Au cours d’une soirée où la meilleure société de Pétersbourg essaie de tromper son ennui, un vagabond sentant l’alcool et la crasse fait irruption au milieu des danseurs et s’empare d’un violon. Dès les premières notes, il se révèle être un musicien de génie et transporte l’assemblée dans un monde de fantasmagories étranges. Fasciné, un jeune homme décide de l’aider à renouer avec sa carrière brisée. En vain. Déchiré par un amour impossible, l’artiste extravagant est déjà ailleurs... S’inspirant de la figure d’un pianiste allemand qu’il rencontra, Tolstoï brosse un étonnant portrait d’artiste marginal et évoque la puissance de la musique, dépassant celle des mots.

Ancien templier, Alex de Ashby maudit sa ressemblance troublante avec feu Robert Kincaid, un fidèle à la cause écossaise. Les Anglais qui l’ont fait prisonnier lui proposent un marché : s’il veut avoir la vie sauve, il doit usurper l’identité de Kincaid et s’introduire dans son château de Dunleavy, bastion de la résistance écossaise. Pour cela, il faudra bien sûr qu’il dupe ses habitants, ainsi que la veuve de Kincaid. Qu’importe ! Alex n’est pas du genre à s’embarrasser de scrupules, jusqu’à ce qu’il croise le regard gris de l’éblouissante Beth, persuadée que son époux est de retour après de longues années d’absence...

La peinture française au XIXème siècle offre des ressources inépuisables sur les mises en scènes de la déchéance humaine. Des artistes aussi différents que Géricault, Delacroix, Ingres, Delaroche ou Laurens ont toujours décliné, chacun à sa façon, la sensibilité du siècle. D'abord violente et exacerbée, la peinture se fera théâtrale. Fragmentée, elle finira sous l'une des formes les plus étonnantes : le mélodrame. La peinture française au XIXème élabore une "esthétique subversive" préfigurant l'un des versants majeurs de notre modernité.

Cette confrontation d’êtres déchus par la maladie, un recul social ou un affaissement moral, a pour atmosphère le Quartier Latin. Elle retrace les chemins divergents suivis par deux étudiants parisiens : François et Robert. Quelques types de déclassés les côtoient, dont Mme de Vieuxsite, vieille infirmière résignée à une existence presque sordide où elle trouve cependant un certain bonheur. Mais la passion qui rive tant de pauvres filles à des dévoyés aboutit souvent au drame : c’est ainsi que Robert devenu marlou, meurt d’avoir trop exploité le fol attachement de Simone, sa jeune maîtresse.

Ils sont sept Nephilim à arpenter la Terre depuis l’aube de l’humanité. Immortels, ils sont liés aux cinq éléments : l’eau, l’air, la terre, le feu et la lune. Déchus, ils recherchent leur savoir perdu et poursuivent une quête mythique, l’Agartha. Des sous-sols du métro parisien aux rues enneigées de Budapest, de vieux amis se retrouvent, des forces nouvelles s’éveillent, mais l’ennemi est déjà à l’affût. Et la grande chasse ne fait que commencer !

Le rousseauisme a nui à la réception de la philosophie de Jean-Jacques, qui avait une conception de l’homme et de la société plus nuancée que celle que lui a prêtée la postérité. C’est ce que nous dévoile admirablement deux lettres méconnues du Genevois qui résument très efficacement sa philosophie politique avant qu’il n’écrive Du contrat social et L’Émile. En 1755, il expose à un naturaliste suisse qui a pour nom de plume Philopolis (Lettre à Philopolis) les principes de vertu que requiert de tous les hommes l’état social, laborieux, forcément laborieux collectivement. En 1757, dans une lettre oubliée (Lettre sur la vertu), il revient sur le passage de l’état de nature à l’état social, et la transformation de la bonté naturelle en un nécessaire rapport à autrui. La vertu et le souci du commun ont une place centrale. On est bien loin de l’idée réductrice propagée ensuite par l’individualisme : la société, c’est mal !

À vingt ans d’écart et dans des circonstances très distinctes, Émile Zola en a appelé à l’avenir et à la jeunesse dans deux articles intitulés pareillement « Lettre à la jeunesse ». Dans la lettre de 1879, Zola s’en prend à Hugo et à Renan, dont le lyrisme sape à son sens toute portée politique de la littérature, et défend le mouvement naturaliste au nom de l’esprit d’enquête et de vérité auquel les romanciers doivent souscrire s’ils veulent préparer le xxe siècle. Plus brève, la lettre de 1897 est écrite en réaction à l’antisé- mitisme de jeunes ligueurs nationalistes qui n’acceptent pas l’innocence de Dreyfus désormais établie. Zola sent les valeurs de progrès menacées et s’inquiète de façon prémonitoire : « Ils commenceront le siècle en massacrant tous les Juifs, parce que ce sont des concitoyens d’une autre race et d’une autre foi ! »

Edition établie et commentée par Jean-Louis Prat Enfoui dans un recueil qui, depuis bien longtemps, n'est plus réédité, cet ouvrage de Hippolyte Taine sur le récit du périble des Dix Mille, ces mercenaires engagés par Cyrus le Jeune contre son frère Artaxerxés II, puis leur retraite vers l'Hellespont, tel que relaté par Xénophon dans l'Anabase, est pourtant « bien connu » par quelques citations que se transmettent pieusement les hellénistes, notamment celles-ci : « Rien de plus curieux que cette armée grecque, république voyageuse qui délibère et qui agit, qui combat et qui vote, sorte d'Athènes errante au milieu de l'Asie » ; « Le livre est un journal de marche, sans commentaires, ce qui lui donne un air de vérité frappante. » C'est parce que Taine a fait école au XIXe siècle que l'Anabase est souvent lue comme un reportage pittoresque, écrit au jour le jour par un « correspondant de guerre », qui suivait l'armée de Cyrus sans y être général, capitaine ou soldat... et même sans connaître l'objectif de Cyrus, et sans réfléchir sur ce qui lui est arrivé. Taine écrit cet article pour se délasser de ses autres études littéraires et...

En 1917, le Suisse Henri Roorda (1870-1925), professeur de mathématiques, chroniqueur et philosophe enjoué à ses heures, publie un pamphlet intitulé Le Pédagogue n’aime pas les enfants, critique nette et contondante de l’école considérée comme une machine destinée à inculquer la soumission aux élèves. Disciple de l’anarchiste humanitaire Élisée Reclus, Roorda n’est pas seulement un pourfendeur de l’institution scolaire : en relevant finement les incohérences et aberrations du régime éducatif, c’est surtout la manie pédagogiste qu’il brocarde. Contre la prétention des pédagogues assis sur d’immuables pratiques, il en revient à ce constat de Reclus qui lui écrivait le 4 novembre 1897 : « Si l’enfant n’a pas l’enthousiasme de l’étude, c’est que le professeur n’a pas l’enthousiasme de l’éducation. »

Il lui fallait jouer le rôle de l'ange déchu : le rock lui a offert son théâtre. Dans les années 1960, le public français voit débarquer un chanteur anglais vêtu de cuir et bardé de chaînes : Vince Taylor. Provocateur et flamboyant, ce jeune londonien passionné d’avions est repéré par Eddie Barclay qui le propulse très vite aux plus hauts cieux. Vince Taylor, cette autre « idole des jeunes », attire à lui les foules, créant malgré lui le courant des blousons noirs, en faisant de sa carrière une véritable œuvre d’art : un tableau apocalyptique placé sous le signe de la Chute. Car si Elvis et Jerry Lee Lewis sont le dieu et le prêtre du rock’n’roll, Vince en est le diable ! Dans ce passionnant biopic, Arnaud Le Gouëfflec et Marc Malès nous font découvrir le destin incroyable de cet archange noir déchu du rock’n’roll ; celui dont la vie, faite de fureur et d’excès, ne fut qu’une chute, magnifique et perpétuelle...

Le cousin Pons de Balzac était un ringard ; le bonhomme Pons de Bertrand Leclair est un fastueux débris de 68 égaré dans une époque qui n'est pas la sienne. Prenez un vieux musicien déchu qui a fêté Mai 68 et l'élection de Mitterrand, précipitez-le dans l'univers contemporain des communicants cyniques qui regardent les oeuvres d'art des zéros plein les yeux, puis laissez jouer les rapports de force : comment la fatalité sociale pourrait-elle épargner Fernand Pons, et à travers lui la passion de l'art ? En livrant son narrateur à l'observation minutieuse de Pons, Bertrand Leclair joue sur le décalage et s'adonne à une étude sociologique réjouissante qui fait revivre en sous-texte la puissance incomparable du geste romanesque de Balzac. Et prouve à quel point sont encore brûlants les rapports de force entre l'art et le social.

« Un thriller aussi intense et haletant qu’un concert des Rolling Stones ! » L’usine Forgibel, dans la banlieue de Bruxelles, est moribonde. Ses ouvriers sont en grève, et l’un des leurs vient de connaître une mort violente sur une machine. L’affaire est classée comme un cambriolage ayant mal tourné, mais Antoine Daillez, journaliste, n’est pas convaincu. Le défunt était son ami Gilles, « Gil » le rockeur, qui avait abandonné la musique et se consacrait corps et âme à l’usine Forgibel, expiant un passé que lui seul connaissait. Dans une lettre envoyée à Antoine peu avant sa mort, avec un vinyl de Sticky Fingers des Rolling Stones, Gilles exposait ses soupçons de malversations au sein de l’usine. Les morts s’accumulent autour de Forgibel, les ouvriers crient vengeance pour leurs emplois menacés, et une jeune femme orpheline a soif de sang. La clé de l’affaire se cache-t-elle dans le passé trouble de Gilles, le musicien déchu ?

Extrait du monumental Dictionnaire des Musiciens, précédemment paru dans la même collection, ce Dictionnaire des Musiciens : les Interprètes est dédié à la musique classique sous toutes ses formes. Orchestres et chefs, formations de chambre, chanteurs, chanteuses et instrumentistes solistes sont les personnages de ce vaste ensemble, qui aborde la musique en présentant les talents et la carrière de celles et ceux qui la rendent vivante. De ABBADO (Claudio) à ZABALETA (Nicanor) en pasant par GOULD (Glenn), MILSTEIN (Nathan) ou SCOTTO (Renata), le dictionnaire consacre 450 articles à des interprètes passés ou présents, dont le disque rend, pour presque tous, à jamais disponibles le talent et l’inspiration. Un index facilite la consultation du Dictionnaire des Musiciens : les Interprètes, auquel ont collaboré 32 auteurs parmi lesquels Alain Féron, Piotr Kaminski, Alain Pâris, André Tubeuf, Marc Vignal...

" Khadra peut dire l'homme partout où il est. " The New York Times L'Olympe des Infortunes est un terrain vague coincé entre une décharge publique et la mer, où se décomposent au soleil des dieux déchus. IL y a Ach le Borgne, qui sait mieux que personne magnifier les clochards ; Junior le Simplet ; Marna la Fantomatique ; le Pacha et sa cour de soûlards, et bien d'autres personnages encore, aussi obscurs qu'attachants. C'est un pays de mirages et de grande solitude où toutes les hontes sont bues comme sont tus les plus terribles secrets. À travers ce voyage philosophique, Yasmina Khadra nous propose une escale dans l'univers des paumés ; un univers fait de tendresse et de cocasseries, de rêves invraisemblables et de possessions abusives où surgissent, parfois, de cuisantes questions sur le Mensonge et la Culpabilité.

« Y a eu une réunion avec l’équipe du film. Dans la salle, tous les petits étaient avec soit leur daron, soit leur daronne. J’étais le seul tout seul. On nous a tout expliqué. C’était le premier film du réalisateur. Abdellatif Kechiche, il s’appelait. Moi, je devais jouer Krimo, un petit rebeu qui vit en banlieue dans une cité avec sa mère. C’était le rôle principal. Ça donnait grave envie. Ça allait durer de juillet à août, du coup on pourrait pas partir en vacances. Et comme j’avais nulle part où aller, ça tombait bien. » 2005. Un film rafle quatre Césars, il s’appelle L’Esquive, c’est le deuxième long métrage d’Abdellatif Kechiche, futur réalisateur de La Vie d’Adèle. Osman a treize ans quand on vient le chercher, repéré dans une rue à La Défense. Il a le profil. Le tournage, la promo, les Césars, il a kiffé. Après, il a cru que tout ça allait continuer. Abdel avait promis, sa carrière allait exploser. Il a laissé tomber l’école. Le cinéma, c’est comme une drogue. Quand on tourne, ça fait du bien, ça met plein de couleurs dans la vie. Mais après, quand ça s’arrête, il y a la descente. Et ça peut faire très...

Recueil des chroniques que l'auteur a rédigés, d'octobre 1977 à mars 1981, pour le Figaro et le Figaro-Magazine sur des sujets de société. Ses idées et ses textes plaisent ou déplaisent, ils ne laissent jamais indifférent.

New York, 13 juillet 1977. L'été de tous les extrêmes : alors que la ville est en faillite, une canicule sans précédent sévit et le tueur Fils de Sam rôde dans les rues. Tandis que le soleil se couche sur Manhattan, une coupure de courant survient. Huit millions d'habitants sont plongés dans l'obscurité : c'est le black-out et la panique s'empare de la ville. Cloîtré chez lui, rongé par la drogue, le célèbre musicien Miles Davis a mis un terme à sa carrière et s'enlise dans la dépression. En manque d'héroïne, il se résout à sortir en quête d'un dealer lorsque des émeutes se déclenchent. Débute une nuit de terreur, où il va se heurter aux pillards et aux fantômes de Manhattan. Traqué d'un siècle à l'autre, la star déchue fera tout pour survivre, alors qu'un mal mystérieux le ronge de l'intérieur. " Michael Mention est l'un des meilleurs auteurs français de romans noirs ! " François Angelier, France Culture

Diplômé en 1934 de l’Institut agronomique de Toulouse puis libéré de ses obligations militaires après un an de service dans l’armée lettone, l’auteur revient à Paris pour continuer ses études à l’Institut national agronomique. Il est employé dans le laboratoire du célèbre biochimiste Gabriel Bertrand et se spécialise dans les pathologies des végétaux. En même temps, il s’engage dans le militantisme politique, diffuse un journal de gauche pour la jeunesse, fréquente les meetings, se réjouit des victoires du Front populaire et va même jusqu’à prendre part à des rixes contre des éléments d’extrême droite, ce qui lui vaut une menace d’expulsion par les services de police. L’auteur peint un tableau haut en couleur de la vie estudiantine de l’époque avec ses traditions d’amour de la liberté. On y retrouve des scènes du quotidien, une évocation des milieux de l’émigration russe.

Includes accounts of both civil and criminal trials.

L'Art de vivre selon Jim Fergus Après Espaces Sauvages, Jim Fergus nous raconte ici six années de "pérégrinations par monts et par vaux' à travers les États-Unis. De la beauté grandiose et désolée des paysages de l'Utah aux terres sauvages du Nebraska, en passant par quelques savoureux récits de pêche à la mouche dans les rivières de l'Ouest, il évoque une Amérique à la fois mythique et terriblement concrète. Célébrant ainsi la nature, la pêche, la chasse, les animaux sauvages ou domestiques, l'amitié, la culture indienne, ou encore la cuisine, il nous livre les secrets d'un véritable art de vivre, qu'il partage volontiers avec des écrivains comme Jim Harrison ou Thomas McGuane. On retrouve dans ces histoires itinérantes, classées par saisons, tout le talent de conteur et toute l'humanité de l'auteur de Mille Femmes Blanches et de Marie Blanche.

Les voûtes de Saint-Louis-en-l’Ile vibrent d’un son ensorcelant... Seule fausse note à cet enchantement, un concert de crimes avec, en ouverture, la dépouille du curé. De drôles de paroissiens fréquentent le quartier. Entre artistes et grand banditisme, le commissaire Mercier, lui, connaît la musique. Sur cette île chargée d’histoire, l’enquête décryptera-t-elle le code intime signé « Cremonensis faciebat... » ? A deux pas du quai des Orfèvres, l’auteur, médecin éminent, subit l’influence d’un autre Jules dont le souvenir romanesque hante encore les locaux et les nuits passées au « violon »...

Classés chronologiquement puisque l’œuvre de chacun influence incontestablement celle de ses successeurs, découvrez la vie et l’œuvre des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique. De Bach à Wagner, en passant par Beethoven, Berlioz, Brahms, Chopin, Debussy, Haendel, Haydn, Liszt, Monteverdi, Mozart, Puccini, Rameau, Ravel, Rossini, Schubert, Schumann, Stravinsky, Tchaïkovski, Verdi et Vivaldi, retrouvez les plus grands musiciens du répertoire.

Ce chapitre numérique sur O'ahu est extrait du guide Ulysse sur Hawaii. Troisième île de l'archipel pour sa superficie, O'ahu en est aujourd'hui la première par tous les autres aspects. Représentant tout juste 10% des terres d'Hawaii, elle abrite, pour commencer, les trois quarts de sa population - un peu plus de 900 000 habitants. C'est à son port, découvert par les marins en route vers la Chine, au début du 19ème siècle que l'île doit de s'être développée à une vitesse exponentielle. Siège du gouvernement depuis que Kamehameha III y installa sa capitale en 1850, centre économique, universitaire et artistique, principale destination des visiteurs avec Waikiki, elle mérite bien son surnom de " lieu de rencontre ". Ce chapitre vous propose de découvrir l'île d'O'ahu à l'aide de renseignements sur les attraits touristiques, un système d'étoile pour vous signaler l'intérêts des sites à visiter, un carnet d'adresses pour l'hébergement et la restauration, des informations sur les activités de plein air, des idées de sortie et des détails sur les festivités et festivals organisés tout au long de l'année.