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Médée sur la scène mondiale aujourd'hui

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 276

Le présent volume est le troisième d'une série consacrée au spectacle vivant à travers le monde, conçue au sein du CIRRAS (Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du Spectacle). Ce Centre réunit des artistes, des chercheurs, des artisans du spectacle, dans la volonté de confronter des formes théâtrales provenant de différentes cultures. Les différentes versions de Médée envisagées dans cet ouvrage font apparaître des liens multiples avec l'histoire contemporaine des différents continents, la place de la femme dans nos sociétés, le problème de l'exil, du trouble identitaire, de l'intolérance, du racisme mais aussi, celui du pouvoir, de la domination et de l'insoumission.

Shakespeare au XXe siècle

Auteure: Pascale Drouet

Nombre de pages: 210

King Richard II, pièce historique qui ouvre la seconde tétralogie de Shakespeare, est joué pour la première fois en 1595, par la troupe « The Chamberlain’s Men », sans doute dans le théâtre de James Burbage. Si la pièce a attiré de nombreux metteurs en scène britanniques depuis l’époque élisabéthaine jusqu’à nos jours, ce n’est qu’en 1947 qu’elle a été représentée en France sous la direction de Jean Vilar à Avignon - dans ces deux pays, cependant, les représentations de King Richard II se sont multipliées depuis. Les diverses études et entretiens de cet ouvrage permettent de jeter un éclairage sur les mises en scène anglaises et françaises de la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à la production récente de Trevor Nunn à l’Old Vic Theatre, à Londres (2005). Riche d’une rhétorique étincelante, d’un langage qui n’en finit pas de se mettre en scène, de métaphores optiques dont la célèbre anamorphose de Bushy, King Richard II se prête particulièrement à des jeux de mises en perspective. Ainsi sont également étudiés les rapports complexes du pentamètre iambique originel et de la traduction en français, du texte et de la ...

Le nobiliaire universel

Auteure: vicomte Ludovic de Magny

Recueil de généalogies de maisons nobles de France

Auteure: Ludovic Marquis de Magny

Journal du corsaire Jean Doublet de Honfleur

Auteure: Jean François Doublet , Charles Bréard

Nombre de pages: 302

Le Théâtre Volant des Monty Python

Auteure: Simon-Pierre Castanié

Nombre de pages: 156

L'humour popularisé par les Monty Python est indémodable, aujourd'hui la joyeuse bande est reconnue comme l'un des groupes les plus drôles du vingtième siècle. Comment expliquer que tant de pays ont pu rire et rient encore du "Nonsense" pythonesque ? D'où vient cet engouement ? Et d'ailleurs, en quoi consiste cet humour ? Quels en sont les ressorts ?

Bernard-Marie Koltès

Auteure: Samar Hage

Nombre de pages: 386

Les analyses rhétorique, pragmatique et linguistique des échanges dans les six pièces principales du dramaturge permettent d'observer le fonctionnement des échanges koltésiens, qui loin d'être des argumentations "éthiquement" circonscrites, s'avèrent truffés de dysfonctionnements et revêtent l'allure d'échanges sophistiqués et de manipulations oratoires.

Des formations pour la scène mondiale aujourd'hui

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 232

Quelles écoles, quelles universités, quels enseignements existent aujourd'hui dans les différents espaces géographiques ? Quels principes inspirent les formateurs d'un univers culturel à l'autre ? Au-delà de la diversité offerte, quel but s'assignent les formations existantes et comment concevoir de nouvelles formations ? Quels arts du spectacle pour demain ? Ce volume fait suite au précédent du même auteur La scène mondiale aujourd'hui, Des formes en mouvement.

Rendre accessible le théâtre étranger (XIXe-XXIe siècles)

Auteure: Marianne Bouchardon , Ariane Ferry

Nombre de pages: 416

L'histoire du théâtre français aura longtemps été marquée par la certitude de sa suprématie sur les théâtres étrangers anciens ou contemporains, certitude renforcée par le succès européen des pièces parisiennes. Pourtant, du XIXe au XXIe siècle, la centralisation de la vie théâtrale autour du répertoire français a fini par céder la place à une...

Bulletin trimestriel de la Société archéologique de Touraine

Auteure: Société archéologique de Touraine

Recherches sur Changé-lès-Laval

Auteure: Louis Marie François Guiller

Nombre de pages: 454

L'ORIENT AU THEÂTRE DU SOLEIL

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 328

Dans le panorama du théâtre contemporain, les spectacles du Théâtre du Soleil retiennent l'attention, non seulement par leur qualité, leur beauté et l'éblouissement qu'ils suscitent chez les spectateurs, mais aussi par l'acuité et la vitalité avec lesquelles ils appréhendent l'Histoire et la création artistique. La source formelle des théâtres de l'Orient irrigue de plus en plus profondément les spectacles depuis Shakespeare et de façon spectaculaire dans " Tambours sur la digue ".

Des formations pour la scène mondiale aujourd'hui

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 234

Revue universelle des arts

Theater

Auteure: International Federation for Theatre Research

Nombre de pages: 370

Voix de femmes à la scène, à l'écran

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 250

L'explosion soudaine de voix féminines qui caractérise le spectacle contemporain nous invite à réfléchir à des modes de discours qui, loin d'être nécessairement révolutionnaires, restent complémentaires des voix antérieures. Diverses sont les approches, comme le sont encore les problématiques, soulignant à l'envi le caractère pluridisciplinaire de notre entreprise, la présence de voix de femmes là où on ne les attend guère. "Les voix du spectacle vivant" prolongent les échos vibrants de voix chères venues d'ailleurs, venues de loin ; inflexions de tendresse, d'amitié, de pugnacité, d'intolérance aussi.

Revue universelle des arts

Auteure: Paul Lacroix

Revue internationale Henry Bauchau n°7 – 2015

Nombre de pages: 316

Jouer avec la musique. Jean-Jacques Lemêtre et le Théâtre du Soleil

Auteure: Pierre Longuenesse

Nombre de pages: 266

Jean-Jacques Lemêtre s’intéresse dès le plus jeune âge au timbre et à la couleur des instruments, nourri par les cultures terre-neuvienne et tzigane de ses parents. Il rejoint le conservatoire et multiplie dans le même temps les expériences musicales non conventionnelles, avec l’américain Moondog notamment. Des plus anciens aux plus modernes, Jean-Jacques Lemêtre collectionne bientôt des milliers d’instruments, écrit des musiques aux inspirations multiples. Lorsqu’il rencontre Ariane Mnouchkine en 1978, l’artiste découvre enfin une équipe, un lieu qui vont lui permettre de “poser ses valises”. En racontant ce parcours atypique, Pierre Longuenesse dévoile aussi les ressorts d’une dramaturgie caractéristique du Théâtre du Soleil, où la musique tisse un dialogue avec les corps et devient écriture au plateau, où la parole des comédiens presque chantée devient “envoûtement”. Pédagogique, le texte est complété par la retranscription en fin de volume des exercices imaginés par l’artiste au cours des ateliers qu’il a menés, et met à la disposition des lecteurs ces activités comme autant d’outils pour découvrir ce travail du jeu avec ...

Le Clown

Auteure: Nicole Vigouroux-Frey

Nombre de pages: 220

Figure emblématique, mythique, universelle des arts du spectacle dans ce second millénaire finissant, le clown n’en finit pas de porter beau. Il infléchit le discours de la dérision dans les domaines les plus variés de la tradition comme de la modernité. Investissant l’univers du social et du politique, il se décline de plus en plus souvent au féminin. Si le clown habite la conscience du citoyen, s’il contribue à la mise à distance de la vie quotidienne, il permet aussi la relecture du patrimoine culturel international. Le clown déstabilise pour mieux cimenter les humains par le rire. S’il désacralise, c’est pour mieux permettre de structurer, d’affirmer priorités, valeurs individuelles et communautaires.

Revue universelle des artes

Revue des beaux-arts de France

Les Artistes français du XVIII siècle oubliés ou dédaignés

Auteure: Emile Bellier de la Chavignerie

Nombre de pages: 180

Filmer l'acte de création

Auteure: Pierre-Henry Frangne , Gilles Mouëllic , Christophe Viart

Nombre de pages: 253

Que dit le cinéma - documentaire ou de fiction - sur la naissance des œuvres, qu’elles soient celles des autres arts ou les siennes propres ? Pourquoi et en quels sens le cinéma est-il un instrument privilégié et fécond d’observation, d’analyse et d’interprétation de la genèse des œuvres d’art ? Que nous apprend le cinéma sur la relation du créateur à son œuvre et sur les opérations de la création que celle-ci soit entendue comme l’acte par lequel une œuvre d’art est instaurée comme nouvelle et significative, ou qu’elle soit pensée comme la première manifestation publique d’une œuvre d’art quand elle doit d’être représentée ou exécutée ? Telles sont les principales questions de cet ouvrage. La création n’y sera pas abandonnée à son mystère, à sa fulgurance ou à sa généralité. Au contraire, elle sera approchée au plus près des œuvres, des artistes, des gestes et des processus.

Inventaire sommaire des Archives départementales antérieures à 1790

Auteure: Archives départementales de Loir-et-Cher

Les plasticiens au défi de la scène

Auteure: Marie-Noëlle Semet-Haviaras

Nombre de pages: 258

Marina Abramovic, Pierre Sorin, Oleg Kulik, Anish Kapoor, Claude Lévêque, Daniel Buren, Anselm Kiefer... Performeurs, peintres, vidéastes, sculpteurs et architectes s'aventurent, ces dernières années, sur la scène. Par ce déplacement singulier qui les confronte à un propos autre, dramatique, thématique ou musical, et au travail collectif, ces artistes témoignent du défi que continue de poser le lieu théâtral pour la création artistique. Leurs scénographies signalent les points de rencontre et d'écart entre les arts plastiques et ceux du spectacle.

Molière aux éclats

Auteure: Pascal Debailly

Nombre de pages: 578

Molière demande avant tout, pour ses pièces, de « continuels éclats de rire ». La joie du rire moliéresque, vivifiée par l'éros des jeunes gens et la gaieté inventive des valets et des servantes, oppose l'ouverture, la confiance et la légèreté à l'enfermement, à la pesanteur et à la sclérose. À partir de notre expérience actuelle du rire et de l'oeuvre moliéresque, il s'agit de mettre en évidence leur caractère tonique et transgressif, d'échapper à une conception trop moralisante ou satirique, bref d'appréhender la dynamique du rire lorsqu'il nous rend plus heureux.

La pratique du théâtre moderne au Burkina Faso

Auteure: Christophe Konkobo

Nombre de pages: 358

Cette étude examine différents contours du théâtre au Burkina Faso du point de vue de nombreuses articulations thématiques et chronologiques. Elle présente de manière détaillée les grandes figures passées et présentes du théâtre, faisant ressortir leur parcours, leurs perceptions, leurs particularités et leurs visions. Cette étude analyse aussi les expressions marquantes du déploiement de cet art sous ses formes contemporaines avant de se projeter dans l'avenir pour envisager le devenir de la pratique théâtrale.

L'art de réfuter

Auteure: Ahmed Rady

Nombre de pages: 366

Cette recherche articule plusieurs champs disciplinaires : les études littéraires et théâtrales, d'une part, la linguistique et la rhétorique, d'autre part. Ces approches sont combinées et appliquées à un ensemble de pièces françaises du xxe siècle (Cocteau, Giraudoux, Sartre). L'étude du corpus est précédée par une étude historique de la notion linguistique et philosophique de réfutation. L'auteur tente de souligner que la réfutation est un art à part fondé sur la résistance aux paroles des autres interlocuteurs dans le dialogue théâtral où s'enchaînent les dimensions logique, dialogique, sémantique rhétorique et pragmatique.

Les dramaturges femmes dans l'Espagne contemporaine

Auteure: Emmanuelle Garnier

Nombre de pages: 304

Cet ouvrage se propose d'explorer les manifestations récurrentes du tragique chez des écrivaines telles que Lluïsa Cunillé, Beth Escudé, Itziar Pascual, Cracia Morales ou Angélica Liddell. Entre la résistance des modalités formelles du théâtre mimétique et les velléités d'autonomisation du signifiant ; entre les modèles "du refus" des théâtres de la rupture et les éclatements postmodernes d'un théâtre performatif, entre l'impulsion dionysiaque et la plastique apollinienne, il apparaît que l'esthétique des dramaturges féminines espagnoles contemporaines est foncièrement polymorphe.

Le théâtre s'écrit aussi en Asie

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 320

La Fleur bénéfique de Saugandhikam (Inde), Le Pavillon aux pivoines (Chine) et Matsukaze (Japon) sont des exemples éminents des noces intimes qui s'opèrent en Asie entre scène et texte. L'analyse de ces trois pièces fait découvrir des théâtres qui ne sont pas passés par le pli de la pensée aristotélicienne et classique occidentale. Le présent travail, par les relations qu'il observe entre texte et scène, à travers la musique et la danse (...) nourrit notre réflexion sur la fabrique du théâtre.

L'opéra chinois contemporain et le théâtre occidental

Auteure: Françoise Quillet , Hsing-Kuo Wu

Nombre de pages: 103

Si l'on cherche des renseignements sur Internet, Wu Hsing-Kuo est mentionné comme un célèbre acteur de cinéma qui a joué aux côtés de Jacky Chan et de Gong Li. Mais cet ouvrage s'intéresse non à l'acteur mais à l'homme de théâtre qui dit préférer le théâtre au cinéma même s'il lui faut gagner moins et travailler davantage. Les entretiens rapportés ici sont le témoignage vivant d'une aventure théâtrale unique dans laquelle s'établit la fusion du théâtre chinois et du théâtre occidental à travers l'adaptation de pièces shakespeariennes, de tragédies grecques, du théâtre de Beckett et de l'oeuvre de Tchékhov. Comment être à la fois fidèle à la forme artistique de l'opéra de Pékin et vouloir être le moteur du renouvellement de ses formes ? Wu Hsing-Kuo, un des grands réformateurs non seulement de la scène chinoise mais de la scène internationale, immense acteur, homme de théâtre exceptionnel donne ici ses réponses.

Des formations pour la scène mondiale aujourd'hui

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 232

Quelles écoles, quelles universités, quels enseignements existent aujourd'hui dans les différents espaces géographiques ? Quels principes inspirent les formateurs d'un univers culturel à l'autre ? Au-delà de la diversité offerte, quel but s'assignent les formations existantes et comment concevoir de nouvelles formations ? Quels arts du spectacle pour demain ? Ce volume fait suite au précédent du même auteur La scène mondiale aujourd'hui, Des formes en mouvement.

Arts du spectacle

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 259

Ces études présentent les arts du spectacle d'Indonésie, d'Inde, de Chine, de Taïwan, du Japon, du Brésil, du Pérou et d'Europe. Aujourd'hui, la notion d'identité se crée, se perd, se retrouve métamorphosée dans le jeu des créations multiculturelles. On ne saurait croire à la transparence de cette notion, ainsi qu'à sa neutralité, dès lors qu'on considère son utilisation politique. D'une stérile défense de l'identité culturelle, passons à la fécondité du dialogues des cultures.

L'Orient au Théâtre du Soleil

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 326

La scène mondiale aujourd'hui

Auteure: Françoise Quillet

Nombre de pages: 600

Ce volume offre une présentation parcellaire de ce que qu'on pourrait appeler des formes, des catégories ou des genres théâtraux existant aujourd'hui dans différentes aires culturelles. Il en examine le développement historique et esthétique. Selon les aires culturelles, les approches sont certes différentes, mais des préoccupations, sinon similaires, du moins proches, se font écho. Diversité et multiplicité établissent des passerelles au-dessus des lignes de partage.