Une toute jeune fille comprend difficilement les derniers mots de sa mère mourante, mais n'ose lui faire répéter. Pourtant voilà Cendrillon liée à cette phrase : "Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m'oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait." Joël Pommerat part du deuil et de ce malentendu pour éclairer le conte d'une nouvelle lumière.
Joëlle Gayot travaille à France Culture, où elle produit depuis 2001 des émissions radiophoniques hebdomadaires sur le théâtre. Elle écrit régulièrement dans des revues de théâtre. Deux voix se croisent et cherchent à définir au mieux le langage théâtral si particulier de Joël Pommerat et de sa Compagnie Louis Brouillard. Joëlle Gayot a recueilli, au fur et à mesure de ses rencontres avec lui, la parole de l'écrivain et metteur en scène, évoquant sa manière de travailler, ses doutes, et ses évolutions. Joël Pommerat a ensuite commenté les images de ses créations, oeuvres tout à la fois plastiques, sonores et pleinement incarnées par sa troupe.
Après s'être attaqué au monde de la politique et de la finance, J. Pommerat investit celui du travail et questionne le rapport des hommes avec cette valeur antique en voie de disparition. "Les marchands" correspond au dernier volet d'une trilogie comprenant "Au monde" et "D'une seule main".
C'est l'histoire d'une petite fille très seule, autorisée par sa mère à traverser la forêt pour rendre visite à sa grand-mère. En chemin, elle croise un loup manipulateur et affamé... Joël Pommerat revisite avec talent et drôlerie Le Petit Chaperon rouge, dans une version où l'héroïne courageuse est bien décidée à tenir tête au loup. En s'éloignant d'une morale préfabriquée, l'auteur laisse opérer toute la magie de ce conte merveilleux et cruel. La lecture de Marion Boudier, chercheuse en arts du spectacle et dramaturge, permet d'aborder avec simplicité les audaces de mise en scène tout en éclairant les enjeux centraux que sont l'exploration du désir et l'affirmation de soi.
A peine sortie de l'enfance, une toute jeune fille s'est tenue au chevet de sa mère gravement malade. N'ayant pas bien compris l'ultime murmure de la mourante, n'ayant pas osé la faire répéter, voilà Sandra liée à cette phrase : "Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m'oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait." Comment naviguer entre les cendres du passé, le réel qui s'impose, la vie effervescente et une imagination débordante ? Voilà les questions que pose avec délicatesse et poésie Joël Pommerat, l'un des plus grands metteurs en scène de notre époque. Cette lumineuse réinvention d'un mythe, pleine d'humour, de cruauté et d'émotion, est ici commentée par Marion Boudier, docteur en arts du spectacle et agrégée de lettres modernes, qui en éclaire les thèmes saillants - le malentendu, le deuil - et évoque la mise en scène comme élément indissociable de l'écriture théâtrale chez Joël Pommerat.
"Ça va pas être simple de retracer cette histoire et tous ces événements mais je vais essayer quand même. Je vais faire tout ce que je peux. Ce que j'aurais envie de dire pour débuter, pour démarrer, c'est que dans la vie tout est fiction... Je sais pas mieux dire, oui. Tout est fiction. Avec le recul c'est pas facile de s'y retrouver dans la masse de réalités. Pour m'aider à avancer je vais avoir recours à ma mémoire mais aussi à un carnet qu'une femme qui s'appelle Estelle a laissé derrière elle et que j'ai gardé avec moi, chez moi. Depuis dix ans, cette femme a disparu. Et personne n'a plus jamais eu de ses nouvelles. Dans ce carnet, Estelle raconte énormément de choses. Par exemple, ce qu'elle avait fait ou plutôt ce qui lui était arrivé un jour lorsqu'elle était très jeune. Et qu'elle aimait déjà avec passion le théâtre et les déguisements."
Au monde : Dans un huis clos sombre comme un gouffre, comme un ventre, une famille se protège de la lumière et de la vie du dehors. La scène s'ouvre avec la célébration de l'anniversaire de la fille adoptée, et le retour du fils cadet, militaire. Vieux monde masculin des affaires, de la transmission familiale, du pouvoir, de l'argent, monde qui cohabite avec celui des femmes, la jeunesse, la beauté, l'amour qu'elles n'arrivent pas à exprimer. Chacun recherche avec obstination sa vérité, mais plus la quête progresse, plus c'est l'indicible, le mystère nourri de désir et de trouble qui devient évidence.
Dans un lieu qui pourrait faire penser à un théâtre ou un cabaret, un présentateur, un maître de cérémonie orchestre une soirée hors du commun, divertissante, et brûlante mais aussi très déconcertante. Personnages : plus de dix hommes et femmes / Durée : 2 h 30.
Sans complaisance ni mièvrerie, cette pièce questionne, décortique, fait violence parfois, à l’amour et à ses modes d’apparition, pour finalement lui rendre hommage. De l’amour maternel à l’amour conjugal, en passant par l’amitié, le désir, la bienveillance ou encore l’absence d’amour, La Réunification des deux Corées met en scène et en mots vingt situations qui viennent bousculer nos conceptions de l’Amour.
En une mosaïque de vingt instants singuliers, La Réunification des deux Corées explore la complexité des liens amoureux. Amants, amis, couples mariés ou adultères, vieilles histoires et relations passagères esquissent un tableau réaliste de ce qui nous attache et nous déchire en même temps. Réel ou ressenti, il n'y a pas d'amour, il n'y a que des manques d'amour.
Dans un lieu qui pourrait s'appeler cabaret ou théâtre, où le sérieux et la légèreté, la gravité et la dérision pour un soir ne s'opposeraient plus, quelques spécimens de l'humanité viennent se raconter ou se chercher une vérité sous la conduite d'un présentateur plutôt déconcertant. N'ayant d'autre principe que de faire spectacle de tout et d'échapper aux limites entre le bon et le mauvais goût, le vrai et le faux, ce lieu se voudrait un miroir, ce même miroir des contes dans lequel on vient s'interroger ou se dévoiler.
Ce volume s'inscrit dans la réflexion engagée par les 13e rencontres des chercheurs en didactique des littératures qui se sont déroulées à Gennevilliers en mars 2013 sous le titre École et patrimoines littéraires: quelles tensions, quels usages aujourd'hui? et rassemble des contributions plus particulièrement centrées autour des usages et des enjeux des patrimoines littéraires scolaires. En effet, tenter de circonscrire les patrimoines littéraires que l'école institue et transmet conduit à s'interroger sur les usages qu'elle en fait et sur leurs enjeux de cette transmission; à examiner les supports (notamment les manuels) et les pratiques de classe qui les véhiculent; enfin, à questionner la place et le rôle que l'école s'accorde dans la transmission patrimoniale. S'agit-il en effet d'inviter les jeunes générations à s'approprier les œuvres du passé car constitutives de la mémoire et de l'identité collectives?
L’apprentissage de la lecture est pour votre enfant une grande étape qui l’accompagnera tout au long de son existence. C’est l’ouverture d’une autre forme de connaissance, d’un monde imaginaire qui lui apportera beaucoup de bonheur. Participer à cette aventure valorise l’enfant mais également le parent. Cet ouvrage vous donne des outils pour le guider dans son initiation et renforcer ses acquis. Il propose des activités ludiques à faire en famille pour instaurer des moments de détente, de partages et de découvertes. Ce livre contient : Des éclairages sur le développement du cerveau et les étapes d’apprentissage de la lecture ; Des conseils pour instaurer un climat serein et propice à l’acquisition des connaissances ; Des jeux pour apprendre en s’amusant.
Estelle, femme de ménage honnête et dévouée, est le souffre-douleur des employés de l'entreprise. Convaincue pourtant que l'humanité est profondément bonne, elle tente de trouver un sens à la cruauté des hommes dans la symbolique des rêves. Grand Prix de la critique 2011.
Ça ira (1) Fin de Louis : reprise du spectacle du 13 avril au 28 juillet 2019 au théâtre de la Porte Saint-Martin (Paris). Ça ira (1) Fin de Louis, fiction politique contemporaine inspirée de la Révolution française, écrite et mise en scène par Joël Pommerat en 2015. Marion Boudier revient sur sa genèse à travers les étapes du processus d'écriture, décrites et théorisées de son double point de vue de dramaturge et chercheuse en Arts du spectacle. Elle montre comment la “dramaturgie prospective” et la “documentation au plateau” ont été des outils pour nourrir les imaginaires et accompagner l'écriture.
A la demande du président et sur les conseils de Maman chérie, Petite Puce envoie ses jouets préférés, Pinok et Barbie, là où les enfants n’ont rien, à l’autre bout du monde.
Dans "Cercles / Fictions", l'inquiétude naît du croisement de courtes histoires autour de périodes de guerre ou de crise, du Moyen-Âge à celle de 1914-1918, de crises domestiques en crise sociale. Qui mène le jeu ? Qui a pouvoir sur qui, en définitive ? Qui est au centre, la fiction ou la réalité ? PERSONNAGES : une multiplicité, pouvant être joués par 3 femmes et 5 hommes. Durée : 2 h 40.
Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et médias audiovisuels : comment les analyser spécifiquement ? Après une mise au point sur l'état de la recherche et les instruments de la description et de l'interprétation, les ouvres sont systématiquement radiographiées. Comment aborder leurs diverses composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc ? L'analyse se place résolument du côté du récepteur : comment reconstitue-t-il la logique dramaturgique de l'oeuvre, avec quelles réactions conscientes et inconscientes ? Cette édition augmentée de deux annexes prend en compte les nouvelles méthodes d'analyse autant que le renouvellement des formes esthétiques et culturelles, bien au-delà du cadre étroit de la mise en scène de théâtre et des théories de la performativité. Elle revient sur la figure du spectateur dont la récente promotion, notamment pour les spectacles postmodernes et postdramatiques, ne va pourtant pas...
Dans un appartement luxueux, des hommes âgés dominent le monde tandis que leurs femmes, leurs soeurs, leurs filles, les accompagnent d’une admiration bienveillante.
" Je quitte mon monde, une fois de plus, pour aller à la rencontre du vôtre. Je m'approche des lumières qui ceinturent vos rivages. Je respire l'odeur de votre terre, de vos plantes et de vos feux. Je longe vos côtes. Je peux nager longtemps. Inlassable, je fends l'eau. Je cherche ce chant à nul autre pareil. Ce chant que les femmes adressent à leurs hommes perdus. " L'histoire de la sirène qui aimait l'homme n'a pas d'âge, l'impossibilité de cette pulsion se noue à la manière des grandes tragédies et étouffe inexorablement l'héroïne. Pourtant, quand Galathée aperçoit Yvon, solitaire sur son bateau à voiles, l'amour la foudroie et la pousse à toutes les folies. Eperdue, désespérée, animée par un espoir aveugle, elle parvient à se faire une place dans la vie du jeune marin, mais qu'en est-il de son coeur? Redécouvrez le conte d'Hans Christian Andersen à travers les témoignages des amants empêchés et vivez le drame comme jamais vous ne l'avez exploré : de l'intérieur.
Une comédie cruelle sur la logique commerciale dans le monde des vendeurs au porte-à-porte.
Les caprices du désir- Libéré après cinq ans de prison, Jean est engagé comme valet de ferme par Tati, surnom de la veuve Couderc. Les caprices du désir Libéré après cinq ans de prison, Jean est engagé comme valet de ferme par Tati, surnom de la veuve Couderc. Celle-ci, entrée à quatorze ans comme servante chez Couderc, mariée à dix-sept au fils de la famille et veuve de bonne heure, a pris la direction de la maison. Adapté pour le cinéma par Pierre Granier-Deferre en 1971, avec Simone Signoret (Veuve Couderc), Alain Delon (Jean Lavigne), Ottavia Piccolo (Félicie) et Jean Tissier (Henri) (dialogues : Pascal Jardin). Simenon en numérique : les enquêtes du célèbre commissaire Maigret, et les très "noirs' Romans durs
Le corps n'est pas le simple support de la parole. Il est lui-même témoin, à tel point qu'il peut se passer du langage articulé dans le cadre d'un témoignage sans récit, en danse de création par exemple. Si une place centrale est traditionnellement accordée au récit dans les travaux sur le témoignage, cet ouvrage s'intéresse prioritairement à la présence du témoin et du récepteur en tant qu'êtres incorporés. Le témoignage n'opère que s'il transforme le récepteur en témoin du témoin, ce qui engage une combinatoire des corps. Il devient avant tout le résultat d'une rencontre et non lœuvre d'une identité isolée, la combinatoire des corps et non l'expression d'un seul.
La double trajectoire d'un policier des frontières qui perd le sens de sa mission et d'un jeune émigrant soudanais qui tente d’atteindre l'Eldorado européen. Par l'auteur du Soleil des Scorta (prix Goncourt 2004).
Alors que son petit-fils s'installe chez lui, un vieil homme se retrouve confronté à sa propre jeunesse, et aux souvenirs des événements traumatisants qu'il a vécus pendant la guerre d'Algérie. À travers une pièce sur les incompréhensions générationnelles et familiales, Ahmed Madani évoque les horreurs de la guerre d'Algérie et son empreinte sur les mémoires actuelles.
Sur un rythme intense et inquiétant, une chambre d’hôtel accueille trois histoires qui se font mystérieusement écho.
Définie à partir du modèle théâtral comme la "pensée du passage à la scène" (Bernard Dort), réflexion sur les structures du texte et ses représentations possibles, ou encore mise en relation de l'action, du théâtre et de la pensée (Joseph Danan), la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques, comme la danse, le cirque, les arts de la marionnette ou encore l'opéra, qui ne font pas nécessairement du texte leur centre de gravité. L'activité dramaturgique s'est élargie et déplacée. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leurs praticiens. Au fil des trente-cinq entrées qui le constituent, ce lexique invite le lecteur - chercheur, étudiant, artiste, spectateur à la découverte des grandes conceptions et mises en jeu dramaturgiques qui influencent : les formes scéniques contemporaines.
L’une des comédies les plus célèbres de Molière, suivie d’un parcours littéraire « Comédie et satire ». Dans une édition conforme aux nouveaux programmes de français du lycée, incluant notamment des prolongements artistiques et culturels et un dossier Nouveau bac. L’œuvre Arnolphe, un vieux barbon, a élevé dans la solitude et l'ignorance Agnès, sa pupille, en vue d'en faire une épouse dévouée. Mais l'amour sincère du jeune Horace va favoriser la métamorphose de l'ingénue. À travers cette « grande comédie », Molière défend le droit des femmes à s'émanciper de la tyrannie de l'autorité. Le parcours « Comédie et satire » 10 textes clés pour analyser les cibles et les procédés de la comédie satirique aux XVIIe et XVIIIe siècle. Le dossier Toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l’œuvre dans le cadre des nouveaux programmes : • un avant-texte pour situer l’œuvre dans son contexte • au fil du texte, la rubrique « Des clés pour vous guider » • après le texte : – des repères sur l’œuvre – un groupement de textes complémentaires « Malentendus, méprises et quiproquos » – des sujets types pour l’écrit...
C'est l'histoire d'un petit chaperon comme il y en a peu : celle du petit chaperon bleu. Guia Risari s'est inspirée de Charles Perrault et des frères Grimm pour offrir une version moderne et décalée du célèbre conte. Les illustrations de Clémence Pollet s'accordent subtilement avec l'univers vif et espiègle de l'auteure. Dans cette histoire, la petite fille ne porte pas de cape rouge parce qu'elle a préféré teindre sa pèlerine d'un magnifique bleu brillant. Elle ne tient pas non plus particulièrement à rendre visite à sa grand-mère un peu ennuyeuse. Elle finit quand même par s'aventurer dans les bois et rencontrer le loup. Astucieuse et pleine d'audace, elle le défie à un jeu particulier : interpréter les personnages des contes traditionnels. S'ensuit un duel musclé à coup de métamorphoses : La belle au bois dormant, Cendrillon, vaillant chevalier ou crapaud répugnant, la petite fille et le loup se livrent à leurs envies les plus farfelues... Entre les deux naît alors une amitié basée sur leur amour des histoires de leur enfance. Guia Risari propose une version surréaliste du Petit chaperon rouge. Ses malicieuses notes de bas de pages, inspirées de...
L'oeuvre scénique de Joël Pommerat permet d'aborder les trois compétences travaillées en classe spécialité théâtre : culturelle, pratique et technique, et, par l'intermédiaire du conte, de poser des questions très profondes et très actuelles, ayant trait à des thèmes universels.
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