Ebooks Gratuits

Nature et Musique

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 192

Son essence mystérieuse semble faire de la musique le langage même de la nature. Rêvant de pouvoir agir sur elle à la façon d’Orphée, les compositeurs ne cessent de l’écouter pour intérioriser ses voix : ils s’emploient tour à tour à l’imiter, à reproduire ses mouvements, à peindre ses effets sur la sensibilité, à enregistrer et métamorphoser ses sons, ou à puiser en elle de puissants modèles formels.Des Quatre Saisons (Vivaldi) à La Mer (Debussy), de la Symphonie pastorale (Beethoven) au Catalogue d’oiseaux (Messiaen) et à l’écologie sonore, Emmanuel Reibel met ici en lumière la façon dont les représentations musicales de la nature se sont articulées à l’histoire de l’idée de nature.En traversant les saisons, les paysages et les jardins, parfois troublés par des tempêtes, nous découvrons ainsi comment la musique se nourrit de tout ce qui constitue notre environnement – minéraux, végétaux, ou animaux, qui ont donné lieu à un foisonnant bestiaire musical – sans oublier les préoccupations les plus actuelles liées à la préservation de cette nature qui nous est chère. Emmanuel Reibel, maître de conférences à l’université ...

Comment la musique est devenue "romantique"

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 463

Le mot romantique, si couramment employe aujourd'hui, evoque dans son acception la plus repandue l'effusion et la fievre lyrique, dont la musique serait l'expression privilegiee. Voila qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siecle. Comment le mot romantique, qui possedait au XVIIIe siecle une connotation visuelle (renvoyant a la dimension pittoresque des jardins a l'anglaise) et un sens poetique (lie aux romans de chevalerie medievale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considere ici le romantisme non plus comme une periode, un style ou une mysterieuse essence determinant les oeuvres, mais comme un mot polemique et contradictoire, temoignant d'une nouvelle facon d'entendre la musique. De Rousseau a Berlioz en passant par le style troubadour, la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le ranz des vaches, le rossinisme ou l'ecole fantastique, cet essai explore les mutations picturales, memorielles, nationales et ideologiques impliquees par la romantisation de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traites, correspondances de musiciens et textes litteraires - et une belle elegance d'expression...

Faust

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 360

De tous les grands mythes littéraires, Faust est celui qui paradoxalement a suscité le plus d’incarnations musicales. La génération romantique, de Berlioz à Gounod en passant par Schumann, puisa dans la magistrale tragédie de Goethe, notamment, la matière de quantité d’œuvres de genres et de formes très divers, portant sur le mystérieux alchimiste des regards parfois contradictoires. Mais le savant austère et damné n’avait pas dit alors son dernier mot : le XXe siècle le voit ressurgir et, après Busoni, il interpelle depuis une vingtaine d’années des compositeurs tels que l’Allemand York Höller, l’Italien Giacomo Manzoni, le Russe Alfred Schnittke, l’Américain John Adams, les Français Pascal Dusapin et Philippe Fénelon. Double défi que de s’affronter au plus métaphysique des mythes, tout en se mesurant à une lourde mémoire musicale ! Dans une enquête qui éclaire la fécondation réciproque entre mythe et musique, Emmanuel Reibel interroge ce que devient, dans un monde en pleine crise de la modernité, la figure née de l’Allemagne luthérienne, par laquelle s’était exprimé l’esprit de conquête artistique du XIXe siècle. Ancien...

Paris 1820

Auteure: Sébastien Allard , Centre André Chastel

Nombre de pages: 217

Dans les années 1820, Paris s'affirme comme l'un des centres culturels les plus dynamiques d'Europe: ses institutions, comme le Salon ou l'Opéra, fonctionnent à plein régime, le mécénat royal encourage les arts, les particuliers, amateurs ou banquiers, constituent d'importantes collections d'art contemporain, la critique s'organise et les batailles du romantisme mêlent le politique et l'artistique. Toute une génération d'artistes, née vers 1800 et qui a connu la grandeur puis la chute de l'Empire, arrive, à ce moment-là, sur le devant de la scène: Géricault, Delacroix, Victor Hugo, Berlioz... Comment réagit-elle à la nouveauté et à la tradition? Comment s'organise-t-elle? Peut-on parler de solidarités générationnelles? Y a-t-il des comportements communs à tous ces jeunes artistes? Quels rapports entretiennent-ils avec le pouvoir, avec la presse? Depuis une dizaine d'années, les études sur ces questions se sont multipliées. Cet ouvrage pluridisciplinaire, qui réunit les contributions d'historiens de l'art, d'historiens, de musicologues, français et étrangers, propose une première synthèse tentant de préciser la notion de «romantisme» en France, à...

L'écriture de la critique musicale au temps de Berlioz

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 324

Comment la musique est devenue

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 464

Le mot « romantique », si couramment employé aujourd’hui, évoque dans son acception la plus répandue l’effusion et la fièvre lyrique, dont la musique serait l’expression privilégiée. Voilà qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot « romantique », qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à la dimension pittoresque des jardins à l’anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considère ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les œuvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d’une nouvelle façon d’entendre la musique. De Rousseau à Berlioz en passant par le style « troubadour », la mode ossianique, l’engouement pour les musiques populaires comme le « ranz des vaches », le rossinisme ou l’école « fantastique », cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la « romantisation » de la musique. L’ampleur de la documentation – partitions, traités,...

Verdi (1813-1901)

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 126

Ganymède ou l'échanson

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 295

Sur le monde je porterai le regard clair prêté par l’aigle à Ganymède », écrivait Jean Genet dans le Journal du voleur. Énigmatique et silencieux, arraché à la terre par l’aigle de Jupiter, le jeune Troyen devint l’échanson des dieux, immortalisé dans la constellation du Verseau. Avant que la critique contemporaine fasse de lui un emblème de l’homosexualité, Ganymède a inspiré autant les arts figurés (Botticelli, Le Corrège, Michel-Ange, Rubens, Rembrandt, Flatters, Thorvaldsen, Pallez, Turcan...) que, depuis les épisodes homérique et ovidien, une riche littérature : on le retrouve en particulier dans l’œuvre de Dante, de Góngora, de Du Bellay, dans le théâtre de Marlowe et de Shakespeare, à l’âge romantique dans le poème de Goethe devenu lieder de Schubert et de Wolf, dans les poésies de Hölderlin, de Lamartine et de Musset, au siècle suivant dans les œuvres de Jacques d’Adelswärd-Fersen, de Forster, de Thomas Mann... Ganymède illustre la beauté du corps masculin et son érotisme, mais aussi une idée de la jeunesse éternelle ; son rapt peut être une image du sublime, et, par sa fonction d’échanson divin, il incarne une...

La Civilisation de l'opéra

Auteure: Timothée Picard

Nombre de pages: 760

L’opéra, fait de civilisation majeur dans nos sociétés, est étudié à travers le prisme de ce que Walter Benjamin a appelé l’« un des grands romans sur le xixe siècle » : Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux. De multiples adaptations cinématographiques mêlent grandioses réalisations de studios (Universal, Hammer) et films d’auteur cultes (Brian de Palma, Dario Argento), au risque du kitsch. La comédie musicale d’Andrew Lloyd Webber pulvérise tous les records d’audience et de longévité, parachevant un mythe. Quelles conceptions de l’opéra se fait-on et quelles représentations en donne-t-on quand on passe du roman à son illustration, du cinéma à la comédie musicale et du ballet à la fan fiction ? Mais aussi du grand répertoire lyrique au rock ou au heavy metal, de la féerie à l’horreur, des adultes aux adolescents, des hommes aux femmes, d’un siècle à l’autre ? Ou encore de la France aux États-Unis et à la Chine, et de la Grande-Bretagne à l’Italie et à l’Amérique du Sud ? Cet essai interroge le devenir du divertissement en Occident, de l’essor du spectaculaire romantique au triomphe de l’industrie culturelle...

La Bible dans les littératures du monde

Auteure: Sylvie Parizet

Nombre de pages: 4503

" Un ouvrage des éditions du Cerf, maison des cultes, des cultures et des civilisations. Le Cerf est le premier éditeur religieux de France et de l'espace francophone. "

Les musiciens romantiques

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 162

La génération de 1810 est composée de compositeurs illustres (Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt) et d'autres artistes moins connus. Ils ont tous appartenu à une période artistique marquée par le foisonnement du romantisme en Europe. E. Reibel élabore une synthèse de ce courant, étudiant ce qui a pu rassembler ou opposer ces artistes et le milieu dans lequel ils ont exercé leur art.

Guide raisonné et déraisonnable de l'opérette et de la comédie musicale

Auteure: Louis Oster , Jean Vermeil

Nombre de pages: 720

L’opérette doit son net regain à ceux qui l’avaient éclipsée : le cinéma et la télévision. La chaleur humaine, le divertissement intelligent regagnent les cœurs lassés par les médias froids. Parmi les milliers d’opérettes écrites pendant trois siècles et leurs descendantes nommées comédies musicales, ce guide propose un choix des meilleures de tous les temps et pays, qu’elles soient au répertoire ou méritent de très vite y revenir. Vite composée, vite montée, l’opérette, miroir de la société, reflète aussitôt les grandes évolutions qu’elle aide à accepter par le charme et le rire. Lorsque l’opéra fait mourir ses héroïnes, les femmes de l’opérette s’émancipent et mènent les hommes par le bout du nez. Chaque œuvre présentée ici est replacée dans le contexte d’alors, qui donne la clé des allusions oubliées et en dégage la sagesse. Si la France domine dans l’opérette qu’elle a longtemps modelée et influencée, elle n’est pas le seul pays à y mettre du talent. Ce guide impertinent, à vocation européenne et internationale, accompagnera les voyageurs ouverts à toutes les cultures. Offenbach le Français a essaimé en ...

Les concertos de Poulenc

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 98

Véritables kaléidoscopes musicaux, les concertos de Poulenc ne cessent de surprendre. Comment expliquer le caractère à la fois rustique et banlieusard du Concert champêtre. Pourquoi Aubade est-elle une œuvre, " amphibie ", à la fois concerto et ballet ? Le célèbre Concerto pour deux pianos n'est-il qu'un flirt avec Mozart et Stravinsky ? Que dire encore du Concerto pour piano, romantique et parigot à souhait, qui succède à un Concerta pour orgue digne des plus belles pages sacrées ? Continuellement, Poulenc a l'air de jouer à cache-cache avec les différentes facettes de son personnage. Il faut alors débusquer les pièges : la noblesse du Concerto pour orgue ne saurait étouffer les fantasques incartades d'une musique " en casquette ", tandis que dans Aubade, le divertissement mondain n'est qu'un voile jeté sur de douloureuses blessures. Dans une double approche historique et esthétique, Emmanuel Reibel nous propose un voyage musical et personnel à travers la série contrastée de ces concertos, où voisinent librement les figures de Mozart, Ravel, Wanda Landowska, la princesse de Polignac, Coco Chanel et Cocteau...

Figures mythiques

Auteure: Véronique Léonard-Roques

Nombre de pages: 312

La double séance

Auteure: Landi, Michela

Nombre de pages: 374

Là où le spectacle, notre appareil, n'aurait d'autre fonction que de projeter, "à quelque élévation", certains manques dont nous serions à peine conscients, il ne peut y avoir dans les Lettres, au dire de Mallarmé, qu'un seul acte, capital: questionner les rapports que cet appareil entretient avec quelque état intérieur de nous-mêmes. Nous croyons, avec l'auteur de La Musique et les Lettres, que c'est par le jeu de leurs relations, souvent rivales, que les arts peuvent se comprendre et nous faire comprendre. Ce jeu, qui n'en finit pas de nous solliciter, nous demande sans cesse de nouveaux instruments pour sa mise en place – ou sa mise en scène.

L'Europe et le mythe de l'Occident

Auteure: Georges CORM

Nombre de pages: 336

Une enquête passionnante à travers l'histoire de l'Europe et son rapport au reste du monde, au concept d'Occident. De Mozart à Hitler, que s'est-il passé ? Une lecture brillante et savante qui décloisonne les savoirs pour une vision plus sereine des conflits qui déchirent le monde actuel. Comment une simple notion géographique, celle d'Occident, est-elle devenue l'axiome organisateur de toute vision du monde ? C'est à cette enquête dans l'histoire de l'Europe qu'est consacré cet ouvrage. À rebours des grandes stylisations historiques qui y voient un continuum depuis la civilisation gréco-romaine, Georges Corm montre que les germes de la puissance européenne se trouvent dans l'intensité exceptionnelle de ses relations avec les autres civilisations, dès le haut Moyen Âge. Mais au XIXe siècle, une réaction romantique anti-Lumières part d'Allemagne, se propage en Russie et crée des tensions culturelles et politiques avivées par des systèmes philosophiques fermés. La religion reste au centre des débats enfiévrés de ce siècle et les malaises sociaux et culturels se traduisent par un antisémitisme délirant qui prépare le terrain à la destruction des...

Vincent d'Indy et son temps

Auteure: Manuela Schwartz

Nombre de pages: 391

Présente la carrière du musicien Vincent d'Indy (1851-1931), cofondateur de la Schola cantorum, son oeuvre de compositeur, musicologue, librettiste, peintre, pédagogue, ses positions en matière d'enseignement, de culture régionale, etc. Etudie aussi le contexte politique, social et culturel de la IIIe République et la place de V. d'Indy sur la scène internationale musicale.

Antoine Reicha - Compositeur et théoricien

Auteure: Louise Bernard de Raymond , Jean-Pierre Bartoli , Herbert Schneider

Nombre de pages: 468

Die Beiträge des ersten internationalen Reicha-Kolloquiums behandeln drei Aspekte des Schaffens Antoine Reichas. Die biographische Sektion beleuchtet anhand bisher unveröffentlichter Dokumente und Archivstücke das Leben des Komponisten in Paris, seine Identität als gelehrter Musiker, seine Rousseau-Rezeption und seine Rolle als Vermittler zwischen deutscher und französischer Musik. Die Untersuchung seines theoretischen Werks befasst sich mit Reichas „Traité de mélodie“ und seinem Periodenbegriff. Sie verfolgt die wechselseitigen Einflüsse zwischen Reicha und Beethoven, die Entwicklung seiner Lehren im Spiegel der Werke seines Schülers Berlioz sowie Reichas Interpretation durch Czerny in der erweiterten bilingualen Edition von Reichas theoretischen Schriften. Im Zentrum der Analysen von Reichas lange vernachlässigtem kompositorischen Schaffen stehen schließlich seine Fantasien, Fugen und Symphonien, sein Variationszyklus op. 57, die große Violin-Sonate, die Klaviertrios, die heute verkannten Opern sowie die Spezifik der Orchestrierung der Totenmesse. Die Beiträge zeigen die enorme Bedeutung des Komponisten und Theoretikers Reicha für die europäische Musik des 19. ...

Essai de métaphysique oecuménique - Livre

Auteure: Antoine Arjakowky

Nombre de pages: 993

La métaphysique oecuménique ouvre la voie à une nouvelle histoire de la conscience humaine devenue planétaire, à un grand récit ouvert à toutes les cultures, à toutes les disciplines et à toutes les traditions religieuses La notion d'oecuménisme dispose de cinq sens qu'il s'agit aujourd'hui de tenir ensemble au sein d'une nouvelle discipline, la métaphysique oecuménique. Le sens géographique du terme, employé par Hérodote, signifie le " monde habité ". Le sens politique, utilisé par Polybe, recouvre celui de " civilisation ". Le sens eschatologique de l'oikouménè, qu'on trouve chez saint Paul, est celui du " Royaume à venir de Dieu sur la terre ". Le sens ecclésiologique des Modernes, de John Mott, Georges Florovsky, Yves Congar et Rowan Williams, vise à dépasser, par le dialogue, l'enseignement, la prière et le témoignage commun, l'universel ecclésial compris de façon strictement confessionnelle. Il existe un 5e sens du mot que cet ouvrage monumental ambitionne de dévoiler, celui de synthèse en tension entre la raison conceptuelle et la croyance religieuse. La métaphysique oecuménique, qui prend au sérieux le caractère rationnel et existentiel de...

L'artifice dans les lettres et les arts

Auteure: Élisabeth Lavezzi

Nombre de pages: 543

Bien qu'ils soient d'usage courant, les termes artifice et artificiel ont un sens peu précis en général, et dans les lettres et les arts en particulier. C'est à ces notions qui semblent aller de soi mais qui prennent des significations multiples et des formes plurielles que l'axe transversal « littérature et arts » du CELLAM (Centre d'études des langues et littératures anciennes et modernes de l'université Rennes 2) a consacré son premier programme de recherche. Les études, qui couvrent une longue période (de la Grèce antique à nos jours) et concernent divers genres littéraires (récit, théâtre, poésie, essai, portrait, mémoires, roman, critique d'art), de nombreux arts (peinture, opéra, danse, musique, photographie, cinéma) et des domaines variés (rhétorique, esthétique, technologie, tactique militaire, pornographie), abordent l'artifice selon quatre questions. La première est celle des origines : pour expliquer l'artifice à sa naissance, on a imaginé des fables ; mais les fonctions qu'elles remplissent ont été mises en cause, en particulier quand elles traitent du corps à une époque récente. La deuxième concerne la relation dialectique que...

Littérature comparée et correspondance des arts

Auteure: Michèle Finck

Nombre de pages: 458

« Dans l’évolution la plus récente, les frontières entre les genres artistiques fluent les unes dans les autres, ou plus précisément : leurs lignes de démarcation s’effrangent. » Dans la lignée de cette réflexion d’Adorno, la notion de correspondance des arts et la notion de correspondance entre la littérature et les arts, héritières du romantisme allemand, gagnent à être explorées par la littérature comparée de façon neuve. Il revient à la littérature comparée, placée sous le signe de l’interdisciplinarité et du décloisonnement, d’être un précipité de questions pour une nouvelle poétique des arts. Les interrogations soumises au travail collectif sont nombreuses : Quelle est l’origine de l’intensification croissante de la correspondance entre la littérature et les arts ? En quoi la correspondance des arts pose-t-elle la question des limites du langage et engage-t-elle une redéfinition de la légitimité et de la fonction de la littérature et des arts ? Comment un art, un artiste ou une œuvre artistique sont-ils pris en charge par la littérature de plusieurs pays qui se ressourcent à leur contact ? Le but de la correspondance des...

Musique et liberté au siècle des Lumières

Auteure: Claude Dauphin

Nombre de pages: 226

En ce XVIIIe siècle français, où s'opposent les genres nobles et vernaculaires, philosophes et esthètes, musiciens et spectateurs prennent conscience des enjeux politiques dont la musique est le symbole. D'Alembert entrevoit déjà l'effondrement de la monarchie en examinant la portée prémonitoire de l'art musical. Par l'analyse des oeuvres scéniques mises en cause, Claude Dauphin démontre combien ce glissement des passions musicales à la raison d'Etat a pu représenter une provocation antimonarchique aux conséquences insondables.

L'écriture de la critique musicale dans la presse française (1820-1870)

Auteure: Emmanuel Reibel

Diapason

Le chemin de mon âme

Auteure: Pierre Brunel

Nombre de pages: 326

" Le chemin de mon ame " : cette image, emouvante et insaisissable, est un motif sur lequel les romanciers francais du XIXe siecle ont, volontairement ou involontairement, brode une serie de variations : ame ouverte ou ame cachee, ame souffrante ou ame trouvant la serenite. Il peut meme arriver que ce chemin soit suivi a rebours. De Rene a Jean Santeuil, sont analyses de grands romans du siecle qui n'osent pas toujours dire leur nom mais qui temoignent d'une quete spirituelle et s'interrogent, parfois plus simplement, sur le chemin de la vie.

Regards sur le Dictionnaire de musique de Rousseau

Auteure: Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 296

Concu au coeur des tempetes esthetiques agitant la musique francaise du XVIIIe siecle, le Dictionnaire de musique (date de 1768) constitue un livre fondamental de Jean-Jacques Rousseau, ecrivain, philosophe, brillant polemiste et theoricien visionnaire. L'importance de cet ouvrage est due a son envergure encyclopedique, fit tomber dans l'oubli les anciens dictionnaires purement taxinomiques, et a sa dimension engagee qui lui assura une incroyable descendance : integre au Supplement a l'Encyclopedie puis recompose, commente et discute dans l'Encyclopedie methodique, il fut cite ou pille dans la plupart des compilations terminologiques ulterieures, lu et medite par les musiciens comme par les ecrivains de l'epoque romantique qui le louerent ou le critiquerent pour asseoir leurs propres conceptions esthetiques. Ce livre collectif reunit seize contributions afin de cerner la richesse de ce Dictionnaire et la fecondite de sa descendance (editions, traductions, commentaires et usages). Il eclaire la facon dont les ecrivains, les compositeurs et les theoriciens - des Lumieres au romantisme - se sont construits avec ou contre Rousseau.

Dictionnaire le romantisme

Auteure: Alain Vaillant

Nombre de pages: 847

Le point de vue de l'éditeurA l'aube de notre modernité, le romantisme a transformé la littérature, la musique, les Beaux-Arts. Mais, plus généralement, il a bouleversé notre manière de penser, d'aimer, de percevoir la nature ou l'Histoire - en un mot, de vivre. Né en terre germanique, il a brillé d'un éclat formidable dans la France postrévolutionnaire, avant d'essaimer dans l'Europe entière et, au-delà, dans les empires coloniaux et en Amérique, où il a toujours accompagné la naissance des Etats nationaux. Ce dictionnaire, le premier à en présenter une vision globale, propose en 649 articles de tout connaître des poètes, artistes, penseurs ou hommes politiques qui ont fait le romantisme: Byron, Hugo, Beethoven, Novalis, Chopin, Turner, Delacroix, Pouchkine, Garibaldi... Le lecteur y découvrira également les idées, les motifs, les modes qui dessinent les contours de la culture romantique et permettent d'en saisir les multiples visages à travers le monde. Un ouvrage exceptionnel qui restitue le mouvement romantique dans toute sa complexité.

Balzac et le roman philosophique

Auteure: Groupe d'études balzaciennes

Nombre de pages: 481

Repère

Bibliographie nationale française

Composer de la musique aujourd'hui

Auteure: Michèle Reverdy

Nombre de pages: 214

Ecrit du point de vue du compositeur, cet ouvrage restitue l'expérience singulière de création de musique contemporaine et aborde des questions liées au contexte et aux institutions culturelles. Sont évoqués l'imagination musicale, le temps de l'écriture, la fréquentation des oeuvres du passé, l'interprétation, la programmation, le public, etc.

Louis Spohr ou le don d'être heureux

Auteure: Hélène Cao

Nombre de pages: 179

Monsieur Spohr fait sans aucun doute partie des plus remarquables violonistes de notre temps; et particulièrement lorsqu'on considère sa jeunesse, ce qu'il réalise susciterait l'étonnement s'il était possible de passer du ravissement au froid étonnement. [...] Ses concertos comptent parmi les plus beaux qui existent et aucun ne surpasse celui en ré mineur, que ce soit au niveau de l'invention, de l'âme et du charme, ou au niveau du sérieux et de la profondeur. Il penche avant tout vers la grandeur et l'exaltation dans une douce mélancolie. Johann Friedrich Rochlitz (1769-1842)

À travers chants

Auteure: Hector Berlioz , Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 375

Etre ou ne pas être, voilà la question. Une âme courageuse doit-elle supporter les méchants opéras, les concerts ridicules, les virtuoses médiocres, les compositeurs enragés, ou s'armer contre ce torrent de maux, et, en le combattant, y mettre un terme? ? Mourir, – dormir, – rien de plus. Et dire que par ce sommeil nous mettons fin aux déchirements de l'oreille, aux souffrances du coeur et de la raison, aux mille douleurs imposées par l'exercice de la critique à notre intelligence et à nos sens ?! – C'est là un résultat qu'on doit appeler de tous ses voeux. – Mourir, – dormir, – dormir, – avoir le cauchemar peut-être. – Oui, voilà le point embarrassant. Savons-nous quelles tortures nous éprouverons en songe, dans ce sommeil de la mort, après que nous aurons déposé le lourd fardeau de l'existence, quelles folles théories nous aurons à examiner, quelles partitions discordantes à entendre, quels imbéciles à louer, quels outrages nous verrons infliger aux chefs-d'oeuvre, quelles extravagances seront prônées, quels moulins à vent pris pour des colosses ??

Carnaval

Auteure: Cécile Grand , Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

Nombre de pages: 163

La prière de l'écrivain

Auteure: Emmanuel Godo

Nombre de pages: 238

Historiens et géographes

Don Giovanni

Auteure: Gilles Cantagrel , Catherine Massip , Emmanuel Reibel

Nombre de pages: 126

Voici puiblié pour la première fois, le manuscrit de Don Giovanni, de la main de Mozart. Trésor inestimable dont la fragilité interdit de l'exposer au regard, la partition est ici fidèlement reproduite dans son format d'origine. Ce livre propose d'en feuilleter les pages les plus significatives, guidé par les commentaires éclairants et passionnés. Pour découvrir, dans l'admirable élégance de l'écriture, l'urgence de la création, telle indication, des ratures, des corrections, parfois, tel passage abandonné au profit d'un autre. Et pénétrer ainsi dans l'atelier du musicien, penché sur sa table de travail...

Francis Poulenc

Auteure: Hervé Lacombe

Nombre de pages: 1104

Alors que Francis Poulenc (1899-1963)s’est amplement confié dans des nombreux ouvrages, entretiens, émissions de radio, une monographie fouillée restait à écrire. Après celle d’Henri Hell, parue en 1978, qui se ressent de l’amitié qui unissait le biographe et le musicien, Hervé Lacombe donne la version de référence. À partir de documents étudiés de première main, il offre une image renouvelée d’un compositeur qui, né au XIXe siècle, s’est toujours inscrit dans son temps, ouvert à tous les courants et curieux de toutes les musiques, même s’il a choisi résolument de ne pas s’écarter de certains cadres formels. Son œuvre, qui embrasse tous les genres et excelle particulièrement dans le domaine vocal (ses mélodies sont au répertoire de nombreux chanteurs, son opéra Les Dialogues des Carmélites est joué dans le monde entier, sa musique religieuse est interprétée par de nombreux chœurs), est ici commentée dans son rapport au langage de son époque, de manière à pénétrer la séduction qui, d’une légèreté charmeuse et assumée à une gravité profonde, attire à elle les amateurs et retient les connaisseurs. À l’occasion du...

Mefistofele - Boito

Nombre de pages: 110

Concerts privés à Paris pendant la régence

Auteure: Maurice Barthélemy

Nombre de pages: 130