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Percier et Fontaine. Les architectes de Napoléon

Percier et Fontaine. Les architectes de Napoléon

Auteure: Jean-Philippe Garric

Par les postes qu’ils ont occupés, de l’Académie de France à Rome à la Commune des arts, de Bonaparte à Napoléon, de Louis XVIII à Louis-Philippe, comme à travers leurs réseaux d’amis, d’élèves et de relations, la biographie de Charles Percier (1764-1838) et de Pierre Fontaine (1762-1853) éclaire trois quarts de siècle riches en bouleversements. Les principaux historiens de l’architecture, de Louis Hautecœur à Sigfried Giedion, s’accordent sur leur influence d’architectes, de professeur, de théoriciens et de « designers » sur la période contemporaine. Pourtant aucun travail de synthèse ne leur a jamais été consacré, à cause de la complexité et de la richesse de leur production, mais aussi de l’énigme d’une association moins fusionnelle qu’il n’y paraît. Ce livre relate les parcours entremêlés de deux amis, liés dès leurs années d’études et qui partagent le même tombeau, mais dont les caractères et les personnalités artistiques étaient pourtant aux antipodes. Il permet de mieux comprendre l’apport de chacun et la répartition des rôles, pour mettre en évidence la cohérence et les contradictions d’une œuvre qui va...

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Charles Percier (1764-1838)

Nombre de pages: 303

Designer avant la lettre, Charles Percier (1764-1838) oeuvre bien au-delà du seul domaine de l'architecture : du grand dessein du Louvre, des Tuileries et de la rue de Rivoli aux ornements de l'art du livre ; de la mise en scène des fêtes impériales aux décors intérieurs des nouvelles élites et des palais nationaux ; du mobilier aux arts décoratifs. Elève modeste de l'Ecole gratuite de dessin, Grand Prix de l'Académie royale d'architecture en 1786, pensionnaire enthousiaste à Rome, courant les ruines et les palais, il s'implique dans la Commune des arts sous la Révolution, puis, associé à Pierre Fontaine avec lequel il signe des publications influentes, devient décorateur en vogue au temps des Merveilleuses. Engagé au service des grands projets de bâtisseur de Napoléon, il se met en retrait après 1815, s'affirmant alors comme le principal professeur d'architecture des débuts de l'Ecole des beaux-arts. Pour la première fois, cet ouvrage et l'exposition qu'il accompagne offrent une vision d'ensemble du cheminement varié et insatiable de ce dessinateur hors pair, l'un des grands passeurs de l'idéal néoclassique de la fin de l'Ancien Régime aux foisonnements...

Vers une agritecture

Vers une agritecture

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 160

À la fin du XVIIIe siècle, le bâtisseur François Cointeraux (1740-1830) proposait de créer une science nouvelle, l'agritecture, réunissant les savoirs de l’architecture et de l’agriculture. Il anticipait ainsi de deux siècles les recherches actuelles d’une architecture verte et d’une agriculture urbaine, dépassant l’opposition ville/campagne. Pourtant, de la Révolution à la Seconde Guerre mondiale, la voie qui prévalut en France dans la théorie des constructions agricoles fut plutôt celle d’une modernisation des pratiques locales traditionnelles par des élites urbaines progressistes. Une abondante littérature s’attacha alors à réinventer les bâtiments de la ferme par l’emploi de matériaux, de techniques et de modèles nouveaux. Elle se préoccupait des habitations, des étables et des granges, mais aussi de programmes modestes : bergerie, toit à porcs, clapier, poulailler ou chenil. Ses maîtres mots étaient l’économie, le rendement, l’hygiène, la morale. Les solutions avancées, rationnelles, voire industrielles, n’étaient pourtant pas dénuées d’ambitions esthétiques. Des folies rustiques de l’aristocratie, dont le « Hameau de ...

Palais de Rome

Palais de Rome

Auteure: Charles Percier , Pierre François Léonard Fontaine

Nombre de pages: 236

Au lendemain de la Révolution française, le premier recueil de Percier et Fontaine porte un nouveau regard sur Rome. Ce ne sont plus désormais les ruines des monuments anciens qui focalisent l'attention, mais les maisons et les palais formant la ville moderne. Cependant cette réalité ne nous est pas livrée telle quelle. Soigneusement sélectionnées, redessinées et mises en pages, les architectures rassemblées par les auteurs recomposent au contraire une vision idéale, une interprétation contemporaine des demeures de la Renaissance et de l'âge baroque. Gravure après gravure, comme au fil des rues, elle nous convie au gré des descriptions graphiques à redécouvrir une cité à la fois réelle et hypothétique. L'ouvrage eut une grande influence et connut le succès commercial. Mais la version couleur, proposée en alternative à la version ordinaire, se révéla beaucoup trop chère et les volumes ne se vendirent qu'en noir et blanc. Les exemplaires manuellement terminés au lavis et à l'aquarelle sont donc extrêmement rares, alors qu'ils étaient la forme la plus aboutie du projet initial. En rendant accessible un chef-d'œuvre de l'art du livre, cette réédition...

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Bibliothèques d'atelier

Auteure: Jean-Philippe Garric

À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, si l'architecture était considérée comme un art d'imitation, sa vocation essentielle était de reproduire les édifices du passé, et notamment ceux de l'Antiquité gréco-romaine. Outre ce caractère autoréférentiel, elle était soumise à des difficultés matérielles d'exécution ou à des réalités financières qui faisaient que ses inventions les plus brillantes en restaient souvent au stade du projet. Ce qui explique l'intérêt et l'importance que cette discipline a toujours accordés aux livres. Libérés des contraintes économiques et des lois de la gravité, les ateliers où les élèves s'exerçaient en vue de prendre part aux concours académiques étaient les laboratoires de l'architecte de demain. Mais les modèles qu'on y étudiait attentivement, pour les reproduire dans des œuvres nouvelles, n'étaient pas des modèles vivants, plutôt des schémas reproduisant les travaux des aînés. Ces gravures formaient les recueils conservés dans les bibliothèques d'atelier. Parmi les pièces uniques appartenant aux collections de la bibliothèque Jacques Doucet, se trouvent deux exemplaires aquarellés du premier...

Archives d'architecture du XXe siècle

Archives d'architecture du XXe siècle

Auteure: Institut français d'architecture , Institut français d'architecture. Département Histoire et archives , Archives d'architecture du XXe siècle (Institut français d'architecture)

Nombre de pages: 510
Les dimensions relationnelles de l’art

Les dimensions relationnelles de l’art

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 264

Ce volume rassemble des textes en anthropologie, histoire de l'art, musicologie, histoire du cinéma, réunis pour construire ensemble un véritable objet pluridisciplinaire : l’art est ici examiné comme processus, depuis les modèles cognitifs et conceptuels étudiés dans les contextes de sa création jusqu’à l’impact politique et sociétal de sa réception. La première partie considère des objets aussi divers que la création musicale contemporaine, la mise en récit(s) de la photographie dans la seconde moitié du XXe siècle en France et la production de bronzes au XIXe siècle sous l’angle de leurs processus créatifs. Sa deuxième partie examine les espaces muséaux : ils peuvent être considérés comme des « zones de contact » plus ou moins asymétriques et jouent aujourd’hui un rôle crucial dans la mise en valeur de pratiques et d’objets considérés comme mineurs ou marginaux. Enfin, la dernière partie propose d’interroger l’articulation entre culture et politique au regard de contextes sociaux, politiques et historiques distincts.

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L'école de Percier

Auteure: Jean-Philippe Garric , Marie-Laure Crosnier Leconte

Nombre de pages: 236

Architecte et designer, Charles Percier (1764-1838), l'un des principaux artistes européens de son époque, s'est dédié avec passion à l'enseignement. Accueillant officiellement plus d'une centaine d'élèves dans son atelier, dont seize furent Prix de Rome, sept membres de l'Institut et parmi lesquels beaucoup devinrent à leurs tours professeurs, sa contribution à l'origine de la section architecture de l'Ecole des beaux-arts de Paris fut déterminante. Mais au-delà de ce rôle institutionnel, l'abondante production de ceux qu'il a formés apparaît surtout comme une continuation et un développement de son oeuvre, miroir fidèle ou déformant de ses propres inclinations. Portrait d'un groupe d'acteurs actifs à Paris et en France, mais aussi en Europe et au-delà, cet ouvrage porte un regard panoramique sur un moment clé de l'architecture française, au seuil de la période contemporaine. Illustrant toutes les déclinaisons de l'école de Percier, il en montre les réalisations les plus ambitieuses comme plus modestes, les constructions les plus utilitaires comme les spéculations artistiques ou intellectuelles.

Jean-Jacques Lequeu

Jean-Jacques Lequeu

Auteure: Corinne Le Bitouzé

Nombre de pages: 191

Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et le « Palais idéal » du facteur Cheval ? Selon Annie Le Brun, « il y a Jean-Jacques Lequeu, qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde ». Fils d'un menuisier de Rouen, Lequeu (1757-1826), formé au siècle des Lumières, voit son destin bouleversé par la Révolution. Contraint à un emploi de dessinateur pour l'administration, il croit toutefois à son talent et poursuit sans concession son ambition d'artiste. « Architecte de papier », Lequeu rêve de monuments somptueux, de fabriques fictives et de paysages imaginaires ; au-delà de l'architecture, sa galerie s'enrichit de multiples dessins, d'une suite troublante d'autoportraits, de portraits grimaçants, de tableaux érotiques et de détails anatomiques sans complaisance. Six mois avant de disparaître dans le dénuement et l'oubli, il lègue ce fascinant œuvre graphique à la Bibliothèque royale. Cet ouvrage présente pour la première fois Lequeu dans sa singularité comme dans son époque, restituant enfin pour un large public toute sa richesse et sa complexité...

Modèles et modalités de la transmission culturelle

Modèles et modalités de la transmission culturelle

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 224

Qu’elle porte sur des objets, des lieux, des monuments, des médias, des pratiques culturelles ou des êtres vivants, la transmission constitue un moment crucial des processus créateurs. Si le patrimoine culturel est par définition ce qui devrait être transmis, l’extension actuelle de cette notion justifie à elle seule que l’on s’interroge sur ses mécanismes de transmission. L’objectif de ce second volume est d’appréhender les modalités de la transmission du point de vue de l’histoire de l’art, des arts vivants, de l’histoire culturelle, de l’anthropologie, de l’architecture et de l’urbanisme. Dès lors, la patrimonialisation apparaît comme un moment possible du « transmettre ». La diversité des champs concernés par ce volume interdisciplinaire nécessite que l’on s’intéresse à la transmission tant du point de vue de la production des contenus que du point de vue des dispositifs, des technologies et des « arts » de la passation. Par conséquent, une attention particulière est accordée aux échelles et à la construction socioculturelle des espaces de la transmission (relation de face à face, groupes intégrés ou diffus) ainsi qu’à ...

L'ornement en série

L'ornement en série

Auteure: Valérie Nègre

Nombre de pages: 247

La mécanisation des arts est un vieux rêve que poursuivent artistes et artisans depuis la Renaissance. Mais ce n'est qu'au tournant du XIXe siècle qu'il s'accomplit, au point de concurrencer et menacer la production artisanale et artistique. Céramique, carton-pierre, ciment, fonte, zinc, et tant d'autres matières, sont inventées, ré-inventées, perfectionnées, pour former des éléments de façade et des ornements prêt-à-poser. Cette standardisation est plus précoce qu'on ne le croit. Elle n'apparaît pas avec le " Mouvement moderne " et n'est pas davantage liée au développement de matériaux " nouveaux " tels que le fer, la fonte ou le béton armé. Elle est déjà à l'oeuvre en Angleterre dans la deuxième moitié du XVllle siècle, et en France sous le Premier Empire. Centré sur le premier XIXe siècle, cet ouvrage tente d'éclairer ce phénomène à travers le cas des ornements en carton-pierre, puis des terres cuites produites dans la région toulousaine. Il montre comment, en dépit de leurs formes empruntées au répertoire classique, les premiers éléments de série constituent des matériaux nouveaux, qui modifient le travail de conception et la pratique...

Les spectacles du patrimoine

Les spectacles du patrimoine

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 236

Ce volume est divisé en deux grandes parties, regroupant sept études approfondies en sciences humaines et sociales. Les auteurs, jeunes chercheurs de haut niveau, ont mené leurs enquêtes de Londres aux pays Baltes, de la Polynésie française au Congo et au Panama, en questionnant les archives et leurs multiples usages, les processus d’exposition et de réception dans les domaines des arts plastiques, du cinéma et du théâtre. Dans le questionnement des dispositifs d’exposition et de leurs versants discursifs, à travers quelques exemples relevant de champs différents (histoire de l’art, histoire du cinéma, histoire sociale), une importance centrale est accordée aux sources et à leurs utilisations. Comment articuler concrètement l’analyse d’une image ou d’une œuvre avec l’examen de la manière dont les acteurs sociaux façonnent le regard pour les futurs spectateurs ? À l’encontre d'une idée reçue qui voudrait que le patrimoine constitue un ensemble donné de biens qu’il s’agirait d’entretenir (ou non), les sujets abordés dans ce volume mettent au contraire en évidence la dimension vivante, active, mouvante des patrimoines concernés – tout ...

Politique et performativité de la patrimonialisation

Politique et performativité de la patrimonialisation

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 212

Qu’y a-t-il de commun entre la traduction du patrimoine littéraire mondial en langue wolof défendue par Boubacar Boris Diop dans le contexte postcolonial sénégalais, les négociations entre différents acteurs associatifs et institutionnels autour des routes de la mémoire de la dictature au Chili, l’hétérochronie sous-jacente à la « biennalisation » de l’espace urbain à Tirana dans l’Albanie post-socialiste, la mise en fiction documentaire de leur propre culture par les autochtones Kakataibo en Amazonie péruvienne, la création collective autour de la danse du Diable dans les Andes urbaines en Bolivie, l’effet de l’intégration des arts sonores dans un musée sur le genre artistique lui-même autant que sur l’institution, et la recréation collaborative des happenings d’Allan Kaprow à partir des scripts ? Aucune de ces contributions ne conçoit les patrimoines culturels comme des corpus établis d’œuvres du passé achevées qui feraient l’objet d’une conservation illusoirement neutre idéologiquement. Elles éclairent au contraire la patrimonialisation en tant que processus dynamique d’interaction avec la création, celle-ci étant entendue au ...

Au-delà de l’art et du patrimoine

Au-delà de l’art et du patrimoine

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 272

Les notions de « patrimoine » et « d’art », par leurs dimensions ethnocentrées, essentialistes et leurs enjeux idéologiques, érigent de nombreuses limites à la compréhension de l’hétérogénéité et du caractère processuel de la création. Partant de la diversité de l’usage des notions d’art et de patrimoine, ce numéro propose de les réinterroger – voire de réfléchir au-delà de ces notions instituées. Neuf études de cas, présentant des objets variés, relevant de différentes aires culturelles et historiques, et abordées avec des dispositifs méthodologiques distincts, seront mises en dialogue. L’objectif est d’appréhender différents moments, espaces, acteurs et logiques de la mise en art et de la mise en patrimoine du social. Trois pôles, considérés comme des propositions à la fois théoriques et méthodologiques, organisent notre réflexion. Dans un premier temps, appelant à l’exploration de la diversité des expériences de l’art, nous nous penchons sur certains « invisibles » de la création – comme le travail hors-champ de quelques acteurs des mondes de l’art et de la science – et sur les processus de création opérant...

L'atelier et l'amphithéâtre

L'atelier et l'amphithéâtre

Auteure: Guy Lambert , Estelle Thibault

Nombre de pages: 217

L'ouvrage rassemble une série de regards croisés sur l'enseignement de l'architecture à Paris depuis le début du XIXe siècle, aussi bien à l'École des beaux-arts qui occupe une place centrale dans ce panorama, que dans les écoles d'ingénieurs qui proposent des approches différentes, privilégiant la rationalité économique, fonctionnelle ou constructive, plutôt que la recherche esthétique. À travers les méthodes d'enseignement, les documents (livres ou supports de cours) qui les décrivent ou les résument et les travaux d'élèves qui s'y rapportent, ce sont différents paradigmes de la création architecturale qui s'opposent et qui se conjuguent au fil des décennies. L'opposition initiale entre les démarches artistiques des ateliers préparant au Prix de Rome et les principes rationalistes qui s'affirment dès les premières années de l'École polytechnique, apparaît ainsi comme le point de départ d'un fructueux processus dialectique, alimenté par de nouveaux enjeux scientifiques ou de nouvelles aspirations sociales. Cette mise en perspective sur une longue période se termine par des ouvertures sur les enjeux contemporains et les nouveaux horizons que...

Questionner les circulations des objets et des pratiques artistiques

Questionner les circulations des objets et des pratiques artistiques

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 280

Cet ouvrage collectif se propose d’interroger les circulations des objets et des pratiques artistiques à travers différents espaces géographiques, cadres culturels, milieux sociaux et médiums. Il s’agit de mener une réflexion sur les enjeux de ces mobilités dans une perspective pluridisciplinaire (histoire de l’art, du cinéma, de l’architecture, sociologie des institutions culturelles, du théâtre, material studies, etc.). La première partie, Jeux d’échelles et mécanismes de la mobilité artistique, questionne la circulation à travers ses différentes échelles ainsi que les agents impliqués dans les échanges, qu’ils soient institutionnels, humains ou matériels. Les articles mettent en lumière par l’étude de situations propres à un contexte socio-culturel précis, la complexité des mécanismes de déplacement des artistes et de diffusion des formes et des discours. Le seconde partie, Imaginaires et sociétés, est consacrée aux deuxièmes vies des productions artistiques ou plus généralement culturelles. Elles voyagent, sont redécouvertes, recréées, réinventées, bricolées, revendiquées voire détournées. Artistes, médiateurs et publics...

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Histoires d'ordres. Le langage européen de l'architecture

Nombre de pages: 392

Histoire européenne des ordres d?architecture. De l?antiquité au XXe siècle.00Tout amateur d?architecture le constate : les grands monuments dans le monde, du Parthénon d?Athènes à la Maison Blanche de Washington en passant par le palais du Louvre à Paris ou l?Amirauté de Saint-Pétersbourg, parlent un langage ornemental commun, celui des cinq "ordres" d?architecture, trois d?origine grecque (dorique, ionique et corinthien) et deux romains (toscan et composite), auxquels, au début du XVIIe siècle, la fameuse "Tower of the Five Orders" de la Bodleian Library à Oxford rend un hommage explicite en les superposant.00L?ouvrage étudie ce langage universel de l?architecture, des origines antiques et des réemplois ou copies du Moyen Âge aux relectures de l?époque moderne (XVIe-XVIIIe siècle) et de la période plus contemporaine (XIXe-XXe siècle) dans l?espace géographique européen, voire de ses dépendances outre-mer. En fournissant de nouvelles clés de lecture et de compréhension des monuments, il renouvelle le regard que tout un chacun porte sur ces fragments de magnificence qui élèvent les édifices au statut d?œuvres d?art. En intégrant les notions et les...

Jean Marot

Jean Marot

Auteure: Kristina Deutsch

Nombre de pages: 579

The most important architects of his time entrusted Jean Marot with their designs, and he knew how to give their ethereal ideas lasting tangibility. Which is precisely why Jean Marot’s prints, documenting 17th century French architecture, are of immense value to architectural history. And until today, his work has mainly been reduced to the role of a service rendered. Kristina Deutsch’s monograph is the first attempt to shift focus to the creative side of his work and sheds light on Marot’s sometimes extraordinarily free interpretations of drawings by other artists. Based on his most significant series of prints -and especially his etchings regarding the Louvre - Deutsch makes a detailed presentation of the parameters that characterize the aesthetic presentation of a structure.

Fictions et frictions culturelles

Fictions et frictions culturelles

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 240

Fluctuante et protéiforme, la culture peut être source de conflit autant que d’identification, riche de ses influences ou bien porteuse d’une mémoire difficile à révéler. Ce volume, au travers de huit textes pluridisciplinaires, porte un regard sur cet espace de jonction et d’articulation entre art et patrimoine qui compose la culture. Les croisements ne se font jamais sans heurts ni frictions ; ils sont également le creuset de nouvelles narrations, qui rendent singulière chaque histoire. Par le biais des deux entités que sont les processus de patrimonialisation et les pratiques de la création artistique, le présent ouvrage traite des questions de mondialisation, d’adoption ou de rejet des influences ainsi que des rapports de domination Nord-Sud. Il montre également comment certains territoires désemparés, par le prisme des arts et des actions collectives, sont ré-imaginés et patrimonialisés. Tout cela ne va pas sans opérer des choix destinés à constituer et à colporter une histoire, une mémoire. Cette conservation des sources mémorielles ne pourrait exister sans les institutions ni les musées qui, pour servir un discours, sélectionnent, exposent...

La construction des patrimoines en question(s)

La construction des patrimoines en question(s)

Auteure: Jean-Philippe Garric

Nombre de pages: 224

Que ce soit en tant que pratiques ou objets, la notion de patrimoine occupe une place grandissante dans les champs disciplinaires en lien avec la création (théâtre, danse, arts visuels). Pourtant, cette notion est loin de faire consensus. Comment appréhender les approches variées, parfois contradictoires du patrimoine ? Quelles sont les stratégies d’utilisation et d ’institutionnalisation des héritages – mises en œuvre par les politiques culturelles et les acteurs sociaux – auxquelles ils sont soumis ? L’objectif de ce premier volume est de restituer ces diversités dans une approche interdisciplinaire. Chacun des chercheurs a effectué des études de cas de patrimonialisation. Le « patrimoine » est envisagé comme l’opérateur d’un dialogue dont certains des enjeux seront d’expliciter les méthodes et de mesurer les écarts terminologiques et pratiques qui résultent de la pluralité des terrains d’observation. L’analyse des liens entre création et processus de patrimonialisation (historiographie, conservation, publication, archivage, exposition, restauration, numérisation) permet d’interroger le « patrimoine », lieu privilégié de débats,...

Matières à inventer

Matières à inventer

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 384

Ce volume constitue le numéro ultime de la revue Cahiers du CAP aux Éditions de la Sorbonne. La publication réunit neuf essais de jeunes chercheurs de haut niveau qui privilégient la transversalité pour atteindre de nouveaux chantiers de recherche, moins par des thèmes généraux que par des manières originales de penser, de travailler et d’explorer leurs domaines respectifs. Sous la forme d’un ouvrage collectif ayant pour thématique « Matières à inventer », les auteurs ont su se ménager un espace d’expression personnel tout en dialoguant entre disciplines (histoire de l’art, du cinéma, de l’architecture, anthropologie, archéologie), pour tenter d’apporter des éclairages originaux et inédits. À chacun des neufs textes qui composent ce numéro correspond un terme qui résume et symbolise, en quelque sorte, le projet d’étude envisagé. À cet égard, dans les conditions actuelles de travail et de recherche singulièrement dégradées, ce dernier numéro des Cahiers du CAP veut d’abord rappeler que les pratiques de jeunes historiens, historiens de l’art et de l’architecture, anthropologues et archéologues, relèvent d’une forme vivante...

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