelle chaîne, fondée sur l’idée de régionalisation, l’introduction de la publicité de marque, l’éclatement de l’ORTF. Si chacun de ces événements a parfois retenu l’intérêt des historiens, on s’est peu préoccupé de leurs incidences sur les programmes et la programmation. Ces nouvelles chaînes qui accèdent à leur autonomie sont traversées par deux forces antagoniques : l’une, qui relève encore de l’enthousiasme d’hommes de télévision cherchant à doter ce média de toutes ses possibilités expressives, à mettre la télévision en jeu par l’invention de toutes sortes de dispositifs d’émissions ; l’autre, qu’incarnent ceux qui ont compris que la logique économique de la concurrence imposait de penser les programmes dans une grille, et qui utiliseront les divertissements pour coller à la temporalité du spectateur. Cette relation au temps est peut-être la...

Appréhender l'espace sonore

Auteure: Renaud Meric

Nombre de pages: 434

Comment l'écoute appréhende-t-elle l'espace ? Qu'appréhende-ton lorsque on écoute ? Qu'est-ce qu'un son ? Quels en sont les limites spatiales ou temporelles ? L'auteur tente de montrer, en s'appuyant sur les théories esthétiques, pourquoi l'espace n'est pas pris en compte par les pensées sur la musique avant le XXe siècle. Il met en lumière le rôle essentiel du corps de l'auditeur dans notre perception de l'espace et le développement d'une implication active de l'écoute.

Silence, bruit et musique au cinéma

Auteure: Yohann Guglielmetti

Nombre de pages: 287

Peut-on encore croire aux frontières entre musique et bruit, voire entre musique et silence au cinéma ? Dans ce livre, vous commencerez par explorer les ressorts esthétiques du silence et les enjeux de son application au cinéma. Nous y abordons la problématique de l'effet de trou au lendemain du parlant, l'impact souvent inattendu du silence au sein d’une rupture dramatique et le rôle surprenant qu’il peut tenir dans une continuité scénaristique et narrative. Cet ouvrage vous conduira ensuite à la source des démarcations admises entre bruit et musique au cinéma, après avoir révélé quelques considérations usuelles sur le bruit généralement perçu négativement et dont la nature se transforme à partir de l’ère industrielle. Vous naviguerez le long de cette frontière poreuse entre musique et bruit jusqu'à saisir en profondeur les raisons pour lesquelles cette différenciation est arbitraire et à géométrie variable. Vous serez transportés aux racines théoriques de la musique occidentale qui retracent les prémisses de cette distinction et vous y sonderez, par exemple, la part de bruit dans la musique. Afin de prendre pleinement conscience de la...

Machines. Magie. Médias

Auteure: Frank Kessler , Jean-Marc Larrue , Giusy Pisano

Nombre de pages: 482

Vaste panorama international des interactions entre magie et technologies des arts du spectacle

Vingt regards sur Messiaen

Auteure: Jacques Amblard

Nombre de pages: 342

L’entrepreneuriat est devenu, en une vingtaine d’années, une discipline à part entière d’enseignement, de recherche et de gestion des entreprises. Il n’en reste pas moins un champ d’études qui reste encore à défricher. En témoigne la découverte de la toute petite entreprise pour nombre de disciplines, depuis l’artisanat, institution millénaire, jusqu’aux actuelles micro-entreprises. Ainsi, économistes, gestionnaires et sociologues n’hésitent plus à se pencher sur l’entrepreneur, en mobilisant pour cela des méthodes d’observation fondées sur les typologies, les cas d’entreprises et, plus largement, le recours à des grilles d’analyse inspirées par la découverte de la philosophie pragmatiste américaine. L’ouvrage, qui souhaite offrir une ouverture pluridisciplinaire sur la thématique de l’entrepreneuriat, est rédigé par un auteur considéré comme l’un de ses pionniers en France. Il rassemble plusieurs essais inédits de réflexion personnelle, venant souligner, dans un langage accessible à tous, la diversité des questions suscitées par les mutations en cours. Un large public de chercheurs, de praticiens et d’étudiants y...

L'oeuvre musicale contemporaine à l'épreuve du concept

Auteure: Stéphane de Gérando

Nombre de pages: 227

La création musicale contemporaine est abordée sous différents angles. Chaque chapitre de cet ouvrage est illustré par une problématique singulière, d'une définition du hasard et du déterminisme en musique à une tentative d'écriture de la non-répétition, de la présence de l'opéra à une utilisation critique des modèles de synthèse sonore informatique.

Philosophie et expérimentation sonore

Auteure: Gustavo Celedón

Nombre de pages: 318

Cet ouvrage propose une approche des pensées de divers philosophes, notamment Alain Badiou, Jacques Rancière et Bernard Stiegler, pour se livrer à une pensée de l'expérimentation sonore. Il extrait des conséquences esthétiques, philosophiques et politiques à partir d'une enquête sur la pensée singulière du son habitant des pratiques expérimentales ayant pour question l'émancipation et l'exploration du sonore. Ces pratiques prennent place dans une période allant du XXème siècle à nos jours.

Maurice Ohana

Auteure: Stéphane Sacchi

Nombre de pages: 286

Maurice Ohana occupe une place importante parmi les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Il est notamment l'auteur d'une oeuvre pour guitare particulièrement originale et profondément marquée par tout un univers culturel andalou fortement imprégné par le cante jondo. L'élargissement spectral de l'instrument, par l'ajout de quatre cordes, permet au compositeur d'opérer sur la matière sonore, un travail de création qui donne lieu à une oeuvre d'une originalité remarquable. Cet ouvrage interroge les rapports entre tradition et innovation, entre oralité et écriture. Il sollicite les apports de plusieurs disciplines : musicologie, anthropologie et philosophie. Il contribue ainsi à renouveler le regard que l'on peut porter, en musicologie, sur quelques-unes des grandes questions qui nourrissent la réflexion sur les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle.

Profondeurs de l’écoute et espaces du son

Auteure: Serge Cardinal

Nombre de pages: 246

Que peut-on gagner à faire de John Wayne un ornithologue ? Que peut-on découvrir dans le chant élégiaque des vaqueiros du Sertão qui concernerait le cinéma ? Quelle peut être la motivation d'un chercheur faisant du comique phono-musico-visuel de Jerry Lewis l’efficace reprise de la théorie critique pratiquée par T. W. Adorno ? Et qui, à l’exception de Stanley Cavell peut-être, peut prendre au sérieux la proposition suivante : par sa puissance propre d’articulation de la musique et de l’espace filmique, Gene Kelly pose le double problème du scepticisme cognitif et éthique ? Qui encore peut découvrir dans les utopies musicales de l’art radiophonique les lieux d’une réflexion sur l’expérience esthétique, éthique et politique au cinéma ? Que veut-il celui qui attend de l’analyse d’un film qu’elle tire des leçons de l’interprétation musicale et devienne épellation mimétique ? En mobilisant tour à tour un film d’Howard Hawks, un documentaire de Marilia Rocha, le corps de Jerry Lewis, Brigadoon de Vincente Minelli, le paysage sonore de la radio, la musique dans Mauvais sang de Leos Carax, enfin La mort de Molière de Robert Wilson, Serge...

Musique, rationalité, langage

Auteure: Antonia Soulez , François Schmitz , Jan Sebestik

Nombre de pages: 202

Les origines grecques de la conception d'harmonie (H. Dufourt) - Du monde au matériau : le devenir-musical du timbre (A. Soulez) - La musique est-elle un langage ? (R. Casati et J. Dokic) - Le devenir du matériau musical au XXe siècle (M. Solomos) - Hauteur, timbre, harmonie, synthèse (J.C. Risset) et d'autres articles...

Formel, informel

Auteure: Makis Solomos , Antonia Soulez , Horacio Vaggione

Nombre de pages: 259

FORMEL/INFORMEL : Musique-Philosophie a pour noyau trois essais : Antonia Soulez montre le vaste champ conceptuel ouvert par Schönberg, qui le rapproche ainsi de la philosophie ; Horacio Vaggione s'interroge sur la composition musicale assistée par ordinateur en thématisant des problèmes spécifiquement musicaux, mais sur un ton ouvrant à la pensée en général ; Makis Solomos tente de définir les invariants de la pensée de Xenakis. A ces essais s'ajoutent deux articles historiques : une analyse musicale de l'op. 16 de Schönberg par le jeune Adorno et un article du début des années 1980 de Dahlhaus. L'ensemble se clôt par une série d'entretiens entre les auteurs des trois essais. Le lien, l'unité qui traverse l'ensemble de ces écrits et de ces débats articule des réflexions croisées sur une des questions les plus importantes pour la musique : la relation entre le " formel " et l'" informel ". Simultanément, la juxtaposition de la musique et de la philosophie à laquelle ils donnent lieu, le passage d'un registre à l'autre, la redéfinition permanente des règles qui président à ces passages indiquent un enjeu supplémentaire : repenser l'esthétique musicale.

Dictionnaire amoureux des îles

Auteure: Hervé HAMON

Nombre de pages: 515

Un Dictionnaire amoureux qui marie l'Odyssée et le plus contemporain de notre actualité, Thomas More et les archipels menacés par le réchauffement climatique. On vagabonde, on rêve, on frissonne, on se souvient. Les îles pourraient bien être chemins de vérité. Ce n'est pas parce qu'il a bourlingué, du Groenland à la Polynésie, du Japon au Chili, qu'Hervé Hamon est un collectionneur de cartes postales. Et ce n'est pas parce qu'il aime naviguer que les cocotiers et le sable blanc le fascinent. L'île, avant l'île, c'est le voyage vers l'île. Avec tous les imaginaires inimaginables. Celui du conquérant, de l'exilé ou du migrant, du naturaliste ou du missionnaire, du négrier ou du pirate, celui du déporté, celui de qui se rêve roi d'un monde pur. Celui qui quitte une île pour une autre. Les îles ne sont pas des navires à l'ancre mais des montagnes émergées, quand bien même elles ne dépassent que de quelques mètres. Elles sont la plaque sensible de notre monde cerné d'eau, elles racontent nos convoitises, nos guerres, nos croyances, nos espoirs. Elles nous parlent d'écologie et de mondialisation autant que de distinction et de solitude. Pas étonnant que...

Visions techniciennes : De l’ultramédialité dans l’art

Auteure: Roberto Barbanti

La résurgence d’un nouvel utopisme technicien porte l’auteur à se questionner sur les racines de cette “vision” en examinant et en explorant les fondations même de la culture occidentale. Un véritable “paradigme rétinien”, étroitement lié au devenir technique qui est propre à cette civilisation, semble s’y manifester. La question de la “vision” est ainsi reliée à celle de la technè : cette forme de connaissance particulière et ce savoir faire efficace capables de concrétiser et de produire à la fois des entités fonctionnelles et des entités non fonctionnelles, autrement dit des media. Ces entités prennent la forme de l’outil technique et de l’œuvre d’art. C’est dans cette perspective que la problématique du medium et de son dépassement, est posée. En effet, tout semble indiquer que nous sommes rentrés dans une nouvelle phase, une phase dans laquelle le medium tend à se dissimuler et à “disparaître” dans une sorte d’excès qui le situe au-delà (ultra) de notre capacité de perception et de contrôle. L’image numérique, la radio et le magnétophone ainsi que les premiers événements multi-media et la mouvance...

Ambient Music

Auteure: Jean-Yves LELOUP

Nombre de pages: 416

Dans cet ouvrage à la fois historique, esthétique et critique, Jean-Yves Leloup explore les multiples ramifications de la musique ambient. Il évoque ses origines parfois chamaniques, s’attarde sur le modernisme classique d’Érik Satie, les inventions de John Cage et du courant minimaliste, retrace la naissance du courant cosmique des 70’s avant d’analyser en profondeur la carrière de Brian Eno. Au-delà de ces figures pionnières, cette sélection suit la trace de cette musique au sein de la scène électro dans les 90’s (The Orb, Aphex Twin) et démontre comment, autrefois avant-gardiste, elle a conquis le mainstream. Par le streaming d’abord puis les B.O de films et de séries qui, à Hollywood et ailleurs, ont depuis dix ans succombé aux atmosphères éthérées de cet insaisissable courant musical. Journaliste, enseignant, DJ et artiste sonore, Jean-Yves Leloup fût l’un des témoins privilégiés de l’émergence, dans les années 1990, du courant électro et de la musique ambient en France, dont il se fît l’écho à travers de nombreux articles, émissions de radio et ouvrages (Techno 100, Electrosound, Digital Magma, Global Techno...).

The Most Beautiful Ugly Sound in the World

Auteure: Catherine Guesde , Pauline Nadrigny

Nombre de pages: 192

Ce livre a pour sujet la harsh noise. Cet art sonore actuel, bruitiste, généralement indépendant interroge l’esthétique à plusieurs égards. Réputé intense, voire violent (harsh signifie abrasif), proposant à l’auditeur un phénomène non structuré, particulièrement complexe et erratique, dans une mise en question des gestes de contrôle de la composition, il confronte la pensée aux limites de l’expérience musicale et à l’indiscernabilité du genre. Cependant, de nombreux performers de cette scène très active ont un discours réflexif et construit sur leur pratique. De Merzbow à Zbigniew Karkowski, la noise se décrit, se pense, voire se théorise. Et il en va de même pour ses auditeurs, souvent enclins à réfléchir leur expérience, dans sa singularité et son ambiguïté. S’appuyant sur ces discours d’auditeurs et de performers, cet ouvrage envisage ainsi la noise du côté de ses écoutes, en deux moments : 1) un essai d’esthétique qui s’interroge sur l’écoute engagée dans ce type de pratique sonore et de son rôle constitutif pour ce genre ; 2) les réponses à un questionnaire d’écoute et des entretiens qui permettent de comprendre...

Helmholtz, du son à la musique

Auteure: Patrice Bailhache , Céline Vautrin , Hermann von Helmholtz , Antonia Soulez

Nombre de pages: 253

Dans cet ouvrage, science et musique dialoguent selon trois grandes lignes. La premiere est representee par la recherche des causes physiologiques de l'harmonie musicale, conformement au titre de la conference que donne Helmholtz en 1857 (expose synthetique des idees qu'il reprendra dans sa tres fameuse Theorie physiologique de la musique), et par la presentation populaire pour les musiciens qu'en propose Enst Mach, des 1866. Avec Helmholtz, le son acquiert une place centrale pour la musique - le son tel qu'entendu par l'oreille, avec toute sa richesse harmonique - et la dissonance, qui n'est plus un simple rate de la consonance, devient des lors la cle de toute theorie musicale. Mais qu'en est-il aujourd'hui de la theorie physiologique de Helmholtz? Son examen par Patrice Bailhache, a l'aune de l'acoustique actuelle, forme la seconde ligne de force du present livre. Et la troisieme, retenue par Antonia Soulez, est celle tracee par Carl Dalhaus, qui en 1970, voit dans la demarche de Helmholtz une mise en question inaugurale de la naturalite d'un systeme de sons. C'est la musique qui, alors, questionne la science: quelle pertinence ces considerations sur la dissonance et ses...

Métaphore et musique

Auteure: Inès Taillandier-Guittard

Nombre de pages: 223

Figure de style indissociable de toute entreprise rhétorique, la métaphore a toujours occupé une place privilégiée au sein des discours sur la musique, quelles que soient leur nature et leur visée. Par ailleurs, la musique est elle-même utilisée comme élément de comparaison lorsqu’il s’agit d’appréhender des phénomènes extra-musicaux. La métaphore s’est pourtant vue critiquée, voire rejetée, notamment au nom de théories qui revendiquent la pureté de toute contemplation esthétique, ou en raison de son inadéquation supposée au phénomène qu’elle entend élucider. Mais que l’on en fasse le réquisitoire ou le plaidoyer, la métaphore demeure au centre de toute réflexion sur l’intelligibilité du sonore et – inversement – sur la musique comme source d’intelligibilité de phénomènes non musicaux. Le présent ouvrage cherche dès lors à rendre compte d’une omniprésence qui procède, certes, d’une habitude langagière, mais qui met surtout au jour la singularité d’un mode de perception, ainsi que l’originalité des analyses et des descriptions qu’il engendre.

Artiste, travail, technique

Auteure: Jacques Soulillou

Nombre de pages: 316

Ce livre a pour objet les pondérations que la triangulation artiste, travail, technique a subies au cours de l'histoire de ce que l'auteur appelle l'aire d'oeuvrement occidentale. A l'époque moderne deux pondérations ont altéré en profondeur le profil de la triangulation artiste, travail, technique : le droit d'auteur d'une part, le ready made duchampien d'autre part, ce dernier permettant pour la première fois de penser l'oeuvrement au-delà du travail de représentation. Dans sa phase actuelle, l'aire d'oeuvrement occidentale est confrontée au double défi de son hégémonie mondiale que lui a conféré le concept d'art contemporain et au défi de nouveaux prétendants au premier rang desquels l'artiste non-humain incarné par la machine intelligente et sa prétention à l'autonomie.

Tacet n° 2

Auteure: Matthieu Saladin , George Brecht , Pauline Nadrigny , You Nakai , Johan Girard , Sébastien Biset , Pierre Hemptinne , Samon Takahashi , Sarah Benhaïm , James Whitehead , Josselin Minier , Julien Ottavi , Branden W. Joseph , Ghedelia Tazartès , Miguel Prado Casanova , Jim Haynes , Taku Sugimoto

Nombre de pages: 560

Le second numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales (au croisement des approches musicales et musicologiques, esthétiques, philosophiques, politiques et socioculturelles au sens large), autour de la question de l'expérimentation en musique (dossier dirigé par Matthieu Saladin) : articles de fond, textes de réflexion, documents, recensions critiques, comptes-rendus...

Henri Tomasi, du lyrisme méditerranéen à la conscience révoltée

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 564

Ce livre propose une première synthèse des recherches musicologique consacrées au compositeur Henri Tomasi (1901-1971). Des racines corses et provençales à sa carrière de compositeur, des aspects d’un lyrisme méditerranéen aux révoltes d’un musicien pleinement concerné par les bouleversements et les injustices qu’a traversés son siècle, Henri Tomasi fait de l’ensemble de son œuvre l’écho d’un humanisme vibrant, qui l’amène de l’inquiétude mystique à un engagement exigeant. L’esthétique, la pensée, les différents domaines d’activités et les transversalités dans l’œuvre sont d’abord abordées, avant plusieurs études détaillées consacrées à des pages essentielles de ce musicien, dont le legs demeure l’un des plus riches et des plus humains du XXe siècle. La singularité de cette personnalité, étrangère à tout phénomène de groupe, à toute chapelle musicale ou stylistique, trouve dans les travaux présentés sa toute première approche scientifique. Elle est la légitime corollaire d’une redécouverte désormais fermement amorcée dans l’esprit des interprètes, comme des publics du monde entier.

Frank Zappa

Auteure: Juliette Boisnel (coord. éd.) , Pierre-Albert Castanet (coord. éd.)

Nombre de pages: 308

Résumé : Ce volume, conçu à l'occasion des vingt ans de la disparition de Frank Zappa, réunit les contributions de musicologues, de compositeurs et de musiciens : il met en lumière l'aspect savant de l’œuvre de cet artiste iconoclaste en étudiant son travail de chef d’orchestre, de compositeur ou de cinéaste.

Planètes sonores

Auteure: Alexandre Castant

Nombre de pages: 208

Résultat d'une recherche sur les relations étroites entre la radiophonie, les arts plastiques et le cinéma, constituant ainsi une ébauche d'esthétique du son dans les arts visuels.

Le commentaire et l'art abstrait

Auteure: Murielle Gagnebin , Christine Savinel

Nombre de pages: 220

L'art abstrait se laisse-t-il commenter? Tel est le premier enjeu de ce livre. Echappant aux idéologies, celle du Signifié, mais aussi celle de la Structure, voire du code et du signe, l'art abstrait serait du vif argent défiant l'emprise.

Générations collapsonautes. Naviguer par temps d'effondrements

Auteure: Yves Citton , Jacopo Rasmi

Nombre de pages: 288

Nous voyons les banquises fondre, les espèces disparaître, les inégalités s'exacerber : tout nous annonce que nos modes de vie sont condamnés à un " effondrement " qui vient. Nous savons la nécessité d'une mutation vertigineuse, à laquelle nous ne parvenons pas à croire. Comment sortir de cette hantise – sans nier sa réalité ni subir sa fascination ? En multipliant les perspectives qui dévoilent une pluralité d'effondrements déjà en cours, plutôt qu'un unique écroulement à venir. En questionnant ce " nous " de la collapsologie à partir de temporalités alternatives, d'attentions altérées, de points de vues excentrés et excentriques. Écrit à quatre mains, ce livre s'adresse à toutes les générations collapsonautes – jeunes et moins jeunes – qui ont mieux à faire que se laisser méduser par la menace des catastrophes à venir. Désespérées mais pas pessimistes, elles s'ingénient à accueillir et cultiver des formes de vie qui échappent par le haut au capitalisme extractiviste. Condamnées à naviguer sur les effondrements en cours, elles génèrent d'ores et déjà des arts inédits du soulèvement et du montage – dont ce bref essai encourage...

Autour de 1914-1918 : nouvelles figures de la pensée

Auteure: Antoine Compagnon , Serge Haroche

Nombre de pages: 416

La Grande Guerre n’a pas cessé de nous fasciner. Elle nous apparaît comme un moment de profonde rupture non seulement historique et géopolitique, mais aussi épistémologique et même civilisationnelle. Nos façons de comprendre le monde, de le voir, de le penser, ont été transformées autour de ces années-là. Quel rôle le conflit a-t-il joué dans ces bouleversements ? Dans quel contexte intellectuel s’est-il déclenché ? Et quels en ont été les effets à long terme – les ruptures et les reconfigurations dans les sciences, la philosophie, les lettres, les arts, les représentations, les mentalités, la société ? Antoine Compagnon est professeur au Collège de France, titulaire de la chaire de Littérature française moderne et contemporaine : histoire, critique, théorie. Il a édité, en collaboration avec Yuji Murakami, l’anthologie La Grande Guerre des écrivains, d’Apollinaire à Zweig (2014). Avec les contributions de Olivier Agard, Françoise Balibar, Jacques Bouveresse, Isabelle von Bueltzingsloewen, Yves Cohen, Marc Fontecave, Roland Gori, Claudine Haroche, Serge Haroche, Henry Laurens, Michelle Perrot, Roland Recht, Makis Solomos, Claudine...

Dusapin

Auteure: Jacques Amblard

Nombre de pages: 224

Pascal Dusapin est aujourd’hui le compositeur français vivant le plus célèbre. Il a composé, depuis quatre décennies, selon diverses manières, toutes atonales et néanmoins de plus en plus « accessibles » au public. La plus récente (son « troisième style »), empreinte de lyrisme, ne s’interdit plus les envoutantes textures de cordes, et serait en quelque sorte néo-romantique mais dans le strict cadre du timbre. La première, encore xénakienne, hérissée de quarts de tons et de tremoli néo-expressionnistes, était celle des années 1980. La seconde occupe cet ouvrage. C’est ce qu’on appelle « l’intonation ». Dusapin, durant les années 1990, assoie une « modalité restreinte » qui semble imiter, à l’instrument, les prosodies de la voix parlée. Il en résulte une permanence incantatoire, qui parle littéralement à l’auditeur. Ce livre commence par examiner comment la linguistique pourrait admettre de petits modes musicaux dans la parole. Puis on tente de présenter, techniquement, « l’intonationnisme » de Dusapin, qui culmine peut-être dans Watt (1994), le concerto pour trombone. Enfin on dégage une esthétique, l’écho. C’est une...

Composer au XXIe siècle

Auteure: Sophie Stévance

Nombre de pages: 202

Ce livre rassemble les reflexions de musicologues, sociologues, createurs et chercheurs-createurs s'interrogeant sur les conditions d'existence liees au metier du compositeur dans la societe d'aujourd'hui. Y sont confrontees differentes analyses et investigations du domaine musical par le compositeur en caracterisant des tendances, des profils individuels d'activite et des identifications au metier. Le mot compositeur est donc envisage dans ses differentes acceptions: les chercheurs tiennent compte des traditions (et de leur poids) qui accueillent les compositeurs, du renouvellement d'une grande part de leur univers sonore grace au progres technologique, des transformations et des strategies compositionnelles a l'oeuvre; ils restent egalement attentifs au trace d'une reelle volonte discursive. Les travaux publies dans le present volume posent donc les jalons de l'etat et de l'etre compositeur, montrant ainsi que composer a notre epoque revele un objet d'etude bien plus complexe qu'une simple grille de classification des taches prescrites par les institutions.

Poétiques et politiques des répertoires

Auteure: Isabelle Launay

Un geste dansé n'est pas nécessairement éphémère : il peut connaître une longue vie s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets « classiques » ou des chorégraphies « contemporaines » circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant esthétique, histoire et anthropologie, cet essai critique s'attache à la mémoire des œuvres en danse. Il expose les conditions artistiques et politiques de leur survie et de leurs devenirs à travers trois cas de répertoires emblématiques : celui du Ballet de l'Opéra de Paris, de Merce Cunningham (1919-2009) et de Dominique Bagouet (1951-1992). Mettant au cœur de sa réflexion le travail des danseurs et des chorégraphes, leur savoir-faire, les représentations et les imaginaires qui nourrissent leurs pratiques, Isabelle Launay analyse et historicise diverses façons d'activer (voire d'inventer) une tradition en danse ainsi que les débats contradictoires qui animent celle-ci.

Le triomphe de la scène intermédiale

Auteure: Jean-Marc Larrue , Giusy Pisano

Nombre de pages: 260

À Paris, entre la fin du xixe siècle et le début des années 1930, le cinéma, le disque et la radio triomphent. Dans ce monde du divertissement de plus en plus dominé par l’artifice, le médiatisé et le « reproduit », le théâtre s’affirme comme l’une des ultimes enclaves de vérité, à cause, notamment, de la présence de « vrais » acteurs rencontrant un « vrai » public. Pourtant, ses artisans n’en recourent pas moins aux mêmes technologies de reproduction de l’image et du son que celles qui font le succès des grands médias. Par l’examen attentif de documents d’archives et de « relevés de mises en scène » de dizaines de spectacles, les auteurs de ce livre révèlent une histoire du théâtre de la modernité aux antipodes de celle vantée par le discours qui a traversé tout le xxe siècle et qui reste encore très prégnante à l’ère numérique. L’image qu’ils dégagent est celle d’un art qui n’hésite pas à intégrer tous les moyens susceptibles d’accroître l’efficacité et l’attractivité de la représentation. En examinant également les dynamiques intermédiales – entre théâtre, cinéma et littérature – qui...

Tristan et Isolde à l'aube du XXIe siècle

Auteure: Alain Perroux

Nombre de pages: 119

Parmi les œuvres fondatrices de la modernité occidentale, Tristan et Isolde de Wagner est l'une des plus vertigineuses. Mais que nous dit encore cette " action musicale " à l'orée du XXIe siècle ? Plusieurs artistes ont tenté de répondre à cette question. Entre Olivier Py, le tandem Peter Sellars/Bill Viola et Christoph Marthaler, on ne peut trouver esthétiques et parcours plus différents. Pourtant, en 2005, ces personnalités éminentes ont abordé aux rivages de cette œuvre. Et tous ont établi une forme d'intimité, de tutoiement avec elle, sans rien abdiquer de leur regard profondément intelligent et original sur le monde. Richement illustré, enrichi d'interviews et de lectures d'hommes de lettres, ce livre cherche à évoquer ces trois Tristan. Pour accompagner la réflexion des artistes, il offre aussi quelques textes de fond sur la postérité littéraire, musicale et scénique de Tristan et Isolde.

Claude Ballif

Auteure: Michèle Tosi

Nombre de pages: 180

Claude Ballif est, sans conteste, l’un des grands compositeurs d’aujourd’hui. Imagination, spéculation, mémoire, sont les invariants de sa pensée musicale, pensée grouillant d’audace, d’effervescence et d’originalité. Son langage, qu’il soit verbal ou analytique, haut en couleur, exprime une grande lucidité et un humour cinglant, démontrés tant par la verdeur des définitions, que par la somptuosité flamboyante des métaphores.

Cultures de l'oubli et citation

Auteure: Isabelle Launay

Si la mémoire des œuvres en danse peut s'entretenir à travers des traditions, qu'advient-il lorsqu'il y a rupture dans la transmission, quand des danseurs et chorégraphes modernes, tels Mary Wigman, Valeska Gert, Joséphine Baker ou Rudolf Laban, envisagent une mémoire discontinue de leurs gestes ? Et qu'arrive-t-il, presque un siècle plus tard, lorsque des artistes contemporains découvrent des danses passées et se laissent ravir au point d'en faire quelque chose ? Reprendre, c'est alors créer un court-circuit dans le temps qui « allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois », selon Walter Benjamin. Mettant au cœur de sa réflexion l'analyse des œuvres chorégraphiques, de leur processus et de leurs enjeux, Isabelle Launay observe la façon dont des artistes contemporains (Vera Mantero, le Quatuor Knust, Jérôme Bel, Latifa Laâbissi, Mark Tompkins, Loïc Touzé) réactivent des danses du passé. Dégagée du continuum d'une tradition, la mémoire des œuvres circule et travaille alors par surprises, transferts, montages et par l'inquiétante force de la citation.