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Poétique de Musset

Auteure: LEDDA Sylvain , LESTRINGANT Frank , SÉGINGER Gisèle

Nombre de pages: 334

Musset n’a pas laissé de poétique, comme les grands romantiques de sa génération. Mais son œuvre parle pour lui. Souvent il distille un propos métalittéraire à l’intérieur de sa création, suggérant par là une attitude critique à l’égard de la doxa, qu’elle soit classique ou romantique. Musset revendique sa singularité : « Mon verre n’est pas grand mais je bois dans mon verre », écrit-il en 1832. Loin d’aimer la théorie, Musset communique à son lecteur sa propre vision de la littérature en tissant avec lui un lien de complicité. Sa poétique s’invente ainsi au fil de la fiction, mais aussi dans des textes critiques, souvent pétris d’ironie. Ce volume propose donc de relire Musset à la lumière de travaux récents, grâce aux regards des meilleurs spécialistes.

Les Dumas

Auteure: Claude Schopp , Sylvain Ledda

Nombre de pages: 352

Fascinant quatuor que ces Dumas, dont le génie se transmet de génération en génération. Thomas Alexandre, premier général d'origine antillaise de l'armée française, issu de l'union d'un noble normand et d'une esclave ; son fils Alexandre Dumas que l'on ne présente plus ; son petit-fils, Alexandre, auteur de La Dame aux camélias ; et sa petite-fille, Marie-Alexandrine, romancière et peintre méconnue. À travers le récit de leurs vies, faites de triomphes éclatants et de déconvenues, Claude Schopp et Sylvain Ledda racontent la saga d'une lignée marquée du sceau de la bâtardise. Des liaisons, des enfants illégitimes, des conflits familiaux, mais aussi beaucoup d'amour : cet ouvrage, plus qu'une biographie, est une authentique fresque qui lève le voile sur l'une des plus illustres dynasties de l'histoire de France. Claude Schopp est docteur ès lettres, grand spécialiste d'Alexandre Dumas et lauréat du Goncourt de la biographie 2017 pour Dumas fils, ou l'Anti-OEdipe (Phébus). Sylvain Ledda est spécialiste du romantisme français, professeur à l'université de Rouen-Normandie. Il est notamment l'auteur d'une biographie d'Alexandre Dumas (Gallimard, 2014).

Lorenzaccio

Auteure: Alfred de Musset

Nombre de pages: 290

1537 : dans la Florence des Médicis, le jeune Lorenzo projette en secret l’assassinat de son cousin, le tyran Alexandre. Tentative désespérée de changer le cours de l’Histoire en faisant triompher la cause républicaine ? Ou œuvre d’un individu d’exception, désireux de laisser son nom à la postérité ? Sous le masque de ce personnage « glissant comme une anguille », double de Brutus l’Ancien comme de Hamlet, se laisse entrevoir, de loin en loin, le moi déchiré de l’auteur, enfant du siècle. Entre cynisme et idéalisme, débauche et héroïsme, la figure énigmatique de celui que l’on surnomme Lorenzaccio a inspiré à Musset ce chef-d’œuvre du drame romantique. Dossier : 1. Les énigmes du moi : le cas Lorenzo 2. Le mal du siècle 3. L’artiste et l’homme d’action 4. Musset et le drame romantique 5. Lorenzaccio à la scène 6. Aux sources de Lorenzaccio.

Chatterton

Auteure: Alfred de Vigny

Nombre de pages: 208

Selon Alfred de Vigny, Chatterton aurait été composé en dix-sept nuits, sous le signe du silence et de l’ascèse, dans les affres d’une création vouée à un dessein élevé : mettre en scène un poète maudit afin que le public s’émeuve du sort des artistes pauvres. Pour y parvenir, Vigny s’inspire de la brève existence du poète Thomas Chatterton, qui s’est donné la mort à la veille de ses dix-huit ans, après avoir souffert de l’humiliation et de la faim. À partir de l’exemple d’un seul, le dramaturge entend toucher le cœur de tous. Certains ont lu dans Chatterton une apologie du suicide, d’autres une pièce étrange car sans action. Ce « drame de la pensée » a toutefois remporté un triomphe à sa création, en 1835, et nombreux furent ceux qui se reconnurent en Chatterton. Dossier : 1. Création et réception 2. Chatterton et les poètes maudits 3. L’anglomanie littéraire au XIXe siècle.

Alexandre Dumas

Auteure: Sylvain Ledda

Nombre de pages: 126

Un essai sur l'un des dramaturges les plus prolixes et les plus inventifs de sont temps. De ses débuts en 1825 jusqu'à sa mort en 1870, Alexandre Dumas a été l'un des dramaturges les plus prolixes et les plus inventifs de son temps. Son Théâtre complet rassemble quelque cent pièces, tous genres confondus, mais celles que nous connaissons encore datent de sa jeunesse quand, aux côtés de Hugo, il imposait le drame romantique au public. Henri III et sa cour, Antony, La Tour de Nesle furent autant de triomphes que de scandales. Dumas n'a jamais cessé d'être un inventeur et un expérimentateur de formes dramatiques, pratiquant l'écriture en collaboration, adaptant ses plus célèbres romans à la scène. Avec son sens aigu du rythme et de l'action, Dumas imagine un théâtre spectaculaire, qui engage les personnages dans des intrigues haletantes. Décors sidérants, dialogues vivants, tout dans la dramaturgie dumasienne est pensé pour les acteurs et pour la scène. Le théâtre de Dumas est parfois réduit à une série de péripéties ou à de vastes reconstitutions historiques. Au vrai, ses pièces sont politisées et questionnent la place de l'individu dans la société ...

Hernani et Ruy Blas

Auteure: Sylvain Ledda

Nombre de pages: 190

Lucrèce Borgia

Auteure: Victor Hugo

Nombre de pages: 301

Crime, débauche, inceste : Lucrèce Borgia, fille et sœur de papes, est accusée des maux les plus infâmes. Un seul homme, pourtant, la fait trembler : son fils, Gennaro, jeune soldat au cœur pur qui se croit orphelin. Par amour pour lui, cette femme vénéneuse veut racheter son passé et laver son nom, honni de l’Italie tout entière. Par-delà le monstre, Hugo dresse le portrait d’une femme qui s’efforce de métamorphoser son âme. Signe de son triomphe immédiat, la pièce a fait l’objet de plusieurs parodies. Cette édition reproduit la plus réussie d’entre elles, Tigresse Mort-aux-Rats, réécriture burlesque et satirique qui dissèque les rouages du théâtre hugolien. Elle comprend également un entretien avec le metteur en scène David Bobée, qui revient sur sa lecture politique et esthétique de l’œuvre. Dossier : 1. Création et réception 2. Du texte à sa représentation 3. La mise en scène de David Bobée : «épurée, âpre, râpeuse et sensuelle» 4. Figures de la violence au théâtre 5. Les femmes criminelles à l’époque romantique.

Paris romantique. Tableaux d'une ville disparue

Auteure: Sylvain Ledda

Nombre de pages: 245

Eugène Sue en a décrit les bas-fonds, Victor Hugo les barricades, Musset les femmes et les jardins. Balzac en fit une pièce maîtresse de son œuvre, entre splendeurs et misères des ambitions qui se heurtent, des illusions qui s’évanouissent, de l’argent qui élève et corrompt. C’était le Paris romantique, le Paris des mansardes et des grisettes, des faubourgs et des barrières d’octroi. Une capitale qui n’avait guère changé depuis l’Ancien Régime et que les travaux du baron Haussmann défigureront à jamais. Sylvain Ledda fait revivre cette ville disparue, dévoilant les visages de Paris sous la Restauration et la monarchie de Juillet, des rituels de la vie sociale aux événements qui firent date. Une belle étude en forme de promenade littéraire et historique qui explore les lieux emblématiques du Paris romantique : le boulevard, les jardins, mais aussi les lieux de légendes urbaines, telle la maison du bourreau, objet de fascination et de répulsion. Le livre part aussi à la rencontre de quelques figures du Paris de 1830, poètes, dandys, inconnus en quête de gloire, criminels dont on relate les exactions dans les colonnes des journaux. D’une...

Des feux dans l'ombre

Auteure: Sylvain Ledda

Nombre de pages: 673

Napoléon

Auteure: Alexandre Dumas

Nombre de pages: 258

Dans sa biographie publiée en 1840, Alexandre Dumas retrace l'ascension du jeune Napoleone Bonaparte, l'édification de son Empire et sa déchéance sur l'île de Sainte-Hélène. Alexandre Dumas est l'un des chantres de l'épopée impériale dont l'écho traverse les siècles.

La Tour de Nesle - Henri III et sa cour

Auteure: Alexandre Dumas

Nombre de pages: 304

Il n’est pas de règne sans scandales, semblent nous dire Henri III et sa cour et La Tour de Nesle, deux fleurons du théâtre romantique. Dans le premier, les favoris du roi Henri s’amusent autour du trône. Dans le second, la reine Marguerite de Bourgogne tue ses amants et les jette dans la Seine après des nuits de débauche dans la tour de Nesle. Prenant des libertés avec la vérité historique, Dumas manipule les dates, assombrit les décors, tire les passions vers des ténèbres sanglantes et renonce au vers pour proposer un théâtre moderne, couronné de succès à sa création. Dans ces deux drames enfin, il livre une réflexion politique sur les manifestations de la violence d’État.

Ruy Blas

Auteure: Victor Hugo

À la cour des Habsbourg d’Espagne, alors que le règne de Charles II touche à sa fin, un valet revêt les habits de son maître et accède aux plus hautes sphères du pouvoir. Très vite, l’homme du peuple se révèle un être d’exception et suscite l’admiration de la reine dont il est secrètement amoureux. Mais le laquais, instrument d’une vengeance infâme, s’expose malgré lui à une chute funeste. En 1838, cinq ans après l’immense succès de Lucrèce Borgia, Hugo met en scène un royaume qui expire et fait d’un manant l’égal des puissants. À ses contemporains, qui ont vu 1830 succéder à 1789, il fait entendre la voix du peuple et offre une méditation sur le devenir des régimes politiques. Emblème du drame romantique, alliant le grotesque au sublime et le comique au tragique, Ruy Blas est, selon le mot de Jean Vilar, une pièce « intense ».

Contes

Auteure: Alfred Musset (de)

Nombre de pages: 335

Écrits par Musset dans la dernière partie de sa vie, entre 1842 et 1854, ces contes doux-amers dépeignent des héros solitaires en quête de bonheur, dont l’itinéraire est semé d’épreuves, d’émerveillements et de désillusions. Plongeant leurs racines dans la nuit de l’enfance, ils composent un monde où l’on croise des chevaliers sans fortune (Pierre et Camille), des frères ennemis (Les Frères Van Buck) et des fées marquises (La Mouche)... Mais Musset y décrit aussi la société de son temps, comme dans Mimi Pinson, où il donne à la figure de la grisette ses lettres de noblesse. Dans l’Histoire d’un merle blanc, fleuron de ce recueil, l’auteur parle de sa condition d’artiste incompris, d’amant délaissé et de poète maudit. Plus émouvants que féeriques, plus réalistes que fabuleux, ces contes aux accents contrastés sont les chants du cygne de Musset.

Victorien Sardou

Auteure: Isabelle Moindrot

Nombre de pages: 422

Victorien Sardou (1831-1908) fut probablement l’un des plus grands dramaturges français, par l’importance, la diversité et le rayonnement international de ses œuvres. Pourtant, les pièces de cet auteur éblouissant, qui avait été un infatigable homme de théâtre et l’ami des plus grands comédiens de son temps, notamment Sarah Bernhardt, ont disparu de la scène après le choc du second conflit mondial. Ses comédies de mœurs et ses vaudevilles électriques semblaient d’une autre époque, tout comme ses drames historiques, dont l’esprit ne paraissait plus en phase avec le nouveau langage dramatique, plus inquiet et dépouillé. Que restait-il alors de cette œuvre naguère si prisée ? Une adaptation pour l’opéra (Tosca) et un succès populaire (Madame Sans-Gêne). Un soupçon écrasant s’est alors abattu sur l’ancien prince du théâtre. Personnalité hors du commun, véritablement spectaculaire, tout à la fois auteur dramatique, metteur en scène et figure médiatique usant avec talent des images et de l’émotivité de ses contemporains, cet adepte du spiritisme fut aussi un collectionneur et un ardent polémiste. Comment s’étonner dès lors...

L'argent et le rire

Auteure: Florence Fix

Nombre de pages: 228

Une modification culturelle du rapport à l'argent accompagne la Révolution industrielle : les fortunes nouvellement brassées à la Bourse, les disparités de salaires, de rentes et de placements fondent un imaginaire de la dévoration par l'argent dont la littérature se fait l'écho par les nombreux romans de la réussite et de la déchéance financière (Balzac, Maupassant, Zola). Mais plus avant, c'est la notion même de valeur qui est en jeu et qui engage des modes d'échange et de relations humaines, des rapports de force, de transmission et de pouvoir que la littérature exploite et pense (Hugo, Dumas, Huysmans, Mirbeau). Ce volume interroge la dimension comique de l'argent, la façon dont le grotesque, l'ironie, la dérision l'investissent pour dire ce bouleversement majeur dans la société française moderne. Ceux qui profitent de l'argent – les parvenus, les cocottes, les truands – tout comme ceux qui s'en défient ou le raillent – les esthètes, les collectionneurs – pratiquent l'inflation verbale, l'emphase rieuse pour montrer le spectacle d'un emballement économique qui est alors une nouveauté en Europe.

Nouvelles

Auteure: Alfred Musset (de)

Nombre de pages: 416

« Je ne connais personne qui n’aimât pas la littérature de M. de Musset, quant à moi, je le dis, elle me plaît infiniment » : c’est en ces termes que Balzac salua la parution des Nouvelles. Publiées dans la Revue des Deux Mondes entre 1837 et 1839, elles relatent des histoires de cœur tour à tour légères et graves, drôles et mélancoliques. Dandies et grisettes, espiègleries, baisers volés, rendez-vous furtifs, adieux déchirants : on devine toute la fantaisie des liaisons de l’auteur dans ces récits mettant en scène un homme épris de deux femmes (Les Deux Maîtresses), un amant artiste (Le Fils du Titien), ou encore un garçon sans le sou bien décidé à rassembler cent mille écus pour épouser celle qu’il aime (Croisilles)... Empruntant tout à la fois au roman d’analyse classique, au récit grivois et au conte de fées, Musset accède ici à la haute maîtrise de son art de prosateur.

La guerre civile anglaise des romantiques

Auteure: Tony Gheeraert (sous la dir.) , Claire Gheeraert-Graffeuille (sous la dir.) , Sylvain Ledda (sous la dir.)

Nombre de pages: 222

La révolution anglaise (1640-1660) constitue aujourd'hui, d'un côté comme de l'autre de la Manche, un épisode bien oublié de l’histoire britannique. Il n’en a pourtant pas toujours été ainsi: en France, au XIXe siècle, cette période troublée était érigée en référence, tant par ceux qui tentaient de penser les soubresauts politiques qui secouaient alors l’Europe, que par de nombreux écrivains et artistes, qui y trouvaient une inépuisable source d’inspiration. En Grande-Bretagne aussi, la révolution anglaise est encore très vivace dans les mémoires. Dans les débats politiques et sociaux du xixe siècle, elle sert ainsi alternativement de modèle, ou de repoussoir, au gré des parallèles qui sont faits entre Cromwell et Napoléon, entre Charles Ier et Louis XVI, ou entre Henriette-Marie et Marie-Antoinette. Le présent ouvrage explore les différentes facettes de la révolution anglaise vue par les romantiques: paradigme pour penser les révolutions qui scandent l’histoire française, occasion de rêverie poétique et romanesque, ou lieu de cristallisation polémique, ce moment de l’histoire anglaise devient au XIXe siècle un prisme où se contemple ...

Nuages romantiques – Des Lumières à la Modernité

Auteure: Pierre Glaudes , Cornelia Klettke

Nombre de pages: 408

La poétisation du nuage au XIXe siècle est l’un des objets privilégiés du romantisme, que les textes réunis dans ce volume considèrent dans toutes ses variations. L’âge romantique est celui du nuage, phénomène céleste qui devient un objet sémiologique complexe prenant très souvent un sens figuré. Avec la métaphorisation et la dématérialisation de ses caractéristiques physiques, le nuage acquiert, dans les différentes poétiques littéraires, le statut d’un symbole et/ou la fonction d’un dispositif textuel qui dévoile des émotions et des sentiments cachés. Les textes littéraires qui modélisent ainsi les nuages leur confèrent souvent une dimension autoréflexive et les utilisent pour mettre en fiction de phantasmes théologiques, oniriques et érotiques.

Bibliographie der französischen Literaturwissenschaft: 2013

Auteure: Otto Klapp

Nombre de pages: 1298

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Le XVIe siècle est un héros

Auteure: Denis Crouzet

Nombre de pages: 608

Succédant à la « tyrannie » du Moyen Âge et précédant un XVIIe siècle de régression, le XVIe siècle fait figure de véritable balise pour l’historiographie française, faisant naître de nouvelles façons de penser et d’écrire l’histoire. Pour l’expliquer, Denis Crouzet montre que la Renaissance fut, dans la gestation de l’écriture de l’historien Jules Michelet qui, le premier, lui donna ses lettres de noblesse, un vecteur d’une « modernité » promouvant des idées de liberté et de fraternité face aux atrocités et aux violences confessionnelles. C’est-à-dire que le XVIe siècle, cette époque où les hommes, n’acceptant plus leur monde, ont entrepris de le refonder, et où est apparu un héros constitutif d’une mythologie républicaine, le peuple, eut pour Michelet un sens moral et politique qui le dépassait. Face à l’échec de la Révolution et des révolutions du XIXe siècle dont il est le contemporain, la Renaissance devient un bouclier opposé au pessimisme d’une humanité en perte d’héroïsme, qui permet non seulement à Michelet de conjurer par son écriture une part d’obscurité qui l’habiterait – la mort de son frère...

Alexandre Dumas

Auteure: Sylvain Ledda

Nombre de pages: 357

Je refuse d’être l’esclave d’un appétit quel qu’il soit. Titan des lettres, infatigable travailleur et voyageur dans l’âme, hédoniste constamment nourri par la passion, qu’elle soit artistique ou amoureuse, Alexandre Dumas (1802-1870) a une existence extraordinaire. Le suivre dans ses triomphes et ses péripéties romanesques, c’est entrer dans le tourbillon d’une vie constamment mobile. Si ses aspirations sont parfois contradictoires, il conserve sa vie durant l’idéalisme de la jeunesse de 1830 et, comme son ami Hugo, croit en la puissance collective du théâtre. Inventeur tour à tour du drame en habits noirs avec Antony et du roman historique moderne – du cycle des Mousquetaires au Comte de Monte-Cristo, en passant par La Reine Margot –, il reste à jamais celui qui, selon le mot de George Sand, possédait le génie de la vie.

George Sand comique

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 384

Cet ouvrage collectif, original et novateur, étudie la place du comique, de l'humour et de l'ironie dans l'oeuvre autobiographique, romanesque, théâtrale et journalistique de George Sand (1804-1876). Fortement structuré autour de vingt-quatre études, une introduction théorique, historique et esthétique ainsi qu'un entretien avec le metteur en scène Hervé Charton (autour de la comédie improvisée de Sand, Pierrot comédien), il explore ainsi les enjeux littéraires, idéologiques et sociaux du comique sandien. Au croisement de la littérature, de l'histoire, de la stylistique et des études de genre (gender studies), cet ouvrage démontre comment l'étude du rire chez George Sand peut renouveler notre compréhension de son combat social, de sa lutte pour les droits des femmes et de sa recherche constante de nouvelles formes littéraires.

Le théâtre de Alfred de Musset

Auteure: Sylvain Ledda

Nombre de pages: 125

" Je voudrais être Shakespeare ou Schiller, ou je ne voudrais pas écrire ", lance insolemment Musset à seize ans. Ce défi, il le relève en inventant un théâtre original, délesté des contraintes matérielles de la scène de son temps. Dans Un spectacle dans un fauteuil, Musset rassemble comédies, drames et proverbes écrits entre 1830 et 1845 mais non destinés à la représentation. Ce théâtre affranchi et libre représente un monde instable, où le fragile équilibre de la condition humaine est toujours menacé et peut devenir drame. Tel est le paradoxe séduisant d'une oeuvre dramatique terriblement vivante, qui trouve son épanouissement et son sens sur la scène, bien qu'elle ait été écrite pour la lecture. Reflet de son temps et cependant atemporel, ce théâtre connaît un succès pérenne : sans cesse relu et représenté, il reflète les miroitements séduisants du romantisme.

Impressions de voyage : en Suisse

Auteure: Alexandre Dumas

Nombre de pages: 366

Fuyant l'épidémie de choléra et les conspirations royalistes qui sévissent à Paris, Alexandre Dumas quitte la ville en mai 1832 pour se rendre en Suisse. L'auteur veut tout voir, tout savoir des curiosités locales, des traditions et des gens. Les Impressions de voyage ne sont pas (uniquement) un guide touristique. Elles se révèlent être une véritable étude d'ethnologie qui explore l'âme des Suisses de la première moitié du XIXe siècle.

Le Théâtre au XIXe siècle

Auteure: Colette Becker

Nombre de pages: 225

Un large panorama historique et générique qui intègre notamment des notions de scénographie et aborde la question de la censure, du public et du théâtre comme lieu de sociabilité. Organisé en trois grandes parties Se repérer , Comprendre et S'entraîner , cet ouvrage propose : - des repères pour aborder les formes du genre à l'étude ; - un cours concis, éclairé par des encadrés (définitions, dates et titres-clés, documents commentés, éléments bibliographiques, etc.) ; - des applications au travers de textes commentés, d'exposés et de dissertations, permettant un entraînement en vue des examens.

Je suis mort - Essai sur la narration autothanatographique

Auteure: Frederic Weinmann

Nombre de pages: 299

Quel est le point commun entre Sixième Sens et Desperate Housewives, entre Le Superbe Squelette d'Alice Sebold et L'Attentat de Yasmina Khadra, entre La Douane de mer de Jean d'Ormesson et les Damnés de Chuck Palahniuk, entre La Voyageuse de Dominique Rolin et Barzakh de Juan Goytisolo ? Si différentes soient-elles, ces fictions sont toutes racontées par un mort. Elles participent d'un courant important de l'écriture du moi à l'époque de l'autofiction, et d'un changement capital dans la représentation du sujet et dans l'art narratif. En effet, si les voyages en enfer, les mémoires d'outre-tombe et les apparitions s'inscrivent dans une tradition fort ancienne, un tabou aussi vieux que la littérature interdisait de confier à un défunt la totalité du récit. Depuis le milieu des années 1980, la fiction que l'on pourrait nommer, à la suite de Derrida, " autothanatographique " s'est imposée comme une forme résolument nouvelle de la poétique de la mort. Comment et pourquoi fascine-t-elle des écrivains aussi divers ? Que nous apprend-elle sur notre rapport à la mort et sur notre façon d'en parler ? Et ne confirme-t-elle pas, en dernière analyse, la mort du roman ?

La galanterie, une mythologie française

Auteure: Alain Viala

Nombre de pages: 399

Comment la galanterie, idéal social de distinction sous l'Ancien Régime, est-elle devenue un sujet de polémique qui défraie régulièrement la chronique ? Reprenant le fil de l'enquête menée dans l'ouvrage La France galante là où il l'avait arrêtée, à la période révolutionnaire, Alain Viala retrace plus de deux siècles d'évolution d'une notion éminemment plastique, qui qualifie des comportements ou des objets dans les domaines variés, dont l'amour n'est qu'une des facettes. Proscrite par les révolutionnaires, tour à tour décriée comme étant l'expression de la misogynie et d'un idéal bourgeois dominateur et étriqué, regrettée comme forme ancienne d'étiquette disparue, louée comme une facette d'un art de vivre à la française, la galanterie a été le sujet de débats constants depuis le milieu du XVIIe siècle. C'est qu'elle laisse entrevoir des enjeux sociaux et politiques de poids, tels que la civilité, la morale amoureuse, la condition féminine, la définition du style et des bonnes manières et même l'identité natioanle... Professeur émérite à l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 et à l'Université d'Oxford, Alain Viala a publié de...

Du théâtre au récit de soi dans le roman-mémoires du XVIIIe siècle

Auteure: Charlène Deharbe

Nombre de pages: 418

Genre littéraire emblématique du XVIIIe siècle, le roman-mémoires s’approprie le langage du théâtre au profit d’une fiction de l’intériorité. Ce livre montre comment son écriture s’élabore à partir d’emprunts et de procédés caractéristiques de la scène, témoignant du rôle que joue la référence théâtrale dans l’invention du récit de soi. A literary genre emblematic of the eighteenth century, fictional memoir appropriates the language of the theatre for the benefit of a novel of interiority. This book demonstrates how its writing developed based on borrowings and processes characteristic of the stage, testifying to the role of theatrical reference in the invention of fictional self-narration.

L'Eventail de Lady Windermere / Lady Windermere's fan, édition bilingue

Auteure: Oscar Wilde

Nombre de pages: 256

La vertueuse lady Windermere s’apprête à donner un bal pour son anniversaire. Elle est tout à ses préparatifs lorsqu’elle découvre que son époux entretient une femme à la réputation sulfureuse. Sa jalousie explose. Le mari dément. Mais, comble du déshonneur, il lui demande d’inviter cette mystérieuse inconnue le soir même... Premier grand succès théâtral d’Oscar Wilde, L’Éventail de lady Windermere tourne en dérision les travers d’une société gouvernée par l’hypocrisie et l’argent. Ironie, cruauté et amour se mêlent dans cette comédie parfaitement maîtrisée et d’une drôlerie exquise, où l’auteur, distillant paradoxes et mots d’esprit, questionne aussi le pouvoir et l’inanité du langage. Virginie Berthemet © Flammarion © Flammarion, Paris, 2012 VO : Lady Windermere's Fan

La force de vivre

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 334

Cet ouvrage s’adresse aux élèves des classes préparatoires aux grandes écoles scientifiques. Il a pour objectif de les aider à réussir l’épreuve littéraire des concours. Pour l’année 2020-2021, le programme porte sur : • Hugo, Les Contemplations (livres IV et V) • Nietzsche, Le Gai Savoir (préface et livre IV) • Alexievitch, La Supplication Le thème associé à ces œuvres est : La force de vivre. Complet et précis, ce livre est l’outil indispensable à une meilleure connaissance des œuvres et du thème. Il comprend : 1. Une introduction générale qui situe le thème dans l’histoire de la pensée et analyse les différentes problématiques qu’il recouvre. 2. Trois études détaillées : • Pour se familiariser avec chacune des œuvres au programme : résumé et structure, analyse du contexte, encadrés thématiques. • Pour comprendre comment chaque œuvre illustre le thème au programme. 3. Une réflexion synthétique et problématisée sur le thème « La force de vivre » à partir des œuvres étudiées. 4. Une méthodologie de la dissertation et du résumé, des dissertations et des résumés corrigés, un répertoire de citations commentées ...

Le vaudeville à la scène

Auteure: Violaine Heyraud

Nombre de pages: 228

Genre-caméléon, le vaudeville a changé de forme dramaturgique au fil des siècles, en se séparant progressivement des couplets chantés. Mais ses attentes scéniques sont restées constantes : il réclame de l’acteur une forte dépense physique et émotionnelle, il suppose une dynamique scénographique, avec des espaces-seuils à parcourir, tels les escaliers et les portes, et il vise à déclencher la surprise et le rire du public. Le Vaudeville à la scène étudie la genèse, non des textes, mais des représentations et des mises en scène de vaudeville, depuis l’origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu’à nos jours. L’ouvrage comprend deux parties complémentaires : « Enquêtes », suite d’articles rédigés par des historiens du théâtre, qui s’attachent à montrer l’inventivité scénique du vaudeville à travers des études de cas (sur le costume, le jeu de l’acteur, les scénographies, les mises en scène, les programmations...) ; « En création », anthologie de propos d’artistes qui ont joué et monté des vaudevilles, extraits de documents d’archives ou d’entretiens inédits avec des acteurs et des metteurs en scène.

Qui a peur de Dionysos : visages, paysages et présages de l'art dramatique

Auteure: Martin Paul Ango Medjo , Raymond Mbassi Atéba , Robert Fotsing Mangoua

Nombre de pages: 348

Ce livre est un hommage incandescent rendu à Marthe Isabelle Edande Abolo, professeure titulaire des universités, spécialiste du théâtre, esthète au sens grec d'aisthêtês, qui aime l'art et le considère comme la valeur essentielle. Plus d'une vingtaine de contributeurs de divers continents campent autour des structures esthético-thématiques dramatiques, pour montrer comment, à chaque fois, elles sont exprimées, remaniées, retravaillées dans les différentes séquences traditionnelle, moderne et contemporaine du théâtre. Des exégètes interdiscipliné(e)s y convoquent des approches qui actualisent les formes de l'art dramatique et exploitent les dissimilitudes entre son actualité et son contexte historique dans le but d'apporter un éclairage nouveau. Cette entaille, épistémo-sociocritique, présente le théâtre en tant que lieu où toutes les figures de l'humanité sont dépeintes et dévoilées dans le jeu, au double sens du mot : ce qui est joué au théâtre est déjà un jeu dans la vie sociale avec ses masques. Enfin, la marque éditoriale de cet ouvrage fait de la théâtralité, un espace de fécondité des identités et des réalités séculaires,...

« Multiplier l'infini »

Auteure: Sylvain Ledda , Esther Pinon

Nombre de pages: 240

Les Contemplations sont un livre creusé par l'absence, l'exil et le deuil. Le vertige qu’éprouvent poète et lecteurs penchés sur le gouffre n’est pourtant pas celui du vide: ce recueil de la nuit, de la mort et du silence déborde de lueurs, de vie et de voix. Pour mieux saisir l’infini, Hugo le multiplie, grâce aux variations d’un lyrisme qui excède les limites d’une expérience personnelle pourtant fondatrice. La présente étude se propose d’explorer le cosmos réinventé par Hugo, constellation de poèmes qui invite à discerner un sens, au-delà du chaos de la mort et du mal – à contempler le monde pour mieux le créer.

Sylvie

Auteure: Gérard (de) Nerval

Nombre de pages: 207

Au sortir d’un théâtre, un Parisien épris d’une actrice, en lisant un entrefilet dans la presse, est rattrapé par ses souvenirs de jeunesse. Il entreprend de se rendre dans le Valois de son enfance, pour y retrouver Sylvie, son premier amour... Dans ce récit poétique ondoyant entre un passé incertain et un présent irrésolu, temps vécu et temps rêvé se mêlent. Au crépuscule de son existence, Nerval, avec Sylvie (1853), donne une forme littéraire achevée à la part la plus insondable de l’homme : le mystère des songes, la magie de la mémoire.

L'Aiglon

Auteure: Edmond Rostand

Nombre de pages: 463

Après la chute de son père, le fils unique de Napoléon Ier, héritier présomptif de l’Empire qu’on surnomme «l’Aiglon», est éduqué en prince autrichien à la cour des Habsbourg. Autour de lui, au château de Schönbrunn, on conspire pour le ramener en France et le porter sur le trône. Mais le jeune homme, hanté par le souvenir de ses glorieux ancêtres, vacille. Sans nom ni royaume, il mourra avant d’avoir accédé au pouvoir. Créée en 1900, alors que la défaite de Sedan a attisé un certain regain bonapartiste dans la société française, L’Aiglon, grand drame romantique, est un triomphe. L’écriture lyrique de Rostand magnifie l’échec de ce naufragé de l’Histoire, prince déchu dans un monde sur le point de disparaître.

Un roman pour le roi : Gargantua

Auteure: Gérard Milhe-Poutingon

Nombre de pages: 166

Que n'a-t-on pas dit sur Rabelais depuis le XVIe siècle? Fut-il un « Eschyle de la mangeaille » (Victor Hugo) ou « le pourceau des moines défroqués, se délectant dans sa bauge immonde et faisant rejaillir avec délices les éclaboussures de sa lie sur le visage, sur les mœurs et sur la langue de son siècle » (Lamartine)? Son œuvre est-elle « une énigme incompréhensible, inexplicable, une chimère, monstrueux assemblage d’une morale fine et ingénieuse et d’une sale corruption » (La Bruyère) que seules pouvaient goûter « quelques personnes d’un goût bizarre » (Voltaire), ou le fruit d’un « géniemère » (Chateaubriand) « inventeur d’une France nouvelle » (Nodier)? Certains le virent athée, occultiste, chantre de la liberté du peuple… Si Gargantua, roman ambigu, est capable de susciter certaines de ces lectures, il est avant tout un texte politique, pleinement inscrit dans la réalité de son temps. Il est aussi, par sa satire des travers de l’humanité, une œuvre universelle.

La règle et le temps

Auteure: Yannick Mosset

Nombre de pages: 200

Flanqué de son lion, le chevalier Yvain parcourt les terres bretonnes pour conquérir et reconquérir la femme qu'il aime. Son parcours aventureux ressemble à un grand jeu dûment réglé et chronométré: il ne cesse de recevoir des échéances et de devoir obéir aux règles des rituels et des lois qui régissent l'univers arthurien. Cet apprentissage des codes et du temps semble fructueux: Yvain finira par respecter ses délais et, surtout, par intégrer les règles de la chevalerie: politesse courtoise, justice dans les armes, compassion pour les faibles, loyauté en amour. Le lion qui accompagne le héros devient alors son emblème: quelle meilleure incarnation de la noblesse que le roi des animaux? Et pourtant, le lion est aussi une bête sanguinaire. Chrétien, faisant miroiter le symbole, nous rappelle son ambiguïté. Le lion impose sa force, tout comme les règles du jeu social ne tirent leur justification que parce qu’elles s’imposent elles-mêmes. On peut alors s’interroger sur le droit qui guide les actions d’Yvain: est-ce celui du plus juste, ou du plus fort?

Destouches et la vie théâtrale

Auteure: Catherine Ramond , Martial Poirson , Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval

Nombre de pages: 216

Trop méconnu parmi les figures littéraires du XVIIIe siècle, Destouches n'en fût pas moins un acteur reconnu. Ce volume s’inscrit dans le renouvellement actuel de la lecture de Destouches. Il rassemble les articles des chercheurs et des artistes soucieux de le remettre en scène, de lui redonner sa juste place dans le paysage théâtral, aux côtés des Regnard, Dufresny, Gresset, et même Voltaire et Marivaux. Il a pour ambition de montrer la complexité de cette œuvre hybride et de mettre au jour les mécanismes de sa notoriété. Retour sur un homme-clé du paysage théâtral français du XVIIIe siècle dans un ouvrage interdisciplinaire. EXTRAIT Célèbre de son vivant aussi bien à la Comédie-Française que sur les autres scènes françaises et européennes, auteur de deux des plus grands succès du siècle, avec Le Philosophe marié (1729) et Le Glorieux (1732), Destouches bénéficie actuellement d’un certain regain d’intérêt pour le répertoire comique de la première modernité. Son théâtre se situe entre tradition et innovation, entre comique et sérieux, entre édification et plaisir. On y reconnaît diverses influences, notamment celle du théâtre...