Pendant sept ans, Baudoin assiste à des répétitions de danse. Fasciné par l'énergie vivante des danseurs, il dessine des heures durant, tentant de restituer l'expérience sensorielle qui se joue devant lui. L'artiste peint les corps en mouvement et, entre poésie et émotion, nous raconte une manière d'être au monde.
Pendant sept ans, Baudoin assiste à des répétitions de danse. Fasciné par l'énergie vivante des danseurs, il dessine des heures durant, tentant de restituer l'expérience sensorielle qui se joue devant lui. L'artiste peint les corps en mouvement et, entre poésie et émotion, nous raconte une manière d'être au monde.
A LA TOUTE FIN DES ANNEES 60, L'EXPRESSION CORPORELLE INTRODUIT LA MIXITE DES PRATIQUES ENGAGEANT LE CORPS DANS LES INSTITUTS DE FORMATION DES ENSEIGNANTS D'EDUCATION PHYSIQUE. DANS LA PREMIERE MOITIE DES ANNEES 70, CETTE ACTIVITE AGREGE UN MOUVEMENT COLLECTIF QUI SEMBLE EN LIEN AVEC L'IMPLICATION PARTAGEE D'UNE AMBIVALENCE A L'EGARD DE L'ORDRE SYMBOLIQUE SEXUE. CETTE AMBIVALENCE CORRESPOND A UN HABITUS SEXUE CLIVE QUI NOURRIT ALORS UN PROJET PRECONSCIENT DE DECONSTRUCTION DE L'ORDRE SYMBOLIQUE INCORPORE PAR LA MISE EN SCENE REFLEXIVE DU CORPS. TRENTE ANS PLUS TARD, LES "SPECIALISTES" DES ACTIVITES PHYSIQUES ARTISTIQUES (APA) EN EPS, BIEN QUE MANIFESTANT LE MEME HABITUS, SE SONT ELOIGNES DES ENJEUX SOCIAUX COLLECTIFS A L'ORIGINE DE L'EXPRESSION CORPORELLE. ILS SONT AINSI CONDUITS, DANS UN INVESTISSEMENT VISANT A GERER LA SOUFFRANCE DE L'ORDRE DE LEUR HABITUS SEXUE CLIVE, A REPRODUIRE LA VIOLENCE DE L'ORDRE DONT ILS SOUFFRENT PAR LA MISE EN SCENE NON REFLEXIVE DES CORPS DES ELEVES. LA THESE ETUDIE LES MECANISMES SOCIAUX DE DEPOSSESSION DE LA REFLEXIVITE. LES CONCEPTS D'INCORPORATION, DE DE-CORPORATION ET D'EX-CORPORATION, TENTENT AINSI DE SPECIFIER L'IMPACT DE LA MISE EN JEU DU...
C’est par son corps, son tonus, ses gestes, ses mimiques, que le jeune enfant communique avec son entourage humain. C’est par son corps, ses gestes, ses mouvements qu’il explore son environnement physique, qu’il éprouve les lois de la pesanteur, qu’il joue avec l’espace et les objets à sa disposition. Relationnelle et expressive, sa motricité est un élément important dans la construction de sa personnalité. Entre ce qui est culturellement permis, ce qu’il s’autorise lui-même à faire, ce qui est valorisé ou au contraire proscrit, l’enfant peu à peu crée son rapport au monde et sa propre harmonie interne. Le thème de cet ouvrage a mobilisé un groupe bordelais pluridisciplinaire dont les membres, dans une dynamique partenariale, ont engagé leurs institutions respectives (Université, municipalités, Centre national de la fonction publique territoriale, Caisse d’allocations familiales, Éducation nationale, Fonds d’action sociale, Direction régionale de l’action culturelle, Protection maternelle et infantile) dans un projet d’éveil culturel du jeune enfant. Aux actions concrètes sur le terrain sous forme de formations professionnelles,...
Ce livre propose un modèle explicatif des mouvements sociaux contemporains. Il revoit dans cette optique les classiques de la sociologie comme Émile Durkheim et Max Weber ou des auteurs comme Gustave Le Bon et Wilhelm Reich. Il passe ensuite en revue les théories plus récentes de la mobilisation des ressources et de la sociologie de l'action. Il montre comment ces mouvements naissent de la résistance d'individus et de groupes aux acteurs dirigeants, à ceux qui contrôlent les flux financiers et la fabrication et la diffusion de l'information. Les mouvements sociaux d'aujourd'hui ne sont plus des mouvement de classe comme l'ancien mouvement ouvrier. L'enjeu pour ces mouvements ne se situe plus sur le terrain de la lutte des classes, mais tient plutôt à la détermination des symboles et des codes culturels des divers secteurs de la vie sociale, depuis la santé jusqu'à l'éducation, en passant par les médias et l'environnement. L'auteur analyse le processus de construction et de développement de ces mouvements. Il s'intéresse tout autant aux mouvements de protection de l'environnement qu'aux mouvements de défense des identités spécifiques, comme les mouvements des...
Entre émotion et pensée, le spectacle vivant engage le corps des danseurs, des comédiens, mais aussi celui des spectateurs. Perception, attention et émotion sont simultanément activées par les gestes ou par le récit. Les arts de la scène permettent le partage des expériences et la projection d'univers imaginaires. C'est aussi une pensée du monde qui s'invente, un jeu cognitif qui interroge notre relation aux autres, à la vérité, aux événements, aux valeurs, un moyen pour les sociétés de se raconter, de questionner le politique. En racontant les sentiments, les arts et la fiction contribuent aussi à modifier les sensibilités. De la confrontation entre danseurs, auteurs, metteurs en scène et chercheurs émerge une nouvelle approche de questions essentielles. En montrant que la perception n'est pas un système isolé, mais en interaction avec la cognition, les émotions et la motricité, les données récentes issues des sciences cognitives recoupent et enrichissent ces questionnements. Les rituels d'initiation des sociétés africaines, les danses de pantomime du IVe siècle des théâtres romains, les lectures multiples et changeantes de Shakespeare renouvellent ...
« Un livre capital qui donne un sens à la souffrance et offre des pistes de guérison. » Booklist Le traumatisme fait partie de la vie. Et le corps en garde les traces et une mémoire qui imprègne nos émotions. Le psychiatre Bessel van der Kolk a passé quarante ans à soigner des survivants. En racontant les histoires vécues par ses patients (vétérans, femmes et enfants maltraités, victimes d’accidents ou d’agressions), il entraîne le lecteur dans un parcours passionnant à travers les méandres du syndrome du stress post-traumatique. Unique en son genre, ce livre conjugue neurosciences, pratique clinique et réflexion sur la maladie. Il montre notre extraordinaire capacité à souffrir, mais aussi à guérir, en offrant de nouveaux espoirs pour retrouver goût à la vie. Bessel van der Kolk, psychiatre américain d’origine néerlandaise, spécialiste du syndrome de stress post-traumatique, professeur de psychiatrie à la Boston University, a fondé le Trauma Center de Boston. 3 millions d'exemplaires vendus dans le monde.
Livre enrichi de plusieurs documents vidéo et multimédia à visionner sur le site web des PUM
Le corps malmené, violenté, brutalisé a fait l’objet, pour la période moderne et contemporaine, d’un certain nombre de travaux remarquables, mais souvent épars. L’étude des « corps saccagés », vivants ou morts, pose la question d’une « cruauté résiduelle » et celle du transfert de la violence concrète vers l’imaginaire. Mais faire l’inventaire des corps dégradés, lacérés ou encore démembrés s’avère sans doute une entreprise démesurée. Il reste toutefois possible de multiplier les approches et de s’attacher aussi bien à décrire les corps brutalisés, qu’à s’interroger sur les logiques du passage à l’acte ou à analyser la « réception » des violences corporelles. Dans le même temps s’élabore une science des « indices », étudiant les plaies et les traces sanguinolentes, tentant d’expliquer les crimes particulièrement horribles. À leur tour, des artistes se mettent à la recherche de la matérialité du corps, quitte à s’attacher plus particulièrement « à cette charogne des corps morcelés enfouie en chacun de nous ». Le crime individuel comme le massacre, les violences sexuelles à l’intérieur de la famille ou...
Que fait un ouvrier qui touche l’objet qu’il façonne ou la machine qu’il actionne ? Pourquoi et comment le « mouvement ouvrier », qui est aussi synonyme de « création d’œuvre en acte », est-il devenu peu à peu une notion exclusivement militante ? Car la main-d’œuvre, nous raconte l’auteur, est d’abord une main à l’œuvre : du plus profond de la préhistoire jusqu’à nos jours, le geste ouvrier crée en façonnant et en esthétisant outils et techniques, en cultivant ses traditions, ses fêtes, ses expressions artistiques. Au-delà de leur fonction technique et économique, les mouvements des sans-voix portent une vision du monde. L’auteur décrit le microcosme du geste et des écarts ouvriers (des ficelles du métier au sabotage) avec un regard érudit et littéraire. Il montre au moyen d’une rêverie précise comment l’éclatement des tâches dans les arts et métiers, le folklore ou les traditions populaires, a fini par retirer aux gestes du travailleur leur valeur sociale et esthétique. Un ouvrage au style étincelant, rehaussé par trente illustrations d’époque. Camille Saint-Jacques est peintre et enseignant. Il a été directeur de...
Centré sur les œuvres contemporaines synesthétiques et multimodales, Par le Prisme des sens examine les nouvelles théories et pratiques des arts corporels et de la performance contemporaine. L'ouvrage est une contribution essentielle aux discussions autour de la recherche-création et du corps en relation avec les médias numériques, soulignant les façons dont les nouvelles technologies touchent le corps sensoriel et somatique et révèlent le nouveau statut contemporain du corps. Une version anglaise est publiée par Intellect Books et une version espagnole par le Centro Editoral Universidad de Caldas.
Une véritable ode à la liberté, cette source vive qui fonde notre civilisation et fait de nous des hommes et des femmes libres. La liberté est première. Remède aux tyrannies politiques, aux déterminants sociaux, aux maladies de l'âme comme aux dérives sectaires, elle nourrit la droiture, la volonté, le beau geste, l'optimisme. Grâce à elle, moteur de l'innovation, rien n'est jamais perdu : c'est lorsque l'Homme est libre qu'il devient, à jamais, notre dernière chance. Exigeante, la liberté est aussi la meilleure voie pour devenir ce pour quoi l'on est fait. L'amour de la liberté est au cœur du progrès humain. Elle est la valeur incontournable, la condition première du bonheur. On ne peut vivre sans elle. On peut mourir pour elle. Même si, de nos jours, on l'oublie trop souvent. Si la France a fait naître d'illustres amoureux de la liberté, nul ne peut nier qu'elle entretient, avec elle, des sentiments mêlés. Cet ouvrage est donc une invitation à redécouvrir, à déguster, à choyer, à chérir, à défendre et, pourquoi pas, à réinventer notre si précieuse liberté, sans laquelle plus rien n'aurait de saveur, d'ampleur ni de valeur. Quelques entrées,...
« Ce texte a pour origine une retraite que le père Jacques Vidal avait conduite au Carmel d’Avignon. Ce fut son dernier enseignement. C’est entre cette retraite et son apparition dans un Océaniques de FR3, sur “Le Retour du religieux”, diffusé juste après sa mort, qu’il disparut. C’est ainsi entre l’intimité spirituelle créatrice du Carmel et sa première et dernière entrée sur l’agora tumultueuse de la télévision, que ce texte de grande médiation se place dans l’esprit d’Assise. Le père Jacques Vidal n’avait peur de rien. Sa capacité d’être partout chez lui et la liberté de son regard l’ont placé au centre de la grande réflexion contemporaine sur l’avenir religieux de l’humanité. » Yves Jaigu, Président de l’Association du père Jacques Vidal, décembre 1989
Qu'est-ce qu'un collectif ? L'usage, volontaire, du substantif suggère que « collectif » renvoie non pas à une qualité, à un mode d'action ou à un type de processus, mais à une personne, un individu ou un sujet collectif. Donnant la parole à des auteurs de différents pays et de diverses traditions de pensée, les textes rassemblés font le point sur les débats, actuellement vifs en philosophie et en sciences sociales, concernant l'analyse des collectifs, et proposent des solutions originales aux problèmes qu'elle pose.
Tu es Pierre, et sur cette pierre je bâtirai mon église, tu es Florence, je marche à l’ombre de tes cyprès. Raconter une histoire, mais débuter, terminer. Morceaux de vie, œil éphémère sur deux existences ou peut-être un frère et une sœur qui vivent ensemble. Récit, non sur les relations sexuelles, mais sur le sexe, d’une manière brute en avoir ou pas. Obsession de la description quotidienne, lenteur des jours qui coulent, épaisseur de la trame qui se dénoue, langage en interrogation, à qui attribuer les pensées ou les bouts de phrases lancées, préméditées et au hasard, chacun étant le mur où rebondit la balle. Renvoi détourné, instauration d’un nouveau monologue et vivre en référence dans le regard de l’autre, dans les écrits ou les images des pères. Anne Théron
Une biographie éclairante sur Einstein, le père du temps moderne.
La France est traversée aujourd’hui par un courant complexe fait de désarroi des intellectuels, de doute des citoyens sur leur destin collectif et d’immobilisme réel de la société : ce climat ambiant relève, à son plus haut degré, de ce qu’il faut bien appeler la maladie française de la volonté. L’incapacité de choisir, c’est la réticence à prendre des décisions (politique de défense), c’est la tentation de rester à la surface des choses (politique culturelle) et c’est l’inaptitude à proposer des desseins précis (relations internationales). L’incapacité d’espérer, c’est le sentiment que le déclin de notre pays est inéluctable (politique économique) et que nos réactions ne seront jamais à la hauteur des problèmes que nous rencontrons (démographie). L’incapacité d’une volonté commune, enfin, c’est la disparition croissante des valeurs collectives et la défiance à l’égard des organisations sociales : ces évolutions expliquent en grande part la crise actuelle de l’État-Providence et le reflux des individus dans une inaptitude croissante à vivre en collectivité. De ce constat, il faut tirer une stratégie et une...
Comment libérer son expression corporelle ? Comment trouver le moyen d’expérimenter plus de joie et de convivialité grâce à l’expressivité infinie du corps en mouvement ? Rafael Baile offre dans cet ouvrage un condensé de propositions de créativité et d’animation chorégraphique à la portée de tous ceux qui sont en quête d’une vérité basée sur la conscience du corps. Ce livre est une mine d’idées pour l’animation en général et plus particulièrement chorégraphique : l’occasion parfaite pour retrouver son enfant intérieur à travers les exercices et les jeux chorégraphiques. Ce manuel aborde également des thèmes de réflexion importants concernant l’animation chorégraphique, tels que la différence entre créativité et création, le masculin/féminin, la différence entre l’expression théâtrale et chorégraphique, la symbolique de l’espace scénique, l’expression chorégraphique comme facteur de résilience... C’est aussi un guide pratique pour désinhiber les débutants, libérer leur expression personnelle, amener les élèves dans la danse sans qu’ils s’en rendent compte... et révéler le danseur à sa propre créativité !
En deçà de notre corps "ordinaire" (sensitif et réactif, "corps animal"), il existe une autre dimension du corps, qui nous relie à ce que C.G. Jung et W. Pauli appellent l "inconscient collectif" et qu ils identifient à l Âme du monde des platoniciens. C est ce "corps originel" que l auteur nous décrit, en comparant les pratiques corporelles occidentales et orientales (particulièrement le Japon).
Un vieux luthier Italien au XVIIème siècle, un tsigane orphelin qui vit de sa musique sur les chemins de la France des années 30, une jeune femme bohème qui rêve de voir un jour ses toiles exposées dans le Paris contemporain et un PDG infatigable dont le cœur n’est touché que par les airs classiques qui résonnent dans son bureau new-yorkais : si différents soient-ils, ces quatre personnages ont en commun, un objet, le violon. Giuseppe lui a consacré sa vie, penché sur son établi jour après jour pour le compte d’un célèbre atelier italien ; un drame va le pousser à sortir de sa solitude et à transmettre son art à un jeune apprenti pour tenter de réaliser l’instrument parfait. Lazlo joue sans cesse de celui qu’il a reçu en seul héritage ; son incroyable talent lui permet d’en vivre et d’espérer un jour gagner cette Amérique dont on lui parle tant, et vers laquelle on le suivra. Lucie se voit obligée de reprendre sa vie en main pour vendre l’instrument que sa grand-mère musicienne lui a confié afin de lui permettre d’acheter le matériel nécessaire à la préparation de sa première exposition. Un projet qui la mènera de Londres à Vichy,...
Elles sont universitaires, journalistes, banquières, et manient avec vivacité les idées et la répartie. Elles ne vivent pas forcément cloîtrées, mais ont toutes choisi de revêtir le voile de l’islamisme militant, sous quelque forme qu’il adopte, selon les régions ou la tradition. Hinde Taarji a enquêté pendant de longs mois à travers plusieurs pays d’Islam : Egypte, Emirats Arabes Unis, Koweit, Turquie, Liban, Algérie, pour saisir les raisons d’un choix et nous éclairer sur un phénomène qui prend de plus en plus d’ampleur. Elle a rencontré des centaines d’interlocutrices — et d’interlocuteurs — et en a rapporté autant de témoignages sur ces femmes vivant dans l’ombre de la cité du Prophète. Egyptiennes, Algériennes ou Libanaises, souveraines dans le secret de leurs demeures, elles ont accepté pour une fois de se dévoiler, évoquant les images qu’elles projettent dans l’imaginaire et les fantasmes de sociétés désorientées. Omniprésentes à l’esprit d’hommes déchirés entre un islam idéal, quelque peu mythique, préservé des contingences de l’Histoire, et une modernité qu’ils contemplent, fascinés et dédaigneux à la ...
À 40 ans passés, Gilles hérite de la maison d'un père inconnu et part sur ses traces. Vendeur de chaussures pour femmes au Bon Marché le jour, transformiste dans un cabaret de Montmartre la nuit, il partage son existence avec Lucie, leur fille Honorine, sa mère Monica et les cinq vieux colocs de celle-ci : Blanche, Paul, Kathy, Odette et Jean. Gilles embarque la troupe au grand complet à la découverte de son héritage et, au fur et à mesure que le voile se lève sur certaines zones d'ombre de son passé, se sent de plus en plus vivant. Mais, au fil de ses découvertes, certains détails viennent troubler ses nouvelles certitudes. Une mise en scène trop évidente semble masquer la vérité.
Si les liens qui unissent l’art et la contestation sont à la fois étroits et multiples, ils ont rarement attiré l’attention des analystes des mouvements sociaux, alors même que ce domaine de recherche s’est considérablement développé au cours de la dernière décennie. L’objectif de cet ouvrage est d’explorer la diversité des liens qui unissent art et contestation, c’est-à-dire l’ensemble des similitudes, passages, importations ou reconversions qui s’opèrent entre le champ artistique et les mobilisations collectives. Il explore les engagements d’artistes autour d’enjeux propres au monde de l’art ou touchant les modes d’exercice des professions artistiques, mais aussi le rapport que l’activité contestataire entretient à l’art et aux artistes, ainsi que les usages de l’art à des fins militantes. Du groupe Zebda au « rock identitaire français », du raggamuffin occitan au rap engagé italien, de la contestation par les comédiens polonais de l’état de guerre à la protestation des acteurs américains contre la guerre en Irak, de la « critique artiste » portée par Mai 68 à la contestation esthétique du néolibéralisme en passant...
Une réflexion indispensable sur les mouvements de protestation et de contestation contemporains, par l'une des figures montantes de la pensée philosophique et politique allemande.
Ce livre propose une analyse pragmatique de la construction interactive des savoir-faire à partir de l'étude des interactions adultes enfants dans le cadre de l'encadrement éducatif des jeunes publics au sein des établissements préscolaires ou dans les institutions.
Une analyse et une synthèse historiques, sociologiques et littéraires de cette « contre-culture » qui a un style de vie, ses structures, ses médias et qui peut vivre économiquement en circuit fermé. Que sont les hippies, d’où viennent-ils ? Pourquoi refusent-ils la société de consommation et la technocratie américaine ? Que représentent pour eux la drogue, le voyage, la musique psychédélique, la fête, les religions orientales ? Fils de la Beat Génération, ils récusent la civilisation actuelle et essaient d’en créer une autre, de retrouver les anciennes/nouvelles valeurs et d’affirmer ainsi leur volonté d’être. Le pourront-ils et ne seront-ils pas récupérés par le Système ? L’auteur décrit également les différents groupes hippies, leurs leaders, les expériences communautaires rurales et citadines. Un glossaire des termes hippies, une bibliographie, une filmographie et une discographie complètent l’ouvrage.
Anthony Mann. Arpenter l’image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l’un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s’est investi dans les genres les plus importants de l’art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l’image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l’image. C’est que l’ambition de Mann est bien réelle : il s’obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu’est l’image et l’action qu’elle donne à voir. Mann raconte et s’efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c’est que de narrer en image, ce qu’est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu’il compose.
Corps musclé, silhouette affinée, organes piercés, membres tatoués... le corps se travaille, s'affiche, s'exprime. Dans les sociétés occidentales contemporaines, les individus entendent le cultiver, le transformer, le dompter et le dressent comme un emblème. Pour autant, le corps n'est pas seulement le produit de ce que les individus désirent en faire. Les sociologues, et bien avant eux les ethnologues, ont noté à quel point le corps s'inscrit dans des mécanismes qui font de lui un véritable construit social. Lieu propice d'articulation entre le collectif et l'individuel, le corps est devenu un objet d'étude des sciences sociales et Consommations et Sociétés lui consacre aujourd'hui un dossier. Le présent ouvrage fait non seulement le point sur " la sociologie des pratiques corporelles ", mais rend compte, à travers différents articles, du rôle des représentations et des pratiques du corps dans les interactions et les catégorisations sociales. Sociologues et ethnologues avérés, jeunes chercheurs et aussi praticiens du monde médical sensibilisés à l'ethnologie analysent le corps sens dessus dessous et font du corps un sujet.
Dans le monde indien où les savoirs textuels sont particulièrement valorisés et l’action matérielle subordonnée aux autres modes d’existence, il est difficile de penser ensemble savoir et faire, d’imaginer l’existence de savoirs techniques. Que l’on examine les conceptions traditionnelles du savoir ou les projets de développement récents, la notion même de savoir-faire sonne comme un non-sens. Or, les savoirs pratiques, les savoir-faire, font partie de toutes les activités humaines et la manière dont ils sont construits, transmis, appropriés, est une question cruciale pour comprendre la formation et l’évolution des sociétés. Néanmoins, faire émerger de tels savoirs est d’autantplus difficile qu’ils ne sont pas reconnus comme tels. A l’heure où l’interrogation sur les savoirs traverse toutes les disciplines, cet ouvrage collectif entend répondre à la nécessité d’explorer une dimension occultée dans les études indiennes. Les auteurs de ce volume ont considéré le métier, les techniques, comme autant de beux de savoir, mettant en lumière les aspects cognitif, sensible, social etpoUtique de ces savoirs indissociables de l’action...
Caute . L'imperatif que Spinoza inscrit sur son sceau n'est pas un simple conseil de prudence. C'est l'exigence immanente et vitale a laquelle chacun est tenu par son droit naturel. La these d'une nature strategique des conatus conduit a lire - dans le spinozisme - une ontologie dynamique de la decision des problemes. Sur cette voie, la theorie des affects est revisitee a partir de l'Habitude, puissance constitutive de l'existence actuelle des hommes aussi bien que des nations. L'auteur montre que c'est sur le terrain de l'analyse politique que s'est elaboree l'idee d'une strategie du conatus. Mais c'est en concevant la souverainete a partir de la resistance-active du corps toujours singulier de la multitude, que Spinoza propose, au coeur de l'age classique, une approche radicalement nouvelle de l'Etat, de la citoyennete et de l'histoire.
Cet ouvrage se concentre sur les deux premières oeuvres en prose de Joyce, Dubliners et A Portrait of the Artist as a Young Man, dans un souci d'aller au plus profond des textes, là où se révèle l'écriture joycienne. Ecriture avant tout insidieuse où les oeuvres dissimulent une complexité derrière une façade de simplicité. Ecriture parodique où les ouvres renvoient parfois à leur propre écriture certains moments paraissent être des réécritures d'autres moments. Ecriture minutieuse où fourmillent les détails, les deux oeuvres créent un système respectif de reflets et d'échos. Les nouvelles et le roman posent la question des rapports entre le tout et ses parties -question fondamentale dans ces oeuvres dont l'élucidation passe par la reconnaissance de leur système de symétrie et d'entrecroisements méticuleusement voulu par Joyce.
Les femmes en situation coloniale (et postcoloniale) ont été doublement négligés : comme sujets de l'histoire par les colonisateurs puis comme sujets d'étude par les spécialistes d'histoire. Or l'étude de leurs expériences amène à revoir ce que l'on croyait savoir de la colonisation. Les contributions de cet ouvrage relisent donc l'histoire des pays anciennement colonisés en adoptant une autre grille de lecture.
Options de téléchargement