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French XX Bibliography

French XX Bibliography

Auteure: William J. Thompson

Nombre de pages: 516

This annual French XX Bibliography provides the most complete listing available of books, articles, and book reviews concerned with French literature since 1885. Unique in its scope, thoroughness, and reliability of information, it has become an essential reference source in the study of modern French literature and culture. The bibliography is divided into three major divisions: general studies, author subjects (arranged alphabetically), and cinema. Number 59 in the series contains 12,703 entries. William J. Thompson is Associate Professor of French and Undergraduate and Interdisciplinary Programs in the College of Arts and Sciences at the University of Memphis.

Expressions et dynamiques de l’interculturel dans des correspondances des XIXe et XXe siècles

Expressions et dynamiques de l’interculturel dans des correspondances des XIXe et XXe siècles

Auteure: Marina Geat

Nombre de pages: 214

L’ipotesi di lavoro della ricerca pubblicata in questo volume è che le corrispondenze epistolari siano uno strumento molto utile per esplorare i meccanismi in atto nel dialogo interculturale. Nel quadro di una ricerca annuale del Dipartimento di Scienze della Formazione dell’Università Roma Tre, il progetto che dà il titolo a questa pubblicazione analizza un corpus di corrispondenze del XIX e del XX secolo. L’obiettivo che il gruppo di ricerca si è posto è stato quello di comprendere meglio come, nella dimensione duale o polifonica propria del genere “corrispondenze”, due (o più) esistenze individuali si confrontino, nel corso del tempo e degli avvenimenti che attraversano, elaborando rappresentazioni dinamiche e condivise del mondo, in particolare in situazioni in cui i protagonisti dello scambio epistolare manifestano identità culturali sotto vari aspetti differenti. Il risultato è un mosaico significativo di esperienze interculturali e spesso interdisciplinari. Passando per le lettere di Gustave Flaubert, George Sand, Paul Gauguin, Isabelle Eberhardt, Robert Delaunay, Aimé Césaire, Christian Dotremont, Yves Bonnefoy, Cesare Pavese, Giuseppe Cocchiara, Ghita...

LE NOUVEAU RECUEIL N° 52 SEPTEMBRE-NOVEMBRE 1999 : D'UN LYRISME CRITIQUE...

LE NOUVEAU RECUEIL N° 52 SEPTEMBRE-NOVEMBRE 1999 : D'UN LYRISME CRITIQUE...

Auteure: Corinne Bayle , Collectif , Benoît Conort , Jean-Baptiste Goureau , François Trémolières

Nombre de pages: 191
Michel Butor

Michel Butor

Auteure: Lucien Giraudo

Nombre de pages: 224

Les nombreux travaux réalisés en collaboration avec des artistes, peintres, plasticiens ou musiciens constituent désormais la majeure partie de l’œuvre de Michel Butor. Ils demeurent cependant peu connus, et sont rarement envisagés par une critique qui s’en tient toujours aux romans de l’écrivain. Or ces réalisations visent à promouvoir un « dialogue avec les arts » où s’affirme la radicalité d’une démarche résolument moderne. Ce « dialogue » permet de mieux comprendre, rétrospectivement, le véritable projet des premiers livres (de L’Emploi du temps, à Description de San Marco...) en les situant enfin dans une entreprise d’envergure. Surtout il manifeste l’émergence d’une réflexion critique originale sur le statut de la création artistique dans le monde contemporain, saisi à travers ses enjeux poétique, politique, esthétique et philosophique.

Naissance de l'art contemporain. 1945-1970. Une histoire mondiale

Naissance de l'art contemporain. 1945-1970. Une histoire mondiale

Auteure: Beatrice Joyeux-prunel

Nombre de pages: 895

New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des œuvres et des carrières. Fondé sur le renouvellement rapide des écuries artistiques et la recherche systématique de l'originalité, ce système spéculatif entretenait la concurrence entre pays, musées, marchands, artistes et collectionneurs. Dans une perspective aussi bien sociale et économique qu'esthétique et géopolitique, Béatrice Joyeux-Prunel explore cet univers des avant-gardes artistiques de 1945 à 1970. Cette histoire mondiale de l'art parle aussi des œuvres et des personnes. Elle interroge des tournants mondiaux étonnants : le choix matiériste de certains artistes dans les années 1950, la violence sadomasochiste de quelques groupes après 1961, et la soudaine politisation des artistes vers 1965 (alors que Mao, Cuba, le Vietnam et la décolonisation les avaient jusque-là peu intéressés). Du concrétisme...

Des signes pictographiques à l'alphabet

Des signes pictographiques à l'alphabet

Auteure: Rina Viers

Nombre de pages: 376

Des deux côtés de la Méditerranée, des peuples ont laissé des signes gravés. Traces de leur culture ou préécriture ? Les grandes civilisations de la Mésopotamie et de l'Égypte possèdent les cunéiformes et les hiéroglyphes, systèmes très complexes qui réservent la connaissance de l'écriture à une élite de scribes et de prêtres. Mais, entre 1800 et 1000 avant J.-C., apparaissent au Proche-Orient quelques systèmes alphabétiques qui permettront de communiquer plus facilement. D'autres tentatives de simplification avaient déjà existé. Les Élamites avaient inventé un syllabaire de signes linéaires à partir de signes pictographiques. Comment alors expliquer que l'écriture syllabique cunéiforme, si complexe, se soit imposée et maintenue si longtemps dans la région alors que les Ougaritains avaient inventé un alphabet cunéiforme consonantique ? Bien avant encore, les Égyptiens ont su, dès le IVe millénaire av. J.-C., isoler les consonnes de leur langue et les utiliser pour noter les noms propres. Pourquoi ces signes ne pouvaient-ils pas être utilisés pour noter tous les mots de la langue égyptienne ? Dans l'empire de Méroé, une écriture composée ...

Écrit(ure)s de peintres belges

Écrit(ure)s de peintres belges

Auteure: Laurence Brogniez

Nombre de pages: 256

L'écrit d'artiste se cristallise historiquement à la Renaissance pour constituer ce qui, avec les périodes moderne et contemporaine, apparaît aujourd'hui comme une tradition féconde. En Belgique, où la proximité entre peintres et écrivains a toujours été particulièrement intense, nombreux sont les artistes qui ont prolongé le geste du pinceau par la plume. Souvent envisagée sous l'angle de l'analyse des « écrits d'art » (critique d'art ou transposition littéraire d'oeuvres picturales) et des pratiques « mixtes » où mots et images se partagent le même espace (logogrammes et poèmes visuels), l'étude des rapports solidaires qu'entretiennent champs littéraire et artistique en Belgique depuis le XIXe siècle n'avait pas, jusqu'ici, suscité de recherches systématiques sur la question des écrits d'artistes. C'est donc au départ de ce constat que le projet d'un colloque consacré aux Écrit(ure)s de peintres belges a vu le jour aux Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix de Namur. Le présent volume réunit les contributions des spécialistes de la littérature, historiens et historiens de l'art, venus, à l'occasion de cette manifestation, confronter...

Le nouveau recueil N° 65 / Décembre 2002-février 2003

Le nouveau recueil N° 65 / Décembre 2002-février 2003

Auteure: Collectif

Nombre de pages: 189

"A côté de lettres d'amour (ou de rupture), on trouvera dans les pages qui suivent quelques-unes de ces adresses amoureuses où souvent commence le poème : des paroles à la fois intimes et offertes, où l'écriture ne se contente pas d'exprimer un sentiment, mais s'efforce d'en appréhender l'inconnu et d'en mesurer la perturbation. Pour lui, elle varie ses vitesses, ses régimes et ses tours, puisque le cœur aussi règle et dérègle les rythmes de la langue. Poèmes : courriers du cœur à l'adresse inconnue..."

L’oeuvre mobile de Michel Butor

L’oeuvre mobile de Michel Butor

Auteure: Kateřina Sedláčková

Nombre de pages: 145

Práce definuje tvůrčí principy méně známých textů Michela Butora založených na experimentu, poetizaci a výtvarném umění. Stovky textů a výtvarných zdrojů zde analyzovaných mají své těžiště v pětidílném cyklu Illustrations, v němž se zřetelně profilují dva postupy: intertextový a intermediální. První pracuje novátorským způsobem s citacemi a přepisováním (rewriting) nejen cizích, ale především vlastních textů. Druhý, intermediální, stojí na interakci výtvarného umění a literatury, přičemž Butor usiluje o transpozici estetického účinku vyvolaného výtvarným dílem do básnického jazyka, z něhož vytváří textový ekvivalent barev a tvarů zdůrazněním fyzické složky jazyka v návaznosti na Mallarméovskou tradici. Analýzy a teoretická pojednání jsou zasazeny do širokého kontextu Butorova díla se zdůrazněním teoretických východisek a kontinuity postupů napříč celou tvorbou.

Sin imagen

Christian Dotremont, l'inventeur de Cobra

Auteure: Françoise Lalande

Nombre de pages: 463

En 1941, Dotremont a dix-sept ans : il est amoureux, malheureux et poète surréaliste. Que faire, dès lors, sinon une fugue vers Paris ? Il a en poche un recueil de poèmes qui lui ouvre les portes d'Eluard, de Picasso, de Cocteau... Ses amitiés seront son école. Après avoir fondé le surréalisme révolutionnaire en 1947 et cédé à la langue de bois, il découvre les joies de la liberté. Le 8 novembre 1948, à Paris, il fonde, avec le peintre danois Asger Jorn, les peintres hollandais Appel, Corneille, Constant, et le poète belge Joseph Noiret, le mouvement Cobra, que Pierre Alechinsky rejoindra en 1949. Viennent trois années de créations spontanées, d'œuvres collectives, d'amitiés et de disputes homériques. Une fête de couleurs malgré la misère. En 1951, Dotremont est terrassé par la tuberculose et par sa passion pour une Danoise, Gloria. Commence alors une stupéfiante histoire d'amour qui va le torturer pendant vingt-huit années. Dotremont, désespéré et solitaire, devient " Ivan le clochard ". Le poète sera sauvé par sa création : regardant un manuscrit dans la transparence de la lumière, en 1962, il découvre une forme poétique nouvelle. Il...

Abstraction et calligraphie

Abstraction et calligraphie

Auteure: Didier Ottinger

Nombre de pages: 232

Publié par Louvre Abu Dhabi en collaboration avec France Muséums et le Centre Pompidou, ce catalogue d’exposition examine comment certains artistes du xxe siècle ont cherché à établir un nouveau langage visuel en associant le texte et l’image. En réponse aux évolutions rapides de la société, ils se sont tournés vers les traditions orientales et ont rompu avec les conventions figuratives. S’intéressant au mouvement artistique de l’abstraction et la manière dont les artistes se sont inspirés des premières formes d’écriture, notamment la calligraphie, ce catalogue est une rare occasion d’explorer l’œuvre de maîtres modernes tels que Henri Matisse, Paul Klee, Joan Miró, Lee Ufan, Dia Azzawi, Lee Krasner ou Jackson Pollock, aux côtés de pièces contemporaines et de calligraffiti monumentaux de Mona Hatoum, eL Seed et Ghada Amer.

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Den mueligst fuldstaendige beskrivelse over højtidelig-hederne i anledning af Kronprinds Friedrichs og Kronprindsesse Maries formaeling paa Gottorp ... og indtog i Kjøbenhavn

Les Situationnistes

Les Situationnistes

Auteure: Éric Brun

Nombre de pages: 456

L'Internationale situationniste naît en 1957 de la rencontre entre plusieurs collectifs d'artistes européens, avant de se transformer au cours des années 1960 en groupe révolutionnaire. Elle est aujourd'hui reconnue comme l'une des dernières incarnations du modèle des " avant-gardes historiques ". Son principal penseur, Guy Debord (1931-1994), a été intronisé après sa disparition comme l'une des figures majeures des arts et de la philosophie politique des années 1950-1960. Première analyse sociologique du mouvement situationniste, cette histoire éclaire les parcours croisés des acteurs qui l'ont animé, décrypte leur relation à l'art et aux institutions artistiques, à la pensée marxiste et aux intellectuels, à la politique et au militantisme. En prenant parti pour une mise au jour lucide des pratiques et idées situationnistes, Éric Brun renouvelle notre connaissance des avant gardes, de leurs formes de politisation et d'internationalisation, et engage une réflexion sur les apports et limites de ce courant subversif qui n'ambitionnait rien moins que d'établir une nouvelle civilisation. Une contribution majeure pour comprendre le rôle des artistes dans la...

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Christian Dotremont

Auteure: Frédéric Baal , Pieter De Reuse

Nombre de pages: 183

Inventeur de Cobra, Christian Dotremont (1922-1979) est un poète et un artiste étonnant. Richement illustré de ses logogrammes, cet ouvrage comporte de nombreux inédits. Il invite à rencontrer l'homme, Logogus, et son oeuvre, toute de spontanéité et de liberté.

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