Ebooks Gratuits

Le cinéma de Jeff Nichols, l’intime et l’universel

Auteure: David Da Silva

Nombre de pages: 200

Inspiré par le cinéma américain de son adolescence tout autant que par le classicisme de Ford ou d’Eastwood, Jeff Nichols, entre productions indépendantes et collaboration avec les studios, mais toujours entouré par la même fidèle équipe de collaborateurs ainsi que par Michael Shannon, son comédien fétiche, s’est imposé en cinq films comme l’un des cinéastes américains les plus importants de sa génération. Immense conteur et cinéaste de l’empathie, Nichols filme l’Homme du Sud en proie aux crises économiques, écologiques ou identitaires et aux peurs diffuses qu’elles engendrent, privilégiant le quotidien, l’infime et l’intime, pour atteindre à l’universel et faire naître et partager avec le plus grand nombre l’émotion et la croyance toujours renouvelée dans les forces du cinéma. Jérôme d’Estais a précédemment publié trois essais aux éditions LettMotif : Jean Eustache ou la traversée des apparences, Andrzej Zulawski, sur le fil et Barbet Schroeder, ombres et clarté. Il a aussi collaboré à l’ouvrage sur Hal Hartley et écrit deux romans, 178 et Thomas Liebmann, les derniers jours du Yul Brynner de la RDA, paru chez LettMotif...

Possession d'Andrzej Zuławski

Auteure: Jérôme d' Estais

Nombre de pages: 120

Depuis l'adolescence, l'auteur entretient avec Possession (1981) d'Andrzej Zulawski, oeuvre tentaculaire et sans cesse régénérée, une relation intime et viscérale. D'où vient le fait qu'un film puisse ainsi prendre possession de notre corps et de notre âme ? Qu'une actrice (Isabelle Adjani) nous plonge dans un état de transe aussi intense ? Sans doute de ses motifs métaphysiques creusés jusqu'au sang pour y débusquer une vérité plus personnelle, même si douloureuse, voire repoussante. Ou des masques que le film revêt, à la fois tous les genres, à la fois tous les films, à la fois chacun, dans le labyrinthe d'une narration qui entremêle les repères et les pistes pour mieux les brouiller. Cet ouvrage est autant une tentative d'approcher le mystère d'un chef-d'oeuvre abstrait et physique qu'une manière de comprendre une obsession. En commençant par investir les lieux mêmes où le film de Zulawski vit le jour, Berlin ; en pénétrant dans son cosmos, gorgé de sens et de signes, pour y remettre un semblant d'ordre et de cohérence, conscient du fait que, tout comme aucune vision ne l'a jamais asséché, aucune interprétation n'enlèvera jamais au film, ni sa...

Thomas Liebmann, les derniers jours du Yul Brynner de la RDA

Auteure: Jérôme d'Estais

Nombre de pages: 168

À l’occasion des vingt ans du film culte qui a fait connaître son père, Paula accepte d’écrire la biographie du “Yul Brynner de la RDA”, comme on appelait celui-ci, Thomas Liebmann, jeune premier du Berliner Ensemble et star de la DEFA, dont la carrière s’est brutalement arrêtée après le difficile passage qu’a été pour lui, la réunification allemande. Alors qu’elle tente de démêler le vrai du faux, en confrontant les souvenirs d’un père qu’elle a peu connu avec ceux de ses proches, Paula voit ses certitudes s’envoler les unes après les autres, à la découverte d’un passé dont elle ignorait tout. Jérôme d’Estais vit entre Paris et Berlin où il a successivement traduit des scénarios, produit des émissions culturelles et enseigné le cinéma et la littérature française.

Ciné-Bazar 6

Auteure: Hal Hartley , Allan Ungar , Fabrice du Welz , Emmanuel Villin , Claude Valmont , Alex Proyas , Thomas Richard , Dario Argento , Christophe Bier , Thomas Révay , Brian Trenchard-Smith , Lionel Viscogliosi , Laurent Aknin , Sébastien Gayraud , Emmanuel Gras , Mick Garris , Yohann Chanoir , Alexandre Desrameaux , Tomás Portella , Mathieu Germain , Jean-Christophe Martin , Alexandre Aja , Joseph Zito , Jérôme d’Estais

Nombre de pages: 300

Table des matières Créatures des ténèbres et Choses d’un autre monde : le cinéma de John Carpenter (Lionel Viscogliosi) Hommage George A. Romero Asia, Hawks, les femmes et les zombies Hommage à Tobe Hooper Texte Mike Garris fFrewell Tobe (Thomas Révay) Dossier Dario Argento Entretien Dario Argento Peur, extrait de l’autobiographie de Dario Argento (© Rouge Profond) Dossier Alex Proyas Entretien Alex Proyas La Couronne de fer (Sébastien Gayraud) Dossier Joseph Zito Joseph Zito, cinéaste des années Reagan (Laurent Aknin) Interview Joseph Zito Aztek Rex n’est pas vegan... (Brian Trenchard-Smith) Dossier Hal Hartley Entretien Hal Hartley Dossier Emmanuel Gras Entretien Emmanuel Gras Fist and Furious, le Moyen-Âge dans les cinémas érotique et pornographique (Yohann Chanoir) Le cinéma de guerre russe contemporain (Thomas Richard) Dossier Allan Ungar Entretien ALlan Ungar Dossier Tomas Portella Entretien Tomas Portella Ucello, tragico (Alexandre Desrameaux) Dossier Fabrice du Welz Entretien Fabrice du Welz Cahier photos Dossier Alexandre Aja Entretien Alexandre Aja Dementia de John parker, Alice au pays des horreurs (Jérôme d’Estais) Dossier Claude Valmont...

Ciné-Bazar 5

Auteure: Jérôme d'Estais , Thomas Révay , Adrien Clerc , Lionel Viscogliosi , Alexandre Desrameaux , Sébastien Gayraud , Yohann Chanoir , Brian Trenchard-Smith , Jim Wynorski , Espen Svenningsen Rambol , Quentin Leclerc , Fabien Clouette , Christophe Bier , Pauline Verrier , Jean-Pierre Mocky , Roger Corman

Nombre de pages: 300

Revue Ciné-Bazar n°5 - Entretiens et interviews Article. Don Johnson, l’homme et la bête : A Boy and His Dog (Mathieu Germain) Dossier Jean-Pierre Mocky Entretien Jean-Pierre Mocky Article. Réflexions d’un ex-chasseur de gueules (Christophe Bier) Article. Sexe, sang et stupeur. Quand Paul Naschy revisitait le Moyen Âge (Yohann Chanoir) Dossier Roger Corman Entretien Roger Corman Article. Wynorski sur Corman Article. Hitcher 2. De la poussière à la poussière (Adrien Clerc) Article. Souvenirs de tournage : filmer pour la télévision au début des années 90 (Brian Trenchard-Smith) Dossier Yves Boisset Entretien Yves Boisset Article. Regard dans le kaléidoscope d’Alfred Hitchcock, le chef-d’œuvre qui ne vit jamais le jour (Espen Svenningsen Rambøl) Dossier Alain Jessua Interview Alain Jessua Critique. Le Conquérant, Dick Powell (Sébastien Gayraud) Dossier Steve Carver Entretien Steve Carver Critique. Le Territoire des loups (The Grey, Joe Carnahan, 2011) (Lionel Viscoglisi) Dossier Ariel Vromen Entretien Ariel Vromen Dossier Ilya Naishuller Interview Ilya Naishuller Critique. Les Démons de l’esprit, Peter Sykes (Pauline Verrier) Dossier Tom Holland Entretien...

Les Visions d’Orient de Josef von Sternberg

Auteure: Stéphane Benaïm

Nombre de pages: 334

Célèbre pour avoir été le pygmalion de Marlene Dietrich, Josef von Sternberg reste aujourd’hui encore un artiste énigmatique méconnu du grand public. Sur près de vingt-sept longs-métrages tournés entre 1925 et 1953, le réalisateur s’est essayé à tous les genres, passant des films de gangsters aux intrigues d’espionnage, des récits historiques aux films noirs et des mélodrames aux aventures exotiques. Cette dernière catégorie, particulièrement fournie, compte cinq films : Morocco en 1930, Shanghai Express en 1932, The Shanghai Gesture en 1941,Macao en 1952 et The Saga of Anatahan en 1953. Témoins d’une époque coloniale, ces œuvres jalonnent la production du cinéaste et attestent d’un désir sans limite de leur auteur pour le dépaysement. Dans l’univers sternbergien, les aventuriers, les escrocs, les militaires, les joueurs et les belles de nuit se côtoient dans une danse nocturne perpétuelle dans des contrées éloignées qui offrent des refuges rêvés pour des protagonistes au passé douteux. Le jour et la nuit se confondent, les repères temporels s’estompent, les individus se croisent, se déchirent et se séparent. Le réalisateur dépeint ...

Hal Hartley

Auteure: Pacôme Thiellement , Hal Hartley , Jean-Christophe Hj Martin , Mathieu Germain , Justine Gasquet , Jean-François Fontanel , Bertrand Mandico , Jérôme Sullerot , Xanaé Bove , Alexandrine Dhainaut , Dimitris Daskas , Laurence Brisset , Leïla Morouche

Nombre de pages: 250

Hal Hartley est un réalisateur américain dont la place et la trajectoire au sein du cinéma contemporain sont uniques. Uniques par leur style, leur force et leur originalité. Uniques, car il aura marqué toute une génération de cinéphiles durant les années 90 avant de s’engager dans une voie toujours plus indépendante et à contre-courant de son époque, au risque de disparaître du système. Aujourd’hui plus farouchement indépendant que jamais, Hartley écrit, finance, réalise et distribue des œuvres toujours plus exigeantes et qui ne ressemblent à aucune autre. Cet ouvrage collectif a pour vocation de revenir sur ce que Hal Hartley a signifié et signifie encore et toujours pour une certaine génération de cinéphiles. Les textes présentés ici – récits, essais, collections de souvenirs, nouvelles – n’ont aucune prétention critique et ne visent qu’à exprimer la passion de leurs auteurs pour un cinéma à part, qui marque sa différence. Ils sont précédés d’une première partie où sont présentés certains des textes et interviews de Hal Hartley (dont un entretien avec Jean-Luc Godard) et d’entretiens exclusifs avec deux de ses acteurs...

Andrzej Zulawski, sur le fil

Auteure: Jérôme d'Estais

Nombre de pages: 192

Célébré ou décrié, Andrzej Zulawski n’a jamais laissé personne indifférent. Alors qu’il revient aujourd’hui au cinéma, après quinze années loin des plateaux, il est enfin temps de s’intéresser à un cinéaste qui, à l’instar de certains de ses compatriotes, tels Polanski ou Skolimowski, n’a pas fini de chercher, d’expérimenter. D’étonner. Temps de se pencher sur une œuvre forte, dérangeante, excessive. Immédiatement reconnaissable. Sur treize films, traversés par des thèmes récurrents, des obsessions communes. La vision d’un cinéaste intransigeant qui, en convoquant tous les arts, tous les sens, tente de s’approcher au plus près du mystère. De la vérité. Jérôme d’Estais est né à Paris et vit désormais à Berlin où il a successivement traduit des scénarios, produit des émissions culturelles et enseigné le cinéma et la littérature française. 178, son premier roman, est sorti l’année dernière et Jean Eustache ou la traversée des apparences est paru en février aux éditions LettMotif. Il a aussi collaboré à l’ouvrage sur Hal Hartley qui sortira prochainement.

178

Auteure: Jérôme d'Estais

Nombre de pages: 168

177 comédiens français réunis sur une même photo, une dizaine de cimetières à travers le Monde, six décennies, deux frères... Autant de pièces pour reconstituer le puzzle. Celui d'une vie. D'une ville aussi. Scindée. Éclatée.

Barbet Schroeder, ombres et clarté

Auteure: Jérôme d'Estais

Nombre de pages: 260

De More à Amnesia, en passant par Général Idi Amin Dada, Maîtresse ou Barfly, du documentaire à la fiction, de la Nouvelle Vague à Hollywood, les films de Barbet Schroeder nous entraînent, sur près d’une cinquantaine d’années, au-delà des genres, des catégories et des frontières vers des territoires vierges, une marge, dans laquelle morale, évolutions et pouvoirs sont observés et questionnés, sans rien imposer. Avec élégance et distance. Ironie et bienveillance. Un cinéma tout en ombres et clarté.

Jean Eustache ou la traversée des apparences

Auteure: Jérôme d'Estais

Nombre de pages: 100

Réalisateur culte et pourtant méconnu, Jean Eustache n’a eu de cesse, dans la douzaine de films réalisés au long de sa courte carrière, de brouiller les pistes, de mélanger les genres et les idées, de cultiver l’ambiguité entre la vérité et les apparences. En jouant ainsi sur les idées de vrai et de faux, Eustache peut ainsi redéfinir les genres cinématographiques, rétablir la vérité sur l’époque et la société dans laquelle il vit et, en toute confiance, laisser seule sa mise en scène, faire surgir la vérité. Jérôme d’Estais est né à Paris. Il a étudié la littérature et le cinéma, ses deux grandes passions. Il vit dorénavant à Berlin où il a successivement traduit des scénarios, produit des émissions culturelles et enseigné le cinéma et la littérature française.

Confidences d’un directeur de salles

Auteure: Christian Séveillac

Nombre de pages: 152

Qu’est-ce qu’un directeur de salles de cinéma ? Un homme qui peut diriger jusqu’à 50 ou 60 personnes, dans un lieu ouvert jusqu’à quatorze heures par jour, sept jours sur sept ; dans les grandes villes, la faim de cinéma doit pouvoir s’assouvir presque à toute heure ! Situé au bout du sinueux parcours qui relie le scénariste d’un film au spectateur qui le découvre sur grand écran, le directeur de salles accomplit un travail protéiforme, qui va de la surveillance des toilettes de son établissement à l’accueil d’un réalisateur en tournée de promotion, qui surfe entre l’établissement des plannings des agents d’accueil, le contrôle du moelleux du pop-corn vendu, les relations avec les médias locaux et, parfois, la mauvaise humeur des clients ! Cet ouvrage, organisé sous forme d’abécédaire abordant les multiples facettes de ce métier fort peu connu du grand public, a été écrit par un homme qui, pendant 35 ans, a été aux commandes de salles art et essai, mais aussi de salles « grand public », a connu de grands groupes intégrés (Pathé, UGC) aussi bien que des salles dites « indépendantes » ou associatives, un homme qui a bourlingué ...

Le Populisme américain au cinéma

Auteure: David Da Silva

Nombre de pages: 472

La pensée populiste est apparue dès la guerre d’indépendance des colons britanniques d’Amérique du Nord contre la Grande-Bretagne de 1775 à 1783. Malgré tout, le populisme américain a surtout connu son heure de gloire avec The People’s Party en 1892. De fait, ce parti populiste a cristallisé la colère des fermiers américains (dont des Afro-Américains) très endettés de la fin du XIXe siècle. Ce mouvement agraire était très attaché aux idéaux pionniers et se méfiait du développement économique et du salariat (qu’il jugeait incompatible avec la liberté et la démocratie). Les Populistes défendaient l’égalité des chances, une libre entreprise tempérée par le Common Sense (le bon sens) et un pouvoir détenu par des hommes vertueux. Les ennemis des populistes sont souvent de puissants banquiers, des hommes politiques corrompus ou encore de grands industriels qui oppriment le “peuple”. Ce livre analyse comment les productions cinématographiques américaines ont souvent mis en avant cette idéologie populiste depuis les premiers films de David Wark Griffith (Les Spéculateurs) jusqu’à ceux de Clint Eastwood (Bronco Billy), en passant par des...

Jean Gabin, du livre au mythe

Auteure: Claude Gauteur

Nombre de pages: 140

Qu’en est-il dans les romans de Pierre Mac Orlan et Roger Vercel, Marcel Aymé et Antoine Blondin, dans les séries noires d’Albert Simonin et Auguste le Breton, sans oublier Georges Simenon, des personnages sur lesquels Jean Gabin a jeté son dévolu et qu’il s’est appropriés ? Quelles transformations, physiques et/ou morales, ont-ils subies pour correspondre à celui, mythique, que la star a imposé à l’écran ? Voici donc revisités les films de Jean Gabin à la lumière des quelque cinquante romans qui les ont inspirés, du Quai des brumes à La Traversée de Paris, de Gueule d’amour à Un singe en hiver, de Touchez pas au grisbi à Maigret tend un piège. Claude Gauteur est l’auteur, avec Ginette Vincendeau, de Jean Gabin, anatomie d’un mythe, ainsi que d’essais sur Michel Simon, Jean Renoir et Georges Simenon, Henri-Georges Clouzot, Sacha Guitry et Louis Verneuil.

Discount (scénario du film)

Auteure: Samuel Doux , Louis-Julien Petit

Nombre de pages: 150

Scénario complet et dialogues du film Discount de Louis-Julien Petit Interview de Louis-Julien Petit

Sea No Sex and Sun (scénario du film)

Auteure: Christophe Turpin

Nombre de pages: 184

Scénario complet et dialogues du film de Christophe Turpin. Interview de Christope Turpin

La Boxe à Hollywood, de Chaplin à Scorsese

Auteure: David Da Silva

Nombre de pages: 220

La boxe a toujours fasciné le cinéma car, depuis Thomas Edison, c’est le sport le plus représenté par le septième art. L’objectif de cet ouvrage est donc de faire un bilan de la représentation du noble art à travers les différentes périodes de l’histoire des États-Unis. En effet, le film de boxe s’est appuyé sur plusieurs genres cinématographiques pour décrire à la fois les problèmes économiques, sociaux et politiques des Américains (crise de 1929, lutte pour les droits civiques, guerre froide...) mais aussi en mettant en avant les raisons profondes du succès de ce sport. De fait, le dépassement de soi, la lutte contre « l’Autre » menaçant (et les démons intérieurs du boxeur), l’ascension sociale grâce au sport ou la violence autorisée sur le ring ont amené la boxe à devenir l’une des pratiques sportives les plus populaires de la planète. Et, en plus, d’offrir de nombreuses œuvres inoubliables aux spectateurs comme The Champion (1915) de Charlie Chaplin, Rocky (1976) de John G. Avildsen avec Sylvester Stallone ou encore le mythique Raging Bull (1980) de Martin Scorsese avec Robert De Niro. Docteur en études cinématographiques et...

Delicatessen (scénario du film)

Auteure: Jean-Pierre Jeunet , Marc Caro , Gilles Adrien

Nombre de pages: 106

Scénario complet et dialogues du film Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro

Trump et Hollywood (1. L’arrivée au pouvoir)

Auteure: David Da Silva

Nombre de pages: 180

Donald Trump a été élu, à la surprise générale, président des États-Unis. La plupart des commentateurs, qui n’avaient pas prévu cette victoire, expliquent que le milliardaire a été plébiscité par la partie la plus raciste de l’Amérique. Toutefois, cette explication n’est-elle pas réductrice ? Affirmer cela, c’est incontestablement se conforter dans une vision un peu simpliste de la politique et des problèmes socio-économiques d’une grande partie du peuple américain. L’objectif de cet ouvrage est donc de retracer le parcours de la famille Trump aux États-Unis avant de revenir sur l’engagement politique du sulfureux magnat de l’immobilier et, ensuite, de constater son influence sur le cinéma américain actuel. Quel est, au final, le programme politique que Donald Trump a proposé à ses électeurs ? Pourquoi la plupart des stars d’Hollywood se sont rassemblées contre la candidature de l’ancien animateur de téléréalité ? Enfin, en répondant à ces questions, nous allons aussi analyser certains films, proches idéologiquement du populisme mis en avant par Donald Trump, qui ont accompagné son arrivée inattendue à la Maison-Blanche....

Les extraterrestres au cinéma

Auteure: Stéphane Benaïm

Nombre de pages: 226

Dès la naissance du cinématographe, l’extraterrestre s’impose comme un sujet d’inspiration propice à la découverte de créatures étranges et à l’exploration de contrées exotiques lointaines. Lorsque Georges Méliès réalise en 1902 Le Voyage dans la Lune, mettant en scène les “Sélénites”, des aliens loufoques, il rencontre un succès immédiat. Sans le savoir, le cinéaste magicien vient de s’improviser précurseur d’un genre qui, cent quinze ans plus tard, étonne et émerveille toujours. Grand ou petit, hostile ou amical, humanoïde ou polymorphe, réalisé en animatronique ou en images de synthèse, parfois à l’aspect humain, le visiteur de l’espace est devenu une figure incontournable du septième art. Capable de s’adapter à tous les genres filmiques et également à toutes les époques, il surprend et intrigue constamment. Porteur de message universel, ou monstre sans âme à la conquête du monde, il agit comme un formidable révélateur sociétal et individuel. L’extraterrestre met en avant les comportements de l’homme quand il se confronte au « différent » et dévoile en même temps les sentiments intimes et les peurs profondes qui ...

Un siècle de cinéma américain en 100 films (2. 1960-2000)

Auteure: Benoît Gourisse

Nombre de pages: 470

Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l’inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d’œuvre. Au travers de l’analyse critique et passionnée de 100 films, d’À l’ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques voire politiques qui ont guidé l’évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni et d’éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1) 1930-1960 : Le règne des studios et l’âge d’or , 2) 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme ... puis la nostalgie – l’ouvrage permet de comprendre l’influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et...

Le cinéma noir américain des années Obama

Auteure: Régis Dubois

Nombre de pages: 180

Quand on pense au cinéma noir américain des années Obama il nous vient tout de suite à l’esprit des titres comme La Couleur des sentiments , Le Majordome , Selma , Django Unchained ou 12 Years a Slave tous sortis entre 2009 et 2016. Beaucoup de films évoquant l’histoire des Afro-Américains en somme (l’esclavage, le racisme, la ségrégation, la lutte pour les droits civiques). Faut-il y voir une simple coïncidence ou une véritable tendance ? Comment en effet ne pas imaginer que l’élection d’un Noir à la tête d’une nation travaillée depuis toujours par la question raciale n’a pas eu un effet sur la production de films ? Ne parle-t-on pas d’ailleurs communément d’un “cinéma reaganien” pour évoquer la production hollywoodienne des années 80 ( Rocky, Rambo, Top Gun... ) – synonyme de blockbusters musclés, manichéens et conservateurs – alors pourquoi ne pas parler d’un “cinéma obamanien” ? En explorant les grandes tendances de la période, ce livre tentera ainsi de comprendre comment le cinéma noir de ces dernières années a été influencé thématiquement, voire idéologiquement, par la présidence de Barack Obama. Régis Dubois...

Un siècle de cinéma américain

Auteure: Benoît Gourisse

Nombre de pages: 620

Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l’inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d’œuvre. A travers l’analyse critique et passionnée de 100 films, d’A l’Ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques, voire politiques, qui ont guidé l’évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni, et d’éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1930-1960 : Le règne des studios et l’Âge d’or ; 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme ... puis la nostalgie – l’ouvrage permet de comprendre l’influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et heureux....

Les Noirs dans le cinéma français

Auteure: Régis Dubois

Nombre de pages: 246

Cet ouvrage poursuit deux objectifs. D’une part analyser l’image du « Noir » et son évolution dans l’imaginaire cinématographique français depuis un siècle. D’autre part, mettre en lumière la présence des Noirs et Métisses dans le cinéma hexagonal depuis les premières vues des frères Lumière jusqu’au triomphe d’Intouchables, en évoquant notamment les rôles interprétés par Josephine Baker, Habib Benglia, Darling Légitimus, Robert Liensol, Isaac de Bankolé, Firmine Richard, Jacques Martial, Alex Descas, Mouss Diouf, Aïssa Maïga, Edouard Montoute, Stomy Bugsy, Eriq Ebouaney, Joeystarr ou Omar Sy. Ce livre consacre par ailleurs un chapitre au « cinéma noir français » pour essayer de comprendre pourquoi et comment s’est constitué un cinéma identitaire, pour ne pas dire communautaire, réalisé par des cinéastes afro-ascendants depuis une trentaine d’années. Un dictionnaire regroupant les principaux acteurs et réalisateurs concernés parachève ce projet. Régis Dubois est enseignant en histoire du cinéma et a déjà publié de nombreux ouvrages sur le 7 e art, dont Images du Noir dans le cinéma américain blanc (L’Harmattan, 1997),Le...

Acteur, manuel de survie

Auteure: Liza Paturel

Nombre de pages: 240

Actrice, acteur, ce livre est fait pour vous ! Votre vie d’artiste peut vite ressembler à un parcours du combattant, à cause de mille et une épreuves à traverser afin d’arriver (enfin !) à vivre de votre passion. Et pour survivre en milieu hostile, rien de mieux qu’un manuel, simple et précis. Un livre qui vous accompagnera dans toutes les étapes de ce long périple semé d’embûches, qui permettra d’en éviter les pièges. Vous pourrez vous prendre en main et créer vous-même les outils qui vous permettront de faire votre place dans le monde des acteurs. Acteur, manuel de survie répond donc à des questions simples : pour quel type de rôle êtes-vous fait ? Comment réaliser son book, son CV, sa bande démo ? Comment bien préparer un casting, une selftape, un callback, un entretien avec un agent ? Où chercher les annonces et comment sortir du lot ? Comment ne pas être victime d'arnaques et comment survivre après un énième refus sans perdre sa confiance en soi ? Liza Paturel est passée par là avant vous et a éprouvé l’envie de partager son expérience. Acteur, manuel de survie est ainsi bourré d’anecdotes vécues, d’exemples précis qui font...

Montgomery Clift, l’enfer du décor

Auteure: Sébastien Monod

Nombre de pages: 400

Montgomery Clift a été une star immense entre la fin des années quarante et le milieu des années soixante. Mais il ne fut pas une étoile comme une autre. Il a traversé le ciel hollywoodien telle une comète : un peu plus de 13 années passées sur les planches, 20 sur les plateaux de cinéma, soit 17 films et une mort prématurée à 45 ans. Comme James Dean, il a été victime d’un accident de voiture. À la différence du rebelle sans cause qui l’admirait, celui que tout le monde appelait Monty a survécu. Rebelle, il l’a été à sa manière. Moins tonitruante que celle de son cadet. Il a été le premier à imposer ses conditions aux tout-puissants studios, se payant le luxe de réécrire ses dialogues. Aujourd’hui, le grand public se souvient davantage de Marlon Brando. Il était le concurrent numéro un de Monty. Dans les couloirs des rédactions, il se disait que si l’un n’obtenait pas un rôle, c’était l’autre qui l’aurait. Au-delà de cette rivalité, il y avait un grand respect mutuel. Elle révélait aussi l’envie d’approcher la perfection. Toute sa vie, Montgomery Clift n’a eu de cesse de donner le meilleur de lui-même, allant chercher...

Gary Cooper, le prince des acteurs

Auteure: Adrien le Bihan

Nombre de pages: 366

Nombreux sont les acteurs de western, mais rares ceux qui furent de vrais cow-boys. Gary Cooper aurait pu se vanter de l’avoir été dans sa jeunesse, mais il était de tempérament modeste. L’inoubliable interprète du Train sifflera trois fois et de L’Homme de l’Ouest ne s’est d’ailleurs pas illustré dans ce seul genre : de la comédie sentimentale au film de guerre, de l’aventure exotique à la parodie, il a apporté son aura naturelle à tous les genres qu’il a touchés, toujours avec cette générosité prompte à mettre en lumière ses partenaires, qu’elles se nomment Claudette Colbert, Barbara Stanwyck, Grace Kelly ou Audrey Hepburn. Et ce n’est pas pour rien que 60 ans après sa mort, il reste un modèle pour de nombreuses vedettes d’aujourd’hui. “Américain par excellence”, dans le meilleur sens de ces termes, celui qui fut L’Extravagant Mr. Deeds (Frank Capra) et le Sergent York (Howard Hawks), fut également l’ami de grands écrivains, Hemingway en tête. Et si Clark Gable a été le “roi”, John Wayne, le “duc”, Gary Cooper méritait bien de se voir enfin décerner le titre de prince. Auteur d’une quinzaine d’ouvrages, dont...

Un village français (scénario saison 1)

Auteure: Frédéric Krivine

Nombre de pages: 420

Retrouvez pour la première fois le scénario original intégral de la série Un village français ! En juin 40, Villeneuve, petite ville du centre de la France, est bouleversée par l’arrivée de l’armée allemande. L’Occupation vient de commencer, elle va durer cinq ans. Cinq ans pendant lesquels nous allons vivre avec Daniel, Marcel, Marie, Raymond, Lucienne, et bien d’autres encore, dans un monde où la peur, la faim, le danger sont quotidiens. Cinq ans durant lesquels nous allons partager le destin de ces héros ordinaires, découvrir leurs failles, leurs secrets et leur capacité à vivre en eaux troubles... Épisode 1 : Le débarquement 12 juin 1940. La vie suit son cours à Villeneuve, petite sous-préfecture du Jura quand soudain un avion allemand tire sur les enfants partis en promenade avec l’institutrice : l’Occupation vient de commencer. Épisode 2 : Chaos 24 juin 1940. Après avoir, comme des millions de Français, erré sans but sur les routes, Daniel (médecin et adjoint au maire) et sa famille reviennent à Villeneuve et découvrent une ville en proie au chaos... Épisode 3 : Passer la Ligne 30 septembre 1940. Alors que De Kervern (chef de la police)...

Une histoire du cinéma français (1950-1959)

Auteure: Philippe Pallin , Denis Zorgniotti

Nombre de pages: 500

Une histoire du cinéma français se présente comme une série d’ouvrages, classés par décennies successives (des années 30 à nos jours) pour offrir au lecteur un panorama complet du cinéma français. Pour chaque année sont mis en avant les films majeurs, un grand réalisateur, une actrice et un acteur ainsi qu’un grand dossier thématique abordant pour le cinéma les questions essentielles de la période. À travers ces analyses, et la mise en perspective des œuvres et des artistes dans un contexte historique, social, politique et même technique, ce livre se veut le récit pertinent – et à l’occasion, impertinent ! – de l’histoire, riche mais encore trop méconnue, de notre cinéma. Tome 3 : 1950-1959 Le cinéma français des années 50 n’est pas toujours reconnu à sa juste valeur. Coincé entre un âge d’or qui s’est prolongé jusqu’à la fin des années 40 et l’avènement de la modernité des années 60, la décennie 50 a vite été taxée de conformisme ; une période de “Qualité française” – formule péjorative des Cahiers du cinéma – qui voit tout de même naître des œuvres aussi importantes que La Beauté du diable (René...

Jean-Philippe (scénario du film)

Auteure: Christophe Turpin

Nombre de pages: 180

Scénario original complet et dialogues du film Interview de Johnny Hallyday Interview de Christophe Turpin

Comme disait Claude Chabrol

Auteure: Laurent Bourdon

Nombre de pages: 120

« Être considéré comme farceur et gourmet ne me gêne nullement. On aurait parfaitement pu faire de moi un besogneux alcoolique, j’aurais moins aimé ! » « Et quand vous rencontrerez Dieu pour la première fois, que lui direz-vous ? – Tiens, c’est vous ! » « La connerie est plus intéressante que l’intelligence, parce qu’elle est sans limite. » Du Beau Serge à Bellamy en passant par Que la bête meure et La Cérémonie, Claude Chabrol, c’est plus de cinquante ans de cinéma. Un cinéaste connu et reconnu également pour sa malice, son intelligence et son impertinence. Chabrol avait son franc-parler et il ne s’est jamais privé de donner son avis quand on le lui demandait ! Dans Comme disait Claude Chabrol, ce sont plus de 250 citations, réparties tout au long de sa carrière, qui ont été soigneusement compilées. Tout l’esprit farceur de Chabrol restitué dans un petit ouvrage essentiel. Tout y passe : le cinéma bien sûr, mais aussi la connerie, la bourgeoisie, les femmes, la politique, la religion, la vie en général. Ce grand moraliste de Chabrol fait feu de tout bois, y compris sur lui-même. Un regard unique et une lecture aussi intelligente...

Casablanca, l’aventure du film

Auteure: Tito Topin

Nombre de pages: 260

Qui ne connait pas Casablanca ? La célèbre formule “Play it again Sam” lancée au pianiste du Rick’s Café, les adieux déchirants du couple mythique Ingrid Bergman-Humphrey Bogart sur le tarmac embrumé, la musique “As Time Goes By” qui résonne encore dans toutes les mémoires, le film est devenu avec le temps un véritable objet de culte. Casablanca, l’aventure du film nous prouve pourtant que le chef d’œuvre de Michael Curtiz n’a pas encore révélé tous ses secrets. En effet, Tito Topin nous propose une approche inédite du film, en revenant à la source même de ceux qui ont participé à sa conception et à sa réalisation. Le livre met à jour le cosmopolitisme des protagonistes de l’aventure Casablanca, qu’ils soient devant ou derrière la caméra : le caractère antinazi du film se traduit plus encore dans cette longue liste, dans ces personnages réels qui, pour certains, avaient fui les régimes de Franco, Salazar, Mussolini, Hitler ou Staline en quête de liberté. Une vraie galaxie universaliste d’émigrés à l’assaut des dictatures nationalistes qui, pour faire le film, a bravé les règles de neutralité voulue par le président...

Natalie Portman, dualités

Auteure: Jacques Demange

Nombre de pages: 300

À l’écran, Natalie Portman s’est d’abord épanouie dans une représentation transgénérationnelle, passant de la candeur préadolescente à la représentation fracturée d’une femme en lutte pour sauvegarder son identité. Ce parcours entre les différents âges de la féminité lui a permis de s’imposer comme une actrice de premier plan, développant une filmographie à la croisée du cinéma d’auteur et des productions grand public. Son jeu se trouve lui aussi au carrefour d’influences diverses. De la danse à l’enseignement de Stanislavski, des expressions du visage au langage du corps, Portman fait de ses capacités techniques un moyen d’approfondir la personnalité de ses rôles et de conférer une cohérence à l’ensemble de son œuvre. Cette pluralité fait tout l’intérêt de sa persona de star. Ses différents engagements publiques ont su conférer un certain relief à son statut d’égérie pour la marque Dior. Entre l’atmosphère du glamour hollywoodien et son image d’intellectuelle, l’actrice orchestre avec maîtrise ses représentations filmiques et extra-cinématographiques, une démarche d’auteure encore affirmée par son passage...

La Nuit du chasseur, une esthétique cinématographique

Auteure: Damien Ziegler

Nombre de pages: 280

Film maudit en raison de l’indifférence critique et l’échec financier rencontrés à sa sortie, film culte de par l’enthousiasme qu’il est capable de susciter aujourd’hui, La Nuit du chasseur se voit affubler de qualificatifs généraux qui traduisent la difficulté à cerner sa véritable nature. Réalisé par Charles Laughton, acteur britannique en fin de carrière, le film réunit passé (Lillian Gish, égérie de David Griffith durant les années 1910) et présent (Robert Mitchum, habitué des rôles de mauvais garçon dans les années 1940) pour raconter l’histoire singulière d’un prédicateur diabolique persécutant deux enfants afin de mettre la main sur un magot. Truffée d’images ciselées à la manière d’un conte pour enfants, la narration aspire à une certaine intemporalité. Le présent ouvrage se propose d’explorer le monde intérieur du film par une analyse chronologique et exhaustive des procédés mis en œuvre par Laughton et ses collaborateurs pour convaincre le spectateur. Essayiste, Damien Ziegler est spécialisé dans l’esthétique du paysage (La Représentation du paysage au cinéma ; Traité du paysage moderne), et publie...