Dix-huit récits. Dix-huit chemins différents pour explorer le vaste territoire de l’écriture. Dix-huit “fictions” que laisse un mystérieux François, alias Dr Odake, après son départ pour Montevideo. Dix-huit “monstres littéraires” , espèces hybrides “actuelles, présentes, claires et limpides” abordant la pensée narrative. Voir Jérôme Orsoni | Des monstres littéraires
Un narrateur se réinvente à chaque chapitre, tour à tour écrivain, médecin, universitaire, traducteur, libraire, en couple ou célibataire, solitaire ou social – Jérôme ou un autre. Autant d’échappées oniriques et insolites à la découverte d’un continent fictif toujours à réinventer.
Une histoire qui raconte l’histoire d’un auteur qui écrit des histoires et son envers, le narrateur, qui n’écrit pas, mais raconte l’histoire que le lecteur lit. Pedro Mayr est une divagation entre les hémisphères — de la terre comme du cerveau — au cours de laquelle le temps et l’espace semblent fusionner. Un premier roman déroutant et délicieusement ambigu sur le besoin de fiction, le jeu de l’imagination... et l’amitié. Un objet de pure littérature.
Écriture par anticipations. Écriture pour habitacles. Pour habiter. Un espace masqué qui se découvre en avançant. Et soi en habitacle de ce qui s'y présente. La découverte simple. Point de mire. Simple en désirs. Simple voulant dire clair, la clarté étant l’instrument de la transformation — de soi, du monde, du langage. Y remettre de l'être, et y habiter en parallèle. Et rester fidèle — habitacles sans arrêt. Avec quelque chose en plus. Plus de sens. Plus de vie. De l'air entre les pensées. De l'espace. Comme par la grâce d’une idée fixe.
Écriture par anticipations. Écriture pour habitacles. Pour habiter. Un espace masqué qui se découvre en avançant. Et soi en habitacle de ce qui s’y présente. La découverte simple. Point de mire. Simple en désirs. Simple voulant dire clair, la clarté étant l’instrument de la transformation — de soi, du monde, du langage. Y remettre de l’être, et y habiter en parallèle. Et rester fidèle — habitacles sans arrêt. Avec quelque chose en plus. Plus de sens. Plus de vie. De l’air entre les pensées. De l’espace. Comme par la grâce d’une idée fixe.
Qui n'a jamais cherché à « déchiffrer » l'énigme de l'amour ? Qui ne s'est demandé s'il était voué à l'éphémère ou s'il pouvait durer toujours ? Parce que le baiser est l'image qui condense plus que toute autre le mystère de l'amour, le psychanalyste italien Massimo Recalcati explore ce moment d'intimité pour répondre à d'éternelles questions. Le désir, les enfants, la trahison et le pardon, la violence, la séparation et l'amour infini sont les sujets de ces brèves leçons qui, dans la lignée de Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes, proposent une réflexion passionnante sur le miracle d'aimer. « Une superbe analyse du couple, du premier regard à la séparation. » Donna Moderna « Si vous lisez les mots de Massimo Recalcati sur l'amour, vous tomberez amoureux... de l'amour, tout simplement. » La Repubblica
Un tour du monde animalier sur les traces de Pierre Loti, qui fut l’ami des animaux, leur frère, leur défenseur. Des textes rares où se mêlent la pitié, la colère, l’humour et qui donnent à lire un aspect méconnu et attachant de son œuvre.
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Les entretoises en titane, d’un diamètre de crayon, n’étaient pas conçues pour supporter l’impact. Les parois de pressurisation, minces comme des feuilles de papier, avaient fléchi et éclaté, éparpillant les débris dans le vide et sur un kilomètre carré de sol lunaire. Un instant avant l’impact, elle avait pensé à vider les réservoirs. Il n’y avait pas eu d’explosion, mais même un atterrissage en douceur aurait détruit le Moonshadow. Dans l’étrange silence, le fragile vaisseau s’était brisé et disloqué telle une canette broyyée. Elle se redressa sur le sol lunaire gris et regarda alentour. Son ombre s’étalait devant elle, flaque d’encre affectant une forme humaine fantastiquement étirée. Le site, chaotique, stérile, se présentait en lavis soutenus de gris et de noirs. « Grandeur et désolation », souffla-t-elle. Dans son dos, le Soleil frôlant les montagnes allumait des reflets sur les échardes de titane et d’acier éparpillées sur la plaine grêlée. Patricia Jay Mulligan considéra ce paysage accablant et s’efforça de retenir ses larmes. Geoffrey A. Landis Marche au soleil
Au cœur de la jungle péruvienne, une étrange et menaçante masse noire s’abat sur un groupe de touristes américains en excursion. Et les dévore vivants. Un peu partout dans le monde, des phénomènes anormaux et inexpliqués se produisent. Jusqu’à ce qu’en Chine, une bombe nucléaire explose, transformant tout l’ouest du pays en un vaste champ de ruines atomiques. Et ce colis qu’une scientifique spécialiste des araignées vient de recevoir, que contient-il ? Est-ce là, à l’intérieur de ce fossile qui semble lutter pour revenir à la vie après un sommeil de plusieurs milliers d’années, que se trouve la clef de l’énigme ? Premier volet d'une trilogie, Eclosion est un thriller apocalyptique haletant, quelque part entre Jurassic Park et The Walking Dead.
Un narrateur se réinvente à chaque chapitre, tour à tour écrivain, médecin, universitaire, traducteur, libraire, en couple ou célibataire, solitaire ou social – Jérôme ou un autre. Autant d'échappées oniriques et insolites à la découverte d'un continent fictif toujours à réinventer.
Dix-huit récits. Dix-huit chemins différents pour explorer le vaste territoire de l'écriture. Dix-huit "fictions" que laisse un mystérieux François, alias Dr Odake, après son départ pour Montevideo. Dix-huit "monstres littéraires" , espèces hybrides "actuelles, présentes, claires et limpides" abordant la pensée narrative.
Premier livre conçu et écrit en italien par l’écrivain bengali de langue anglaise Jhumpa Lahiri (Prix Pulitzer 2000), En d’autres mots est le journal d’une passion clandestine pour la langue italienne, qui s’offre à elle autant qu’elle se refuse. Une histoire d’amour et d’initiation qui nous plonge dans les pages limpides de cette traversée linguistique et métamorphique vers une langue étrangère.
Des formes primitives du nomadisme au Land Art, en passant par Dada, le Surréalisme et le Situationnisme, une histoire et une théorie de la marche comme pratique esthétique. Ouvrage culte pour les urbanistes et les architectes, Walkscapes passionnera aussi les flâneurs et les explorateurs qui font de la ville leur terrain de chasse privé.
Romain Rolland (1866-1944) et Stefan Zweig (1881-1942) : deux écrivains humanistes, symbole d’une « Europe des esprits » humiliée par la Grande Guerre. Au-delà de l’amitié qui les lie, Rolland et Zweig partagent une même conscience du danger face aux nouvelles idéologies de l’Europe d’après-guerre, où violences et assassinats politiques revêtent déjà un caractère antisémite. D’une richesse inouïe, cette correspondance nous entraîne dans l’entre-deux-guerres, avec en toile de fond la montée des totalitarismes et l’engrenage qui mena l’humanité d’un conflit à un autre.
Le sixième numéro de la revue d’ici là est consacré à la création : L’immobilité de celui qui écrit met le monde en mouvement. « L’immobilité de celui qui écrit met le monde en mouvement. C’est dans la mesure même où l’on est arrêté dans une immobilité voyeuse que les choses sont mobiles. La pensée aussi n’existe que par rapport à un arrêt qui est un blanc. Joël Bousquet a écrit : ce paralytique a fait un trou dans l’espace. Écrire, c’est faire ce trou dans l’espace. Tout part de l’immobilité, de ce travail corporel. Le funambule a le même problème, il tente de réunir le mouvement et l’arrêt, de trouver le juste équilibre entre eux. La table de l’écrivain est mentale, c’est une façon de savoir s’arrêter, de commencer en sachant qu’il n’y a aucune origine. Écrire est un métier d’ignorance. le silence est une forme » La poésie entière est préposition, Claude Royet-Journoud, éditions Éric Pesty. Sommaire du numéro : (vous en trouverez la version avec liens interactifs, illustration et making-of sur le site Liminaire) Direction artistique : Pierre Ménard Bande son : Voxfazer : L’immobilité, Gilles Amalvi :...
De toutes les personnes qu’elle connaissait, Eleanor Voigt avait le métier le plus étrange : travailler huit heures par jour dans un bureau où il ne se passait rien. Son emploi consistait à surveiller un placard mural. Sa table comportait un bouton qu’elle devait pousser si quelqu’un sortait de ce réduit. Il y avait au mur...
Imaginons un écrivain, solitaire perché au sommet d’une montagne, redescendre peu à peu parmi les vivants, en l’espèce les citadins. Bientôt, il s’installe lui-même en ville. Il continue de vendre ses ouvrages mais pas assez. Il se tourne vers l’Université, cherche à travailler dans le département de Lettres. Puis, de guerre lasse, il se lance dans la publicité. Cet écrivain, c’est toi. Et c’est à toi que Lars Iyer, lui-même professeur d’Université mais pas encore publicitaire, s’adresse. Il dresse ton portrait, toi qui consultes Wikipedia et tweetes une pensée bien sentie sur l’une des préoccupations du moment. Tu n’en restes pas moins prostré devant la page blanche du “Nouveau document” que tu viens d’ouvrir. Tu n’es rien si tu ne vends rien. Tu n’es qu’un maillon dans le marché de l’écrit et, plus encore, dans la mondialisation. Tu dois avaler un cadavre, celui de la littérature. Dans un monde où il n’y a plus rien contre quoi s’opposer, la littérature a perdu deux piliers : la tragédie et la révolution. Mais pour les écrivains d’aujourd’hui, elle n’inocule pas moins son virus, qui serait de tout voir,...
John Cage (1912-1992) est l’un des compositeurs les plus connus, mais aussi les plus controversés du XXe siècle. Il a exploré des territoires inconnus en créant un répertoire pour le piano préparé, en utilisant l’électronique de manière novatrice et en introduisant l’impersonnel dans son processus de composition. Son important corpus de pièces indéterminées témoigne d’un refus des hiérarchies du monde musical de son temps. Il a contribué à élargir l’univers sonore, a développé la dimension de la performance et a donné davantage de liberté à l’interprète. Il est l’un des rares compositeurs à avoir créé parallèlement une oeuvre plastique d’une grande importance et avoir produit des installations-expositions où il s’est livré à une forme de tabula rasa. En étroite collaboration avec le chorégraphe Merce Cunningham, il a forgé un rapport radicalement nouveau entre la musique et la danse. Son insatiable curiosité l’a conduit à se tourner vers le bouddhisme zen, qui deviendra le fondement de sa création non intentionnelle. Dans cette monographie, Anne de Fornel présente à la fois l’homme et l’oeuvre en éclairant tous les...
L'argent gagné sur le dos des autres, la réputation, les réseaux sociaux, tels sont quelques-uns des thèmes de cette pièce de Zweig, écrite en 1925 et adaptée du Volpone de Ben Jonson, qui fit un triomphe sur les scènes du monde entier. En France, nous n'en connaissions qu'une version plus courte, adaptée et traduite par Jules Romains, qui fut mise en scène en 1928 par Charles Dullin au théâtre de l'Atelier. C'est la version originale de Zweig, inédite en français, qui est ici traduite.
Parfois, on entend dire qu'il va pleuvoir, et on ne prévoit pas que ce sera le déluge. Parfois, on entend dire It's Gonna Rain, et on ne prévoit pas que ce sera le déluge, de la musique. De la musique, c'est certain, Steve Reich aura marqué l'histoire. Et, c'est important. Tout aussi important : comment sa musique au début, avec It's Gonna Rain donc, mais aussi Come Out, Piano Phase, Clapping Music, pièces parfaitement radicales et parfaitement audibles, marque le temps et l'espace dans lesquels elle s'inscrit. Et ainsi : comment sa musique, bien que très savante et très européenne, parvient à sortir de la tradition de la musique savante européenne et, américaine, invente de nouveaux canons musicaux, en répétant, en décalant, en ne se répétant donc pas, en cherchant dans les ressources du son lui- même les moyens de changer la musique elle-même. En inventant la musique de phase. Il faut l'écouter. Ceci est un essai. Ou mieux : une pure fiction.
Standards est le cinquième album de Tortoise, groupe de post-rock fondé au début des années quatre-vingt-dix à Chicago. Si mes souvenirs sont exacts, il y avait cette jeune fille du Texas qui écoutait indifférence de Pearl Jam dons les années quatre-vingt-dix. Si mes souvenirs sont exacts, j'ai partagé un des deux écouteurs de cette jeune fille, adolescente, comme moi. Si mes souvenirs sont exacts, je n'ai jamais autant aimé cette chanson qu'a ce moment-là, écoutant et lisant sur ses lèvres. La pop, ce sera toujours ça, précisément. Moi, ce que j'aimerais tenter ici, c'est une réconciliation de cette image de la pop avec une musique qui, en tous points, semble s'en écarter. Ce que je voudrais réussir à faire ici, c'est rendre la musique de Tortoise aussi sensible que la musique à la mode de ces années-là l'était pour cette jeune fille et pour moi aussi.
John Cage rencontre Marcel Duchamp en 1941. Trente après, il confie les souvenirs qu'il conserve de cet homme aussi simple qu'énigmatique. Et d'abord il salue en lui la beauté de son indifférence. En 1913, Duchamp a composé un Erratum musical de manière aléatoire. Raison pour laquelle John Cage le hisse en précurseur de ses propres recherches. Il rapporte aussi quelques anecdotes, et notamment la rare fois où Duchamp a perdu son sang-froid, lui d'ordinaire si magnanime : une mémorable partie d'échecs, que Cage aurait dû gagner mais qu'il a perdue, mettant Duchamp dans une colère noire. Le compositeur rend aussi compte avec sa simplicité coutumière des grandes problématiques soulevées par Marcel Duchamp, et notamment le rapport entre l'œuvre et le spectateur, préoccupation partagée entre les deux hommes. Les deux œuvres s'offrent d’ailleurs l'une l’autre dans un miroir inversé : Cage explique avec une grande clarté avoir voulu développer la dimension physique de l'écoute quand Duchamp voulait réduire cette dimension dans la peinture. Pédagogique, drôle, émouvant, un témoignage inédit en français sur celui qui "prenait le fait de s’amuser...
Le sixième numéro de la revue d’ici là est consacré à la création : L’immobilité de celui qui écrit met le monde en mouvement. « L’immobilité de celui qui écrit met le monde en mouvement. C’est dans la mesure même où l’on est arrêté dans une immobilité voyeuse que les choses sont mobiles. La pensée aussi n’existe que par rapport à un arrêt qui est un blanc. Joël Bousquet a écrit : ce paralytique a fait un trou dans l’espace. Écrire, c’est faire ce trou dans l’espace. Tout part de l’immobilité, de ce travail corporel. Le funambule a le même problème, il tente de réunir le mouvement et l’arrêt, de trouver le juste équilibre entre eux. La table de l’écrivain est mentale, c’est une façon de savoir s’arrêter, de commencer en sachant qu’il n’y a aucune origine. Écrire est un métier d’ignorance. le silence est une forme » La poésie entière est préposition, Claude Royet-Journoud, éditions Éric Pesty. Sommaire du numéro : (vous en trouverez la version avec liens interactifs, illustration et making-of sur le site Liminaire) Direction artistique : Pierre Ménard Bande son : Voxfazer : L’immobilité, Gilles Amalvi :...
Au coeur de la jungle péruvienne, une étrange et menaçante masse noire s'abat sur un groupe de touristes américains en excursion. Et les dévore vivants. Dans le Nord des Etats-Unis, un agent du FBI enquête sur le mystérieux crash de l'avion d'un milliardaire. Un peu partout dans le monde, des phénomènes anormaux et inexpliqués se produisent. Jusqu'à ce qu'une bombe nucléaire explose en Chine, transformant tout l'Ouest du pays en un vaste champ de ruines atomiques. Que contient ce colis en provenance d'Amérique du Sud, qu'une scientifique renommée, spécialiste des araignées, vient de recevoir ? Est-ce là, à l'intérieur de ce fossile qui semble lutter pour revenir à la vie après un sommeil de plusieurs milliers d'années, que se trouve la clef de l'énigme ? Roman choral et mondial, Eclosion tisse la toile d'une humanité aux prises avec une menace assoiffée de sang venue des profondeurs de l'histoire. Féroce comme ces nuées de bestioles noires qui ravagent la Terre, l'humour n'est jamais bien loin de l'hémoglobine dans ce thriller apocalyptique haletant - premier volet d'une trilogie puissamment addictive.
Includes, 1982-1995: Les Livres du mois, also published separately.
Il y a d’abord eu la nuée noire qui a englouti un homme, les irrégularités sismiques qui ont intrigué les scientifiques en Inde, la bombe atomique que la Chine a, de façon incompréhensible, lancée sur son propre territoire. Puis le laboratoire de la zoologue Melanie Guyer a reçu un colis contenant un mystérieux sac d’œufs. Personne ne se doutait encore que, du jour au lendemain, la Terre serait consumée par des araignées tueuses dormant depuis des millénaires. Les araignées ont décimé l’humanité, qui ne semble plus être désormais qu’une espèce en voie de disparition parmi d’autres. Les survivants tentent de s’organiser pour lutter contre la menace quand, soudain, contre toute attente, les araignées semblent se retirer et mourir. L’humanité est-elle sauvée ou vit-elle son dernier répit ? Dans ce deuxième volet de sa trilogie, Boone s’affirme comme un maître du suspense apocalyptique et de l’horreur. Et file, en soie d’araignées, la métaphore de notre époque sauvage.
Saisir les secrets de la création en regardant par-dessus l’épaule d’un grand écrivain tandis que le texte s’élabore, c’est peut-être là le désir de tout nouvel auteur. Dans ce grand entretien, Pascaline David lève le voile sur le travail d’écriture et l’univers romanesque de Jérôme Ferrari. L’écrivain aborde des thèmes aussi variés que le rôle de l’enfance dans le déploiement de la vocation romanesque, la construction de personnages, la mise en œuvre de la langue, l’élaboration du récit ou le travail de l’écriture proprement dit. EXTRAIT Je ne peux pas écrire quelque chose en quoi, d’une certaine manière, je ne crois pas. Je sais bien que c’est de la fiction mais, en même temps, il faut que j’y croie. Il faut que j’y croie parce que sinon pourquoi irais-je l’écrire ? Il faut que j’y croie et que ce soit comme si je regardais quelque chose qui se déroule dans une espèce de petit monde. À PROPOS DES AUTEURS Jérôme Ferrari est un écrivain et traducteur français. Né de parents corses, il est agrégé de philosophie et titulaire d'un DEA d'ethnologie. Il a vécu en Corse et enseigné la philosophie au lycée de...
Toujours plus nombreuses, plus grosses et affamées, les araignées sont de retour. Mais contre elles, que faire ? Les détruire toutes d’un coup ? Au risque de détruire l’humanité elle-même dans une gigantesque explosion nucléaire ? Se laisser manger en attendant de trouver une solution scientifique et vraiment efficace ? Mourir ou mourir : il y a des dilemmes plus rassurants. Face à ce monstrueux jugement dernier en chair et en pattes, l’Humanité trouvera-t-elle les ressources qui lui permettront de survivre ? Dans cet ultime volet de sa trilogie à huit pattes, Ezekiel Boone peint le portrait halluciné d’une humanité aux prises avec ses propres démons et d’autres, rampant, qu’elle n’imaginait même pas dans ses pires cauchemars. Comme si Darwin était devenu fou.
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