Ebooks Gratuits

L'Entre-Images 2

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 384

L'Entre-Images, Photo, Cinéma, Vidéo (Éditions de la Différence, 1990) rassemblait des essais échelonnés entre 1981 et 1990. L'Entre-Images 2, Mots, Images rassemble des essais publiés entre 1988 et 1999. D'un livre à l'autre, le champ et l'insistance sont les mêmes – le changement de sous-titre suggérant, avec un infléchissement de perspective, la montée en puissance de l'ordinateur. Depuis l'apparition avec l'humain de deux niveaux de signes incompatibles, les mots et les images, il est la première machine susceptible de les traiter et de les transformer ensemble. Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision et dans l'ordinateur. Parce que la vidéo et l'image digitale ont pu former, transformer toutes les images – c'est le destin des 'nouvelles images'. Entre photo, cinéma, vidéo, infographie, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration. Et aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les œuvres, par quoi faire exister...

Esthétique de l'image, fictions d'André Pieyre de Mandiargues

Auteure: Alexandre Castant

Nombre de pages: 289

Cette étude porte sur l'anthologie d'André Pieyre de Mandiargues intitulée ¤¤Belvédère¤¤ dans laquelle l'auteur et essayiste français s'interroge sur l'art dans ses rapports avec la littérature. A travers les nombreuses oeuvres artistiques et musicales contemporaines, André Pieyre de Mandiargues apporta ainsi un regard critique et riche au domaine de la critique d'art.

L'image paradoxale

Auteure: Caroline Chik

Nombre de pages: 294

À l’ère du numérique, les frontières entre les catégories, entre les états de l’image se sont ouvertes de manière évidente. L’image n’est plus nécessairement une image fixe ou une image animée mais, de plus en plus, les deux à la fois. Bien plus, il semble que le clivage « image fixe versus image animée » n’ait pas toujours eu cours. Un regard rétrospectif sur l’image optique nous enseigne qu’elle fut de tout temps travaillée par des liens étroits et féconds entre les deux états. Ce livre traite des relations entre fixité et mouvement qui se sont nouées tout au long de l’histoire de l’image optique, depuis ses origines jusqu’à ses formes les plus récentes. Il propose une analyse de ces nouvelles images au statut parfois ambigu entre fixité et mouvement, mais il s’interroge aussi, auparavant, sur les liens paradoxaux de la photographie au mouvement, et de l’image animée, à la fixité. S’appuyant sur de multiples dispositifs allant de la camera obscura aux animations interactives, il envisage l’image optique comme une et continue, sous un angle à la fois historique, esthétique et technique, libéré de certains schématismes....

Descentes aux limbes. Confins du cinéma

Auteure: Patrice Rollet

Nombre de pages: 272

Nul besoin aujourd'hui de jouer au Christ pour descendre aux limbes, il suffit d’aller au cinéma, de payer son obole à la caisse d’une salle obscure, d’emprunter l’escalier tortueux qui conduit au sous-sol et de franchir la porte coupe-feu qui débouche sur l’enfer, le purgatoire ou le paradis des images où s’accomplissent nos désirs inavouables. L’inconscient visuel que la caméra révèle à Benjamin, le cinéma permanent où Breton se laisse détrousser comme dans un bois ou l’espace négatif que creuse souterrainement l’art termite cher à Farber ne sont que d’autres noms de ces limbes, dévoyés autant que sécularisés, de notre temps. Pour s’y rendre, il n’est point de meilleurs guides que les films eux-mêmes, qu’ils relèvent ici du registre de la prose comme plusieurs productions hollywoodiennes de Sjöström, de McCarey, de Tourneur et de Fuller, de celui de la poésie comme quelques œuvres underground plus libres de Levitt, Loeb et Agee, de Brakhage, de Frank et Leslie, ou de celui, plus inclassable encore, de l’écriture de Biette ou de Straub et Huillet. Ces Descentes aux limbes forment un diptyque avec Passages à vide dont elles...

Trafic N° 43 (Automne 2002)

Auteure: Collectifs

Nombre de pages: 144

Automne 2002

Éloge de l'inconsommable

Auteure: Jean-Clet Martin

Nombre de pages: 163

Notre monde plie sous le poids d'objets consommables à souhait, caducs à la mesure de leur " utilité ", encombrant l'espace de notre respiration, jusqu'à ce qu'essoufflés, nous protestions : " Mais avait-on besoin de tant de choses ? " Il en est d'autres pourtant insaisissables, joignant le " futile à l'agréable ", se dérobant à l'emploi avec une élégance espiègle. Objets inconsommables, débordant nos certitudes, surgissant au cœur d'une œuvre littéraire (Borges, Proust), d'un tableau (Le radeau de la Méduse de Géricault, La Machine à gazouiller de Klee), d'un film (Eve de Mankiewicz, Gladiator de Ridley Scott), ou heurtant le flâneur au détour d'une rue, d'un musée de la porcelaine, voire d'un portique ouvrant sur un ancien jardin. Dès lors, l'éloge de ces objets inconsommables consistera à désigner le territoire où ils nous livrent un sens nouveau, un plein étonnement, une " revenue au monde ", dessinant les contours mêmes de la philosophie.

Frontières, marges et confins

Auteure: Corinne Alexandre-Garner

Nombre de pages: 524

Cet ouvrage met en question les termes de frontières, de marges et de confins dans une perspective pluridisciplinaire. Il aborde respectivement, l’éthique des frontières, l’espace psychique, l’altérité et les marges telles qu’elles sont vécues et perçues dans les champs de la sociologie, de l’histoire, de l’histoire de l’art et des arts du spectacle. Il interroge également les marginalités créatrices de l’écriture et la représentation des marges en littérature. Témoin de la volonté d’un groupe de chercheurs en sciences humaines de sortir des champs de leur discipline pour esquisser un espace transfrontalier, il inaugure la collection « Chemins croisés ». En faisant émerger de nouveaux objets d’investigation, de nouveaux paradigmes dans une zone frontalière où s’épanouissent les échanges, ces chercheurs souhaitent, tels les drogmans d’antan, servir d’interface en incarnant la fécondité des espaces d’entre-deux dans lesquels s’enrichissent les langues et les cultures. Penser la frontière, les marges et les confins, c’est convoquer la figure de l’étranger, esquisser celle du passeur, dévoiler l’in-su que chacun porte en...

La querelle des dispositifs. Cinéma installations, expositions

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 576

– Dites-moi au moins l'argument de la querelle. – Oh! il est si simple qu'il paraît pauvre face à tant de points de vue qui aménagent plus ou moins une dilution du cinéma dans l'art contemporain, et son histoire à l'intérieur de l'histoire de l'art. La projection vécue d'un film en salle, dans le noir, le temps prescrit d'une séance plus ou moins collective, est devenue et reste la condition d'une expérience unique de perception et de mémoire, définissant son spectateur et que toute situation autre de vision altère plus ou moins. Et cela seul vaut d'être appelé cinéma. – Vous ne suggérez tout de même pas une primauté de l'expérience du spectateur de cinéma sur les expériences multiples du visiteur-spectateur des images en mouvement de l'art dont on tend à le rapprocher ? – Évidemment non. Il s'agit simplement de marquer qu'en dépit des passages opérant de l'une aux autres et inversement, ce sont là deux expériences trop différentes pour qu'on accepte de les voir confondues. On n'oblige personne à se satisfaire de la vision bloquée de la salle de cinéma. Ce désert de Cameraland, disait Smithson, ce coma permanent. On peut préférer la...

Planètes sonores

Auteure: Alexandre Castant

Nombre de pages: 208

Résultat d'une recherche sur les relations étroites entre la radiophonie, les arts plastiques et le cinéma, constituant ainsi une ébauche d'esthétique du son dans les arts visuels.

L'arrière-pays des créateurs

Auteure: Virginie Devillers

Nombre de pages: 280

Y a-t-il un arrière-pays du créateur à partir duquel s'ouvrent l'espace et le temps de la création ? Quelle est l'origine, la genèse de la création ? Quelle est l'enfance, l'arrière-pays du créateur : l'école, les livres, les formes d'apprentissage, les expériences de vie... tout ce qui a été oublié ? D'où vient l'impulsion initiale ? Quels sont les rapports entre la création et l'enseignement ? Ce livre ne propose ni théories ni recettes de l'acte créateur, il dessine une carte de géographie des sentiers de la création contemporaine : Arrière-pays - Errance - Enfance - Apprendre, désapprendre - La limite et l'infini - Abécédaire. Cinéastes, philosophes, photographes, plasticiens, poètes, romanciers racontent, en mots et en images, leur arrière-pays en répondant à la grande question : Pourquoi et comment êtes-vous devenu le créateur que vous êtes aujourd'hui ?

Cinéma et inconscient

Auteure: Murielle Gagnebin , Léonard Alonso

Nombre de pages: 315

Pourquoi la critique psychanalytique a-t-elle été si longtemps imparfaite pour traiter du cinéma ? Nés quasiment avec le siècle, psychanalyse et cinéma entretiennent d'innombrables relations. Cet essai tente de capter l'essence du cinéma à la faveur de divers éclairages psychanalytiques.

L'oeil-cerveau

Auteure: Éric Alliez

Nombre de pages: 479

Ce livre a pour ambition de mettre au jour la pensee a l'oeuvre dans la peinture moderne en replacant au coeur de la recherche la notion d'hallucination, notion centrale s'il en est pour le XIXe siecle qui associe la creation artistique aux etudes psychophysiologiques . Au plus pres des oeuvres et des enonces constituant aussi bien la peinture moderne que l'idee moderne de l'art, entre Delacroix et Cezanne, avec Manet, Seurat et Gauguin, on suivra les mutations auxquelles donne lieu le rapport entre l'oeil et le Cerveau avec la denaturalisation et la cerebralisation de l'oeil engage dans l'hallucination vraie du monde en son devenir-moderne. Porteur d'un nouveau regime de visibilite qui desoriente le systeme general des evidences sensibles et de leurs inscriptions discursives, l'oeil-Cerveau projette dans la puissance hallucinatoire de la peinture les conditions de realite d'une modernite irreductible aux notions philosophiquement communes de sujet et d'objet. En ce mouvement de transformation du regime esthetique de l'art vers une esthetique de l'heterogeneite, les questions liees a la couleur - depuis la Theorie des couleurs goetheenne, a l'expose de laquelle est consacre le...

L'autoportrait en cinéma

Auteure: Marie-Françoise Grange

Nombre de pages: 116

« Les autoportraits intriguent, déroutent et émeuvent : ils sont là sans jamais être là ; ils sont là, mais ce pour quoi ils le sont n’y est pas ; ils sont là et cette chose qu’ils tentent d’attraper les envoie dans le mur de leur écran, de leur vignette, qu’elle soit d’encre, de peinture, de marbre ou de lumière. Le face-à-face a lieu sans jamais accéder à la rencontre. A chacun, qu’il soit artiste ou spectateur, de porter, à sa manière, sa charge d’humain : c’est peut-être ça, la leçon de l’autoportrait. » Cet essai approche la forme filmique de l’autoportrait qui, à ce jour, a été encore peu abordée. Et pourtant, le cinéma travaille, réécrit cette figure qui a parcouru toute l’histoire de l’art. À partir de filins signés Akerman, Depardon, Godard, Mekas, Kowalski... l’ensemble des petits chapitres qui composent ce livre égrène les remarques autour de simples questions : qu’est-ce qu’un autoportrait ? Quelles sont les spécificités de l’autoportrait en cinéma ? Que nous dit le cinéma sur l’autoportrait ? Que nous dit l’autoportrait sur le cinéma ?

L'entre-images

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 347

La Multiplicité de l'espace dans l'oeuvre de Bill Viola (art vidéo)

Auteure: Violaine Boutet de Monvel

Nombre de pages: 112

"La question cruciale de tout son travail n'est pas le temps, comme on le dit souvent, faute de mieux, par paresse théorique, et comme il le dit lui-même, tout en démontrant par ailleurs le contraire, mais l'espace!" En réponse à la proclamation manifeste et enthousiaste du critique de cinéma Jean-Paul Fargier à propos de l'oeuvre du vidéaste américain Bill Viola en 1986, cet ouvrage est un sondage des espaces vidéo pluriels de l'artiste à travers l'étude d'un corpus riche de monobandes et d'installations réalisées entre 1976 et 2003. La Multiplicité de l'espace dans l'oeuvre de Bill Viola (art vidéo) cherche notamment à démontrer comment dans leur pluralité, leur qualité de perpétuelle métamorphose, les espaces hétéroclites composés ou installés par l'artiste vidéo acquièrent une autonomie opiniâtre dont l'expression dévorante est supportée par les corps imprudents qui s'y aventurent, parfois même celui du spectateur...

Cinéma et imaginaire baroque

Auteure: Emmanuel Plasseraud

Nombre de pages: 272

Le style baroque, défini dans un premier temps par Aloïs Riegl et Heinrich Wölfflin à partir de l'art du 17e siècle, est devenu un concept qui s'est élargi au-delà de ses frontières initiales, si bien que l'on a pu l'appliquer, par exemple, au cinéma, art du 20e siècle. En effet, parce qu'il est un dispositif de projection d'ombres, d'artifices, d'illusions, de mise en mouvement des images, le cinéma semble correspondre au désir profond du baroque de dépasser la représentation réaliste du monde pour accéder à la dimension de l'imaginaire. Mais cette utilisation du concept de baroque au cinéma ne va pas de soi, et tout l'enjeu de ce livre, qui vient après des tentatives éparses et parfois contradictoires, est d'offrir une présentation synthétique d'un cinéma baroque qui est envisagé sous l'angle de sa métaphysique illusionniste et de sa physique de l'infiniment divers. Il s'agit donc de proposer une théorie du cinéma au regard du baroque, à partir d'analyses d'œuvres de cinéastes qui se sont dits influencés par ce style, comme Raoul Ruiz, Peter Greenaway ou Emir Kusturica. C'est aussi l'occasion de relire les films de réalisateurs reconnus, comme...

L'entre-images

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 349

Il y avait autrefois le cinéma, la photo, la peinture. Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images. Parce que tout passe à la télévision. Parce que la vidéo a pu former, transformer toutes les images (c'est le destin des " nouvelles images "). Entre photo, cinéma, vidéo, l'entre-images est un lieu de passages. Le lieu où passent aujourd'hui les images. Entre immobilité et mouvement, figuration et défiguration. Et, aussi, entre peinture et littérature ou langage. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les images, les œuvres, par quoi faire exister encore un monde, et un art. Les essais rassemblés dans ce livre ne cherchent pas à faire, directement, l'histoire ou la théorie de l'entre-images. Ils tentent plutôt d'en dessiner le champ, d'en formuler l'expérience. L'Entre-Images reste pleinement un livre sur le cinéma. C'est aussi l'un des premiers sur l'art vidéo. La photo y est très présente, plus comme horizon et limite qu'en tant qu'art. L'Entre-Images est avant tout un livre attaché aux images, porté par leur passion.

Passages à vide

Auteure: Patrice Rollet

Nombre de pages: 237

Que le cinéma reste irréductiblement affaire de plans et non d’images, malgré la pente générale du tout-à-l’image contemporain, semble une cause entendue même des plus rétifs à la logique toujours paradoxale de cet art, bien à part, du présent. Mais que cette affaire se noue également entre les plans, dans leurs interstices et leurs intermittences, autant que dans l’expérience faussement rassurante de leur enregistrement, et comme à contre-image, pour y souffler des puissances insoupçonnées d’absence ou simplement y faire scintiller un peu de temps à l’état pur, voilà qui méritait sans doute, au-delà des seules questions de montage, d’aller y voir de plus près, jusque dans les détails de prime abord les plus insignifiants des films. Ces derniers ne sont jamais indifférents, surtout quand, par-delà les genres et les époques, ils ont comme auteurs des voyageurs de l’intervalle aussi attentifs aux choses que, mettons, Murnau ou Vigo, Ford ou Walsh, Hitchcock, Lang ou Tourneur, pour revenir aux Anciens, Antonioni ou Godard, Wenders ou Douglas, Snow ou Mekas, pour s’en tenir aux Modernes, et qu’on les parcourt à l’aide de boussoles aussi...

Le cinéma de l'immobilité

Auteure: Ludovic Cortade

Nombre de pages: 312

Critique

L'épreuve du réel à l'écran

Auteure: François Niney

Nombre de pages: 347

Depuis l'invention des frères Lumière, actualités, documentaires, reportages nous promettent des visions toujours plus "immédiates", plus proches, plus "vraies" de la réalité "sur le vif". Que valent ces miroirs argentiques et électroniques des événements ? Que nous donnent-elles à voir et croire ces doublures auxquelles nous confions la tâche paradoxale de nous démontrer le monde et d'en produire la vérité ? C'est à l'examen de cette question, à la fois épistémologique et esthétique, que nous invite la 2e édition de cet ouvrage, à travers l'analyse approfondie des inventions du langage audio-visuel et des formes de représentation du réel à l'écran.

Culture et mémoire

Auteure: Carola Hähnel-Mesnard , Marie Liénard-Yeterian , Cristina Marinas

Nombre de pages: 534

Une perspective interculturelle et interdisciplinaire, présentant les formes et les modalités de la représentation de la mémoire de différents conflits et violences historiques dans la littérature, le cinéma, les arts plastiques, les médias et des lieux tels que musées ou mémoriaux. Il ressort de ces études des similitudes dans l'interrogation du passé, dans les approches et les formes utilisées.

Le mouvement des images

Auteure: Philippe-Alain Michaud , Centre Georges Pompidou

Nombre de pages: 149

Aujourd'hui, alors que le cinéma, porté par la révolution numérique, migre des salles de cinéma vers les espaces d'exposition, il devient possible sinon nécessaire de reconsidérer son histoire d'un point de vue élargi dans ses interactions et ses prolongements avec l'ensemble des arts visuels et plastiques : l'architecture, le design, l'imprimé, la sculpture, la peinture, etc.

Le corps du cinéma

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 638

«Ce livre cherche à mieux comprendre ce qu'est un spectateur de cinéma, un corps de spectateur pris dans le corps du cinéma. On y mène d'abord une comparaison, classique mais jamais éclairée, entre le cinéma et l'hypnose – cet état énigmatique, intermédiaire entre la veille, le rêve et le sommeil. Ressaisie dans l'histoire des dispositifs de vision dont l'hypnose participe, depuis la fin du XVIIIe siècle, cette vue du cinéma comme hypnose s'engage dans trois directions : une analogie de dispositifs ; une interprétation métapsychologique ; la réévaluation contemporaine de l'hypnose stimulée par la recherche neurobiologique. Le parti pris essentiel de ce livre suppose une équivalence entre l'état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions éprouvées au cours de la projection d'un film. Mais plutôt que des émotions conventionnelles, de nature psychologique, il s'agit des émotions premières que Daniel Stern a nommées des affects de vitalité : les réactions sensibles induites chez le tout petit enfant par la construction corporelle et psychique de son expérience, qui sont autant de signes précurseurs du style dans l'art. De ces...

Trafic

L'essai et le cinéma

Auteure: Suzanne LIANDRAT-GUIGUES , Murielle GAGNEBIN

Nombre de pages: 256

Appliquée au cinéma que devient la notion d’essai qui a ses lettres de noblesse en philosophie ou dans le domaine littéraire ? On constate que le terme est doublement revendiqué par les cinéastes eux-mêmes et par la critique. Mais les uns et les autres l’envisagent-ils semblablement ? De fait, l’essai au cinéma peut revêtir plusieurs significations que les chapitres de cet ouvrage examinent tour à tour. Une première partie regroupe les textes qui ont trait à l’émergence historique du terme tandis que, dans la seconde partie, d’autres tentent de décrire quelques mécanismes psychiques de la création propres à ce genre. Frontalier avec le film narratif et le film expérimental, recoupant souvent le film documentaire ou l’autoportrait, l’essai rassemble des noms prestigieux, de Resnais à Godard, de Pollet à Marker, de Welles à Fellini, d’Antonioni à Moretti ou Monteiro. La troisième partie du livre est donc consacrée à l’analyse de films ou de séquences filmiques singulières. Chacune de ces études conduit à un parcours de la frange la plus inventive du Septième Art. En définitive, toute proposition formelle d’un véritable créateur...

Cinémathèque

L'Enfant

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 104

'Il ne peut pas imaginer l'enfant. Il cherche à le revoir, mais ne peut pas l'imaginer. L'enfant s'enveloppe lui-même pour s'appeler enfant.'

Les Livres disponibles

La liste exhaustive des ouvrages disponibles publiés en langue française dans le monde. La liste des éditeurs et la liste des collections de langue française.

Rêve et cinéma

Auteure: Laurence Schifano (dir.). Marie Martin

Nombre de pages: 314

Du dispositif clinique de Léonce Perret dans Les Mystères des Roches de Kador (1913) aux labyrinthes lynchiens d’Inland Empire (2006), de secrètes résonances relient des films que tout, de leur régime d’images à leur forme de récit ou à leur inscription culturelle, contribue à éloigner. Ils se nourrissent pourtant d’une même énergie créatrice en puisant, selon des modalités et un travail très différents, aux puissantes fantasmagories du rêve. On pourrait croire que l’essentiel a été dit, et bien dit, des liens rhétoriques et poétiques que le cinéma entretient avec l’onirisme et ses territoires mitoyens – fantasmes, hallucinations, images obsédantes, effets hypnotiques -, alors même que des approches nouvelles font retour aujourd’hui – notamment sur le freudisme – pour inventer et proposer des voies et des concepts inédits à la mesure d’un champ créatif et théorique en constante mutation. Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l’œil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c’est donc l’horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. L’entretien final de Marie Martin et Raymond Bellour...

Esthétique du film - 5e éd.

Auteure: Jacques Aumont , Alain Bergala , Michel Marie , Marc Vernet

Nombre de pages: 336

Ce livre s’appuie sur l’histoire de l’art, la narratologie, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l’essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L’ouvrage s’articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l’art. Dans un dernier chapitre, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive. Paru initialement en 1983, ce volume résolument interdisciplinaire a été, pour des générations d’étudiants, l’un des « classiques » des études cinématographiques. Remettant l’ouvrage sur le métier une quarantaine d’années plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l’ont enrichi afin que cette 5e édition d’Esthétique du film prenne en compte les changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Une référence fondamentale toujours indispensable aujourd’hui.

Trafic N° 37. Serge Daney : après, avec (Printemps 2001)

Auteure: Collectifs

Nombre de pages: 144

Printemps 2001

Le Temps d'un mouvement

Auteure: Raymond Bellour , Centre national de la photographie (France)

Nombre de pages: 157

Table des matières : 1. Le flou de la pose XIXe siècle 2. La Chronophotographie 3. Futurisme et Expérimentations 4. La Vogue de l'Instantané 5. La continuité du Mouvement 6. Histoire en Séquences

Pensées du cinéma

Auteure: Raymond Bellour

Nombre de pages: 416

Accompagner un film, c’est se tenir dans sa compagnie. Et ainsi, sans même le suivre pas à pas, ce qui est de toute façon illusoire, en figurer au moins une manière d’utopie grâce à la proximité marquée envers tels ou tels de ses moments, tels de ses traits les plus saillants. Afin que se révèle une prégnance du détail attestant l’intensité de la capture dont le spectateur a été la proie et qu’il essaie de rendre au fil de l’argumentation, de l’évocation qui lui paraît propre à servir le caractère unique, la valeur, le génie du film auquel il a choisi de s’attacher. Robert Wise, Jacques Tourneur, Ritwik Ghatak, Roberto Rossellini, Satyajit Ray, Jean-Claude Biette, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Chantal Akerman, Claude Lanzmann, Gus Van Sant, Ingmar Bergman, José Luis Guerín, Benoit Jacquot, Stephen Dwoskin, Avi Mograbi, Philippe Grandrieux, Alfred Hitchcock, John Ford, Vincente Minnelli, Federico Fellini, Chris Marker, Harun Farocki, Paul Sharits, Max Ophuls, Fritz Lang – tels sont ici, dans leur ordre d’apparition, les principaux cinéastes dont les films ont suscité pour l’auteur autant d’émotions que de questions propres au...

Le Roman-photo

Auteure: Jan Baetens , Ana González Salvador , Ana Gonzalez

Nombre de pages: 226

Rassemblant les actes du colloque international sur le roman-photo qui s'est déroulé à la Fondation NOESIS en août 1993, le présent volume aborde pour la toute première fois les diverses facettes du genre longtemps négligé qu'est lanarration photographique. Les grands spécialistes européens et américains du roman-photo présentent ici une synthèse des connaissances actuelles tout en formulant de multiples pistes de recherche pour les années à venir. Leurs interventions s'organisent autour de cinq axes-clé: l'histoire du genre, le problème de son lectorat, ses rapports avec des pratiques analogues tels le reportage ou le livre illustré, les questions relatives à la spécificité controversée du roman-photo et, enfin, l'analyse détaillée de ses plus belles réussites, anciennes ou contemporaines. Une bibliographie très fouillée couronne l'ensemble. Faisant alterner les voix des théoriciens et des critiques, des lecteurs et des praticiens, les actes de ce colloque constituent à la fois une somme et un laboratoire, un ouvrage de référence et un instrument de recherche.

Le partage de l'intime

Auteure: Frédérique Berthet , Marion Froger

Nombre de pages: 201

L’intime, qui est généralement tu, caché, privé, est de plus en plus exposé à l’écran et se trouve transformé du fait de cette exposition : il devient partagé, dans une sorte d’intimité à distance de soi et à destination d’autres personnes secrètes et multiples. Ce faisant, il nourrit la sensibilité du spectateur en même temps que celle du cinéaste et des artisans du film. Dans une série d’essais riches et contrastés, les auteurs de ce livre réfléchissent à la question paradoxale de l’intime au cinéma, par les archives, les affects, les formes narratives ou les dispositifs. Ils explorent l’univers de cinéastes aussi différents que Jean Eustache, Richard Linklater, Carolee Schneemann, Jean-Luc Godard, Leighton Pierce, Chris Petit, Xavier Dolan, Paolo et Vittorio Taviani, Jean Renoir, Lars von Trier, Laure Vermeersch, Sarah Polley, Yasujiro Ozu et quelques autres. Au fil de leurs analyses, ils font apparaître le film comme un acte, un événement, avec ses ramifications et ses conséquences sociales, politiques, esthétiques et éthiques.

Fictions d’images

Auteure: Emmanuel Siety

Nombre de pages: 158

Il fut un temps où l'on se plaisait à attribuer aux images des pouvoirs merveilleux on imaginait qu'elles étaient vivantes, ou qu'on pouvait y entrer comme dans un autre monde; on leur attribuait toutes sortes de propriétés fictives, en les sachant fictives. L'image n'était pas alors uniquement le site d'une fiction, mais une fiction en elle-même. Ce temps est toujours le nôtre. Cet ouvrage propose d'examiner la façon dont le cinéma, avec les pouvoirs optiques et sonores qui sont les siens, active cette tendance fondamentale de l'être humain à attribuer aux images des propriétés fictives. Cette tendance ne se manifeste pas uniquement au travers de récits filmiques. Elle informe, beaucoup plus profondément qu'on ne le croit, notre expérience de spectateurs ordinaires de cinéma. Et elle est pour l'historien et l'analyste d'images assez sages (c'est-à-dire suffisamment déraisonnables) pour ne pas rompre avec leur imagination, une source essentielle de découverte.

Après coup, l'invention de l'origine

Auteure: Pascale Borrel , Sandrine Ferret

Nombre de pages: 224

Regroupe les communications présentées lors du colloque "Après coup : l'invention de l'origine" qui s'est tenu du 15 au 16 novembre 2002 à l'Université Rennes 2-Haute Bretagne, et les textes d'auteurs qui ont voulu s'associer par la suite à cette recherche

L'idée d'image

Auteure: Marie-Claire Ropars-Wuilleumier

Nombre de pages: 180

Empreinte ou écran, évidence et opacité, la duplicité caractérise l’image : doublant l’objet, elle se dédouble elle-même, faisant jouer l’écart à soi de la visibilité sans pour autant admettre quelque recours de l’invisible. C’est ce paradoxe de l’image, omniprésente et sans être propre, qu’on s’attache à cerner ici, de Giacometti à Proust, de Giorgione à Godard, ou de Beckett à Balzac. En reliant le texte au tableau, et le tableau au film, on mesure l’amplitude esthétique d’une même hypothèse : visuel ou langagier, l’effet d’image libère la part de l’ombre dans les figures comme dans les signes, les amenant au regard en dérobant leurs traits et brisant les représentations en contribuant à les former. Jamais présente à soi, l’image est imaginaire. Echappant ainsi au concept, peut-être nous parle-t-elle de l’idée : tel serait le tour ultime d’une dissimulation que l’on a voulu rendre ici constitutive de l’idée même d’image.

L'ombre de l'image

Auteure: Murielle Gagnebin

Nombre de pages: 402

Toute image a-t-elle vraiment une ombre ? A moins que l'ombre, peinte ou sonore, ne produise une image. Bref, qui, de l'image ou de l'ombre, l'emporte ? Ajoutons à cela les multiples clins d'œil, les repentirs iconologiques, les astuces inhérentes au monde du spectaculaire, les présences d'absence habiles à hanter toute couvre, qu'elle relève de la littérature, de la peinture, de la photographie, du théâtre, ou du cinéma, voire de la psychanalyse. Bref, reprises, transpositions, falsifications, recréations ou, changeons de registre : épure, conquête de l'authentique, les manifestations de l'art ont maille à partir avec l'ombreux qui vite devient tantôt ombrageux, tantôt ombrant ! De même les arts de l'empreinte, depuis l'origine du dessin jusqu'à l'horreur d'Hiroshima et ses fulgurantes lumineuses susceptibles d'éliminer l'image comme l'ombre, sont-ils toujours en étroite relation avec la mort et l'ineffable ? Mais l'infigurable, trace de l'inhumain, ne peut-il aussi se transformer en trop de visible ? Voir s'accompagnerait alors de quelque hystérie, capable de retentir sur la part de l'ombre liée à toute figure, sauf celle du vampire, et de faire des...