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Vivre avec De Gaulle

Auteure: Michel TAURIAC

Nombre de pages: 591

A travers le regard de 94 témoins proches du général (ses anciens ministres, ses conseillers, ses aides de camp...) un portrait inédit de "l'homme" De Gaulle. "Quand de Gaulle ne sera plus là, il sera là encore", écrit François Mauriac en 1970, peu de temps avant la mort du Général. Trente-huit ans après, les quatre-vingt-quinze derniers témoins de sa vie publique nous le font apparaître comme nous ne l'avons jamais vu. Tous ont eu l'honneur de vivre à ses côtés pendant parfois de longues années. Ce sont ses anciens ministres : Giscard, Chirac, Druon, Foyer, Chalandon, Herzog, Jeanneney, Messmer, Nungesser, Pisani, Poujade, Sudreau... Ses anciens conseillers et chargés de mission à l'Elysée, ses aides de camp, ses médecins, ses secrétaires, les gens chargés de sa garde rapprochée... Tous décrivent, la plupart pour la première fois de leur vie, non le chef d'Etat, mais l'homme de Gaulle hors de son armure. Chacun y va de son histoire émouvante, drôle ou dramatique, vécue dans son ombre, à travers des évènements exaltants ou terribles. Et chaque chapitre le raconte sous un aspect différent de son caractère : le séducteur, le méfiant, le sensible,...

Edouard Desplechin, le décorateur du Grand Opéra à la française

Auteure: Jean-Maxime Lévêque

Nombre de pages: 198

La biographie d'Edouard Desplechin, qui fut un des décorateurs les plus renommés de son temps, fait revivre l'extraordinaire épanouissement de l'opéra et du théâtre à l'époque romantique. En Europe, on appelait le type d'opéra qui se jouait à Paris "le Grand Opéra à la française" et le talent des décorateurs parisiens attirait tous les compositeurs. Desplechin a collaboré étroitement avec les plus grands : Meyerbeer, Verdi, Gounod, et Wagner lui-même qui le tenait en haute estime.

De Gaulle en son siècle

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 770

A l'occasion du centenaire de la naissance du général de Gaulle, en novembre 1990, l'institut Charles de Gaulle a organisé, au siège de l'Unesco, des "Journées internationales" d'une exceptionnelle ampleur sur le thème De Gaulle en son siècle. Plus d'un millier de participants venus de soixante pays ont étudié, durant six jours, cinq cents textes se présentant sous formes d'analyses ou de témoignages. Ainsi universitaires, hommes de gouvernement, militaires, économistes, sociologues, scientifiques, industriels, écrivains, journalistes ont confronté dans la diversité de leur formation, de leur âge et de leur culture, leurs analyses sur la portée actuelle de la pensée et de l'action de Charles de Gaulle. Ce troisième tome des Actes met en évidence les efforts déployés par le général de Gaulle pour 'moderniser la France'. La modernisation économique du pays, de son industrie et de son agriculture, les questions budgétaires et monétaires, et la transformation et les réformes de la société y sont étudiées sous tous leurs aspects et dans leurs prolongements contemporains. Il en est de même pour ce qui concerne le rôle des différentes administrations....

L'Expansion

Auteure: L'Expansion

Les musiciens d'orchestre symphonique

Auteure: Pauline Adenot

Nombre de pages: 386

Les musiciens sont auréolés de l'idéologie du don, de la vocation et de la passion artistique : être artiste n'est pas une profession mais un état de grâce. Durant leurs études, ils vivent pleinement cette représentation positive, devenus musiciens d'orchestre ils ressentent amertume et désillusion dans l'exercice de leur profession, tant face au monde de la musique que dans la place que notre société leur accorde...

Léo Ferré

Auteure: Céline Chabot-Canet

Nombre de pages: 231

Analyser la chanson, c'est souvent se trouver confronté à la dialectique texte - musique, privilégier l'un ou l'autre, et sous-estimer l'importance de l'interprétation, de la pratique vive et des variantes induites par la performance dans un genre qui relève pourtant de l'oralité, et, à ce titre, se caractérise par sa " mouvance ", selon la formule de Paul Zumthor. Cette dualité nous semblait particulièrement restrictive chez Léo Ferré : à l'écoute de ses œuvres et de leurs multiples interprétations, il nous a paru que tout un pan de sa création ne relevait ni exclusivement de la valeur poétique de ses textes ni de la richesse de ses mélodies, mais de la performance vocale. L'étude du phrasé, en impliquant une approche combinatoire du texte, de la musique et de l'interprétation, nous offre un moyen pertinent d'aborder l'œuvre de Ferré dans sa globalité, sans en trahir ni la richesse ni la complexité. Cet ouvrage, issu d'un mémoire de Master de musicologie à l'université Lumière-Lyon 2, étudie de manière analytique l'œuvre singulière de Ferré, marquée par une esthétique du mouvement et de l'ouverture, qui d'évolution en révolution fait...

Lexique d'acoustique

Auteure: Marcel Val

Le paysage intérieur du musicien

Auteure: Sandra Huret

Nombre de pages: 274

Comment l'être humain ressent-il et perçoit-il la musique, comment la comprend-il, l'exprime-t-il au moyen d'un instrument ? Résultat d'une enquête auprès de musiciens et d'un travail de recherche pluridisciplinaire, l'auteur s'intéresse particulièrement à l'aspect créatif qui appartient au monde intérieur du musicien tel un paysage aux formes et aux couleurs révélant l'investissement affectif qui se grave au fil du temps et s'enracine dans les fondements mêmes de l'être.

Takemitsu

Auteure: Ziad Kreidy

Nombre de pages: 168

Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l'orchestration occidentale selon des méthodes japonaises ; qui donnait au silence autant de sens qu'au son et qui cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ? Une invitation au dépaysement total.

La musique comme art total au XXe siècle

Auteure: Françoise Roy-Gerboud

Nombre de pages: 295

Cet ouvrage est consacré à l'étude des correspondances entre les sons, les couleurs et les formes dans la musique du xxe siècle. Ces liens profonds et symboliques s'enracinent dans l'histoire des arts depuis l'Antiquité avec Pythagore et Boèce, en passant par le siècle des Lumières avec Newton et le père jésuite Louis- Bertrand Castel, pour parvenir à l'expression d'un Art total au xxe siècle. Ce livre explore les relations qu'ont pu entretenir musiciens, peintres, mathématiciens, sculpteurs ou architectes au travers des grands mouvements artistiques de ce siècle. L'auteur illustre son propos en s'appuyant sur les liens unissant le musicien Arnold Schoenberg et le peintre Wassily Kandinsky et sur les correspondances multidisciplinaires rencontrées dans les oeuvres d'Alexandre Scriabine, d'Olivier Messiaen ou bien encore de Iannis Xenakis. Une de ses originalités réside dans la méthodologie utilisée, l'approche systémique appliquée à la musicologie.

Les origines du reggae : retour aux sources

Auteure: Jérémie Kroubo Dagnini

Le langage de Steve Reich

Auteure: Jérôme Bodon-Clair

Nombre de pages: 137

Si l'on accorde généralement la paternité du courant minimaliste en musique à La Monte Young, puis à Terry Riley (avec son In C de 1964 comme véritable manifeste), on désigne souvent Steve Reich comme le plus important compositeur de ce mouvement et même parfois comme l'un des plus grands compositeurs vivants. Ainsi, de la participation à la création de In C de Riley aux récentes Daniel Variations en 2006, l'affirmation de la présence de Reich dans le monde musical et son esthétique n'ont cessé d'évoluer parallèlement. Reich, d'abord décrié alors qu'il est véritable disciple de John Cage (dans le sens où sa musique est résolument expérimentale), puis reconnu (que l'on pense à l'enregistrement de Drumming en 1971 pour Deutsche Grammophon), pour être enfin incontournable (d'abord Music for 18 musicians en 1976, puis Different trains en 1988), sait faire mûrir les éléments constitutifs de son langage compositionnel et créer de nouveaux concepts pour enrichir ses pièces. Dans cette perspective, Music for 18 musicians s'impose comme une œuvre charnière pour le compositeur. Véritable synthèse des grands concepts minimalistes des années 60 (" process...

Bibliographie wagnérienne française, 1850-2007

Auteure: Pascal Bouteldja , Jacques Barioz

Nombre de pages: 401

Cet ouvrage constitue la première bibliographie francophone et critique consacrée à Richard Wagner et au wagnérisme sur un siècle et demi. C'est un outil de travail et de recherche sur cette littérature extrêmement riche. Il apporte aussi des éclairages et des commentaires souvent inattendus sur l'histoire, la société, la littérature et les arts de cette période.

Espaces sociaux, espaces musicaux

Auteure: Françoise Escal

Nombre de pages: 250

La musique est-elle un langage ? Et en quoi se distingue-t-elle du langage verbal ? Ces termes, dans lesquels on posait naguère, à l'ombre de la linguistique, la question de l'analyse musicale, sont aujourd'hui bien dépassés. On parle plus volontiers de fait musical. Une oeuvre n'est pas un objet clos, fini, et destiné à être respectueusement et indéfiniment restauré, interprété, dans un circuit distinguant nettement les rôles : l'auteur (créateur), l'interprète (neutre) et l'auditeur (passif). Elle est au contraire abordée comme une productivité, le lieu d'une production qui implique en un même mouvement ces trois rôles. L'oeuvre musicale entretient en outre des rapports de type dialectique avec l'environnement historique et social dans lequel elle s'inscrit et qui lui donne une partie de son sens, de sa vie. Elle procède des contraintes économiques, esthétiques et idéologiques de son temps. A la croisée de ces propositions, de ce faisceau analytique, Espaces sociaux, espaces musicaux approche donc le fait musical de ce champ historique et social dont il tire son sens profond.

Lorenzo Da Ponte

Auteure: Cyrille Piot

Le Spectacle du monde

La pensée musicale espagnole à la renaissance

Nombre de pages: 285

Le milieu artistique et culturel dans lequel se développe la musique espagnole au XVIe siècle montre bien le désir d'imiter les Anciens, caractéristique de la pensée humaniste à la Renaissance. Dans le domaine musical, l'imitation implique l'adhésion aux théories antiques qui mettent en évidence l'importance de la musique dans la vie et dans la société. Les trois grands courants de la pensée philosophique grecque imprègnent la théorie musicale espagnole du XVIe siècle : le pythagorisme est présent dans le caractère mathématique de la musique, dans la doctrine de l'harmonie des sphères ainsi que dans la théorie de l'ethos et de l'influence de la musique sur l'âme humaine ; le platonisme est visible dans l'importance accordée à la musique dans l'éducation et dans son aptitude à conduire l'âme vers Dieu ; enfin, l'aristotélisme a marqué la notion de science comme l'union de la sensibilité et de la raison, en essayant de rapprocher la théorie de la pratique musicale. Par ailleurs, l'aspect ludique de la musique comme loisir le plus digne de l'homme libre dénote aussi l'influence du livre VIII de la Politique d'Aristote. Le retour aux sources antiques,...