Le roi Ptolémée, fondateur de la bibliothèque d'Alexandrie, fit aussi dresser l'inventaire de toute la littérature grecque connue de son temps. Il est ainsi à l'origine d'une longue série de "bibliothèques virtuelles", dans laquelle s'inscrit le présent travail. Les chercheurs s'efforcent, aujourd'hui plus que jamais, de décrire les manuscrits que nous ont légués le Moyen Âge et la Renaissance. La mise en valeur de ce patrimoine entraîne une floraison de livres, d'articles, de brochures, de catalogues d'exposition que seule une bibliographie peut tenter de rassembler. Ce nouveau guide, qui recense plus de 1500 titres (on n'en avait rassemblé que 900 pour le précédent "septennat"), invite à d'utiles voyages imaginaires à travers les collections de manuscrits, depuis Aachen (Allemagne) jusqu'à Zwolle (Pays-Bas), en passant par Paris, Cape Town et Mexico. Il permet aussi de suivre le destin de collections médiévales qui se sont, au fil des siècles, dispersées dans l'Ancien et le Nouveau monde.

Innovation numérique pédagogique : adaptation de la série BILINGUE de Pocket-Langues Pour Tous ! Dix grands auteurs de la littérature italienne classique à découvrir. La série BILINGUE de 12-21 propose : • une traduction fidèle et intégrale, accompagnée de nombreuses notes • une méthode originale de perfectionnement par un contact direct avec les œuvres d'auteurs étrangers • une adaptation en version numérique étudiée, qui offre au lecteur trois manières de découvrir le texte : en version bilingue, en version originale et en version française. Dix grands auteurs italiens : - Francesco Petrarca / Pétrarque (1304-1374), Canzone CXXVI / chanson CXXVI - Giovanni Boccaccio / Boccace (1313-1375), Decameron, giornata VI, novella 4 / Le Décaméron, VIè journée, nouvelle 4 - Leonardo da Vinci / Léonard de Vinci (1452-1519), Bestiario / Bestiaire - Ludovico Ariosto / L'Arioste (1474-1533), Orlando Furioso, canto X / Roland Furieux, Chant X - Moderata Fonte (1555-1592), La malvagità dei mariti / Les mauvais maris devant le tribunal des femmes - Galileo Galilei / Galilée (1564-1642), Dialogo sopra i due massimi sistemi / Dialogue sur les deux grands systèmes...

Cette nouvelle session des rencontres Mix-Cité ouvre une nouvelle perspective, thématique et diachronique, autour des femmes de sciences un immense continent dont n'émergent que quelques noms emblématiques, Émilie du Châtelet au temps des Lumières ou Marie Curie au XXe siècle. Il y eut pourtant de remarquables chercheuses dans des domaines aussi divers que les mathématiques, la paléontologie, la médecine ou l'ethnologie. Trop souvent dans l'ombre d'un mari ou de collègues prompts à récupérer le fruit de leurs travaux, elles n'ont guère bénéficié de la moindre renommée. Au-delà d'une approche biographique, il s'agit de présenter leurs découvertes, leur originalité, et les chemins étroits d'une émancipation laborieuse : la Recherche ne s'est pas toujours montrée prompte à ouvrir aux femmes les portes de la Science.

Mamie Poldi en visite dans un vignoble de Sicile ? C'est comme un poisson dans l'eau ou plutôt un ivrogne dans une barrique : elle est parfaitement dans son élément. À tel point qu'après une nuit passée à descendre des litres de vin rouge, elle se réveille avec un gueule de bois d'enfer. Et ça ne s'arrange pas quand elle découvre un cadavre entre les pieds de vigne. La morte est une voyante-astrologue qui mettait ses dons au service de sportifs, d'hommes politiques et de célébrités locales. Suspecte numéro 1 : Mamie Poldi qui n'a aucun alibi et aucun souvenir de la nuit passée... Fidèle à sa réputation, cette inclassable Miss Marple va mener l'enquête avec ses méthodes pas très orthodoxes. Voilà qui ne va pas plaire du tout au beau et teigneux commissaire Montana...

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Quels liens l’art et la mort entretiennent-ils à la Renaissance ? Comment montrer la mort en peinture ? Quelles sont les œuvres les plus exemplaires produites en Italie ? Afin d’apporter quelques éléments de réponse, l’auteur s’est appuyé sur la littérature artistique des xve et xvie siècles. Le rassemblement des textes a permis de dégager les enjeux théoriques de la figure de la mort, de détecter les types figuratifs prônés par les théoriciens, et de repérer les œuvres les plus célébrées à la Renaissance. L’enquête débouche sur un constat surprenant : au trépas individuel réfléchi par la peinture s’oppose la Mort universelle dans les œuvres éphémères et la gravure, comme si deux imaginaires entraient en concurrence.

Que se serait-il passé si Adam n'avait pas péché ? Le récit de la Chute ne raconte pas seulement comment le premier homme et la première femme ont désobéi et ont été chassés du jardin de l'Éden. C'est aussi un instrument formidable pour penser philosophiquement la nature humaine, ses potentialités et ses limites, pour dessiner les différents plans d'une anthropologie complexe et diversifiée. La rupture du péché originel, qui instaure un Avant et un Après de la nature humaine, a représenté un défi intellectuel, une provocation pour la philosophie que la pensée médiévale - et moderne - a voulu recueillir et affronter. Cette nécessité s'est faite d'autant plus pressante que d'autres modèles anthropologiques devenaient disponibles, au premier rang desquels le modèle aristotélicien, où l'idée d'une rupture dans l'histoire humaine ou d'une naturalité scindée n'avait pas sa place. Les réflexions sur la Chute ont donné lieu à des débats importants sur le langage, la liberté et le mal, le bonheur, les passions, le corps, la vie et le pouvoir politique, le droit, le travail, qui sont l'objet des chapitres de ce livre. Prises ainsi dans leur dimension...

L'histoire de Florence et de la Toscane a été renouvelée en profondeur par la recherche historique depuis une trentaine d'années. Les contributions qui composent cet ouvrage en proposent une synthèse référencée, accessible à un large public. Le livre suit les dynamiques politiques qui ont façonné cet État placé au centre de la péninsule. De la formation lente et périlleuse de l'État de Florence à partir du XIVe siècle, jusqu'à son intégration dans l'Italie unifiée, il en détaille tous les moments (la cité républicaine aux rouages politiques complexes, le long gouvernement des grands-ducs, Médicis puis Habsbourg-Lorraine). Il en présente les acteurs, développe les théories et les représentations qui ont permis de construire et de penser une formation étatique originale. Au moment où la réflexion sur les structures politiques de l'Europe moderne et contemporaine prend ses distances avec l'État-Nation, l'étude de la Toscane suggère de penser autrement les formations politiques d'Ancien Régime, à partir d'une coexistence fondée sur un difficile équilibre entre des instances centralisatrices et la sauvegarde des autonomies des différents corps...

Bien que le mouvement des idées et la diffusion des formes nouvelles soient au coeur des grands principes de la Renaissance, le Quattrocento qu'il soit florentin ou vénitien laisse d'abord les cours européennes indifférentes. Il faut attendre les guerres d'Italie pour que les modèles napolitains ou lombards soient diffusés en France ou en Espagne. Puis, sous le pontificat de Jules II, Rome s'impose indéniablement comme le foyer artistique le plus foisonnant de l'Europe du Cinquecento. Dès lors, la Ville éternelle devient le modèle à suivre dans toute l'Europe. Cet ouvrage est l'occasion de rappeler le rôle essentiel joué par les cardinaux et par leur important réseau d'influence dans la diffusion des idées et des formes de la Renaissance.

Nourrie d'exemples, une interprétation renouvelée du rôle et de la place des femmes dans la société politique et militaire au Moyen Age. Non, les femmes ne furent pas toutes faibles et désarmées. Les femmes, paraît-il, seraient partout et toujours porteuses d'un pacifisme marqué par une sainte horreur de la violence, tandis que la guerre serait une activité exclusivement masculine. Ce stéréotype a masqué, dans l'histoire du Moyen Âge, la présence de combattantes conscientes et actives. L'enquête débute avec l'apparition des premières cavalières de l'âge féodal et leur participation aux croisades, et se clôt avec la figure de Jeanne d'Arc, à la fois réelle et idéale. Des femmes, aristocrates pour l'essentiel, partagèrent l'idéal chevaleresque de l'époque, organisèrent des tournois, furent intégrées dans les ordres militaires de chevalerie. Dans la littérature, les chevaleresses prennent la forme de " belles guerrières ", les Neuf Preuses de la légende. Ces guerrières de fantaisie trouvent un écho dans les authentiques exploits de certaines dames à qui les hommes n'ont guère à remontrer. Ainsi le Moyen Âge n'a pas été aussi " mâle " qu'on...

Publié en 1570, augmenté de quatre récits en 1572, puis réédité à treize reprises jusqu’en 1606, ce volume marque une nouvelle étape dans la collection des Histoires tragiques inaugurée en 1559. François de Belleforest avait traduit et adapté dans les premiers volumes de la série des nouvelles empruntées au conteur italien Matteo Bandello. Il fait désormais appel à des sources très diverses pour composer douze nouvelles qui transportent le lecteur de la Scandinavie du haut Moyen Age à la France des guerres de religion, de l’Europe des Gibelins à l’Empire de Soliman le Magnifique, jusque sur les routes de Terre-Neuve et des Caraïbes. A l’époque où Montaigne écrit ses Essais, Belleforest donne une vision bigarrée de l’expérience humaine, envisagée sous ses aspects les plus tragiques: Gaston de Foix, «l’amazone» Vlasta, ou encore Hamlet - dont le Commingeois est le premier à conter l’histoire en langue vulgaire -, sont les acteurs d’un theatrum mundi mis en scène par un écrivain qui veut surprendre, émouvoir, et édifier. Livre d’Histoire et d’histoires, Le Cinquiesme Tome offre à ses lecteurs un «Discours memorable» où...

Texte hybride, composite, déroutant, L’Epistre Othea est une œuvre particulièrement intéressante, notamment dans une perspective d’histoire de l’esthétique littéraire. Othea semble résumer en effet les deux tendances qui ont marqué la production de Christine de Pizan : d’un côté l’intérêt pour les histoires mythologiques, historiques ou pseudo-historiques, de l’autre la volonté, plusieurs fois affirmée, de faire passer une leçon de morale.

Durant la Renaissance, le dialogue est partout, dans tous les champs du savoir et de l'expression « littéraire » comme dans tous les pays d'Europe. Ses formes sont d'une déconcertante diversité, s'adaptant et se déployant selon des temporalités elles-mêmes très variables. L'on pourrait s'amuser à dire, en partant du constat qu'il faut attendre le dernier tiers du XVIe siècle pour voir apparaître ses premières théorisations (Carlo Sigonio, Sperone Speroni, Torquato Tasso), que, pendant longtemps, s'il est partout, le dialogue n'est à proprement parler nulle part : il reste sans territoire défini, ni même sans doute définissable, dans l'univers des genres de l'écrit et a fortiori dans ses relevés cartographiques. Sans territoire circonscrit au sens propre non plus, puisque né dans sa forme « moderne » en Italie (avec Pétrarque comme initiateur), mais en un âge que caractérisent la densité et la continuité des échanges entre lettrés de différentes « nations », il semble étendre inexorablement et durablement son aire d'extension. Absolument et définitivement sans territoire ? L'observateur attentif pourra cependant distinguer des « couleurs locales...