Ebooks Gratuits

Télécharger les dernières nouvelles en format ebook, pdf et epub

Recherche d'ebooks...

Nous avons trouvé un total de 39 livres trouvés pour votre recherche. Téléchargez les ebooks et profitez-en !
Queeriser l'art

Queeriser l'art

Auteure: Jean-Claude Moineau

Nombre de pages: 232

Queeriser l’art, ce n’est pas vouloir promouvoir un art queer, si tant est que cela existe ou que cela puisse exister, et encore moins vouloir esthétiser ou « artistiser » la pensée et la pratique queer. C’est renoncer définitivement à toute ontologie comme à tout paradigme, c’est rejeter toute prétention à la catégorisation, à commencer par les catégories d’art pur et même d’art. Ouvrir des pistes, mais pas pour les refermer aussitôt, le queer ne procédant pas de la vaine recherche d’une identité de plus, même minoritaire ou «mineure», mais tout au contraire d’une entreprise de désidentitarisation, de désidentification, de critique de toute identité. ... Non pas un roman-fleuve mais un livre-fleuve, pas si tranquille que cela, un livre-montage, une sorte de cut-up théorique mixant les références les plus diverses, les plus hétérogènes, voire les plus hétéroclites. « (...) Faut-il quitter le monde de l’art pour rester debout ? On pensera ici . Lee Lozano, Raivo Puusemp et beaucoup d’autres de cette première génération d’artistes qui avaient anticipé ce devenir de l’art toxique et obscène et ne voulaient s’y...

L'Art dans l'indifférence de l'art

L'Art dans l'indifférence de l'art

Auteure: Jean-Claude Moineau

Nombre de pages: 144

«Le pire ennemi de l’art, ce n’est, contrairement à ce qu’a pu donner à croire la modernité, ni la vie ni le monde moderne ni la culture mass-médiatique moderne, autrement dit un hypothétique ennemi extérieur, c’est l’art lui-même, et ce pas seulement au sens où l’art aspirerait à sa propre fin.» Jean-Claude Moineau nous livre une idée de l’art (toujours en évolution, en déplacement), sans la définir, sans en donner de clef, en même temps qu’elle semble se confondre avec son écriture même. Ses textes gagnent une dimension de véritable performance, jouant des limites de l’art et de l’institution artistique comme de celles du lecteur (sans pour autant jouer d’un vocabulaire universitaire par trop théoriciste). Cette édition propose de mettre en perspective une série de textes qui s’enchaînent autour d’un questionnement et d’une expérimentation de la notion d’art (de l’art institutionnalisé à l’«art sans art»), s’appuyant sur la relecture des projets modernistes, avant-gardistes et postmodernistes pour venir appréhender les pratiques contemporaines. Ces écrits réunis, apparaît la persévérance d’une réflexion...

Sin imagen

Retour du futur

Auteure: Jean-Claude Moineau

Nombre de pages: 367

Jean Claude, en son temps, avait dénoncé le retour à l'ordre dans les arts au lendemain de la Première Guerre mondiale. Or l'on assiste également, dans l'art récent, à toutes sortes de retours, à un " retour au retour " retour tant au modernisme qu'à la " forme documentaire ", retour à l'auteur, retour à la morale, retour à l'éthique, voire retour à l'esthétique, à l'art esthétique... Ce sans doute, du moins dans certains cas, dans une ultime velléité de résistance à la globalisation et à la réification en cours de l'art. Mais tentatives ne pouvant qu'échouer car demeurant par trop exclusivement réactives. Fausses alternatives qui se trouvent rapidement absorbées par l'art global et rattrapées par la réification.

Le Tournant hostile

Le Tournant hostile

Auteure: Jean-Baptiste Farkas

Nombre de pages: 88

« L’Industrie Culturelle grandissant, l’artiste se voit toujours plus dominé par un impératif : celui de se rendre perceptible. Dans une époque qui demande d’apparaître toujours davantage, contre la bonne morale, je souhaiterais défendre la notion de "pratique élitiste de l’art". J’ai choisi cet alliage de mots moins pour son exactitude que pour ce à quoi il renvoie, à savoir une objection au projet d’"art pour tous" aujourd’hui plus que jamais embarrassant. Quand bien même une "pratique élitiste de l’art" serait le pire scénario imaginable, il vaudrait mieux que celui qui fait naître chaque jour des œuvres d’art blafardes tellement machinées par le souci pathologique de s’adresser au plus grand nombre qu’elles échouent à attirer durablement l’attention de qui que ce soit. » Dans cet ouvrage recueillant plusieurs textes, Jean-Baptiste Farkas raconte avec force détails la façon dont son travail, entièrement fondé sur des modes d’emploi, est mis en pratique par lui-même et par d’autres acteurs depuis 2003.

Josefffine n°10

Josefffine n°10

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 230

Josefffine est une école. Josefffine ouvre un dossier sur l’histoire. UNE PROPOSITION Construire une histoire à l’envers. Partir de la fin. De la fin des écrits de Walter Benjamin sur l’histoire : « Sur le concept d’histoire » (appendice B, p. 83, éditions Payot). Renchérir sur la dernière phrase et partir dans l’autre sens : vers le futur de l’histoire. Josefffine invente le concept de prévivance pour articuler la réminiscence au futur du présent de l’histoire. La prévivance c’est lire les possibles vivants. UNE CONSTRUCTION à partir de la fin de l’entretien de Bernard Marcadé (p. 7) : « Parce que ce sont les artistes qui font l’histoire ». à partir de la fin du texte de Christophe Kihm (p. 153) : « La pédagogie en art c’est apprendre en apprenant. » UNE EXPLORATION Explorer le futur à partir des artistes. à partir de la fin du texte de Jean-Claude Moineau (p. 69) : « Opposition entre mutliculturalisme et multinaturalisme ». DES PARTICIPATIONS Céline Ahond, Franck David, Pierre Dumonthier, Wendy Gers, Nathalie Harran, Pauline Hisbacq, Anouk Jevtić, Christophe Kihm, Hervé Le-Nost, Alexandre Lazar, Bernard Marcadé, Pierre Mercier,...

OpticalSound 6

OpticalSound 6

Auteure: Collectif

Une rencontre impossible arrivée par un coup de dés : deux pierres angulaires musicales – dont l'une disparue – des années 1980 1990 posées l'une à côté de l'autre pour raviver une présence et conjurer une longue absence : L'Invitation au suicide de Yann Farcy et Sordide Sentimental de Jean Pierre Turmel – comme une épitaphe réjouissante et l'apparition de quelques souvenirs lointains – qui parleront peut-être à peu, justement. Deux albums fétiches chez l'un : Loin de la plage des Provisoires (album abrasif, cru et spectral sans équivalent) et Catastrophe Ballet de Christian Death (second album cathédrale et bancal, mais recelant « The Blue Hour » - petit joyau en forme de madeleine personnelle) et chez l'autre l'impertinence et la suprême classe de sortir des disques de Joy Division, Psychic TV et Monte Cazazza entre autres et ce dans le chant de ruines de la production française de l'époque. Par le truchement de Pierre-Yves Cachard et Thierry Weyd, quelques insistances : les entendre nous parler depuis le purgatoire des temps modernes... À côté de Présence Panchounette, IFP... Vaste cimetière que ce numéro. Quelques vivants, heureusement !...

L'Avènement de la surface à travers une poïétique de la peinture

L'Avènement de la surface à travers une poïétique de la peinture

Auteure: Rachida Benabda

Nombre de pages: 436

L'ouvrage est un essai sur la nature de la surface picturale. Peintre et professeure d'art plastique, l'auteure évoque les ambiguïtés et les tensions inhérentes au tableau, qui se présente à la fois comme un passage et une cloison, entre profondeur et superficialité, épiderme et vision intérieure, fond et forme.

Ludovic Chemarin©

Ludovic Chemarin©

Auteure: Damien Beguet , P. Nicolas Ledoux , Raphaële Jeune

Nombre de pages: 292

En 2011, les artistes Damien Beguet et P.Nicolas Ledoux achètent contractuellement l’œuvre et le nom de l’artiste Ludovic Chemarin, après que celui-ci a décidé en 2005 de mettre fin à sa carrière. Ils en poursuivent depuis l'exploitation sous le nom de Ludovic Chemarin© qui expose en France et à l’étranger, participe à des conférences, donne des entretiens, fait l’objet de recherches et d’articles.

ABM Studio. Une direction graphique

ABM Studio. Une direction graphique

Auteure: Pierre-Yves Cachard , Élodie Boyer , Olivier Huz , Arianne Bosshard

Nombre de pages: 172

Première monographie consacrée à l'un des studios indépendants de création graphique français les plus reconnus, cet ouvrage de référence propose une analyse originale et inédite de leur travail autour de mots clés : Composer, des cartouches, fluorescences, cadrer, imager, à la marge, éclairer... Il s'intéresse à leur créations culturelles et corporate mais aussi aux données statistiques de productions, à la fabrication des image et tente de définir ce qui, au-delà d'un style, est devenu avec le temps une marque de fabrique, une direction graphique. Que peut-on voir si on regarde mieux les objets graphiques pensés par ABM Studio ? C'est-à-dire les approcher dans le détail, sans les tenir éloignés les uns des autres comme ils nous apparaissent dans la vie. Ce livre, conçu par les designers graphiques Huz & Bosshard, s'essaie à cet exercice patient en partant des images produites par le studio ces dernières années ; un éclairage qui dialogue avec les points de vue d'Élodie Boyer et Pierre-Yves Cachard.

Artist as enterprise

Artist as enterprise

Auteure: Jean-Claude Moineau

Nombre de pages: 98

Œuvre-produit, consommation et production culturelle, marché et valeur, artiste-marque : cet essai s’intéresse aux liens complexes entre art et économie pour en révéler les enjeux et les systèmes de domination. Le théoricien de l’art Jean-Claude Moineau interroge le statut de l’artiste au travers d’une histoire de « l’auteur collectif ». Au delà des morts annoncées de l’œuvre et de l’auteur, l’essai s’intéresse à la notion d’ « artiste entrepreneur ». À travers les images de Rembrandt et de son atelier, de Beethoven en « entrepreneur social », des «entreprises artistes » d’aujourd'hui, ou encore des œuvres anonymes ou sous forme de contrats, Jean-Claude Moineau propose une lecture inédite et sans concession de l’histoire de l’art. Un essai prospectif, dense et fulgurant, une analyse engagée et critique et un style personnel de l’auteur qui se joue de citations et de 322 notes, une forme littéraire singulière, la première référence de la collection : Art et alentour.

Littérature contemporaine et histoires de l'art

Littérature contemporaine et histoires de l'art

Auteure: Nella Arambasin

Nombre de pages: 440

Litterature contemporaine et "histoires" de l'art" montre en quoi l'interet porte par les ecrivains occidentaux aux arts plastiques s'est profondement renouvele depuis la derniere decennie du XXe siecle. Au lieu d'avoir pour horizon les pratiques artistiques contemporaines, les oeuvres de fiction se ressourcent desormais dans le passe de la peinture, parfois au plus lointain du patrimoine europeen. Cette reconnaissance conditionne l'emergence et l'essor d'un nouveau paysage litteraire, qui relance la question de la transmission du savoir artistique et de l'identite culturelle. Lorsque l'experience actuelle de la peinture ancienne confere une valeur ethique a la memoire, une dimension existentielle a l'esthetique, sollicitant l'imaginaire pour devenir resolument anachronique, le parcours critique ainsi ouvert dans la discipline historique de l'art permet d'en proposer une autre approche, voire d'autres genealogies. Pratique litterale d'une esthetique de la reception, elle prete l'oreille au public anonyme de tous temps comme de tous lieux, feminin souvent. De l'enseignement universitaire a la maniere d'ecrire les vies d'artistes ou d'exposer la peinture, c'est l'univocite du recit...

G.M.V. – Is There Any Ghislain Mollet-Viéville ?

G.M.V. – Is There Any Ghislain Mollet-Viéville ?

Auteure: P. Nicolas Ledoux

Nombre de pages: 164

Entre documentaire et livre d’artiste, ce livre tisse différentes histoires de l’art, des années 70 à nos jours : minimales, conceptuelles, relationnelles et contractuelles. Ainsi se côtoient les œuvres d’artistes comme Joseph Kosuth, Philippe Thomas, Gilles Mahé, Sol LeWitt, Claude Rutault... Au travers des archives de l’agent d’art Ghislain Mollet-Viéville – «personnage» central et mystérieux – se dessinent les contours d’un art en perpétuelle reconfiguration, qui interroge ses frontières et ses protocoles pour tenter d’échapper à sa propre récupération. Exposant la réalité à la fiction, l’auteur et artiste P.Nicolas Ledoux agence et juxtapose des documents aux statuts différents, parfois contradictoires, souvent étonnants. Il pose alors la question de l’écriture de l’Histoire au travers des histoires, et s’empare au fil des pages d’un espace à fort coefficient d’art pour y dissimuler quelques subtiles interventions personnelles.

Ce que Mai 68 a fait à la littérature

Ce que Mai 68 a fait à la littérature

Auteure: Nelly Wolf , Matthieu Rémy

Nombre de pages: 182

Cet ouvrage collectif veut montrer que, contrairement à l'idée reçue, Mai 68 a exercé une influence à la fois rapide, profonde et durable sur la littérature. Non seulement les écrivains se sont engagés dans l’action à l’instar de Blanchot ou Duras, mais le mouvement a inspiré aux romanciers, poètes et dramaturges, témoins ou acteurs de Mai, une ...

A partir de Jean-François Lyotard

A partir de Jean-François Lyotard

Auteure: Claude Amey , Jean-Paul Olive

Nombre de pages: 254

Le présent volume de la collection Arts 8 est transdisciplinaire : il réunit, en hommage à Jean-François Lyotard, une série de contributions qui, par leur diversité, attestent de la vitalité et de la prégnance dans la réflexion actuelle sur les arts, de l'esthétique de la postmodernité. Jean-François Lyotard, en effet, n'a cessé de réfléchir à la situation de l'esthétique après le sublime et aux enjeux des arts à la fin du XXe siècle, avec sa manière propre de lier les aspects esthétiques aux préoccupations éthiques et aux enjeux politiques. Cette articulation, sans cesse reprise de différentes manières, est omniprésente dans son œuvre, concernant les arts plastiques, bien sûr, mais aussi le cinéma, le théâtre et la musique, d'où la multiplicité des prolongements proposés dans cet ouvrage. Témoignage donc que cette pensée persiste et insiste dans les approches actuelles Mais aussi hommage à l'incomparable indépendance d'esprit et à la force de pensée de Jean-François Lyotard, qui s'exerçait également dans tous les, aspects de la vie universitaire

Le récit et les arts

Le récit et les arts

Auteure: Claude Amey

Nombre de pages: 238

Après que l'annonce a été faite de la mort des "grands récits", il semble bien que la production qu'on pourrait en schématisant, rassembler sous le générique d'après-modernité, ne se caractérise nullement par l'absence de récits, mais bien par une multitude, ou dissémination, de micro-récits organisés selon des dispositions extrêmement individués, tendant à réactiver, par l'injection de matériaux, de techniques et de processus : nouveaux ou repensés, la relation entre art et narration. Cette multiplication "de récits à la première personne" (quatrième Biennale de Lyon), l'idée de formes multi-médiatiques de l'art (le prop-opera de Greenaway), les recherches sur de nouvelles articulations entre texte, musique et scénographie (Dusapin ou Aperghis, par exemple) sont autant de tentatives. Il y en a d'autres. Le présent ouvrage, qui a pour thème les relations, qu'entretiennent les arts avec le récit, est une réflexion interdisciplinaire, itinéraire transversal, "étoilé" entre des discours multiples s'enrichissant les uns les autres, pour tenter non pas de définir ces relations de manière univoque, mais de contribuer à cerner une problématique...

OpticalSound 3

OpticalSound 3

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 256

Le troisième numéro de la revue d’artiste publiée par le label Optical Sound, entre musique expérimentale et art contemporain. OpticalSound numéro trois lutte à sa manière contre la standardisation des objets du monde, l’allégeance de l’information et de la critique à l’argent et aux médias. Au sommaire du numéro trois : Nathalie Leleu, Le Point de Non-Retour, juin 2015. «Olivier Mosset and I» Justin Lieberman, The Corrector’s Custom Pre-Fab House & Je t’Empire, A Tale of Two Houses. Mabel Tapia, Les Noms de l’Art. Vincent Epplay, Pierre Beloüin, entretien. Julien Péluchon, Kendokei, extrait De la Pensée et des Conduites Humaines. François Deck et Raphaële Jeune 24/08/2014 -14/07/2015. John Giorno & Lee Ranaldo, entretien. Pierre Beloüin, Discothèque. Julie Crenn, Sturtevant – Inimitable «Refaire, Réutiliser, Réassembler, Recombiner – C’est la Direction à Prendre» Jean-Baptiste Farkas, P. Nicolas Ledoux, entretien 2009 – 2015. Économie Solidaire de l’Art. François Coadou, Le Dépassement de l’Art chez Guy Debord, Aperçus d’une Recherche en Cours, Seconde Partie. Penelope Umbrico, Out Of Order. Mojave Epiphanie, Ewen...

Sin imagen

Copyleft : Allotopie numéro B

Auteure: Emmanuelle Gall , Antonio Gallego , Roberto Martinez , Eric Watier , Michel Gaillot , Jean-Claude Moineau , Editions Incertain Sens (Rennes) , Association Allotopie , Impressions du Sagittaire (Cesson Sévigné)

Nombre de pages: 92

Derniers ebooks et auteurs recherchés