Ebooks Gratuits

Histoire de l'Opéra Francais. XVII-XVIIIe siècles

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 1272

Sollicitant les yeux, les oreilles et les émotions, manipulant les idées comme les imaginaires, l’opéra reflète et concentre son époque. Il est tout autant un phénomène culturel d’une ampleur considérable qu’un objet artistique protéiforme, le résultat d’une industrie que le fruit d’une esthétique. Dans l’histoire de ce genre totalisant, le répertoire français occupe une place à part, fortement déterminée par son lien avec l’État, depuis son institutionnalisation par Louis XIV, qui consacra la tragédie en musique, jusqu’à l’inauguration en 1989 de l’Opéra Bastille, voulu par François Mitterrand, à l’occasion des festivités du bicentenaire de la Révolution. Né au XVIIe siècle, tout à la fois en s’inspirant et en se démarquant de l’opéra italien, l’opéra français s’inscrit dans un contexte social et artistique spécifique, dont la culture de la danse est l’une des données fondamentales. La période qui s’ouvre avec le Roi-Soleil trouve son terme dans l’écroulement de l’Ancien Régime durant la Révolution. Entre-temps, le genre a infiltré toute la vie musicale, a proliféré jusque dans les colonies. Il s’est...

Études de composition sous la direction de Georges Bizet

Auteure: Georges Bizet , Paul Lacombe

Nombre de pages: 393

Enthält: "Cours de contrepoint" / Georges Bizet et Edmond Galabert ; Travaux de composition / Edmond Galabert ; Correspondance Bizet-Galabert et Bizet-Lacombe.

Georges Bizet

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 863

De l'enfance modeste du compositeur, dominée par la formation musicale au Conservatoire, à la mutation sociale accomplie par son mariage avec Geneviève Halévy, le musicologue H. Lacombe retrace le parcours humain et artistique de l'auteur mondialement connu de Carmen.

La production de l'immatériel

Auteure: Jean-Yves Mollier

Nombre de pages: 471

Histoire de l'opéra français. Du Consulat aux débuts de la IIIème République

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 1200

L’opéra français est déterminé par son caractère d’institution d’État, depuis sa création par Louis XIV, qui consacra le genre de la tragédie en musique, jusqu’à l’inauguration en 1989 de l’Opéra Bastille, voulu par François Mitterrand, à l’occasion des festivités du bicentenaire de la Révolution. Le XIXe siècle est en France l’ère du piano, des virtuoses, des concerts symphoniques, de la presse musicale, de la mélodie et des salons, mais, plus que tout, il est le temps de l’opéra. À Paris, en province et dans les colonies, sous sa forme spectaculaire ou par ses innombrables arrangements, ce genre déjà plus que séculaire demeure l’objet d’attentions particulières des pouvoirs qui se succèdent, du Consulat aux débuts de la IIIe république. Il continue à se ramifier, avec l’opérette et l’opéra de salon, s’enrichit d’apports étrangers, de Rossini à Wagner, devient le centre de toute l’activité musicale et infiltre les diverses couches de la société. L’opéra est donc tout autant un phénomène culturel d’une ampleur considérable qu’un objet artistique, le résultat d’une industrie que le fruit d’une...

Opéra et fantastique

Auteure: Hervé Lacombe , Timothée Picard

Nombre de pages: 428

L'enjeu du présent ouvrage est d'interroger les modalités d'articulation entre opéra et fantastique en diversifiant les modes d'approche de ce "monde à part" où la réalité semble être remise en question. Diverses contributions cherchent à dévoiler ce que le fantastique vient prendre en charge à l'opéra ou, inversement. ce que l'opéra en soi exprime ou fait valoir de fantastique. Puis un large panorama permet d'explorer les répertoires allemand, français, russe, américain, italien, anglais, aux XIXe et XXe siècles. Enfin, plusieurs contributions visent à élargir le propos à l'imaginaire lyrique en général, qu'il soit le fait de la littérature, de la peinture ou du cinéma. Des entretiens avec le compositeur Georges Aperghis et les metteurs en scène Daniel Dupont et Olivier Py complètent ce volume issu d'un colloque international et interdisciplinaire organisé en partenariat entre l'Opéra de Rennes et l'université Rennes 2.

La Habanera de Carmen

Auteure: Hervé Lacombe , Christine Rodriguez

Nombre de pages: 223

L'amour est enfant de Boheme sur ces mots, tout le monde peut fredonner l'air le plus celebre de l'opera le plus joue au monde: Carmen. D'ou vient cette musique - une habanera ? Pourquoi ce succes, de Bizet a Stromae ? Pourquoi cet air - que se sont approprie les chanteurs de varietes europeens, americains et meme asiatiques, le rock underground, le cinema, nombre de series televisees americaines, maintes publicites - fascine-t-il depuis cent quarante ans un public bien plus vaste que celui qui se passionne pour l'art lyrique ? C'est a la naissance et a la renaissance perpetuelle de ce veritable tube que nous convient Herve Lacombe et Christine Rodriguez. Du sujet (emprunte a Merimee) au texte (qui a plus d'auteurs que l'on croit), du compositeur a l'interprete, de Cuba a Paris, ils explorent les origines et les territoires du chant de la bohemienne, eclairent la maniere dont Bizet met en scene sentiment et fatalite. Le voyage, le nomadisme, la danse ont a voir avec la lecon amoureuse de Carmen. La puissance fantasmatique de sa scene d'entree, saisie au milieu des cigarieres, des soldats et de la foule admirative, touche chacun d'entre nous. Bizet a impose un mythe et fixe l'image ...

Opéra et fantastique

Auteure: Timothée Picard

Nombre de pages: 430

L’enjeu du présent ouvrage est d’interroger les modalités d’articulation entre opéra et fantastique en diversifiant les modes d’approche de ce « monde à part » où la réalité semble être remise en question. Diverses contributions cherchent à dévoiler ce que le fantastique vient prendre en charge à l’opéra ou, inversement, ce que l’opéra en soi exprime ou fait valoir de fantastique. Puis un large panorama permet d’explorer les répertoires allemand, français, russe, américain, italien, anglais, aux XIXe et XXe siècles. Enfin, plusieurs contributions visent à élargir le propos à l’imaginaire lyrique en général, qu’il soit le fait de la littérature, de la peinture ou du cinéma. Des entretiens avec le compositeur Georges Aperghis et les metteurs en scène Daniel Dupont et Olivier Py complètent ce volume issu d’un colloque international et interdisciplinaire organisé en partenariat entre l’Opéra de Rennes et l’université Rennes 2.

Les voies de l'opéra français au XIXe siècle

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 392

La vie romantique

Auteure: André Guyaux , Sophie Vanden Abeele , Sophie Marchal

Nombre de pages: 592

Les études que Loïc Chotard a consacrées au romantisme ont été réunies, après la mort prématurée de cet incomparable chercheur, dans un volume intitulé Approches du XIXème siècle (Presses de l'Université de Paris-Sorbonne, 2000). Un colloque a été organisé à sa mémoire, les 2 et 3 juin 2000, au Musée de la vie romantique et à la Sorbonne, rassemblant d'éminents spécialistes du romantisme. La Vie romantique. Hommage à Loïc Chotard recueille les actes de ce colloque, augmentés de quelques contributions, et aborde des questions très diverses touchant au romantisme et à sa à travers des auteurs comme Lamartine, Vigny, Hugo, Balzac, Mérimée, Musset ou Nerval, des peintres comme Géricault, Girodet ou Chassériau, des musiciens comme Bizet, et des thèmes comme ceux du mal du siècle, de la grisette ou de la vie de bohème.

La Habanera de Carmen

Auteure: Hervé Lacombe , Christine Rodriguez

Nombre de pages: 224

« L’amour est enfant de Bohème » : sur ces mots, tout le monde peut fredonner l’air le plus célèbre de l’opéra le plus joué au monde : Carmen. D’où vient cette musique – une habanera ? Pourquoi ce succès, de Bizet à Stromae ? Pourquoi cet air – que se sont approprié les chanteurs de variétés européens, américains et même asiatiques, le rock underground, le cinéma, nombre de séries télévisées américaines, maintes publicités – fascine-t-il depuis cent quarante ans un public bien plus vaste que celui qui se passionne pour l’art lyrique ? C’est à la naissance et à la renaissance perpétuelle de ce véritable tube que nous convient Hervé Lacombe et Christine Rodriguez. Du sujet (emprunté à Mérimée) au texte (qui a plus d’auteurs que l’on croit), du compositeur à l’interprète, de Cuba à Paris, ils explorent les origines et les territoires du chant de la bohémienne, éclairent la manière dont Bizet met en scène sentiment et fatalité. Le voyage, le nomadisme, la danse ont à voir avec la leçon amoureuse de Carmen. La puissance fantasmatique de sa scène d’entrée, saisie au milieu des cigarières, des soldats et de la foule...

Victorien Sardou

Auteure: Isabelle Moindrot

Nombre de pages: 422

Victorien Sardou (1831-1908) fut probablement l’un des plus grands dramaturges français, par l’importance, la diversité et le rayonnement international de ses œuvres. Pourtant, les pièces de cet auteur éblouissant, qui avait été un infatigable homme de théâtre et l’ami des plus grands comédiens de son temps, notamment Sarah Bernhardt, ont disparu de la scène après le choc du second conflit mondial. Ses comédies de mœurs et ses vaudevilles électriques semblaient d’une autre époque, tout comme ses drames historiques, dont l’esprit ne paraissait plus en phase avec le nouveau langage dramatique, plus inquiet et dépouillé. Que restait-il alors de cette œuvre naguère si prisée ? Une adaptation pour l’opéra (Tosca) et un succès populaire (Madame Sans-Gêne). Un soupçon écrasant s’est alors abattu sur l’ancien prince du théâtre. Personnalité hors du commun, véritablement spectaculaire, tout à la fois auteur dramatique, metteur en scène et figure médiatique usant avec talent des images et de l’émotivité de ses contemporains, cet adepte du spiritisme fut aussi un collectionneur et un ardent polémiste. Comment s’étonner dès lors...

Le livret d'opéra au temps de Massenet

Auteure: Alban Ramaut , Jean-Christophe Branger

Nombre de pages: 365

Les actes du colloque " Le livret d'opéra au temps de Massenet ", qui s'est tenu lors du VIe Festival Massenet en novembre 2001 à L'Esplanade Saint-Étienne-Opéra, rassemblent les réflexions de treize chercheurs s'interrogeant sur les conditions d'existence et de transformation du livret d'opéra au temps de Massenet. Depuis Berlioz, qui réfléchit à la pertinence de l'image de l'antiquité virgilienne, revisitée par la poésie de Shakespeare, et s'improvise librettiste de ses Troyens, jusqu'au devenir de Salomé, pièce française d'Oscar Wilde choisie par Strauss comme livret d'un drame musical (Musikdrama), cinquante années de productions dramaturgiques sont abordées dans le foisonnement de leurs diverses directions, de leurs cohérences et de leurs disparités et ramènent le propos soit à Massenet soit à d'autres compositeurs comme Ernest Chausson ou Reynaldo Hahn. Car si l'auteur de Werther perpétue certaines traditions de l'opéra français tout en contribuant à le transformer, la production lyrique française de cette époque témoigne, d'une façon plus générale, d'un éclatement des formes et des sujets, marqué entre autres par l'avènement presque...

Les tremblements de terre aux XVIIe et XVIIIe siècles

Auteure: Grégory Quenet

Nombre de pages: 586

Les tremblements de terre sont les grands absents des manuels scolaires, les oubliés de l'histoire de France. Pourtant, l'exploration des archives et des sources historiques fait apparaître que plus de 750 séismes ont frappé le territoire français aux XVIIe et XVIIIe siècles, dont plus de 250 ont causé des dommages matériels, pour certains considérables. Grégory Quenet révèle ici un pan ignoré de la mémoire longue de la " nation France ", tout en mettant au jour de curieux épisodes : quelques jours après son mariage avec Marie-Thérèse, dans les Pyrénées, le jeune Louis XIV ressent le terrible tremblement de terre du 21 juin 1660 et cette coïncidence suffit pour faire courir des rumeurs d'un mauvais présage. Peu de temps après, paraît un poème qui érige pour la première fois les secousses sismiques en signe politique positif, annonçant la manière dont elles deviennent un attribut d'un souverain tout-puissant, dans la poésie, le théâtre et l'opéra... Les savants ne sont pas en reste : les membres de l'Académie Royale des Sciences de Paris entendent près de deux cents communications sur le sujet en un siècle et demi. Cette histoire tellurique...

Revue Etudes : Rwanda - Écologie et christianisme en politique - Philosopher en pisteur de loups

Auteure: Collectif Auteur

Nombre de pages: 144

ÉDITORIAL Une sobriété choisie - Nathalie Sarthou-Lajus INTERNATIONAL Rwanda 1994 : un rapport pour l’Histoire ? - François Robinet Les débats qui ont accompagné la publication du rapport sur le rôle de la France lors du génocide des Tutsi manifestent les ambiguïtés de la politique africaine de la France et les dysfonctionnements des organes de l’État dans la gestion d’une crise d’une extrême gravité. Paroles orphelines du génocide des Tutsi - Hélène Dumas Les récits écrits par des orphelins et orphelines rescapés du génocide permettent de commencer à ressentir ce qui semble dépasser toute représentation. Cela questionne aussi la possibilité de mettre en mots une histoire encore trop souvent présentée comme « indicible ». SOCIÉTÉ Écologie et christianisme en politique - Entretien avec Pierre Hurmic L’itinéraire du maire de Bordeaux Pierre Hurmic est fortement marqué par la rencontre de Jacques Ellul et sa critique du « système technicien », y compris dans le champ politique. Cela l’a conduit à s’engager dans la mouvance écologiste, tout en gardant sa liberté de parole. Philosopher en pisteur de loups - Jean-Philippe Pierron et...

Histoire de la musique occidentale

Auteure: Élisabeth Brisson , Jérôme Thiébaux

Nombre de pages: 752

Cette histoire de la musique est un récit chronologique, une histoire qui se raconte à partir des grandes périodes historiques, repères partagés par tous, au-delà de l’histoire de l’art, mais aussi une mise en contexte de la musique, des pratiques musicales, de la sociologie de la musique, au regard des événements, dans le cours de l’histoire, mais encore un point de vue à partir d’oeuvres de référence, connues ou peu connues. Chaque oeuvre, chaque composition est prise et entendue comme un document, une expérience de son temps, comme un symbole, et la marque d’une époque. Mais enfin, c'est un récit qui veut donner des clés sur le contexte des oeuvres, ouvrir d’autres horizons, tisser des liens avec le présent, entre temps de l'événement et le temps long. Pourquoi écrire une nouvelle histoire de la musique occidentale ? Les réponses se trouvent parfois là où se trouvent les auteurs. Élisabeth Brisson est historienne, rompue à l’exercice de l’analyse de documents et de la contextualisation. Jérôme Thiébaux est pédagogue et médiateur de la musique, habitué à la question de la transmission. Les points de vue se mêlent avec un point...

Eugène Scribe

Auteure: Olivier Bara

Nombre de pages: 478

Figure majeure de la vie théâtrale, lyrique, littéraire et culturelle du XIXe siècle, Eugène Scribe (1791-1861) est le créateur de nouvelles formes dramatiques. Il a profondément renouvelé tant le vaudeville que la grande comédie, le grand opéra (Meyerbeer, Halévy, Verdi) que l’opéra-comique (Auber). Son influence s’est fait sentir en France comme dans toute l’Europe, non seulement sur Labiche et Feydeau, mais aussi sur tous les auteurs dramatiques venus après lui, d’Ibsen à Oscar Wilde. Les contributions ici rassemblées émanent de trente spécialistes français et étrangers. Elles éclairent à la fois le répertoire scribien – qui constitue un maillon essentiel dans l’histoire du théâtre occidental – et la personnalité de celui qui fut l’auteur dramatique le plus célèbre de son siècle. Par son combat en faveur du droit d’auteur, Scribe a apporté de plus une contribution décisive à la réflexion sur la liberté de création et sur la propriété artistique.

L'Altération musicale. Ou ce que la musique apprend au philosophe

Auteure: Bernard Sève

Nombre de pages: 366

La musique est un art peu considéré par la philosophie et l'esthétique, spontanément poéticistes et picturalistes. Trop vague, trop louche, trop rebelle au concept : comment penser ce que l'on ne peut que si mal décrire ? L'expérience musicale est pourtant, sous ses deux aspects (le jeu, l'écoute), susceptible d'une approche rigoureuse. Dans les deux cas, le corps est primordial : producteur de musiques, il est aussi soumis aux pouvoirs de la musique qui règle ses mouvements (danse) ou qui les dérègle (transe). La musique nous révèle quelque chose du corps et de la corporéité ; elle nous révèle aussi quelque chose du temps. Le temps musical est un temps non narratif, un temps extérieur ou antérieur à l'ordre humain du récit. On rassemble ici ces diverses puissances de la musique sous un concept, celui d'altération. L'altération musicale se déploie dans la construction et la vie des codes musicaux, dans l'interprétation et l'histoire des œuvres, mais, d'abord, dans l'œuvre elle-même, qui n'est pas objet mais processus : rythme, redondance, polyphonie, immanence et retour. Le philosophe a quelque chose à apprendre de la musique, s'il veut bien l'écouter.

La Civilisation de l'opéra

Auteure: Timothée Picard

Nombre de pages: 760

L’opéra, fait de civilisation majeur dans nos sociétés, est étudié à travers le prisme de ce que Walter Benjamin a appelé l’« un des grands romans sur le xixe siècle » : Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux. De multiples adaptations cinématographiques mêlent grandioses réalisations de studios (Universal, Hammer) et films d’auteur cultes (Brian de Palma, Dario Argento), au risque du kitsch. La comédie musicale d’Andrew Lloyd Webber pulvérise tous les records d’audience et de longévité, parachevant un mythe. Quelles conceptions de l’opéra se fait-on et quelles représentations en donne-t-on quand on passe du roman à son illustration, du cinéma à la comédie musicale et du ballet à la fan fiction ? Mais aussi du grand répertoire lyrique au rock ou au heavy metal, de la féerie à l’horreur, des adultes aux adolescents, des hommes aux femmes, d’un siècle à l’autre ? Ou encore de la France aux États-Unis et à la Chine, et de la Grande-Bretagne à l’Italie et à l’Amérique du Sud ? Cet essai interroge le devenir du divertissement en Occident, de l’essor du spectaculaire romantique au triomphe de l’industrie culturelle...

Francis Poulenc

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 1104

Alors que Francis Poulenc (1899-1963)s’est amplement confié dans des nombreux ouvrages, entretiens, émissions de radio, une monographie fouillée restait à écrire. Après celle d’Henri Hell, parue en 1978, qui se ressent de l’amitié qui unissait le biographe et le musicien, Hervé Lacombe donne la version de référence. À partir de documents étudiés de première main, il offre une image renouvelée d’un compositeur qui, né au XIXe siècle, s’est toujours inscrit dans son temps, ouvert à tous les courants et curieux de toutes les musiques, même s’il a choisi résolument de ne pas s’écarter de certains cadres formels. Son œuvre, qui embrasse tous les genres et excelle particulièrement dans le domaine vocal (ses mélodies sont au répertoire de nombreux chanteurs, son opéra Les Dialogues des Carmélites est joué dans le monde entier, sa musique religieuse est interprétée par de nombreux chœurs), est ici commentée dans son rapport au langage de son époque, de manière à pénétrer la séduction qui, d’une légèreté charmeuse et assumée à une gravité profonde, attire à elle les amateurs et retient les connaisseurs. À l’occasion du...

La musique à Paris sous l'Occupation

Auteure: Myriam Chimènes , Yannick Simon

Nombre de pages: 288

Sous l’Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l’installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l’ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d’enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d’interprètes et de compositeurs français ont l’opportunité de bénéficier de conditions de travail inédites, profitant de l’absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l’écart des œuvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Ce livre, qui fait suite à deux journées d’étude, se fixe pour but de faire le point sur les travaux des musicologues et des historiens depuis la parution, en 2001, du premier ouvrage sur le sujet (La Vie musicale sous Vichy, Complexe/IHTP-CNRS). Centrées sur la musique savante, il mettra tout particulièrement l’accent sur sa diffusion, qu’elle concerne les lieux, les œuvres du répertoire, la création contemporaine ou les interprètes.

Reynaldo Hahn

Auteure: Philippe Blay

Nombre de pages: 712

Reynaldo Hahn (1874-1947) est longtemps demeuré attaché à la seule figure d’un musicien mondain, compositeur précoce fêté dès son enfance dans les salons parisiens. La postérité de ce spirituel et distingué Vénézuélien d’origine juive allemande, affectionné et admiré de Massenet et d’Alphonse Daudet, ne semblait pouvoir dépasser son affinité première avec la poésie de Verlaine, sa relation amoureuse avec Marcel Proust et sa fervente amitié pour Sarah Bernhardt. Incarnation immuable de la Belle Époque, il était rivé à quelques mélodies à succès et une opérette célèbre, Ciboulette, qui l’érigeait en nouvel André Messager. Aujourd’hui pourtant, la musique de Reynaldo Hahn séduit une nouvelle génération d’interprètes et sa stature est reconsidérée, notamment en ce qui se rapporte à ses échanges intellectuels et esthétiques avec Proust. Cette biographie se propose, en revenant aux sources – dont son journal inédit – et en ne s’aliénant pas aux clichés, de retrouver l’artiste sous le personnage. Autrement dit le créateur d’une œuvre multiple, riche de bien d’autres poèmes vocaux et ouvrages lyriques que ceux toujours ...

Comportements, croyances et mémoires

Auteure: Albrecht Burkardt

Nombre de pages: 292

L'histoire des comportements s'écrit au croisement de l'histoire des cultures et de l'histoire de la construction de l'individu. Expérimenté avec bonheur par Régis Bertrand, professeur émérite d'histoire moderne à l'Université de Provence, à propos des comportements religieux, funéraires ou mémoriels, ce croisement est ici tenté en hommage amical par vingt-trois auteurs travaillant sur l'Europe méridionale du Moyen Âge à l'époque contemporaine. Ces études sont consacrées à des champs de recherche familiers à Régis Bertrand comme le traitement et le statut du corps - mort ou vivant -, les croyances, les pratiques rituelles et les gestes symboliques dans le religieux, le politique ou le social, les manifestations individuelles ou collectives du souci de mémoire.

Spécificités n°11. Musiques, Identités, Éducations

Auteure: Collectif

Pour appréhender l’identité de l’artiste, un premier réflexe est de convoquer des catégories traditionnelles, fonctionnant généralement de manière binaire : la plus évidente de ces catégorisations amènerait à opposer l’artiste amateur au professionnel. Comme le lecteur le verra, les auteurs des textes de ce numéro de la revue Spécificités, et les musiciens dont elles/ils recueillent les témoignages, mettent en permanence en lumière cette confrontation entre idéal du soi musicien et catégories sociales comme moteur d’identités en construction permanente.

Rêve d'Espagne

Auteure: Marie Christine Vila

Nombre de pages: 324

Carmen de Bizet, España de Chabrier, Iberia de Debussy, le Boléro de Ravel : l’Espagne inspire la France, qui entretient avec elle une relation ancestrale oscillant entre attraction et rejet.Pendant un siècle (1820-1914), l’Espagne divertit le public français avec l’« espagnolade » (un exotisme à bon marché) ; elle représente aussi, au fil des échanges, une source d’inspiration et de renouvellement en profondeur du langage musical. Au tournant du XXe siècle, les compositeurs français confrontés au modèle wagnérien y trouvent l’échappée belle propice à l’expression d’une musique moderne française, qui contribue en retour à la création d’une musique moderne espagnole. Sous le ciel parisien, des émigrés, Albéniz ou Falla, œuvrent pour sortir la musique espagnole de ses clichés, tandis qu’un Viñes met son piano au service de Ravel, Debussy ou Satie. C’est ce double mouvement d’appropriation, qui permet de sortir du pittoresque sans renier les racines musicales et culturelles, que retrace ici Marie Christine Vila à partir d’une documentation inédite.

Carmen. La révoltée

Auteure: Jean Lacouture

Nombre de pages: 249

Jean Lacouture, biographe des plus grands noms de notre histoire politique et culturelle, met son talent au service d'un mythe, Carmen, personnage de femme sombre et solaire, écrasée et révoltée, au double destin littéraire et musical. Incarnant, sous la plume de Mérimée, la fatalité, celle de la gitane enfermée dans sa condition ethnique, sexuelle, professionnelle, Carmen devient, sur scène et par la musique de Bizet, une diablesse qui lance ses appels à la liberté " à travers la montagne " et court librement à une mort qu'elle semble avoir choisie. Jean Lacouture peint ce double portrait en le resituant, avec la rigueur et le brio qui sont sa marque, dans ses lieux et dans son histoire, au coeur d'un siècle où la France regarde l'Espagne, l'aime et la bouscule – de la révolte madrilène de 1808 contre l'intervention napoléonienne à la gloire de l'impératrice Eugénie de Montijo. Un cahier photo retraçant en images l'évolution du mythe de Carmen accompagne cet essai captivant. Jean Lacouture est l'auteur de plus de quarante livres dont de nombreuses biographies : outre De Gaulle, citons Malraux, Mauriac, Champollion, ou Montaigne. Il est aussi passionné...

Dictionnaire de l’humain

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 618

Un dictionnaire pour réveiller le thème de l’humain, pour lui faire tenir ses promesses scientifiques, pour faire jaillir sa richesse philosophique. Ce dictionnaire aurait-il vu le jour sans le constat implicite d’une absence paradoxale de l’humain, dans un espace disciplinaire des sciences humaines et sociales, langues, littératures et humanités dont il est pourtant l’élément commun ? Un dictionnaire, c’est aussi une bonne occasion de faire dialoguer des idées. Art, divin, guerre, hominidé, langage, sédentarisation, singe, volonté... : des philosophes, des psychologues, des sociologues, des spécialistes de littérature ou des textes anciens, des anthropologues, des géographes, des historiens, des préhistoriens, des éthologues ont ainsi saisi plus de soixante-dix entrées, cherchant ce qu’il en est de la différence anthropologique, ce qui ou ce que fait l’humain, quelles significations s’attachent à la dimension de l’humain. Puisse la traversée des perspectives proposées faire bouger les lecteurs, inviter à la vigilance et à la curiosité, communiquer l’envie de l’enquête et du débat.

Regroupements des familles Pepin

Auteure: Lucien Pépin

Nombre de pages: 315

Un dictionnaire généalogique s'addressant à toutes les personnes avec les patronymes Pépin, Pepin ou Pepin/Lachance, descendants de Guillaume (né à St-Laurent de la Barrière, diocèse de Saintonge, France), d'Antoine (né au Havre, en Normandie, France, le 10 avril 1636) ou Robert (né à Grisy, en Normandie, en 1643). Les descendants habitent au Canada et aux États-Unis.

Théâtre de l'Opéra-Comique Paris

Auteure: Nicole Wild , David Charlton

Nombre de pages: 552

Capitales culturelles, capitales symboliques

Auteure: Christophe Charle , Daniel Roche

Nombre de pages: 475

Pour la première fois en français, ce panorama comparatif de l'image symbolique et de l'histoire culturelle des principales capitales européennes est le fruit des recherches d'historien(ne)s, d'historien(ne)s d'art, de musicologues, d'historien(ne)s du livre et de la littérature. Dans une grande Europe de la France à la Russie et de l'Allemagne à l'Espagne ou l'Italie, l'analyse comparative s'étend sur plus de deux siècles. Elle permet de revisiter le cas parisien, exceptionnel certes, mais aussi modèle pour d'autres nations plus récentes ou repoussoir pour des espaces qui répondent à d'autres logiques urbaines. La confrontation des disciplines permet des liaisons nouvelles du politique à l'artistique, du symbolique au mémoriel, de l'échelle locale à l'échelle nationale, des institutions aux pratiques sociales et aux stratégies des créateurs. Ces deux siècles voient le passage d'une culture dominée par des élites restreintes à une société où les cultures s'ouvrent, se diversifient et se chevauchent. Ils sont marqués aussi par la concurrence croissante entre un modèle traditionnel encore vivace dans les arts élitistes (peinture, musique, etc.), fondé...

Georges Bizet, Les pêcheurs de perles

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 192

Revue d'Alsace

L'Alsace pendant la Révolution française. 1. Documents publ. et annotés par R. Reuss

Auteure: Rodolphe Ernest Reuss

L'Alsace pendant la Révolution Française

Auteure: Rodolphe Reuss

Correspondance

Auteure: César Franck

Nombre de pages: 317

Histoire de l'opéra français

Nombre de pages: 1256

Géographie de l'opéra au XXe siècle

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 316

Ecoutez l'opéra, vous entendrez le monde. Telle est l'idée qui domine ce livre. Rompant avec l'histoire européocentrée du théâtre lyrique, fort d'une enquête conduite en Occident mais aussi dans des territoires le plus souvent cantonnés par l'historiographie classique dans un ailleurs exotique, comme la Mongolie, la Chine ou le Japon, l'Amérique latine et les Caraïbes, l'Egypte, l'Arménie ou Israël, Hervé Lacombe décrit les grandes tendances esthétiques qui animent la production et le répertoire, expose les défis auxquels sont confrontés les compositeurs, interroge le principe de la représentation qui sous-tend l'idée même d'opéra, puis déplace l'histoire de la musique dans la sphère du multiculturel. Dès lors, il nous convie à une lecture originale de la mondialisation du " modèle lyrique occidental " au cours du XXe siècle, ainsi que de certains des grands enjeux de la société actuelle dont cette forme artistique pluriséculaire semble être le miroir de concentration. En effet, suivre aux quatre points cardinaux du monde contemporain l'évolution de L'opéra né autour de 1600 en Italie, c'est poser la question de l'identité d'un genre dans...

L'opéra, à la croisée de l'histoire et de la musicologie

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 304

La corde musicale d'Alfred Hitchcock

Auteure: Lydie Decobert

Nombre de pages: 214

Musique et crime ne se dissocient pas dans le cinéma hitchcockien. La musique joue un rôle déterminant dans la narration : elle déclenche le soupçon, trahit un meurtrier, place une héroïne en danger de mort, révèle un repaire de bandits ou attise la furie d'oiseaux ravageurs. Comment " la corde musicale " d'Alfred Hitchcock se manifeste-t-elle ? La musique mise en scène scande la montée de la tension, dynamise les images, découpe les séquences.

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