La plus grande partie du présent ouvrage est consacrée à Assia Djebar. Les oeuvres de Leïla Sebbar, Leïla Houari, Rita El Khayat, Fatema Mernissi, Yasmine Chami Kettani, Nabile Farès, Abdelhaq Serhane et Abdelkébir Khatibi y sont traitées à titre comparatif.
Le portrait écrit et le portrait peint (dessiné, photographié, filmé, numérisé...) ont de nombreuses caractéristiques en commun. Que ce soit dans la littérature, le cinéma, la peinture, l'image de synthèse, la vidéo et la performance, le portrait se construit suivant les orientations idéologiques de son auteur. Il suggère formes et impressions tout en répondant à différentes techniques romanesques ou visuelles qui témoignent de la production d'un discours sur soi, sur son intimité et sur son propre corps.
Le present ouvrage s'inscrit dans la continuite d'une premiere publication des Actes des premiere et deuxieme sessions du Colloque International Le portrait dans la litterature et les arts visuels que nous avions organise en 2010 et 2012 a la Faculte des Lettres et des Sciences humaines de l'Universite Ibn Zohr d'Agadir. (EUE, 2012. Sous la direction de Fatima Ahnouch et Khaled Abida). La troisieme session du meme Colloque dont nous presentons les Actes, dans le present ouvrage, a eu lieu a l'Institut des Arts et metiers de Quairaouane en Tunisie, en 2013."
Le portrait ecrit et le portrait peint (dessine) ont de nombreuses caracteristiques en commun. Que ce soit dans la litterature, le cinema et la peinture, le portrait se construit suivant les orientations ideologiques de son auteur, suggerant formes et impressions, repondant a differentes techniques romanesques ou artistiques. Dans l'autoportrait en peinture comme dans l'autobiographie en litterature, nous assistons a l'emission (production) d'un discours sur soi, sur son intimite et sur son propre corps. Le regard sur l'autre est, egalement, tres manifeste dans l'art du portrait en peinture ainsi que dans la description du personnage qui est une sorte de portrait romanesque. La representation du corps est fondamentale dans ces differents genres artistiques et litteraires qui sont autant d'espaces de creation ou le portrait, qu'il soit physique, psychologique ou moral, se reflechit, se redecouvre comme lieu de sensations et d'emotions et se reproduit dans les domaines de la fiction et de l'imagination a travers la litterature, le cinema et la peinture.
Les représentations du séisme examinées dans cet essai relèvent de registres très différents qui toutefois se font curieusement écho. Elles revêtent toutes un caractère historique, mythique et symbolique. De l'Antiquité à nos jours, philosophes, poètes, conteurs et écrivains ont exprimé leur émoi face à l'événement de la terre qui tremble, phénomène, de prime abord, inexplicable, ineffable. Le séisme se révèle alors dans son essence paradoxal comme une fin et un commencement, un malheur et une promesse.
Maître à penser dans la mouvance préraphaélite, dont le livre "La renaissance" en 1873, inspira, par son "credo" épicurien toute une génération de jeunes écrivains, Walter Pater (1839-1894) révéla au monde une prose aux accents poétiques et modernes qui annonce James Joyce et sans doute aussi Marcel Proust Il nous propose dans ses "Portraits imaginaires" un voyage au cœur de l'histoire, de la pensée et de l'esthétique de notre culture européenne, de la Grèce antique à Rome, de l'Allemagne des lumières aux Pays Bas des peintres...
Avocat au Parlement de Paris, Marc Lescarbot partit précipitamment en 1606 rejoindre, dans la colonie acadienne de Port Royal, les pionniers qui s'activaient à donner une partie du Nouveau Monde à la France. Il s'avéra bientôt une figure marquante de la colonie et devint à son retour le chantre de la nouvelle France et son premier écrivain. Premier historien de celle - ci, il en est aussi le premier poète dans son recueil " Les muses de la Nouvelle France", dont les poèmes furent écrits, pour la plupart en terre américaine. Ces vers chargés de musicalité, de force et de pittoresque méritent toujours d'être lus.
Rien n'est innocent ni gratuit dans l'œuvre de Marguerite Duras. Elle a toujours cherché à dire ce qui n'avait jamais été écrit. Ecrire ou filmer « ce qui n'aurait pas encore son vocabulaire ». Toute son œuvre tourne autour de la saisie d'un inconnu, dans une quête inlassable du sens. Tout est transgression, tout est refus des limites. Ce livre propose de nouveaux éclairages sur cette littérature ouverte à l'infini qui, par sa complexité, anticipe l'extrême contemporain.
Cette étude présente à partir des thèmes de la langue, de la mémoire et du corps, une réflexion sur les modes d'expression dans (par) l'écriture de cet "agencement (des) formes imaginaires qui traversent les langues, les cultures, les pensées et les mythologies". Elle démontre comment le récit structure l'agencement dont il est question, en interrogeant la spatialisation de l'événementiel et du mental dans l'écriture de Khatibi qui présente au lecteur l'histoire de la biographie collective du Maghreb.
Le présent ouvrage, au sujet du "Portrait en littérature et dans les arts visuels", s'inscrit dans la continuité des cinq éditions de colloques internationaux qui ont été, successivement, organisées par des comités différents sous la direction du Professeur Fatima Ahnouch à la Faculté des Lettres et des Sciences Humaines de l'Université Ibn Zohr à Agadir et à l'Institut des Arts et Métiers à Kairouan en Tunisie de 2010 à 2017. Plusieurs artistes, chercheurs universitaires et indépendants, conférenciers et exceptionnellement doctorants, en ce qui concerne la cinquième édition, ont participé à ces manifestations artistiques, culturelles et académiques autour d'un thème qui a suscité un vif intérêt des participants de provenances diverses. Le portrait écrit et le portrait peint (dessiné, photographié, filmé, numérisé...) ont de nombreuses caractéristiques en commun. Que ce soit dans la littérature, le cinéma, la peinture, l'image de synthèse, la vidéo et la performance, le portrait se construit suivant les orientations idéologiques de son auteur. Il suggère formes et impressions tout en répondant a différentes techniques romanesques ou...
L'OBJET DE CETTE THESE EST DE CERNER L'ORIGINALITE DE L'OEUVRE D'ABDELKEBIR KHATIBI, ECRIVAIN MAROCAIN DE LANGUE FRANCAISE, A TRAVERS SES TROIS ROMANS : LA MEMOIRE TATOUEE, LE LIBRE DU SANTG ET AMOURBILINGUE. LA METHODE D'ANALYSE SUR LAQUELLE S'APPUIE CETTE ETUDE, THEMATIQUE DANS SON ENSEMBLE, TIENT AUSSI DE L'ANALYSE TEXTUELLE ET DE QUELQUES REFERENCES PSYCHANALITIQUES. LE PREMIER THEME OCCUPANT LA PREMIERE PARTIE, SE RAPPORTE A LA MEMOIRE : L'ENONCIATION ROMANESQUE ET L'ENFANCE, LA LANGUE, COMME METAPHORE DE LA MERE, ARTICULE CES DEUX DERNIERS THEMES. LA SECONDE PARTIE SE CONSACRE AU THEME DE L' ORIGINE, A TRAVERS L'HISTOIRE, LA RELIGION, LA LANGUE ET L'ESPACE. LA TROISIEME ; PARTIE, PAR LAQUELLE S'ACHEVE CETTE THESE, TRAITE DE LA METAPHORE DU CORPS DANS L'ECRITURE DE KHATIBI, TOUTE EN RAPPELANT LA CONTRIBUTION DE LA SOCIOLOGIE ET DE LA SEMIOTIQUE QUE L'AUTEUR MET A L'OEUVRE POUR ETUDIER LA SIGNIFICATION DU CORPS DANS L'IMAGINAIRE MAGHREBIN.
Les trois pays du Maghreb que sont le Maroc, l'Algérie et la Tunisie ont connu des modifications sociales et politiques importantes au cours des vingt dernières années. Ces changements ont trouvé dans la littérature et le cinéma un écho thématique et esthétique contribuant au débat interne à la société aussi bien qu'à l'émergence de nouvelles écritures poétiques et de nouvelles esthétiques filmiques. Les contributions à cet ouvrage abordent des conflits jusqu'alors tabou, des souvenirs et mémoires refoulés, des rêves et des utopies négociés de manière que cet espace entre écriture/lecture devient un espace qui peut lier le présent avec le passé et un futur imaginé. Un espace qui lie aussi la mémoire et l'oubli, les constructions d'identité nationale, culturelle, religieuse et sexuelle en rassemblant différentes positions, mais aussi en rendant visible des moments ou aspects invisibles, refoulés, cachés, niés, ou en créant des moments imaginés qui présentent une réalité différente, potentielle, à venir.
Ce n'est pas un effet de mode qui a réuni, pour cette écriture de la Méditerranée, cinquante poètes, romanciers, critiques et universitaires, ethnologues, peintres, spécialistes de l'art et de la musique mais le désir de déchiffrer le visage de ce monde culturel, d'appréhender l'imaginaire de ce carrefour, de ce lieu paradoxal - rencontres et fractures, art de vivre et violences - de ce creuset de civilisation inséparable de son discours. Le projet du livre n'est donc pas de cerner la multitude des questions déjà traitées par les rages de référence mais de faire miroiter, et parfois se répondre, images, fantasmes et mythes que nous renvoient, de ces cultures, la littérature, la peinture mais aussi l'architecture, les rituels, la musique. Cette originalité de perspective se reflète dans le texte même qui à son tour miroite, jouant sur la diversité des paroles et la richesse des illustrations. Le lecteur se promènera ainsi, au hasard des correspondances et des jeux d'influences, dune époque à l'autre et d'une rive à l'autre, parcourant l'imaginaire des lieux, de Tanger à l'Alhambra, de Céphalonie à Braïla, de Marrakech à Salonique et Istanbul, des...
Aussi bien dans son interrogation sur la perception complexe et problématique du réel que dans son intérêt explicite et érudit pour l'art, la Recherche ouvre un champ de réflexion sur la notion de représentation. Pour ce faire, elle introduit de nombreux concepts et ramifie sans cesse les termes de son approche, multiplie les angles de vue pour en saisir les contradictions. Au-delà de la finesse et la sensibilité poétique propres à Proust, dont l'œuvre ne constitue pas une approche analytique de la représentation, il est possible de disséquer une cohérence rigoureuse dans la pensée qu'elle développe à ce sujet. Ce livre a pour ambition de dégager cette cohérence et de montrer qu'un discours unitaire, opératoire, d'une densité et d'une modernité étonnantes sous-tend l'omniprésence de la représentation dans la pluralité et la diversité de ses espaces de présence au sein de l'œuvre. Proust se situe ainsi à l'avant-garde de la réflexion moderne sur la représentation qui reprend la mimésis aristotélicienne pour en discerner la teneur métaphysique et la faire résonner au-delà de sa réduction à l'imitation et à la reproduction.
Au début des années 90 au Maroc, peu de femmes, en dehors des universitaires, s'étaient aventurées dans l'écriture et les récits féminins, notamment en langue française, ne dépassaient guère la dizaine. C'est surtout depuis 1995 que les Marocaines, encouragées par une véritable effervescence associative, sont entrées en littérature au point que le roman de langue française est devenu l'un des modes d'expression privilégié de la contestation féminine. Qui sont ces romancières qui ont choisi de dire leur révolte dans la langue de l' " autre " ? Peut-on parler, en dehors des habituels clichés, d'une littérature féminine en émergence ? Qu'est-ce qui différencie, dans sa thématique et dans ses formes de textualisation, ce nouveau mode d'écriture, de la littérature des hommes ? Telles sont les questions auxquelles s'efforce de répondre ce travail collectif issu d'une collaboration entre l'université de Rennes 2 (ERELLIF) et l'université de Casablanca 1 (GREFEC), en interrogeant les oeuvres romanesques de Siham Benchekroun, Boutaina Tawil, Rajae Benchemsi, Bahaa Trabelsi, Fatema Mernissi, Nadia Chafik, Rita et Khayat ou Souad Bahechar, pour ne citer que les ...
Avec son but impossible d'atteindre une poésie objective qui, exprimée en une " langue universelle ", serait capable de rompre les chaînes du subjectivisme en réalisant une communication entre les âmes - Rimbaud finalement était obligé de se taire. Mais la tendance au silence est inscrite dans son œuvre dès son commencement. Dans ce livre on essaie de suivre les étapes de ce processus unique dans l'histoire de la littérature ; de démontrer que le " suicide poétique " de Rimbaud était le renoncement à un métier " absurde, ridicule, dégoûtant ", au profit d'une nouvelle conception de la poésie vue comme le corps merveilleux formé des sensations les plus profondes, des visions et des expériences les plus riches contenues dans la vie humaine, et incapable de se conformer au lit de Procuste de la littérature. L'analyse ici offerte des poèmes de Rimbaud est un voyage passionnant à travers un monde poétique situé dans cet " au-delà " fantastique que le poète s'est adjugé, et que le lecteur attentif peut entrevoir, ce qui lui permet d'aboutir aux conclusions importantes concernant le sens et l'avenir de la poésie.
Le rêve à l'œuvre dans un texte fait signal. Il signifie d'abord une forme particulière de récit, qui n'est assimilable, du point de vue de la structure discursive narrative, à aucun autre type de récit. Au moment de l'intégration du rêve dans l'écriture, le premier imprègne la seconde d'un régime particulier, unique et irréductible. Il est l'intermédiaire entre deux mondes originellement distincts : le monde de la veille et, partant, de la lucidité qu'exige toute écriture, et celui de l'imaginaire en tant que terme de la réflexion sur l'inconscient. L' " économie " du texte ainsi constitué exige que ne se produise aucun gaspillage des images oniriques, que celles-ci soient, tout au contraire, concrètement prises en compte et au sérieux, qu'aucune utilisation n'en soit faite sans réflexion. Si l'écriture est de l'imaginaire, le rêve est de la " pure essence " d'imaginaire ; tout est permis par et dans le rêve et, partant, à l'intérieur de son récit.
" Elle " est la seule et unique pièce de Genet dans laquelle le Pouvoir (l'Autorité, la Figure) tient le premier rôle et se montre à nu, dans la torpeur du sentiment de vide et la saveur du désir de Neutre qui l'habitent, l'angoissent et le disloquent. " Elle " signifie sans cesse à côté de ce qui est exprimé dans les dires, les gestes et les phantasmes de ce Pape de Folies Bergères ; c'est à l'intérieur et à l'extérieur de ce que le discours, le jeu et le drame donnent, en même temps, à comprendre, à voir et à sentir que ce texte dramatique de Genet nous invite à gamberger. " Elle " déplace ainsi la plupart des topoï et des perspectives du théâtre de Genet selon lesquels on a l'habitude d'interpréter ses pièces ; ce Pape, confronté à son image, nous entraîne dans l'à-côté, dans l'en-deçà, dans l'au-delà ou dans l'envers de ce que lui-même, et nous avec lui, croyons comprendre, voir ou sentir. " Elle ", c'est Genet se moquant de son public, de son sujet... et de lui-même, dans le texte le plus profondément superficiel de son théâtre. " Elle " est ce no man's land de la subversion par l'image dont nous avons tenté de parcourir les paradoxes...
L'acte de production du récit maghrébin d'expression française est profondément marqué par l'idée du roman comme forme de conscience aggravée, avec ses problèmes d'identité, de diglossie, de déracinement, d'acculturation, de rapport au Coran. Analyse d'un roman maghrébin différent où l'écriture est plaisir : "La querelle des images" d'Abdelfattah Kilito.
The annual French XX Bibliography provides the most complete listing available of books, articles, and book reviews concerned with French literature since 1885.
This annual French XX Bibliography provides the most complete listing available of books, articles, and book reviews concerned with French literature since 1885. Unique in its scope, thoroughness, and reliability of information, it has become an essential reference source in the study of modern French literature and culture. The bibliography is divided into three major divisions: general studies, author subjects (arranged alphabetically), and cinema. Number 59 in the series contains 12,703 entries. William J. Thompson is Associate Professor of French and Undergraduate and Interdisciplinary Programs in the College of Arts and Sciences at the University of Memphis.
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