" Un ouvrage des éditions du Cerf, maison des cultes, des cultures et des civilisations. Le Cerf est le premier éditeur religieux de France et de l'espace francophone. "
Avec des contributions d'auteurs français et asiatiques, ce livre offre non seulement un face-à-face entre Occident et Extrême-Orient, mais ces "nouveaux discours sur la montagne" tentent finalement de montrer, à travers la littérature, la musique et le cinéma, quelle éminence se cache sous chaque montagne, qu'il s'agisse du Fuji, du Mont-Blanc ou de la plus humble des hauteurs...
On refuse au nihiliste le titre de philosphe ; on lui reproche d’usurper sa place et de singer la pensée sans la pensée même : le philosophe doit être le phare de l’humanité, et l’on ne conçoit pas que ce phare puisse éclairer un charnier ou, pire, une mer d’insignifiance.
« Cachée au sein de la foule, anonyme, invisible, Nina levait les bras, remuait les hanches et hurlait son nom. Une petite flamme sèche la dévorait, l’embrasait tout entière. Ses joues étaient brûlantes. Son regard, de glace. Elle attendait, consumée d’impatience, qu’il fût vingt et une heures... » 1995... 2011... En retrouvant son poste au Lycée français de Tokyo, Vincent croit tout avoir appris des séismes et de leurs répliques. Mais la lame de fond qui va changer le destin de ce professeur de lettres s’appelle Nina, une élève surdouée qui va pulvériser sa vie avec la violence d’une explosion nucléaire.
Si le Japon est connu comme un pays de fine gastronomie, sa littérature porte elle aussi très haut l’acte de manger et de boire. Qu’est-ce qu’on mange dans les romans japonais ! Parfois merveilleusement, parfois terriblement, et ainsi font leurs auteurs, Kôzaburô Arashiyama, Osamu Dazai, Rosanjin Kitaôji, Shiki Masaoka, Kenji Miyazawa, Kafû Nagai, Kanoko Okamoto, Jun’ichirô Tanizaki...Du xiie siècle à nos jours, dix gourmets littéraires vous racontent leur histoire de cuisine, joliment illustrée.
Il suffit de prononcer le mot Japon pour qu'aussitôt un déferlement d'images et de mots s'impose à nous : kimono, samouraï, geisha, esprit zen, karaoké, manga, sushi, Kenzo, Murakami ... tous font partie de notre univers et appartiennent à notre quotidien. Richard Collasse nous plonge dans l'intimité du pays du soleil levant qui satisfera aussi bien les sinophiles que ceux qui ignorent tout de la culture japonaise. L'auteur fournit des clés essentielles pour comprendre les paradoxes qui structurent cette culture hyper moderne dans laquelle les traditions et le rituel occupent une place prépondérante créant ainsi un équilibre subtil donc nous pourrions apprendre tant. Un texte kaléidoscopique qui nous fait prendre la mesure toute la richesse de la culture japonaise, de sa géographie et son histoire, à sa littérature et son cinéma en passant par la pureté de son design et les prouesses de ses architectes qui ne manquent pas de nous séduire. Richard Collasse nous invite à chasser nos idées reçues, à dépoussiérer notre mémoire et à tenter de décoder les énigmes de ce pays fascinant. L'auteur partage son point de vue, celui d'un européen qui s'est...
Tomie Kawakami est le mal incarné. Reconnaissable entre mille grâce à ses longs cheveux noirs et son grain de beauté sous l'œil gauche, elle déclenche les passions chez tous les hommes qui croisent son regard, jusqu'à les pousser à l'assassiner dans d'atroces circonstances. Ce que ses amants ne savent pas, c'est qu'une fois sous son emprise démoniaque, il est impossible de lui échapper et que la mort elle-même fait partie de son plan de conquête. Ses victimes, partagées entre l'amour et la folie, vont petit à petit réaliser l'indicible : peu importe le nombre de fois qu'ils la tueront, le monde ne pourra jamais se débarrasser de Tomie. Pire, son pouvoir ne fait que grandir inlassablement à chacune de ses renaissances. Préface d'Alexandre Aja (La colline a des yeux, Crawl, Haute Tension, Horns etc.) Nouvelle traduction, nouveau lettrage et onomatopées japonaises sous-titrées. Analyse inédite de 6 pages en fin d'ouvrage. Maître incontesté de l'horreur mondiale aux côtés de Stephen King, Junji Ito est également l'un des plus grands mangakas de tous les temps. Né en 1963 dans la préfecture de Gifu, il se destine d'abord à devenir dentiste et réalise son...
« Le titre de ce petit livre fait écho au monstrueux chef-d’œuvre d’Otto Weininger, Sexe et Caractère, que, sur la demande de Vlaadimir Dimitrievicj, fondateur de L’Âge d’homme, je fus amené à préfacer. Mes origines viennoises et mon statut d’universitaire, selon Dimitrievicj, me prédisposaient à cette tâche, avant que je ne me plonge dans cet ouvrage sulfureux qui avait marqué, à l’aube du vingtième siècle, des générations d’artistes et d’intellectuels pour le meilleur et, surtout, pour le pire. (...) Les pages qui suivent constituent une forme de réponse à Sexe et Caractère, réponse quant à la forme, bien sûr, car le fragment seul permet d’échapper à l’enfermement de la pensée. Mais réponse aussi par une futilité assumée, seul rempart contre l’esprit de sérieux et la haine de soi. » (Extrait de l'avant-propos)
C'est l'un des romans les plus célèbres de la littérature japonaise contemporaine. Son auteur controversé et brillant, Osamu Dazai, a incorporé de nombreux épisodes de sa vie agitée dans les trois cahiers qui composent ce roman et raconte, à la première personne et de manière saisissante, le déclin progressif de Yozo, un jeune étudiant de province qui mène une vie Dissolute à Tokyo. Rejeté par sa famille après une tentative de suicide et incapable de vivre en harmonie avec ses hypocrites similaires, Yozo vit comme un caricaturiste et subsiste grâce à l'aide de femmes qui tombent amoureuses de lui malgré son alcoolisme et sa dépendance à la morphine.
Dans l'évocation de la journée d'une adolescente à la veille de la Seconde Guerre mondiale comme dans la description d'un hospice durant le conflit, Dazai fait preuve de toute sa drôlerie, sa délicatesse et son cynisme. En partie autobiographique, ces deux nouvelles sont inédites en français. Né en 1909 dans une famille riche et puissante, Osamu Dazai mena, jusqu'à son suicide en 1948, une vie folle et désespérée. Il est considéré comme un écrivain majeur du xxe siècle au Japon.
Pour imaginer le Japon de l’après-guerre, il faut savoir que la majorité des grandes villes avaient été rasées par les bombardements aériens. Les Japonais ont pris un nouveau départ dans l’immensité désolée des ruines — des ruines qui ont aussi joué, pour les écrivains, le rôle d’un laboratoire très fécond. La deuxième partie de cet ouvrage traite des changements suscités par l’essor économique ; mais la prospérité, qui s’est amorcée dans les années soixante, reste hantée par l’image des destructions de l’après-guerre. La fécondité dans le désert et l’ombre des ruines dans la prospérité, tels sont les deux grands thèmes étudiés ici. Cet ouvrage contribue à dissiper les malentendus qui pèsent sur la littérature japonaise contemporaine, car les noms bien connus de Mishima, Kawabata et Tanizaki sont loin d’en représenter toute la richesse et la variété. Mais il s’agit aussi de participer au débat actuellement en cours sur la réévaluation de cette « littérature du tournant historique » : un débat essentiel qui concerne l’avenir du Japon.
Échappe-t-on à son destin ? Ces hommes et femmes ordinaires (ainsi qu'un chat extraordinaire) sont considérés comme les rescapés les plus chanceux du xxe siècle. Louis-Auguste Cyparis, emprisonné pour une rixe entre ivrognes au moment où gronde la montagne Pelée ; Richard Hillary, pilote de la Royal Air Force pendant la bataille d'Angleterre ; Tsutomu Yamaguchi, habitant de Nagasaki et en voyage d'affaires à Hiroshima le 6 août 1945 ; Vesna Vulovic, l'hôtesse de l'air amoureuse des Beatles... Foudroyés, tombés du ciel, perdus en mer, criblés de balles... Ils ont triomphé de situations désespérées, mais ont dû affronter un drame intime, profond : le prix très élevé du miracle ! Leurs aventures rocambolesques, servies par la plume enlevée de Stéphane Koechlin, sont les récits de survie les plus incroyables qui soient ! Stéphane Koechlin est journaliste et écrivain. Il est l'auteur à La Librairie Vuibert des Secrets du rock (2017).
Écrire, c’est aussi reconnaître sa dette d’amour envers ceux que René Char appelle les alliés substantiels, c’est lire des épitaphes cryptées, aborder des îlots de solitude, déserter l’ici et maintenant en glissant sur des luges de nuit pour gagner les frontières de l’invisible avec comme guides des émissaires de l’autre côté. Ces pages, roman d’une lectrice, sont des hommages aux maquisards qui ont fait œuvre délictueuse, s’assignant le but de renverser les normes, de lancer des brûlots au flanc de l’académisme, d’exorciser les peurs et de proposer au lecteur un voyage où il se débarrassera de sa pusillanimité, de ses préjugés, et se laissera emporter par une bourrasque vers des territoires inconnus.
En explorant la représentation de l'Asie dans le contexte de la culture et de la littérature québécoises, cet ouvrage collectif met l'accent sur une différence identitaire en proie à des remaniements soudains. Si, d'un côté, l'Orient apparaît comme une énigme spirituelle et même une forme de jouissance inextinguible, de l'autre côté, l'altérité négative qu'on lui attribue côtoie les expressions à la fois aventureuses et stigmatisantes de l'ancien discours civilisateur. Or, l'Orient ne peut être la mise à jour d'un contentement, un récit de soi qui favorise un ressourcement factice. Au contraire des faux miroirs de l'exotisme, il pose constamment la question du dilemme séculaire entre le rejet et l'idéalisation de l'autre.
«Je suis devenu bouffon. C'était mon ultime demande adressée aux hommes. Extérieurement, le sourire ne me quittait pas ; intérieurement, en revanche, c'était le désespoir.» Ainsi se présente Yôzô, né dans une famille riche du nord du Japon, qui veut être peintre, abandonne ses études au lycée de Tôkyô pour travailler dans des ateliers, mais s'initie plus vite au saké et aux filles qu'au dessin et à la peinture. D'amours malheureuses en amours malheureuses, après n'avoir été qu'un médiocre caricaturiste de revues de second ordre, il échoue à vingt-sept ans, malade, tel un vieillard, dans une vieille chaumière, irréparable d'où il rédige l'histoire de sa vie, «vécue dans la honte», et alors qu'il ne connaît plus désormais ni le bonheur ni le malheur.
C'est par ses récits majeurs que Dazai Osamu a laissé une empreinte considérable sur la littérature japonaise moderne, suscitant encore de nos jours une immense admiration. On le lit dans les écoles, on le commente, on le cite : il est maintenant un classique du XXe siècle au panthéon littéraire du Japon.Une vie traversée de doute, d'inquiétude, de dégoût. Une réputation scandaleuse de buveur désespéré, d'amoureux suicidaire et d'amateur de drogues le suivra toute sa vie. On peut lire ses récits, tous nourris de la vie de l'auteur, comme autant de croquis, de choses vues ou de photographies que l'on disposerait dans un album, si l'on veut découvrir un homme ; mais il faut les relire pour découvrir un écrivain, pour entendre cette petite musique, ce curieux mélange de véhémence, d'humour et de familiarité qui, dans une même page, fait coexister l'envolée lyrique, l'émotion murmurée et le ton du journal intime.
Elle a beau avoir vécu son enfance et son adolescence en Chine, c'est au Japon en vérité que n'a cessé de naître Diane de Margerie. La preuve en est dans cet attachant inventaire littéraire et sentimental qu'elle offre avec générosité et humour à ses lecteurs. Dans ce retour sur des emprunts qui l'ont souvent nourrie, ils sont tous au rendez-vous, ces auteurs superbement japonais, à la fois tendres et cruels – et constamment tourmentés – qu'ils s'appellent Yasunari Kawabata, Kenzaburô Ôé, Shûsaku Endô, Yukio Mishima, Natsume Sôseki ou Junichirô Tanizaki. Et surtout Murasaki Shikibu, cette femme du xe siècle prodigieusement moderne, l'auteur du plus séduisant des romans dont la lecture pourrait suffire à accompagner une existence entière – vouée au songe... On ne raconte pas un éventail, et encore moins celui-ci : on l'ouvre et on se délecte du contenu de ses feuilles et des brises qu'elles agitent, venues jusqu'à nous grâce à ces traducteurs de l'inconnu que sont les écrivains et les artistes d'un Empire où le soleil continue de se lever avec bonheur et entêtement.
Quinze récits autobiographiques dans lesquels le romancier japonais exprime avec détachement la détresse fondamentale qui devait le conduire au suicide en 1948
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Nicolas Bouvier (1929-1998) : écrivain-voyageur ? Sans doute, mais d'abord écrivain tout court, et puis aussi Genevois, poète, photographe... À seize ans, celui qui s'emploiera à « raconter le voyage pour apprendre à écrire » sait qu'il veut sillonner le monde et inventer un art de la vie. Il part sur la route de l'Orient, d'abord en auto avec un ami jusqu'à Ceylan, puis seul jusqu'au Japon. Ce portrait se fonde sur des documents inédits : la correspondance de l'écrivain (notamment avec le peintre Thierry Vernet, son meilleur ami), ses feuilles de route et ses carnets. François Laut, qui l'a connu, a également interrogé ses proches. C'est donc un Nicolas Bouvier intime qu'il nous raconte, introspectif, souvent déprimé, toujours ironique, pleinement artiste. On suit le Genevois dans les voyages qu'il n'a pas racontés et dans ce qu'il a tu ou écarté des voyages qu'il a racontés. On le voit batailler en poète ; on le voit vivre, aimer, souffrir en consumant son existence.
Dans le 20e arrondissement de Tokyo, bien avant l’incident des poutrelles métalliques... La présence des goules, qui vivent parmi les humains pour s’en nourrir, est diffuse mais bien réelle. Ces deux espèces qui se tiennent à distance l’une de l’autre ne partagent qu’une méfiance mutuelle. Ainsi que la nécessité de vivre avec leurs doutes et leur sens de la justice... « Bande à part », « Lecture solitaire », « Aspirations », « Commérages », « Colorations », « Le Singe démoniaque ». En cinq chapitres suivis d’un chapitre bonus, ce troisième roman vous propose de plonger dans l’univers de Tokyo Ghoul antérieur à la série.
Pour la dixième année consécutive à l’occasion du Nouvel an chinois, les Editions Picquier mettent en avant leur fonds sur les deux supports du livre : les acheteurs de deux ouvrages de la collection Picquier Poche se verront offrir par leur libraire, participant à l’opération une estampe (dans la limite des stocks disponibles). Les acheteurs des versions numériques bénéficieront d’un prix unique de 3,99 € sur 30 titres de la sélection proposée. Pour la dixième année consécutive à l’occasion du Nouvel an chinois, les Editions Picquier mettent en avant leur fonds sur les deux supports du livre : les acheteurs de deux ouvrages de la collection Picquier Poche se verront offrir par leur libraire, participant à l’opération une estampe (dans la limite des stocks disponibles). Les acheteurs des versions numériques bénéficieront d’un prix unique de 3,99 € sur 30 titres de la sélection proposée.
Maison généraliste spécialisée dans la littérature asiatique, les éditions Philippe Picquier ont, depuis 1986, date de leur création par Philippe Picquier, joué un rôle majeur dans l’ouverture et la diffusion en France des littératures extrême-orientales. Leur ambition première, qui reste aujourd’hui inchangée, était de proposer en France tous types de textes provenant de la culture asiatique : à la fois les grands textes classiques, mais également des auteurs contemporains, des polars, des livres destinés à la jeunesse, de la littérature érotique ou des livres de cuisine. La ligne éditoriale de la maison est donc avant tout centrée sur les auteurs : l’ambition des éditions Philippe Picquier est de faire toucher du doigt les similitudes des préoccupations, modes de pensée ou écriture de ces écrivains souvent moins connus du grand public. Avec plus de mille titres au catalogue papier et cent trente au catalogue numérique, la maison d’édition propose aujourd’hui à ses lecteurs des textes de qualité provenant de Chine, du Japon, de Corée, d’Inde, ou encore du Vietnam, à travers des collections de littérature (en grand format ou en format...
Enfin une revue dans la collection Perspectives critiques pourrait-on dire : des textes courts toujours inédits par les auteurs phares de la collection ou des textes trop courts ne pouvant être à eux seuls un livre, de jeunes auteurs qui pourront faire ensuite un livre ! L'ambition de cette revue littéraire semestrielle est d'offrir à ses lecteurs des moments de plaisir et de surprise. Un condensé de l'esprit littéraire et philosophique, parfois frondeur, qui règne sur les publications des ouvrages de la collection.
Retrouvez tous les sommaires de La Revue littéraire sur www.leoscheer.com/catalogue, et en format numérique.
A l'origine de ce livre, il y a un colloque organisé à la Maison franco-japonaise de Tôkyô en mars 2001. Voix, échos, rencontres entre la France et le Japon, les relations sont anciennes et les regards se sont croisés plus d'une fois, comme le montrent les deux textes qui ouvrent ce volume (La tentation de la France chez les écrivains japonais et La tentation du Japon chez les écrivains français). Cette rencontre, avec ses impasses, ses pièges et ses difficultés, mais aussi ses réussites éblouissantes, est étudiée dans un domaine particulier, celui des écrits, et pour une période précise : de l'ère Meiji, qui marque la fin de la fermeture du Japon, jusqu'à nos jours. La première partie, L'exotisme et au-delà, évoque quelques-uns des écrivains français qui ont contribué de manière décisive à forger et à déplacer l'image du Japon. La seconde partie se penche sur cinq auteurs japonais qui ont entretenu avec notre pays le plus exigeant des dialogues. La troisième partie laisse la parole à quatre écrivains français qui, chacun à sa manière, parlent de leur séjour dans Le monde à l'envers, ou l'Empire des signes revisité, ou comment les mots des...
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