Une vampire qui était fan de (Paul Stanley) Starchild la vampi fan veut mordre Starchild pour que Starchild soit un vampire mais les autres membres veulent empêcher que ça aille lieu.
Les albums essentiels du hard rock et du heavy metal sont, pour la plupart, déjà bien identifiés par tous les amateurs de musique plombée et à haut voltage, les grands noms du genre aussi. De Led Zeppelin IV à Paranoid de Black Sabbath en passant par Machine head de Deep Purple ou Back in black d’AC/DC, tous ces disques et bien d’autres sont probablement déjà dans toutes les discothèques hard rock et heavy metal du monde entier. Nul besoin donc d’en dresser une nouvelle liste superflue ou d’en proposer des chroniques redondantes : ces grands disques ont déjà reçu tous les honneurs ! En revanche, d’autres, parfois tout aussi essentiels mais bien moins connus, pourrissent dans les enfers du hard rock et du heavy metal depuis trop longtemps entre indifférence, mépris et ignorance. Il est temps d’en entrebâiller les portes pour tenter de réhabiliter quelques-uns de ces disques maudits, de ramener à la lumière une poignée d’albums oubliés et de faire changer d’avis sur certains autres mal considérés. Ce livre, troisième tome d’une trilogie, en est l’occasion à travers les chroniques, soit d’albums de groupes méprisés par les critiques,...
Souvent réduits à ses représentations dans la culture pop (des clips de Madonna aux films de Tim Burton) la culture gothique et ses pionniers – Bauhaus, Siouxsie and the Banshees ou Joy Division – proposent bien plus que ces poncifs. Sous un gouvernement Thatcher austère, ces derniers laissent tomber la révolution punk pour s’orienter vers la célébration du morbide. Alimenté par les réseaux indépendants, le mouvement s’organise à l’ombre de têtes de gondole comme The Cure, s’épanouit, se mélange et renaît de multiples fois avant l'arrivée des revivals. Avec Alien Sex Fiend, Dead Can Dance, Sisters of Mercy, The Mission, Cocteau Twins, Rosetta Stone ou Lycia, cette anthologie offre un panel éclectique, entre références incontournables et découvertes audacieuses. Victor Provis a été chroniqueur sur Xsilence avant d’animer My Bloody Candy sur Radio Graf’Hit, consacré aux genres du rock indépendant. Il s’est ensuite occupé du Blog du Mouvement Shoegaze, projet qui a abouti au livre Shoegaze, publié aux éditions Le mot et le reste (2018).
Apparu dans les 80’s, en partie sous l’impulsion de la rencontre entre les pionniers du hip-hop Run-D.M.C. et le groupe de hard-rock, Aerosmith, le rock fusion regroupe les musiciens désireux de s'affranchir des frontières par le rap-metal et le funk-metal. Cette scène aussi déjantée qu’audacieuse devient populaire dès le début des 90's avec les Red Hot Chili Peppers, Faith No More ou Rage Against The Machine. Leur succédera une nouvelle génération de groupes – Korn, Deftones ou Slipknot – qui redéfinissent, à l'approche de l'An 2000, les contours d'un metal en cours d'essouflement.Des Beastie Boys à The Mars Volta, en passant Linkin Park ou Body Count, cette anthologie dresse le portrait haut en couleur d’un vaste univers et en scrute cent de ses œuvres les plus représentatives. Jean-Charles Desgroux, né en 1975 à Biarritz, est un spécialiste du hard rock et du heavy metal. Ayant œuvré pour Rock Sound, Crossroads ou Rock&Folk, il reste aujourd’hui très actif sur le site Hard Force et sa radio Heavy1. Aux éditions Le mot et le reste, il a déjà publié les biographies d’Alice Cooper et d’Iggy Pop, ou encore des anthologies sur le stoner et...
Dans les 70's, le sud des États-Unis voit émerger une vague de groupes de rock talentueux, fédérés sous la bannière du southern rock. La renommée de certains, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, dépasse bientôt les frontières. Si chacun cultive sa propre identité, ces formations se retrouvent sur des caractéristiques communes : un ancrage dans les musiques du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle qui les voit adopter un son chaud, râblé, ardent. Avec l’alignement de plusieurs guitaristes solistes – significatif du genre –, ils multiplient les possibilités harmoniques et favorisent les longs solos à la manière des improvisations qu’on retrouve dans le jazz. Arnaud Choutet présente les différents protagonistes de ce courant musical de 1969 à nos jours. Arnaud Choutet, né en 1968, est passionné de rock mâtiné de sonorités traditionnelles, folk, roots. Ayant vécu plusieurs années aux États-Unis, il s’immerge dans la scène country, bluegrass, southern rock, expérience qui servira de base à l’écriture de ses ouvrages Country rock (2014) et Rock sudiste. Il chronique pour les revues Bands Of Dixie, Musique...
L'histoire du groupe KISS passe par sa complicité avec ses fans qui, pour certains, les suivent depuis leurs débuts il y a plus de trente-cinq ans ! Découvrez le parcours incroyable et l'ascension fulgurante de ces quatre Rois incontestés du Rock’n’Roll Show ! Lisez les aventures et les anecdotes des fans au travers de l'un de ses grands représentants ; Canon Ball, homme de scène (artiste, catcheur, écrivain) est fan de ce quatuor depuis 1976. Sans jamais relâcher sa passion pour ce groupe de rock américain, il en aura fait sa source d'inspiration artistique pour se réaliser lui-même dans le milieu du spectacle. Alors, bienvenue dans le « Rock’n’Roll Circus » des pères du Heavy Metal et du déguisement !« You wanted the best! You’ve got the best! The hottest band in the world : KISS! »
« KISS », quatre lettres, un logo et une marque qui invoquent immédiatement la furie et les excès du hard rock. Connus pour leur maquillage et leur jeu de scène outranciers, les musiciens qui se sont succédé au sein du groupe américain ont laissé une empreinte fumante et sanguinolente dans le grand livre de l’histoire du rock. Quarante ans après la sortie de son premier album, malgré les crises internes et les changements de mode mais fort du soutien de sa propre armée de fans et s’appuyant sur une montagne de disques d’or, KISS est toujours sur scène aujourd’hui. Le « KISSionnaire » est le tout premier dictionnaire consacré à Paul Stanley, Gene Simmons et leurs acolytes. De A comme « Ace Frehley » à Z comme « Zorro », vous découvrirez l’histoire d’un groupe incomparable prêt à tout pour réussir.
Il y a presque soixante ans, le 19 mars 1955, le film « Blackboard Jungle » sortait dans les salles de cinéma américaines, dans le générique duquel se cachait la chanson « Rock around the Clock » qui ébranla la société aux mœurs respectables jusque dans ses fondements. Le Rock‘n‘Roll d‘Elvis, Chuck Berry et Little Richard annonça un vent nouveau de désobéissance et d‘authenticité, symbole du fossé culturel sans précédent qui séparait les générations. Si la musique Rock fut jadis le symbole et la force motrice en première ligne de la rébellion des jeunes envers toutes sortes de conventions, ainsi que le catalyseur d‘un conflit grandissant entre les générations, l‘énergie explosive subculturelle de la musique n‘a plus aujourd‘hui sa place que dans les musées. Les sonorités synthétiques de boîtes de conserve, téléchargées du Net à des prix dérisoires par les « digital natives », ne servent plus qu‘à satisfaire une clientèle avide de restauration rapide à faible teneur en protéines. « Pop&Rock » retrace en détail l‘histoire mouvementée de soixante années de culture Pop. Un voyage dans le temps, remontant l‘histoire...
Le livre que vous tenez entre les mains ne consiste pas en un classement des albums incontournables du rock. Pas tout à fait en tout cas. Il ne s'agit pas non plus du récit de la vie d'une célébrité. Gilles Rolland n'a pas composé de tubes, n'a pas réalisé le grand film de toute une génération et n'a pas collaboré avec des pointures. Ce qu'il fait, c'est écrire. Un journaliste furieusement indépendant né dans la froidure de l'Aveyron, élevé à Carmaux, soit l'ex-ville la plus punk de l'ouest de l'Europe comme aiment à le dire celles et ceux qui ont de tout temps oeuvré à sa reconnaissance à travers la musique binaire à crête (ou pas) et qui aujourd'hui, exerce depuis la campagne toulousaine. Ce livre raconte donc son amour pour le rock and roll au sens large, à travers une sélection somme toute personnelle de 100 albums. Et s'il y est donc question de l'importance capitale de Lemmy Kilmister, de l'âge d'or de la musique psychédélique à San Francisco pendant les années 60, de Grace Slick du Jefferson Airplane, de Janis Joplin, de Dave Grohl, de Rammstein, des Guns N' Roses et de Johnny Cash, l'auteur en profite pour disserter au sujet de son obsession...
I Love America - Chroniques de roadtrips est le récit d'une succession de roadtrips effectués aux quatre coins des USA par un couple de passionnés sur plus de 20 ans. C'est une invitation au voyage pleine d'endroits mythiques (canyons, parcs nationaux, villes, musées, parcs d'attractions ...), de références (musique, cinéma, comics ...), de rencontres en tous genres, d'anecdotes ou d'évènements réellement vécus dans ce vaste pays aux multiples facettes. C'est aussi une expérience humaine mêlant les aléas de la vie qu'ils soient bons ou mauvais, sur fond d'un combat mené contre la sclérose en plaques. Si vous aimez les Etats Unis, les parcs nationaux, le Grand Canyon, Zion, Bryce, Arches, Yosemite les forêts de séquoias de Mariposa et de Muir Woods, vous êtes fascinés par la vallée de la mort ou par Joshua Tree, dingues de Las Vegas, New York ou Los Angeles, accro aux rues de San Francisco, vous êtes routier, biker, surfer, skater, militaire, policier, fan de Marvel Comics et particulièrement de Spiderman, vous aimez les voitures américaines, les hot rods, les muscle cars, les trucks, les lowriders, regarder une course de dragsters ou aller à un concert,...
« Pour eux, il était dans la nature de KISS d’être à contre-courant, en opposition avec la mentalité mainstream du show-business. Cette musique était à l’image de ses fans boutonneux, bardés de fringues fatiguées, pas marginaux mais presque, et en conflit permanent avec les conventions. KISS représentait des personnages de comics dont le public semblait friand » – dixit Bob Ezrin, producteur de KISS. Cette biographie nous révèle tout du groupe, sur quarante années de carrière explosive et de chansons inoubliables. La vie intime d’un des plus grands groupes de rock se dévore, tableau brossé à grands traits par les proches – producteurs, musiciens et cetera – nos quatre héros, Paul, Gene, Peter et Ace – et les autres. Cette découverte du fonctionnement intime d’un groupe nous révèle les ficelles du triomphe ; la route est longue, jusqu’au succès.
Le terme générique metal est le fruit d'une histoire musicale née il y a plus d'une trentaine d'années. Il désigne une multitude de genres et de sous genres musicaux issus de l'appariement du hard rock et du heavy metal et résulte d'une agrégation sémantique consécutive de l'érosion et de l'interpénétration de ces termes au cours des années 80. Leurs modèles canoniques, respectivement représentés par les groupes Led Zeppelin et Black Sabbath. se sont progressivement dilués sous l'effet d'une filiation particulièrement effervescente et féconde : black, thrash, doom, progressive, crossover, death, hardcore, gothic, sludge, néo, etc. Ce livre retrace tout d'abord l'histoire de cette multitude de genres. Il présente ensuite une vision élargie de son environnement culturel ou l'on voit se dessiner une pluralité de rapports d'influence avec d'autres disciplines artistiques telles que la littérature, le cinéma, la bande dessinée, la photographie ou l'art graphique. Si un certain nombre d'éléments permettent de penser que le metal tend à se démocratiser et à être reconnu pour sa valeur artistique et culturelle, il n'en est pas moins l'objet d'un certain...
En fait de changement, le rock des années 80 en est revenu au hard rock le plus pur, et donc le plus dur. Plus que jamais, la parole est aux super-héros du métal lourd, aux guitares venimeuses et aux riffs inoxydables. A la suite d’un premier volume consacré au heavy métal rock des années 70, Hervé Picart, le rock-critique à la plume de fer, et Jean-Yves Legras, le photographe le plus métallique du monde, proposent dans ce second tome un tour d’horizon agité de la nouvelle génération du hard. Des Scorpions à Trust, de Thin Lizzy à Motörhead, d’Iron Maiden à Rose Tattoo, voici venir les nouveaux barbares. Ce livre qui risque de choquer les âmes sensibles est absolument recommandé aux enfants de moins de 18 ans.
Formé à Seattle par le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament, Pearl Jam est devenu en moins de deux ans l’un des groupes de rock les plus populaires au monde, et accessoirement une figure du grunge aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains. Emmené par Eddie Vedder, son leader charismatique et controversé, Pearl Jam est rentré dans l’histoire du rock avec Ten, premier album épique et passionné. En plus de vingt ans de carrière, le groupe a vendu 60 millions d’albums sans pour autant renier intégrité, respect de son public et sincérité. Ce livre raconte la genèse et l’histoire de ce groupe hors-norme au travers du grunge, phénomène rock ayant secoué la planète au début des années 1990.
Promesses, dangers, enjeux et valeurs des outils médiatiques et contenus culturels mis à la disposition des jeunes aujourd’hui forment la matière que questionnent les auteurs qui participent à ce volume I des « Cahiers francophones de l’éducation aux médias ». Articulé en deux parties (« La culture médiatique des jeunes » et « Médias et éducation »), ce premier numéro ausculte ainsi les modes d’appropriation et de réception de ce qui est donné à voir ou à entendre au public (pré)adolescent, sonde les visions que ce dernier a des images dont on l’abreuve, met en évidence les potentiels pédagogiques d’une messagerie dans la naissance d’un argumentaire, décortique encore les discours qui légitiment, ou délégitiment, ces produits et canaux offerts au plus grand nombre. De la mise en scène de soi sur Facebook aux risques du harcèlement virtuel, autant d’analyses riches d’enseignements sur un sujet situé en plein coeur des bouleversements médiatiques de notre temps. Comment un groupe adulé par les jeunes, décrié par la critique, a-t-il gagné son statut contemporain de référence rock ? Comment définir, culturellement parlant, cette...
Que devrait nous raconter une histoire du rock ? La plupart des ouvrages disponibles sur le sujet se focalisent sur les musiciens, les firmes de disques, le sens des paroles ou les secrets des enregistrements ; ils abondent en biographies tumultueuses, en anecdotes sordides et en interviews décapantes, mais ils sont presque tous construits sur une absence : celle de la musique. Christophe Pirenne propose une alternative. En partant des œuvres, c’est-à-dire des sons, des rythmes, des accords, des instruments, mais aussi des postures capillaires et vestimentaires, l’auteur tente d’expliquer comment se forment les genres, pourquoi rien ne se répète tout en n’étant jamais véritablement neuf et surtout pourquoi ces musiques ont pu un jour bouleverser nos vies. De That’s All Right (1954) d’Elvis Presley à Jesus Walks (2004) de Kanye West, des dizaines de chansons sont ainsi décortiquées pour tenter de mettre à jour ce qui a pu leur valoir d’ouvrir la voie à des genres musicaux originaux dans lesquels des milliers voire des millions de gens ont pu se reconnaître. Ces chansons, ces textes musicaux ne naissent évidemment pas de rien. Pour qu’ils existent il...
Co-fondateur et guitariste d’Aerosmith, Joe Perry raconte ici sa vie et sa carrière dans le rock and roll, de son enfance dans les bois du Massachusetts aux stades du monde entier, en passant par les hauts et les bas d’un des plus grands groupes américains. Rocks est un livre qui contient plusieurs histoires en une. Comme il le dit lui-même, c’est « l’histoire d’un solitaire, l’histoire d’un groupe culte, l’histoire d’une guérison, une histoire d’amour, mais aussi une histoire de succès, d’échec, de renaissance, et de reconstruction. » « Un tour de montagnes russes à travers la carrière de l’un des plus grands guitaristes du rock and roll. Accrochez-vous ! » – Slash. « Rockin’Joe Perry balance tout ! » – Jimmy Page. « Joe Perry maîtrisait déjà son art avant la naissance de certains d’entre vous. Il a tout vu, tout fait. C’est le guitar hero d’un groupe qui a toujours fait les choses à sa façon. Joe n’a jamais aimé les paillettes de Hollywood. Il n’a jamais regardé derrière lui pour voir qui le talonnait. Gentleman du rock, Joe trône au sommet du rock and roll. Avouez-le : vous êtes jaloux. Quand je serai grand, je...
Kiss est l'incarnation même du rêve américain, l'histoire vraie d'une incroyable réussite plus imprévisible et passionnante que n'importe quelle oeuvre de fiction. De New York et son groove si particulier au milieu de l'année 1972 à Detroit, la cité du rock au début de l'année 1976, Kiss laisse derrière lui ses années de galère et amorce ses années de gloire. Construit sur les bases de témoignages, soigneusement examinés et confrontés, ce livre retrace pas à pas la genèse de cette aventure rock'n'roll rocambolesque.
« En janvier 2009, nos deux aventuriers Alan et Defnael lancent en grande pompe le blog Ondes de Rock. Objectif : proposer un regard décalé et pertinent, souvent critique mais jamais dénué d’humour, sur le bon vieux monde du « wack’n’woll », la galaxie des metalleux poilus avides de grosses décibels qui tabassent, l’univers de la musique populaire sous toutes ses formes. « Spécialisés dans l’art du recyclage, Alan et Defnael vous proposent dans ce Blog notes la compilation de leurs articles parus tout au long de l’année 2009 sur Ondes de Rock. Mais comme leur générosité n’a pas de limites, ils y ont adjoint quelques inédits nés d’une créativité intarissable, et de leurs rencontres avec quelques-uns des plus dignes représentants de la musique que l’on aime et qui ont gentiment accepté de répondre à leurs questions. » Laura Torio
Divisé en deux tomes, L'Ère Metal vous propose un voyage temporel à travers l'Âge d'or de la musique metal (les années 80 pour simplifier), là où sa popularité s'est soudainement envolée pour se poser dans le nid du grand public peu avant de brutalement disparaître… ou presque. L'ensemble vise à proposer l'étude la plus complète possible du hard rock / heavy metal à travers, notamment, sa veine la plus mélodique et populaire (vous aurez reconnu le hair metal). Le premier volume s'attachait à la naissance et au développement du genre avant d'alterner timeline mensuelle de son actualité (de 1981 à 1988), analyse de nombreuses thématiques spécifiques et focus biographique sur ses formations les plus emblématiques. Ce second tome reprend la même trame en relatant l'actualité du metal de 1989 à 1994 tout en s'arrêtant sur de nouvelles thématiques et sur le destin de ses têtes de gondole. Ce deuxième volume rend ainsi compte de l'apogée commerciale et artistique du genre tout autant que de la brutale implosion de sa popularité et des séquelles nées de cette onde de choc. Les dernières années ne sont également pas oubliées avec le traitement de...
Depuis le scandale qui a gâché son enfance en la poussant sous le feu des projecteurs, Molly Webster n’a jamais fait de vagues. Elle s’est juré de mener une vie ordinaire... jusqu’à sa rencontre avec Zachary Fox, chanteur de rock tatoué, aux talents insoupçonnés et au succès planétaire ! Après une nuit torride, ce dernier tente de la convaincre de prolonger l’expérience pour un mois. Il partira en tournée peu après et pour une durée indéterminée : aucune attache, aucun regret... aucun risque ? Rien n’est moins sûr, quand on sait que Fox a plus de photographes que de femmes à ses trousses... Molly sera-t-elle prête à sortirde l’ombre ?
Derrière la capillarité exubérante des musiciens du hair metal, un pan entier de l'histoire du rock'n'roll des années quatre-vingt est mésestimé, par ignorance ou cliché. Si Kiss, Twisted Sister, Warrant, Lita Ford ou encore Guns N' Roses répondent à cette étiquette, un gouffre musical les sépare. Du rock'n'roll au hard rock en passant par le glam anglais, le punk, le shock rock ou le hard FM, des centaines de groupes aux influences éclectiques ont vendu plus de disques que n'importe quel autre courant en une décennie extravagante entre pyrotechnie, travestissement et décadence.Explorant oeuvres majeures et méconnues, l'auteur retrace un parcours dont la route principale est le Sunset Strip de Los Angeles, et le déclencheur un certain Van Halen à la fin des années soixante-dix.
Nothing To Lose: The Making Of KISS (1972 -1975) relate pour la première fois les années capitales dans la formation de KISS, groupe de rock légendaire, avec, pour point d'orgue, le succès international de « Rock And Roll All Nite », un titre qui, quarante ans plus tard, demeure un hymne rock indestructible. Rassemblant plus de deux cents interviews, cet ouvrage propose le compte rendu captivant, intime et pris sur le vif de leurs débuts, relatant leurs batailles et leurs premières victoires jusqu'au statut de superstars. Compilant les interviews de Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley et Peter Criss, ainsi que de producteurs, d'ingénieurs du son, de managers, d'employés de maisons de disques, de roadies, de propriétaires de clubs, d'agents de réservation, de promoteurs de concerts, de designers, de photographes, de publicitaires, de journalistes et de musiciens avec lesquels KISS partagea l'affiche comme Alice Cooper ou Blue Öyster Cult, les New York Dolls ou les Ramones, c'est le récit de l'ascension d'un groupe irrésistible et inoubliable qui écrivit son nom en lettres de feu au panthéon du rock. « Un livre électrisant sur le groupe qui a changé...
Exception faite de quelques rares travaux, le monde du rock a souvent été observé à distance. Le phénomène de masse a prévalu sur la pratique concrète. Cet ouvrage vise à inverser cette tendance. À cette fin, il propose de s'intéresser à la réalité concrète de la pratique rock à partir d'un important travail d'ethnographie sociologique. Cette réalité se compose d'un mix hétéroclite d'acteurs, d'objets et de dispositifs. C'est la raison pour laquelle cette enquête de terrain s'emploie à dresser la morphologie d'une multiplicité d'objets produits par le monde du rock (instruments, disques, flyers, fanzines, etc.), à éclairer le fonctionnement et l'équipement d'un ensemble de lieux (locaux de répétition, salles de concerts, magasins de disques, studios d'enregistrement, etc.), à présenter la genèse et la fonction de certains dispositifs (répétition, concerts, politiques culturelles, programmes de soutien, circuits de distribution des œuvres, etc.) et à recueillir le discours des acteurs (musiciens, disquaires, organisateurs de concerts, rédacteurs de fanzines, label managers, amateurs, etc.). À partir de quoi, la combinaison des données obtenues...
Attention ! En lisant ce livre, vous allez pénétrer dans le côté obscur de la force ! Au cours de ses 1000 pages, préparez-vous à croiser les groupes les plus sulfureux et méchants, les artistes les plus désaxés et les musiciens qui ont été le plus loin dans l’expérimentation et la haine sonores. Attendez-vous à découvrir les albums et les titres les plus violents, les plus rapides, les plus sombres, les plus barrés, les plus morbides, les plus transgressifs, les plus angoissants, les plus nihilistes, dans quasiment tous les genres de la musique moderne : rock, metal extrême, punk, hardcore, grindcore, new wave, rap, électro, musiques indus, d’avant-garde et expérimentales, etc. 371 disques de 334 groupes et artistes de toutes les époques depuis 1954 sont ainsi analysés dans cette nouvelle anthologie, la plus complète sur le sujet au point d’être quasi définitive car toutes les limites ont été atteintes. Jérôme Alberola parachève son exploration de la matière musicale, en s’enfonçant profondément au–delà des frontières du conformisme artistique et commercial, mais aussi dans les ténébreuses et tourmentées circonvolutions de l’âme de ...
Rob Halford, chanteur du groupe iconique de metal Judas Priest, est un véritable dieu du metal. Élevé dans les terres ouvrières de la Grande-Bretagne, lui et sa musique furent forgés dans le Pays noir, au nord de Birmingham. Confess, son autobiographie, est une incroyable histoire de rock‘n’roll, un voyage de Walsall la ville où il est né au succès de son groupe, une trajectoire pleine d’embûches : de l’alcoolisme à l’addiction à toutes sortes de drogues, et ses nombreuses garde à vue, de pratiques sexuelles néfastes à de sombres histoires personnelles, puis la rédemption, désintoxication et coming-out... et la découverte de l’amour. Dans son livre, Rob nous raconte son histoire avec une totale sincérité, beaucoup d’autodérision et un humour british corrosif. Une carrière de 50 ans passée dans le heavy metal, faite de rencontres insolites avec Superman, Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson et la Reine d’Angleterre. Un livre à la gloire et à la puissance du heavy metal ! Judas Priest a sorti 20 albums à ce jour, gagné un Grammy Award de la meilleure prestation metal en 2010 pour Dissident Aggressor, et continue les tournées aujourd'hui....
Avant même qu’Elvis Presley n’enregistre son premier disque, le rock avait été déclaré mort et enterré. Depuis sept décennies les discours contradictoires ne se sont pas taris. Pour les uns il faut parler du rock à l’imparfait, pour d’autres son futur semble toujours radieux. Quel est le sens de ces discours ? Quels sont les arguments avancés ? Que disent-ils de nos pratiques culturelles et de notre rapport au temps ? Si les réponses ne sont pas tranchées on peut au moins affirmer, en paraphrasant Frank Zappa, que si le rock n’est pas mort, il a une drôle d’odeur. Christophe Pirenne enseigne l’histoire de la musique et les politiques culturelles à l’Université de Liège et à l’Université de Louvain-la-Neuve. Outre ses travaux consacrés au rock, il s’intéresse également à la vie musicale belge des XIXe et XXe siècles. Il est membre de l’Académie royale de Belgique.
Un livre à part dans la série « Black Metal Cult », avec plus de 600 pages d'interviews exclusives. « Le secret du journalisme est simple, mais difficile à atteindre, il faut poser les bonnes questions aux bonnes personnes, et c'est exactement ce que ce livre fait. » S. (Blaze of Perdition) « Après la lecture de Black Metal : Evolution Of The Cult j'étais convaincu qu'il s'agissait du livre le plus important sur le sujet. Alors faire partie de ce nouveau volume est un honneur. Ce livre est un bienfait… ou un méfait ? » V'gandr (Helheim)
Ozzy Osbourne fait partie de ces survivants et légendes vivantes du rock ayant amplement marqué l'histoire de la musique. Ce "Prince des ténèbres", chanteur du premier groupe de heavy metal Black Sabbath, a enfanté des dizaines de milliers de vocations, rempli les stades du monde entier, découvert quelques-uns des meilleurs guitaristes du genre, créé le festival Ozzfest, vendu plus de 100 millions d'albums en plus de trente-cinq années de carrière et est devenu une star universelle de reality-show ! Alcoolique et désaxé mental pendant des décennies, ce monstre sacré a longtemps été l'ennemi public n°1 aux USA pour ses outrages, sans parler des milliers d'histoires sordides, hilarantes, choquantes, tragiques, passionnantes, et authentiques jalonnant chaque chapitre de sa vie...
Les francophones amateurs de rock connaissent la musique. Mais rarement les paroles. Ou alors deux ou trois phrases, ça s’arrête généralement là. Pour la première fois, un fou de musique se penche avec rigueur et humour sur les textes de 100 grands classiques du rock et en analyse leur contenu et leur sens caché, des Beatles à Radiohead, des Rolling Stones à Rage Against The Machine, de David Bowie à Blur, des Who à Prince... On y découvre au fil des pages que Born in the USA de Springsteen est tout sauf un hymne à l’Amérique triomphante des années Reagan. Que One de U2, l’une des chansons les plus jouées aux mariages partout dans le monde, est, de l’aveu même de Bono, une chanson de séparation. Que la Lola des Kinks ne porte pas bien son nom, elle aurait dû s’appeler Lolo. Ou encore que non, le Turn ! Turn ! Turn ! des Byrds n’est pas le cri désespéré d’un moniteur d’auto-école à son élève... 100 Classiques Rock est l’adaptation des chroniques Your Song diffusées avec succès à la radio depuis 2011 et reproduites en partie dans divers médias. A PROPOS DE L'AUTEUR : Axel du Bus est né et vit à Bruxelles. Adolescent, il a été...
Monté en 1994 comme un projet parallèle par Nick Andersson avec ses trois roadies sur les tournées d’Entombed, The Hellacopters furent pendant 14 ans les fers de lance d’un rock à forte intensité, le High Energy Rock’n’Roll, induisant un engouement pour ce style suivi par la renaissance, au début du millénaire, de modèles du genre tels le MC5, The Stooges ou Radio Birdman. De leurs débuts garage tonitruants récompensés d’un Grammy Award inattendu jusqu’à leur dernier album composé de reprises de groupes de la même trempe, les hélicoptères de l’enfer ont symbolisé cette haute-fidélité envers la musique (envers la leur et celle des autres donc) chère aux amateurs de vinyles, sans jamais se renier pour une valise de billets. Qui d’autre que Nick Andersson, qui par ailleurs créera avec The Solution l’un des premiers groupe de white soul deux ans avant le succès de Amy Winehouse & co., peut se targuer d’être un musicien précurseur et respecté de ses pairs dans des styles aussi différents que le Death Metal (Entombed) le Rock au sens large (The Hellacopters) ou la Soul (The Solution) ? De leurs premiers pas dans la musique jusqu’à leurs...
Bob Mould s’est jeté dans la scène punk rock américaine en 1979, à l’époque où des gamins arborant perfectos et jeans déchirés s’entassaient dans des clubs à travers tout le pays pour voir des groupes comme les Ramones, Black Flag ou les Dead Kennedys. Le punk hardcore était tel un déferlement de rythmes de marteaux-piqueurs, de tempos foudroyants, d’agressivité sans limite. Dans l’œil du cyclone, Hüsker Dü, un nouveau groupe venu du Minnesota, balance ses morceaux et tourne sans relâche, sans fric, guidé par l’inspiration du guitariste et chanteur Bob Mould. Leur musique a réveillé une génération. Dès le début, Mould a voulu faire d’Hüsker Dü le plus grand groupe du monde, plus rapide et plus fort que le hardcore standard mais avec des mélodies et une profondeur émotionnelle. Dans A Little Light, Mould raconte enfin comment la passion et la colère de la première scène hardcore se sont mêlées à son impressionnant sens de la mélodie et à sa volonté irrépressible pour produire une des plus importantes et influentes musiques de la fin du vingtième siècle. Pour la première fois, Mould se confie pour décrire cette vie à...
One, two, three, four ! Que l'on empoigne une guitare pour jouer la légendaire introduction de " Johnny B. Goode ", que l'on attende avec ferveur la sortie du prochain album des White Stripes ou que l'on monte le volume de la radio qui diffuse " Back in the USSR " des Beatles, " Born in the USA "de Bruce Springsteen ou " Walk Idiot Walk " des Hives... nous sommes tous des " enfants du rock " ! De Chuck Berry à Radiohead en passant par les Rolling Stones, les Sex Pistols, R.E.M. ou les Strokes, ce livre retrace l'aventure du rock sous toutes ses formes : glam, thrash, punk, hard, psychédélique... et toutes les autres. Tout au long de ce voyage, vous croiserez la route de stars mondiales ? Elvis Presley, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Bono, Marilyn Manson... ? et celle des français Trust, Téléphone, Noir Désir, sans oublier notre " Jojo " national ! Vous collecterez les références de plus d'une centaine d'albums incontournables et vous découvrirez des histoires qui ont contribué à forger la réputation sulfureuse du rock, résumée par le fameux " sex, drugs and rock'n'roll ". Ce livre a, en un mot, pour objectif de faire comprendre et de surprendre, au fil...
Plus de dix ans après le suicide de Kurt Cobain, Nirvana continue d’exercer un énorme pouvoir sur la musique populaire alors que les nouvelles générations découvrent l’intensité de sa musique. Pour la première fois, voici l'histoire, vue de l’intérieur, d'un des groupes rock les plus influents. Nirvana : La Véritable Histoire est une analyse précise d'un groupe dont on a maintes fois déformé l’histoire. L’auteur, Everett True, a été le seul journaliste autorisé à pénétrer dans la maison Cobain juste après la mort de Kurt. Il était l’ami personnel de plusieurs stars du grunge, connaît toutes les histoires derrière le mythe et, dans ce livre, il révèle ce que le groupe légendaire était vraiment. Il raconte ce qui est arrivé à Cobain dans les villes d’Olympia et Seattle, comment Kurt a rencontré Courtney pour la première fois et lève le voile sur la face cachée des situations, des réunions, des dates de concert, des amis et des dealers de drogue qui entouraient l’explosion grunge.
Ancien joueur de rugby, Gabriel Bishop s’est reconverti dans les affaires. Recruté pour redresser l’entreprise Saxon & Archer, il entend agir avec la même détermination que celle qui a fait de lui une star du ballon ovale. Pour commencer, son attention s’est posée sur Charlotte Baird, qu’il semble pétrifier par sa seule présence. Timide et émotive pour des raisons qu’elle préférerait oublier, cette dernière accomplit un travail efficace et en toute discrétion. Si elle croyait passer inaperçue, c’était compter sans son irrésistible et intransigeant patron, qui a des projets très clairs la concernant. Des projets qui risqueraient de la faire rougir un peu plus encore...
À l’heure où les patriarches du rock remplissent des stades et font la une des journaux, il est temps de dresser un bilan... de leur état de santé! Avec la complicité de Terreur Graphique et de ses dessins mordants, Vincent Brunner dresse le portrait mi-ironique, mi-attendri de ces vieilles canailles, déglingos, mystiques, sourdingues... Entre les pages de ce livre, se côtoient parmi une centaine d’autres Patti Smith et Catherine Ringer, Roger Waters et David Gilmour, Robert Smith et Boy George!
Avec sa chevelure peroxydée et sa fougue rebelle, Billy Idol est resté une icône du rock'n'roll.De son enfance en Angleterre à sa gloire au moment de la révolution punk-pop, cette autobiographie révèle les détails intimes de son parcours. Il se souvient des moments clés qui ont marqué son parcours, sa musique et sa carrière, dans le sillage des Sex Pistols ou ses années passées avec les groupes punks Chelsea et Generation X.Mais aussi, sa carrière solo, inattendue et pourtant couronnée de succès, avec des titres tels " Eyes Without a Face ", " White Wedding " ou " Rebel Yell ".Billy Idol se confie avec le panache, l'envie furieuse avec laquelle il a chanté pendant des décennies. Et tout en se faisant le chroniqueur insolent, impertinent et lucide de sa propre carrière, c'est toute l'histoire du rock qu'il embrasse, dans un hommage vibrant et électrique.
Qui sait que Google abandonne 30 % de ses projets ? Que la sitcom Friends a fait bondir les inscriptions à l'université de Columbia ? Pourquoi l'Amérique ne se sent-elle pas prête à élire un mormon président après avoir installé un Noir à la Maison-Blanche ? Qui sont les nouveaux héros de la droite américaine ? Pourquoi Manhattan la riche n'arrive-t-elle pas à se débarrasser de ses souris et de ses bedbugs (puces de lit) ? Comment Warren Buffet a-t-il pu faire fortune sans mettre les pieds à New York ? Pourquoi le chien ou le chat de la Maison-Blanche font-ils toujours partie de la vie politique ? Le Cupcake va-t-il survivre au macaron ? Comment Las Vegas peut-elle être au bord de la faillite ? Les participants à Occupy Wall Street dorment-ils vraiment à l'hôtel Marriott ? Que reste-t-il de la Nouvelle-Orléans aujourd'hui ? L'Amérique, qui nous envoie l'iPhone et nos séries cultes, qui nous en met plein la vue en élisant un président noir ou en permettant à Mark Zuckerberg de devenir, à l'âge de vingt-trois ans, le plus jeune milliardaire de la planète, est aussi depuis quelques années le pays qui annonce les drames dont nous subirons longtemps les...
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