Ebooks Gratuits

Tous les soirs

Auteure: Laure Adler

Nombre de pages: 103

“Ce livre voudrait être un parcours pour non initiés dans les arcanes du théâtre contemporain, en restant au plus près de ceux qui le font et nous aident ainsi à vaincre le noir le temps d'une représentation.” Laure Adler Dans Tous les soirs, Laure Adler convoque son histoire intime mais aussi la parole de figures théâtrales majeures : Krystian Lupa, Angélica Liddell, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Claude Régy, Joël Pommerat, Luc Bondy, Antoine Vitez, Patrice Chéreau, Romeo Castellucci, Krzysztof Warlikowski, François Tanguy, Thomas Jolly et Thomas Ostermeier.

Le repos

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 74

Utopia

Auteure: Krystian Lupa

Nombre de pages: 197

Krystian Lupa s'adresse aux acteurs, leur rend hommage - et dévoile son travail de pédagogue et de metteur en scène de génie.

Shakespeare : Métaphores et pratiques du théâtre

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 64

« À la lisière de l’art et de la vie, le théâtre se trouve dans l’inconfort fécond de l’entre-deux. Shakespeare dispense des consignes pour appréhender la convention théâtrale, invite à s’entraîner et à s’éduquer pour pleinement en bénéficier, mais en même temps il reconnaît sans cesse le pouvoir contaminateur du théâtre et identifie son impact sur le comportement des êtres au quotidien, dans le monde, parmi les autres. De la scène à la vie et de la vie à la scène, voilà un aller-retour sur lequel Shakespeare réfléchit et revient constamment. Et, pour conclure, il invite, après la journée où se débattaient ses héros sur le plateau élisabéthain, à l’entrée dans la nuit afin que le théâtre finisse en songe. »

Les Récits d'Horatio

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 298

Horatio est un personnage d’Hamlet, de William Shakespeare. Il est l'ami loyal du prince Hamlet, apparaît souvent à ses côtés et se trouve chargé de raconter son histoire après sa mort. Georges Banu, spectateur inlassable de la scène européenne, a entendu les voix essentielles des grands metteurs en scène de sa génération. Il revient sur leurs rencontres, l’amitié qu’ils ont partagée, la façon dont ils se sont dévoués, ensemble, au théâtre. L'auteur esquisse ici un livre autobiographique.

Le Théâtre et la peur

Auteure: Thomas Ostermeier

Nombre de pages: 130

Textes et entretiens sont réunis ici par Geroges Banu pour mettre en lumière et retracer de la façon la plus exhaustive qui soit le travail, considérabe et majeur dans la scène contemporaine mondiale, de Thomas Ostermeier - un des plus grand metteur en scène de sa génération.

Miniatures théoriques

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 148

Georges Banu dégage dans cet ensemble de "miniatures théoriques" certains "nœuds poétiques" autour desquels s'organise le paysage théâtral d'une époque. Il se fie à sa "bibliothèque intérieure" que constituent les spectacles vus au fil du temps et dont sa mémoire a gardé la trace ainsi que le plaisir. Très personnel et subjectif, ce livre s'apparente à un cabinet de curiosités, une collection privée à l'aspect faussement disparate, car tous les éléments sont reliés au nom d'une posture commune : le théâtre vu de près. Ces textes saisissent des "points de fixation" de la scène contemporaine : une question récurrente ("Vidée, la scène vide ?"), un bonheur secret ("Neige"), un choix significatif ("Chapeaux melon et godillots usagés") ou encore une porte ouverte ("Les saluts ou le protocole de la fin")... Ces brefs écrits se placent sous le signe d'une rare phrase optimiste de Beckett : "Se donner du mal pour les petites choses, c'est parvenir aux grandes, avec le temps" !

Culture et mémoire

Auteure: Carola Hähnel-Mesnard , Marie Liénard-Yeterian , Cristina Marinas

Nombre de pages: 534

Une perspective interculturelle et interdisciplinaire, présentant les formes et les modalités de la représentation de la mémoire de différents conflits et violences historiques dans la littérature, le cinéma, les arts plastiques, les médias et des lieux tels que musées ou mémoriaux. Il ressort de ces études des similitudes dans l'interrogation du passé, dans les approches et les formes utilisées.

Le théâtre, sorties de secours

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 222

Claude Regy metteur en scène déraisonnable. Dossier coordonné par Georges Banu, Pedro kadivar et Serge Saada

Nombre de pages: 68

Mircea Eliade. Dir.par Constantin Tacou avec la collab. de Georges Banu et Guy Chalvon- Demersay

Avec Grotowski

Auteure: Peter Brook , Georges Banu

Nombre de pages: 156

Peter Brook trace en quelques articles et courts chapitres le profil de Jerzy Grotowski, un ami essentiel, grand metteur en scène contemporain qu'il admirait. Il décrit les éléments cosntitutifs de la pratique du théâtre de l'artiste polonais, sa vision du corps, de l'acteur et du rôle du public, ainsi que ce qui différenciait leur vision du théâtre.

Penser la lumière

Auteure: Dominique Bruguière , Chantal Hurault

Nombre de pages: 152

Dominique Bruguière est une figure majeure de la création théâtrale. Une figure de l’ombre car son métier d’éclairagiste est méconnu du grand public, mais ses longs compagnonnages avec des metteurs en scène d’exception (Claude Régy, Jérôme Deschamps ou Patrice Chéreau, entre autres) ont tracé un parcours artistique singulier. Elle a su fonder au cours de multiples créations son propre langage dramaturgique sous l’angle de la lumière : fondre sa sensibilité dans celle du collectif et rendre compte de ce que le récit parfois dissimule. Dans cet essai issu d’une série d’entretiens avec Chantal Hurault, chargée de communication au théâtre du Vieux-Colombiers, la lumière de spectacle est dépeinte d’une manière à la fois sensorielle et émotive, au travers des souvenirs de Dominique Bruguière ; mais aussi d’un point de vue technique, avec le souci de clarté et l’exigence qui caractérisent son travail. Le lecteur prend alors conscience de la lente maturation nécessaire à la réalisation d’un éclairage appuyant à la fois la scénographie, le jeu des acteurs et les ambitions du metteur en scène. Ce travail de l’ombre se révèle...

Apprendre 8 : Avec Shakespeare

Auteure: Peter Brook , Georges Banu

Nombre de pages: 81

Recueil de trois textes de Peter Brook autour de son travail sur Shakespeare.

Nocturnes

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 158

André Engel. Œuvre théâtrale

Auteure: Véronique Perruchon

Nombre de pages: 304

Parcours esthétique du metteur en scène André Engel dans le dernier quart du XXe siècle

Notre theatre, la cerisaie

Yannis Kokkos, le scénographe et le héron

Nombre de pages: 211

Catalogue Actes Sud Théâtre 2021

Auteure: PLV

Nombre de pages: 169

Découvrez le catalogue Actes Sud Théâtre, mis à jour en Juin 2021.

Les voyages du comédien

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 193

L'acteur rend muet ou enthousiaste. Mais il rend également inapproprié tout discours programmatique autant qu'il interdit toute approche systématique. Pour Georges Banu, il ne s'agit pas de proposer une théorie globale, mais plutôt de formuler un modèle 'mental', le modèle de 'l'acteur insoumis' nourri des expériences biographiques et des données culturelles. Cet acteur, par-delà le rôle, révèle une identité de plateau, identité artistique dont le public saisit la dimension unique. Le livre de Georges Banu invite à faire 'les voyages du comédien', en passant de l'acteur européen à l'acteur oriental, de l'acteur travesti à l'acteur étranger ou à l'acteur âgé. Il convoque et évoque certains des grands interprètes de notre temps, Gérard Philipe, Ryszard Cieslak, Sotigui Kouyaté, Yoshi Oida, André Wilms, Philippe Clévenot, Valérie Dréville, Hugues Quester, Marcel Iures... Ils représentent ces acteurs rares et singuliers qui vont 'au-delà du rôle'. Les voyages du comédien est né d'une fréquentation constante des salles et d'une passion pour l'acteur-poète. Livre d'un parcours de spectateur parvenu à son terme, spectateur ayant encore les yeux...

Bertolt Brecht, ou, Le petit contre le grand

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 192

Notre théâtre, La cerisaie

Auteure: Georges Banu

Nombre de pages: 164

Ici la solution est fausse et la victoire trompeuse. Les maîtres perdent sans trahir et Lopakhine gagne en décapitant ce qu'il aime le plus au monde, la cerisaie. Au cœur de l'affrontement entre le symbolique et l'économique, la parabole du verger insauvable s'érige en énigme du siècle. Qui l'emportera ? A quel prix ? Et la victoire, quelles défaites présage-t-elle ? Ces interrogations reviennent dans le livre de Georges Banu qui se place entre le texte et la scène, entre le centre tchékhovien et ces satellites que sont les grandes représentations qui ont marqué les trente dernières années. Il s'appuie sur la connaissance directe des spectacles de Brook et Strehler, de Stein et Langhoff, de Lassalle et Serban, d'Efros et Zadek. Son "cahier de spectateur" témoigne de l'intimité d'un compagnonnage à même d'allier aux découvertes de ces Cerisaie exemplaires les aveux autobiographiques et les réflexions sur le théâtre inspirées par le destin du verger. Le théâtre, lui aussi, n'est-il pas menacé par les mêmes coups de butoir de la logique marchande et de la vitesse des loisirs ? Notre théâtre, La Cerisaie - cette assimilation traverse le livre de Georges...

Acteur et victime : La figure de l'enfant dans les guerres modernes

Auteure: Germain-Arsène Kadi , Johanne Villeneuve

Nombre de pages: 212

La dramatisation progressive du rôle de l'enfant au cours des conflits du XXe siècle a donné lieu déjà à des travaux d'historiens, de sociologues et d'autres spécialistes des sciences humaines. Le présent ouvrage propose des études ponctuelles portant sur des cas de figure fort différents et qui convoquent tant la réactualisation de mythes que la presse écrite, la littérature, le théâtre et le cinéma. Nous avons réuni huit essais inédits écrits par des spécialistes en littérature, communication et cinéma, portant sur des conflits s'échelonnant depuis la Grande Guerre jusqu'aux conflits en Afrique et en Tchétchénie. Ces analyses éclairent la double position à laquelle l'enfant se voit contraint - acteur et victime de la guerre - et, de ce fait, doublement victime : de la guerre en premier lieu comme toute autre victime, mais aussi de la figuration et du rôle auxquels on l'assigne en exigeant de lui qu'il renonce à l'enfance.

Shakespeare au XXe siècle

Auteure: Pascale Drouet

Nombre de pages: 210

King Richard II, pièce historique qui ouvre la seconde tétralogie de Shakespeare, est joué pour la première fois en 1595, par la troupe « The Chamberlain’s Men », sans doute dans le théâtre de James Burbage. Si la pièce a attiré de nombreux metteurs en scène britanniques depuis l’époque élisabéthaine jusqu’à nos jours, ce n’est qu’en 1947 qu’elle a été représentée en France sous la direction de Jean Vilar à Avignon - dans ces deux pays, cependant, les représentations de King Richard II se sont multipliées depuis. Les diverses études et entretiens de cet ouvrage permettent de jeter un éclairage sur les mises en scène anglaises et françaises de la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à la production récente de Trevor Nunn à l’Old Vic Theatre, à Londres (2005). Riche d’une rhétorique étincelante, d’un langage qui n’en finit pas de se mettre en scène, de métaphores optiques dont la célèbre anamorphose de Bushy, King Richard II se prête particulièrement à des jeux de mises en perspective. Ainsi sont également étudiés les rapports complexes du pentamètre iambique originel et de la traduction en français, du texte et de la ...

Camille Laurens, le kaléidoscope d’une écriture hantée

Auteure: Jutta Fortin

Nombre de pages: 258

Le spectre de la « mère morte », une mère physiquement présente mais émotionnellement absente, hante l'œuvre de Camille Laurens. Cette hantise laisse ses traces dans l’écriture romanesque de Camille Laurens, qu’on pourrait décrire comme un kaléidoscope : à chaque secousse, les mêmes thématiques, motifs et images obsessionnels forment une nouvelle figure. Les références intertextuelles (aux textes littéraires et mythiques, contes, paroles de chansons) et intersémiotiques (aux films, photographies, œuvres d’art), contenues dans les romans, sont autant de fragments du kaléidoscope imaginaire de l’auteure, qui éclairent, tout en les réfléchissant, les fragments d’histoires énigmatiques. L’apport d’André Green est crucial pour étudier les rapports entre la présence textuelle d’enfants morts et le rôle de la mère à la fois vivifiante et mortifère. Il s’agit d’examiner la façon dont la romancière s’empare du concept de la « mère morte », qui se répercute dans son œuvre, pour en construire un mythe personnel.

Antoine Vitez, le devoir de traduire

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 179

En juillet 1994, le Festival d’Avignon rendit hommage à l’œuvre d’Antoine Vitez. Une demi journée d’étude (l’après-midi du 18 juillet) fut consacrée à sa pratique traductive. Il s’agissait à la fois d’évoquer l’importance que Vitez accordait à la traduction, son goût et sa passion des langues, son intérêt spécifique pour les domaines russe, hellénique et allemand. La qualité des communications présentées ce jour-là – interventions, témoignages, analyses – fit alors l’objet d’une publication. Vingt ans plus tard, la pensée du grand metteur en scène continue de résonner : dans cette édition revue et augmentée, la traduction de théâtre s’interroge, se scrute, s’analyse, et son enjeu, saisir le geste qui institue l’œuvre et commande la parole théâtrale, s’impose. Comme disait alors Antoine Vitez : “Traduire, c’est mettre en scène.”

Lioubimov

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 472

Nommé directeur artistique du Théâtre de la Taganka à Moscou en 1964, louri Lioubimov est l’un des metteurs en scène les plus significatifs des décennies 60-70. L’histoire de la Taganka constitue alors à la fois un moment capital de l’histoire du théâtre et de la société russes et soviétiques, et un cas représentatif du théâtre de résistance dans les pays communistes. La distance est aujourd’hui propice pour y revenir : ni trop près, ni trop loin encore de ce théâtre « effervescent » qui, au début des années 90, après les transformations à l’Est, perdit sa raison d’être, malgré le retour de son directeur, destitué et exilé en 1984. Les traces sont nombreuses et les témoins vivants, ce qui permet l’enquête avant l’analyse. L’enthousiasme s’est apaisé, mais la formidable aventure théâtrale n’a pas sombré dans l’oubli ni dans les querelles intestines qui, en 1992, ont abouti à la division de la troupe en deux. La scène poétique et politique de Lioubimov permet d’aborder des problèmes esthétiques spécifiques : celui d’un théâtre « sans pièces », montage de textes en prose, classique ou contemporaine, celui de la ...

Journal de travail, tome 4

Auteure: Patrice Chéreau , Julien Centrès

Nombre de pages: 334

Quatrième volume des carnets de Patrice Chéreau (1944-2013), acteur, scénariste, metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur, qui permet au lecteur de pénétrer le laboratoire de création de l’artiste et de prendre la mesure de sa désillusion politique.

Nuevo teatro español (1965-1978)

Auteure: Isabelle Reck

Nombre de pages: 234

Ni école, ni courant clairement identifié, le « nuevo teatro español » rassemble un groupe hétérogène d'auteurs dramatiques espagnols nés entre 1922 et 1942-1944 qu'anime la volonté d'écrire un théâtre en liberté, théâtre de résistance et de subversion esthétiques et politiques, dans le contexte « agonique » de la dernière décennie du franquisme. Les symboles, les valeurs, la langue et les rituels du franquisme sont particulièrement mis à mal dans des cérémonials sacrificiels et sadomasochistes, ludiques et parodiques, où la passion du pouvoir trouve à s'exprimer à travers les scénarios fantasmatiques les plus délirants et transgressifs. Au cours de véritables bacchanales théâtrales et linguistiques, ces auteurs mêlent les figures carnavalesques, christiques et dionysiaques comme conjuration du théâtre mortifère de la scène franquiste où les cérémonials se succèdent : cérémonials de l'auto-glorification de l'autocrate, défilés commémoratifs (18 juillet), cérémonials sacrificiels (répression, torture, exécutions), scénographies urbaines et monumentales grandioses. Défini tantôt comme théâtre underground, tantôt comme...

De l’artification

Auteure: Roberta Shapiro

Nombre de pages: 334

Comment l’art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités ? Comment passe-t-on d’une activité quelconque à un art, d’un simple artefact à une oœuvre et d’un praticien à un artiste ? C’est cette opération qu’explore ce livre, sous le nom d’« artification » : un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. Conditions pratiques, techniques, sémantiques, juridiques, institutionnelles, organisationnelles... Les enquêtes réunies ici explorent ces différentes dimensions avec les outils de la sociologie pragmatique, attentive à la matérialité des actions observées en situation. Le lecteur circulera ainsi de la danse hip-hop à la photographie, du graf aux métiers d’art, de l’art naïf à l’art brut, des arts primitifs au théâtre, du cirque à la magie, de la typographie au cinéma, de la mode aux objets de culte et de la bande dessinée au patrimoine. Et c’est au terme de ce petit voyage en artification qu’il aura enfin réponse, précisément, à la question : quand y a-t-il art ?

Revue des Deux Mondes mai 2016

Auteure: Jérôme Hankins , Sarah Hatchuel , Nathalie Azoulai , Michael Edwards , Eryck De Rubercy , Georges Banu , Jean-Pierre Naugrette , Stéphane Guégan , Bertrand Raison , Scholastique Mukasonga , Henri De Montety , Annick Steta , Robert Tombs , Michel Delon , Olivier Cariguel , Kyrill Nikitine , Jean-Luc Macia , Jean-Paul Clément , Aldo Naouri , Hadrien Desuin , Richard Millet , Valérie Toranian , Robert Solé , Frédéric Verger , Yasmina Khadra

Nombre de pages: 192

→ Grand entretien avec Gilles Kepel : « Le salafisme est l’arrière-plan culturel du djihadisme » Pour Gilles Kepel, la radicalisation ne précède pas l’islamisation. « Il ne s’agit pas de “Brigades rougesˮ devenues “ vertesˮ ; il ne s’agit pas non plus de simple nihilisme ». La forte prégnance salafiste constitue une rupture culturelle avec la République. Les nouvelles recrues, imprégnée de cette idéologie, se retournent contre la société qui les a fait naître. D’après le politologue, la police et les politiques ne perçoivent pas bien ce qui se passe. En cause, le divorce entre la haute-fonction et le savoir universitaire. → Dossier : La folie et les hommes – Shakespeare, le génie de notre époque La folie Shakespeare par Michael Edwards On ne compte pas les fous dans le théâtre de Shakespeare. À travers des personnages comiques ou tragiques, Michael Edwards explore les différentes facettes de cette folie, tantôt feinte, tantôt réelle. Pour l’académicien, la déraison nous apprend à voir le monde. Mettre en scène la Tempête. Ou défier les logiques brisées de la dramaturgie shakespearienne par Jérôme Hankins Jérôme Hankins...

La Filiation Copeau, Lecoq, Mnouchkine

Auteure: Freixe, Guy

Nombre de pages: 304

De Copeau à Mnouchkine, une lignée du jeu de l’acteur se dessine. Elle passe par Lecoq, qui reprend l’héritage de l’École du Vieux-Colombier, reçu à travers Jean Dasté. Ces liens de filiation, parfois enfouis comme peut l’être le courant d’une rivière souterraine, sont importants à retracer aujourd’hui car ils permettent de comprendre l’évolution d’un type de jeu associant étroitement esthétique et éthique théâtrales. Ce refus d’un jeu psychologique au profit d’un jeu masqué prend la forme d’une résistance au non-jeu télévisuel et à l’individualisme de notre temps. Comme le remarque Georges Banu dans sa préface, cette lignée se caractérise par la mise en place d’un couple antinomique : l’athlète et l’improvisateur, le corps éduqué et le corps libéré. Dans ce paradoxe se tissent la volonté d’une écriture scénique chorale, le goût pour les contours plus que l’épaisseur du personnage, et, sous diverses formes, la quête de l’enfance.

Un siècle de critique dramatique

Auteure: Chantal Meyer-Plantureux

Nombre de pages: 185

Journal de travail, tome 3, 1972-1974

Auteure: Patrice Chéreau , Julien Centrès

Nombre de pages: 338

“Être libre dans le travail.” Voilà les quelques mots qui inaugurent les notes de travail de l’année 1972. Le retour en Italie et les prémices de l’aventure du Théâtre national Populaire de Villeurbanne, où il est directeur associé, correspondent en effet à l’expérience d’une nouvelle liberté. Qu’elle soit artistique, intellectuelle ou politique, elle a pour perspective une thématique déjà abordée dans les mises en scène de Patrice Chéreau : la recherche de l’affirmation de sa souveraineté.

Filmer l'éphémère

Auteure: Pascal Bouchez

Nombre de pages: 556

L'auteur se demande si l'on peut filmer le théâtre, pourquoi, pour qui et comment. Il propose une solution de multicaptation documentaire dans une dialogique de trace à même de répondre aux attentes immédiates du grand public, et de contribution à la réflexion contemporaine sur l'élaboration d'une mémoire d'archive précise et créative du spectacle vivant.