« Il n’y a pas d’erreur, c’est un roi, d’une essence et d’une qualité telles que seul Shakespeare pourrait, chez les modernes, lui être comparé... Peut-être est-il, après Eschyle et Shakespeare, l’humain qui est descendu le plus profondément, le plus âprement dans l’abîme des cœurs et des corps... » Léon Daudet
Rendre compte de ce qui est fécond et sérieux en psychanalyse : voilà le défi qu’ont choisi de relever ici Nicole Delattre et Daniel Widlöcher. Ce dernier s’explique sur sa vision de cette pratique unique et des grands concepts qu’elle mobilise, sur ce qu’il retient des pionniers et des différents courants. Surtout, il esquisse ce qu’il entrevoit pour l’avenir de cette discipline, appelée à un renouveau. Nicole Delattre est professeur de philosophie. Professeur à l’université Pierre-et- Marie-Curie, Daniel Widlöcher a longtemps dirigé le service de psychiatrie de l’hôpital de la Salpêtrière à Paris. Il préside l’Association inter-nationale de psychanalyse et est notamment l’auteur de Métapsychologie du sens, des Logiques de la dépression et des Nouvelles Cartes de la psychanalyse.
Comment se conduire lorsqu’on ne croit ni en Dieu, ni en la raison ? Tant d’hommes sont privés de la grâce, comment vivre sans la grâce ? Peut-on être un saint sans Dieu ? Albert Camus a épousé les aspirations de son temps et il a été ouvert au dialogue avec les chrétiens. Son engagement et ses écrits sont motivés par un amour pour ses semblables et une solidarité avec ceux qui souffrent. Découverte cruelle de l’homme que de constater le divorce existant entre lui et le monde, de même que l’inutilité de son existence. Il lui faudra consentir à porter seul le poids de sa vie. Loin de se dérober à sa propre vie en acceptant les solutions de facilité qu’on lui propose, il accepte de se dépasser en vivant avec lucidité la situation qui est la sienne. Refusant de sombrer dans le nihilisme, l’homme se révolte contre la condition qui lui est faite et poursuit avec courage son existence car la vie vaut la peine d’être poursuivie et respectée, même dans la souffrance. Bien qu’il se sente une nature païenne, Albert Camus se reconnaît des préoccupations chrétiennes. Même s’il refuse Dieu, il se pose les questions sur Dieu. Néanmoins la...
Fondé sur les recherches récentes concernant la notion de dispositif, cet ouvrage se propose d'étudier un corpus de « scènes érotiques » empruntées à diverses époques et issues de plusieurs disciplines : les arts du spectacle, les arts plastiques, le cinéma, la photographie et la littérature. Les premières contributions de cet ouvrage envisagent le dispositif de manière concrète : elles montrent que mettre en scène un dispositif de représentation suppose d'articuler un espace destiné au regard du lecteur/spectateur au moment de la consommation esthétique. Un autre regard anticipe fréquemment la vision du spectateur : celui d'un personnage placé en position de voyeur. Sa présence renforce la configuration du dispositif en signalant l'existence d'un écran derrière lequel se cacher et vient également attester de l'efficacité physique de la scène érotique. Mais l'intérêt du dispositif tient finalement moins dans sa capacité à organiser le monde qu'à le défaire : en effet, la très forte dimension subversive de nombre de représentations étudiées dans cet ouvrage révèle la puissance politique de la scène érotique.
Vols. for 1958- include Bibliographie stendhalienne, 1957- by V. Del Litto.
Fondé sur les recherches récentes concernant la notion de dispositif, cet ouvrage se propose d’étudier un corpus de «scènes érotiques» empruntées à diverses époques et issues de plusieurs disciplines : les arts du spectacle, les arts plastiques, le cinéma, la photographie et la littérature. Les premières contributions de cet ouvrage envisagent le dispositif de manière concrète : elles montrent que mettre en scène un dispositif de représentation suppose d’articuler un espace destiné au regard du lecteur/spectateur au moment de la consommation esthétique. Un autre regard anticipe fréquemment la vision du spectateur : celui d’un personnage placé en position de voyeur. Sa présence renforce la configuration du dispositif en signalant l’existence d’un écran derrière lequel se cacher et vient également attester de l’efficacité physique de la scène érotique. Mais l’intérêt du dispositif tient finalement moins dans sa capacité à organiser le monde qu’à le défaire : en effet, la très forte dimension subversive de nombre de représentations étudiées dans cet ouvrage révèle la puissance politique de scène érotique.
New York. Mégapole de tous les possibles. De tous les excès. Où la verticalité des buildings s'oppose à celle de souterrains, toujours plus profonds, peuplés de SDF. Où des hommes se déguisent en vampires pour se repaître de la vie de leur partenaire. Où l'industrie pornographique underground se développe à une inquiétante vitesse. Où l'on vend la mort filmée en direct.Au coeur de ce maelström, le journaliste Brady O'Donnel, dans le sillage de Rubis, femme envoûtante, plonge dans l'enfer. Celui de la Promesse des Ténèbres.
Odyssée fellinienne à l'humour ravageur, portrait au vitriol de la société colombienne, réflexion magistrale sur le rôle de l'écrivain, Un mal sans remède retrace les aventures d'Ignacio Escobar, poète frustré, dans le Bogotá des années 1960. Porté par une formidable énergie romanesque, un livre-culte salué par Gabriel García Márquez et Fernando Vallejo. Bogotá, fin des années soixante-dix. Ignacio Escobar se réveille le jour de son trente-et-unième anniversaire, tourmenté par la révélation qu'à son âge, Rimbaud était déjà mort. Il se trompe dans les dates (Rimbaud est mort à trente-sept ans) ? mais n'en reste pas moins dévasté. Fils de bonne famille vivant des rentes de sa mère, Ignacio est poète. Narcissique, paresseux, dépressif, alcoolique, cynique, séducteur, il fait le désespoir de son entourage. Fina, sa compagne, voudrait bien un enfant de lui. Sa mère, doña Leonor, souhaiterait le voir marié et occuper le poste que son oncle lui réserve à la tête d'une banque. Quant à ses amis, ils le poussent à s'engager politiquement auprès des masses opprimées. Mais Ignacio, lui, n'a d'autre ambition que d'écrire des poèmes, si possible...
Il a suffi d'une heure pour ébranler le monde. Le 11 septembre 2001, la chute des Tours au cœur de New York n'inaugure pas une fin de l'Histoire ni le choc des civilisations, elle nous projette dans l'ère du nihilisme mondialisé. Tapi sous des alibis religieux ou idéologiques, le terroriste nihiliste frappe. " Je tue, donc je suis. " Un spectre hante à nouveau les démocraties et les mobilise. Personne, entend-on dire, aucun expert, aucun analyste, n'aurait pu imaginer de tels événements. Face à l'imprévisible, chacun reste frappé de stupeur. Comment réagir ? André Glucksmann invite à penser les violences absolues à la lumière des grandes œuvres littéraires. Des écrivains, Flaubert, Pouchkine et Tchekhov, ont depuis deux siècles prévu et dévoilé ce renversement de valeurs. Il faut sous-titrer CNN avec Dostoïevski.
« J’ai laissé partir mon père sans écouter ce qu’il avait à me dire, le combattant qu’il avait été, le Résistant, le héros. J’ai tardé à le questionner, à moissonner sa mémoire. Il est mort en inconnu dans son coin de silence. Pour retrouver sa trace, j’ai rencontré Beuzaboc, un vieux soldat de l’ombre, lui aussi. J’ai accepté d’écrire son histoire, sans imaginer qu’elle allait nous précipiter lui et moi en enfer... » S.C.
Notre vie avait des hauts et des bas, pas des hauts vraiment hauts, ni des bas vraiment bas, non, c'était somme toute une petite houle, pas de quoi retourner un canot pneumatique. Je me disais que si une tempête en venait à bouleverser la donne, à retourner le canot avec nous dedans, ça ne serait pas de notre faute, à moins d'avoir consulté la météo avant et de n'avoir pas pris en compte les conseils de prudence. Et puis, dans ce cas, il se pouvait aussi que d'autres paramètres, d'autres interventions entrent en jeu sans qu'on y puisse quoi que ce soit. Que la nuit tombe et qu'un autre bateau, plus costaud, nous percute et nous envoie par le fond, par exemple. C'est en gros ce qui arriva.
Comment vivre l'absolu dans un monde de plus en plus matérialiste ? Comment concilier quête d'absolu et quête du bonheur ? Pendant des millénaires notre rapport à l'absolu, notre besoin de plénitude, a été vécu dans le cadre de l'expérience religieuse. Puis la référence au monde divin à cédé sa place à des valeurs humaines. Aujourd'hui, l'aspiration à la plénitude (au sacré, au sublime, à l'infini...), à une qualité de vie supérieure fait partie du "projet de vie" de chacun. Mais comment la mener ? Où doit-elle nous conduire ? Parmi les tentatives contemporaines extraordinairement variées de toucher à l'absolu, Tzvetan Todorov a voulu en retenir une : celle qui interprète cette expérience comme une quête de la beauté et l'art comme le moyen d'y accéder. Et il s'est attaché à trois serviteurs de la beauté ? Oscar Wilde, Rainer Maria Rilke, Marina Tsvetaeva ?qui ont toute leur vie aspiré à une forme de perfection, et en ont fait le projet de leur existence. Dans un livre qui nous rappelle Mémoire du mal, tentation du bien, Tzvetan Todorov ne nous offre pas seulement une triple et passionnante biographie, mais aussi une réflexion sur l'art de...
Les héros de ce livre appartiennent à un autre monde : le pays du grand blanc, au bord du fleuve Amour. Un petit village de Sibérie où l'on est obligé parfois de sortir d'une isba ensevelie sous la neige en creusant un tunnel vers la lumière du jour. Dans ces lieux de silence, la vie pourrait se confondre avec de simples battements de cœur si chaque mouvement de l'âme n'apportait sa révélation. Alors, le désir naît, de la sensualité des corps comme de la communion avec la nature offerte. L'amour a l'odeur des neiges vierges dans la profondeur de la taïga. Soudain, tout est bouleversé. L'Occident fait signe. D'abord un train qui passe, le mythique Transsibérien. Puis un film français, vision d'une existence éblouissante, appel peuplé de grandes actions et de créatures sublimes. Le vertige d'une autre histoire née sur les rives Amour, aux berges de l'adolescence.
Véra est l'un de ces êtres que Dostoïevski appelait "héros de l'extrême frontière". Engagés à corps perdu dans leur quête spirituelle ou amoureuse, ils se débattent à la limite de la folie mais aussi de la vérité souveraine. Celle, charnelle et cosmique, qui exprime le dense mystère de leur vie, si humble d'apparence. La folie de Véra est d'attendre l'homme qu'elle aime, de refuser l'oubli, d'arracher à la solitude les âmes abandonnées par ceux qui préfèrent oublier. Mais surtout de garder l'espérance. Malgré tout. De la rencontre avec cette héroïne de "l'extrême frontière", nous sortirons transfigurés, illuminés par l'intensité de son amour, de sa foi.
Le Bavard, publié en 1946, remanié en 1963, pure contamination des mots les uns avec les autres, étend cette contagion avec une rage qui offre peu d'exemples à l'ensemble des protagonistes du drame, gagne à sa cause délétère les figures mêmes de l'auteur et du lecteur, provoquant de la sorte un rare et extraordinaire malaise.
Andreï Makine est une figure à part dans la littérature française contemporaine, car, bien qu'il écrive en français, il reste, pourtant, un romancier profondément russe. Ce phénomène s'explique par son appartenance à deux mondes différents qui ont influencé son éducation et sa formation littéraire. Ce dédoublement détermine les sujets de ses romans dans lesquels, l'écrivain rend hommage à son enfance et à son adolescence, à son passé et son présent, à son pays natal et à son pays d'adoption.
Ecrivain, critique littéraire, professeur de littérature et inventeur du terme autofiction, S. Doubrovsky a fait paraître en 1974 cet essai sur l'oeuvre de Proust. Ce classique de la littérature proustienne donne une place privilégiée à la madeleine, éclairée par une approche freudienne, unique à l'époque.
Son intention, André Gide l’affirme sans ambages dès le début de cette conférence : “faire l’apologie de l’influence”. Il dénonce en effet la fausse originalité de ceux qui cherchent à se distinguer, qui se privent volontairement d’influences par crainte de perdre une personnalité qu’au fond ils ne possèdent pas. Or, un texte peut d’après lui pénétrer son lecteur et révéler une part de lui-même dont il n’avait pas conscience. Ce que l’artiste emprunte aux autres peut devenir source d’une nouvelle œuvre personnelle. Et Gide ne manque pas d’étayer son propos d’éminents exemples : ainsi est-ce Pouchkine qui insuffla à Gogol l’idée de son chef-d’œuvre, Les Âmes mortes. Pour Gide, seuls les grands hommes ne craignent pas de se laisser influencer comme, en retour, l’imité a besoin de ses imitateurs pour devenir un grand homme. Au fond, Gide anticipe ici sur le problème de la création littéraire posé plus tard dans Les Faux-Monnayeurs.
Déjà, enfant, Kolia s'est forgé une réputation de casse-cou érudit. Il passe sous les trains, lové entre les rails, sans même broncher, lit à longueur de journée, et se moque des professeurs qui en savent moins que lui. Mais aujourd'hui, à quatorze ans, Kolia est coincé à la maison. On lui a confié la garde de deux autres enfants, hélas, le jour même où il a une affaire à régler de la plus haute importance... Dostoïevski érige une histoire tirée de ses brouillons des « Frères Karamazov ». Ces précoces ne sont autres que des enfants débrouillards qui savent tirer au canon, et le héro, un passionné de lecture à l'imagination débordante. Fiodor Dostoïevski (1821-1881) est l'un des plus grands romanciers russes : une enfance difficile, l'épilepsie, une condamnation à mort à laquelle il échappe, une déportation en Sibérie à cause de ses liaisons avec les progressistes russes et de nombreuses dettes marquent sa vie. De retour du bagne sibérien, il s'engage dans l'armée et devient officier avant de démissionner en 1859 pour se consacrer à l'écriture. Le monde lui doit, entre autres, « Crime et Châtiment » et « L'Idiot ».
Entre Dominique Fernandez et la Russie, c'est vraiment d'amour qu'il s'agit. Son " Dictionnaire " nous entraîne dans un périple à travers le temps et l'espace, de la Russie impériale à la Russie actuelle, sans oublier l'ex-URSS. Nous parcourons tout d'abord l'" Anneau d'or ", ainsi qu'on appelle les villes et villages vestiges de l'antique Russie. Nous continuons par les visites guidées de Moscou ou de Novgorod, sans oublier que Saint-Pétersbourg s'est appelé Leningrad. Mais ce Dictionnaire amoureux de la Russie est surtout un voyage initiatique et Dominique Fernandez nous aide à mieux saisir la culture russe, l'âme russe. A travers la danse avec Diaghilev et Noureev, la littérature ensuite, en compagnie de Dostoïevski, Tolstoï, Gogol, Boulgakov ou Chalamov, la musique, avec Tchaïkovski, Prokofiev et bien sûr Chostakovitch, " seul géant contemporain ", enfin le cinéma, avec Eisenstein et Tarkovski. Dominique Fernandez possède ce don très rare d'avoir la culture légère. Il n'assomme jamais avec le poids de ses connaissances, mais donne à appréhender, à aimer, à comprendre tout ce qui l'a enchanté ou révolté, c'est selon.
De bien curieux événements se déroulent à Ashdown, inquiétante demeure perchée sur une falaise des côtes anglaises. Naguère, c'était une résidence universitaire, où se sont croisés Sarah la narcoleptique, Gregory le manipulateur, Veronica la passionnée, Robert l'amoureux transi, Terry le cinéphile fou. Leurs destins ont divergé, mais les spectres du passé continuent de hanter Ashdown, devenue une clinique où le sinistre docteur Dudden se livre à de monstrueuses expériences sur les troubles du sommeil. Par quelles mystérieuses coïncidences tous les personnages vont-ils s'y retrouver ? Et quelles transformations vont-ils y subir ? Une fresque foisonnante et rigoureuse, où l'illusion amoureuse va jusqu'à l'extrême limite de sa réalisation, et où la vérité sort toujours des rêves.
Quand Auguste réorganisa le monde romain sous la forme de l'empire, l'érotisme joyeux, anthropomorphe et précis des Grecs se transforma en mélancolie effrayée. Des visages de femmes remplis de peur, le regard latéral, fixent un angle mort. Le mot phallus n'existe pas. Les Romains appelaient fascinus ce que les Grecs appelaient phallus. Dans le monde humain, comme dans le règne animal, fasciner contraint celui qui voit à ne plus détacher son regard. Il est immobilisé sur place, sans volonté, dans l'effroi. Pourquoi, durant tant d'années, ai-je écrit ce livre? Pour affronter ce mystère : c'est le plaisir qui est puritain. La jouissance arrache la vision de ce que le désir n'avait fait que commencer de dévoiler.
"Notre moindre désir, bien qu'unique comme un accord, admet en lui les notes fondamentales sur lesquelles notre vie est construite." Par ces quelques mots, Proust ne nous indique-t-il pas l'une des manières possibles de le lire ? Nouant magistralement la critique thématique à ces deux pratiques voisines que sont la sémiologie et la psychanalyse, Jean-Pierre Richard reconstruit ici les trois champs essentiels où s'investit le désir proustien : la matière (ou l'euphorie de la consistance), le sens (ou l'objet herméneutique), la forme (ou le travail des figures sur le monde sensible et dans l'écriture romanesque).
La vaisseau Star Road revient sur Terre après deux cent cinquante ans d'errance. Zoya Kundara, la " Mère Vaisseau ", a guidé et conseillé les générations successives qui ont vécu à bord, fuyant une épidémie terrestre dont ils étaient les survivants, sans trouver une planète où se poser pour vivre en paix. Zoya est presque immortelle grâce à la cryogénie et elle doit cette fois se réveiller pour conduire son peuple sur leur planète d'origine. Mais ce qu'ils voient en arrivant est terrifiant : la Terre est presque entièrement recouverte d'une substance cristalline qui ressemble à de la glace... Zoya, envoyée en émissaire, découvre ce qu'il reste de la civilisation : quelques communautés qui vivent de manière archaïque et souterraine, un ordre athéiste qui détient le pouvoir et la technologie, les Nonnes de Glace, et à la surface, quelques êtres étranges, appelés " sorciers des neiges "... Alors que l'équipage, impatient, fomente une mutinerie à l'intérieur du vaisseau, Zoya se retrouve seuls pour affronter les Nonnes et découvrir avant elles le secret de la Glace...
Cette analyse critique du roman durassien tente d'apporter un éclairage sur son titre énigmatique et polysémique, explore son écriture romanesque, ses espaces et sa temporalité, sa façon de subvertir certains modèles littéraires et ses personnages.
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