Quelle force naturelle pouvait, mieux que le volcan, devenir la métaphore vive de l'enthousiasme poétique ? Auteur du paysage qu'il remodèle après l'avoir détruit, sculpteur de laves autant qu'objet pittoresque, le volcan est dans la littérature un actant essentiel, un relais de l'auteur, comme le montre ce voyage dans la mémoire des représentations volcaniques.
Pour l’individu comme pour la société, la question de l’héritage est au cœur de la construction identitaire et des productions culturelles. L’héritage désigne à la fois le legs lui-même et le processus incluant la filiation et la transmission. En littérature, son traitement se révèle capital : on ne peut écrire sans transmettre et, du même coup, on s’inscrit dans une filiation quand ce ne serait que pour s’y inscrire en faux. Si l’Ancien Régime peut apparaître comme stable sous cet angle, les Lumières et surtout le Romantisme vont faire advenir, dans un certain tumulte, un mode paradoxal d’hériter. L’autonomie croissante de l’individu s’accompagne désormais d’une fatalité autre que celle du sang et des tares physiques ou sociales. Plus près de nous, la compilation parfois douloureuse des héritages aboutira au « droit au souvenir », voire au « devoir de mémoire », avant qu’un impératif de créativité dans la résilience ouvre aussi, salutairement, le droit - fût-il partiel ou temporaire - à l’oubli.
"À plat ventre sur la moquette rouge, je lisais Mme de Ségur, Zénaïde Fleuriot, les contes de Perrault, de Grimm, de Mme d’Aulnoy, du chanoine Schmid, les albums de Töpffer, Bécassine, les aventures de la famille Fenouillard, celles du sapeur Camember, Sans famille, Jules Verne, Paul d’Ivoi, André Laurie, et la série des livres roses..." (Simone de Beauvoir, Mémoires d'une jeune fille rangée) La littérature dite « de jeunesse » n’est pas comme les autres littératures. Elle s’imprime différemment en nous et nous marque en profondeur, à la manière d’une mythologie interne. Nous entretenons tous, en effet, avec certains petits personnages qui ont grandi avec nous, des relations intimes et singulières. Quelle littérature peut se targuer d’avoir la même puissance imaginaire que la madeleine de Proust ? Ce livre dédié à l’autre littérature propose d’établir, pour la première fois, une théorie littéraire du genre. De l’album au roman young adult en passant par la bande dessinée, les imagiers et les classiques, La littérature de jeunesse offre à tous ceux qui ont un livre d’enfance dans le coeur les éléments d’une poétique pour...
Le prix Emmanuel Vossaert décerné par l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique à été attribué à cette étude. Les principes d'action et les conditions d'exécution de la littérature sont envisagés ici, pour la première fois de manière approfondie, sous l'angle du rite. Réfléchir aux enjeux et aux modes opératoires de la littérature en référence à la ritualité permet d'articuler de manière innovante les théories de la création et de la réception. Un texte se présente pour son auteur comme un pari sur le partage possible avec des lecteurs inconnus, appelés à constituer un « nous » dans le rituel renouvelable de la lecture. À cet effet, on observe que l'écrivain construit une représentation et en assure l'efficacité en s'appuyant sur des substrats mémoriels - marques identitaires à l'égard d'une culture -, mais aussi en convoquant du symbolique et de l'émotionnel. Sur cet horizon théorique, ce livre éclaire par une série d'analyses les enjeux de la mise en oeuvre de rites par les écrivains de la modernité littéraire française, du XIXe siècle à nos jours. Il examine comment la littérature peut convoquer les...
Le propos central du livre est de montrer comment la Walt Disney Company, depuis sa création en 1987, et plus particulièrement depuis l’arrivée de Robert Iger comme PDG en 2005, invite la jeunesse à retrouver le sens de l’histoire et la foi dans le progrès pour sortir du piège de la postmodernité, qui l’enferme dans un éternel présent déceptif. Elle le fait en valorisant, à travers les productions de l’ensemble de ses filiales, les dynamiques qui portent l’opinion publique au féminisme, à l’inclusivité, au multiculturalisme, à la tolérance envers toutes les identités, au respect des différences. Le nouvel univers Disney – le Disneyverse – n’occulte pas la réalité de notre monde. Résolument optimiste, il fait confiance aux femmes, aux princesses, pour renouveler un patriarcat défaillant. Christian Chelebourg est Professeur de littérature à l’Université de Lorraine, où il dirige le laboratoire LIS (Littératures, Imaginaire, Sociétés). Après avoir consacré une thèse à Jules Verne, il s’intéresse désormais aux productions contemporaines grand public, dans une perspective d’études culturelles. Il est entre autres l’auteur de ...
Parce que les jeunes aiment les histoires et qu’ils en ont besoin pour se construire, les productions qui leur sont destinées ont progressivement servi de refuge aux récits d’aventures. Tous les médias y ont contribué, jusqu’à insérer le livre dans un flux de supports de plus en plus immersifs : BD, cinéma, séries télévisées, jeux vidéo, spectacles musicaux. Étudiant plus de huit cents de ces fictions, Christian Chelebourg en dégage les principales caractéristiques narratives et esthé-tiques. Loin de la naïveté qu’on leur suppose, il montre comment elles modifient en profondeur le statut du créateur autant qu’elles constituent un champ privilégié de réflexion sur l’invention et la feintise. Il nous invite à y observer la représentation que les jeunes se font du monde dans lequel ils vivent et les valeurs qu’ils en dégagent. À travers les fictions de jeunesse, c’est aussi une nouvelle conception de la culture qui se fait jour, affranchie de l’académisme, mais non moins exigeante que résolument mondialisée et intermédiatique. Véritable leçon de respect à l’égard d’un corpus souvent déprécié, son travail, au fil des pages,...
L’humanité doit-elle se préparer à vivre sur une planète de moins en moins habitable ? Comment adapter l’équipement intellectuel collectif pour éviter cette situation ? Et pourquoi pas en recourant à la science-fiction et à son potentiel imaginaire ? Dans la masse de récits et de représentations qu’elle offre, on peut trouver des ouvertures inspirantes, aidant à réfléchir, éthiquement et politiquement, sur les manières pour une collectivité de prendre en charge les défis écologiques. La science-fiction, au-delà du découragement ou du sursaut de conscience qu’elle est censée susciter, offre à la réflexion , en plus d'un réservoir imaginaire, un support de connaissance qui est susceptible de nous aider à habiter les mondes en préparation. Et à avancer vers une autre éthique du futur... Yannick Rumpala, maître de conférences (HDR) à l’Université de Nice, est membre de l’Equipe de Recherche sur les Mutations de l’Europe et de ses Sociétés (ERMES).Il appartient au comité scientifique de Res Futurae, revue d’études sur la science-fiction. Il a publié notamment Développement durable ou le gouvernement du changement total, Le Bord de...
"En 1890, Jules Verne prétendait n'être "pas doué pour les personnages féminins". L'écrivain a pourtant imaginé une galerie de portraits étonnants et variés : jeunes filles romantiques et amoureuses, patriotes héroïques, aventurières entreprenantes, épouses dominatrices, mères dévouées, espionnes rusées et impitoyables, femmes-fantômes fantasmatiques. Ces héroïnes saisissent la chance des temps nouveaux qui s'ouvrent alors pour les femmes, échappant à la société rigide, hiérarchisée et hypocrite souvent décrite dans la littérature du XIXe siècle. Audacieuses et décidées, elles manifestent une étonnante soif d'apprendre. Plusieurs dizaines de femmes courageuses, intelligentes, intuitives et désintéressées, bousculant la mentalité bourgeoise dominante, partent ainsi à l'aventure aux quatre coins du globe. Elles ont un vrai rôle, un engagement physique, amoureux, social, éthique ou politique. Constituant un stimulant pour l'homme, elles opposent à la raison et au devoir la force des sentiments et des émotions : sans elles, sans leurs personnalités riches et nuancées, le cycle des Voyages extraordinaires aurait manqué de cette dimension...
La mélancolie porte en elle l’héritage d’une très longue histoire, qui aura traversé de multiples champs de la culture : médecine de l’âme et du corps, arts et littérature, philosophie, religion... L’imaginaire de Samuel Beckett, son esthétique aussi, n’ont eu de cesse de se confronter à toutes ces facettes de la mélancolie, de se jouer d’elles, de les réinventer. Comment, pour le génie mélancolique, mieux cerner le mal qu’en l’abordant de manière détournée, par le biais de ceux qui avant lui le rencontrèrent ou tentèrent de percer son obscurité – tels Démocrite, Dürer, Robert Burton ? A travers ces miroirs, et bien d’autres encore, la mélancolie beckettienne se réfléchit, met en scène son théâtre intérieur, cherche à s’arracher à une emprise mortifère, tente d’apercevoir son image propre – scrute la terre sans perdre de vue l’horizon.
La popularité actuelle de Sherlock Holmes, son importance dans notre paysage, posent la question de savoir pourquoi il est, plus que jamais, notre contemporain. Notre société, plus victorienne qu’il n’y paraît, voit monter un certain nombre d’angoisses et d’inquiétudes urbaines – économiques, sociales, médicales – qui ravivent du même coup le paradigme d’un enquêteur quasi infaillible, capable de résoudre, avec rapidité, élégance et brio des énigmes pourtant retorses, défiant les compétences de la police officielle. Un retour au texte de Conan Doyle montre pourtant que ce paradigme est instable, que le détective est capable de toutes les métamorphoses et de tous les déguisements. Le fait que la série de la BBC Sherlock transpose aujourd’hui avec une aisance ludique l’univers créé par Conan Doyle dans le Strand Magazine à la fin des années 1880 illustre la foncière plasticité et adaptabilité de la figure du célèbre détective, jusque dans le monde des téléphones portables et d’Internet qui est le nôtre. Les actes du colloque international « Sherlock Holmes : un nouveau limier pour le XXIe siècle » tenu à Cerisy-la-Salle en...
Comment trouver le mot juste ? Telle est la question que se posent écrivains et chercheurs. Engagés conjointement dans la recherche du mot adéquat, ils se livrent chacun à une écriture critique, toujours partagée entre création et commentaire, œuvre et essai, justice et justesse. Mais le mot juste existe-t-il ? N’est-il pas plutôt à entendre comme un paradoxe qui admet et refuse dans le même temps toute parole ? Car parler ne suffit en effet peut-être jamais à dire ce que l’on voudrait dire. Loin de se limiter au seul problème lexical, s’interroger sur le mot juste devient ainsi l’occasion de redéfinir l’acte d’écrire sinon d’en tracer une histoire renouvelée. Nœud dialectique, le mot juste ne semble laisser place dans ses tentatives qu’à une langue négative qui ne trouve pas ses mots. D’impropriétés en impropriétés, chercher le mot juste revient en définitive à mettre un nom pour en finir sans pour autant hélas parvenir à sortir de la page noire, là où toute langue ne se dit qu’à demi-mot. Parce que, depuis son impuissance fondatrice qu’il entend conjurer, le mot juste ne cesse d’adresser cette interrogation peut-être...
Réunir sous le signe du merveilleux les domaines du fantastique, de la science-fiction et de la fantasy ne va pas de soi si l’on se réfère aux théories établies qui ont d’abord cherché à saisir la spécificité de chacun d’entre eux en tentant de les circonscrire comme des territoires limités par des frontières. Cet ouvrage se propose de revenir sur les poétiques des genres de l’imaginaire pour mettre en lumière la porosité des catégories héritées, et notamment de la célèbre tripartition todorovienne entre merveilleux, fantastique et étrange. Les articles réunis repèrent avec une grande cohérence cette plasticité théorique contemporaine, qui s’impose à eux dans des corpus diversifiés, du roman post-moderne à la littérature pour la jeunesse en passant par le cinéma et les séries télévisées.
L'ouvrage Antoine de Saint-Exupéry est un des auteurs les plus lus au monde. Pourtant, la critique universitaire ne lui a jusqu’ici consacré que peu d’attention. Si les biographies et les traités de morale à son sujet sont innombrables, les travaux proprement littéraires sont rares et dispersés. Cet essai veut mettre en lumière l’écrivain que fut Saint-Exupéry et propose en ce sens une étude générale de son œuvre. Plus précisément, l’objectif de ce livre est de réévaluer la signification et la place de l’œuvre littéraire d’Antoine Saint-Exupéry dans l’histoire de la littérature et des idées. L’hypothèse est qu’elle manifeste un renversement radical de l’imaginaire d’inspiration platonicienne qui a structuré la plupart des représentations occidentales depuis leurs origines, et tout particulièrement les représentations de l’aéronautique. Cette inversion constitue depuis Nietzsche un des enjeux majeurs de la modernité. La première partie de l’ouvrage est consacrée à l’examen méthodique et progressif de la poétique de Saint-Exupéry et de l’imaginaire qu’elle configure. La deuxième partie montre ensuite comment cet...
Ce livre tente d'expliquer méthodiquement comment l'imaginaire a été pensé, théorisé, éprouvé, mis en application, à travers les âges, jusqu'à investir désormais le champ des nouvelles technologies de l'information et de la communication. L'analyse sur pièces des diverses pratiques discursives dans les nouveaux médias numériques, à l'instar des réseaux sociaux permettent de constater les mutations à l'oeuvre.
Livre illustré, livre d’artiste, livre de dialogue, livre de peintre autant de dénominations pour désigner les oeuvres dans lesquelles l’image est associée à la poésie. Ces images accompagnent également très souvent les publications pour la jeunesse relevant du genre poétique. Comment la relation entre poésie et art (peinture, dessin, pastel, photographie...) se construit-elle dans ces livres destinés à de jeunes lecteurs ? Le présent ouvrage analyse une production littéraire méconnue par la recherche, les livres de poème(s) illustrés, publiés en France depuis 1995, et s’inscrit donc dans le cadre des études scientifiques portant sur la littérature de jeunesse. À partir d’un vaste corpus d’oeuvres préconisées à l’École, mais pas exclusivement, il propose de définir une typologie prenant en compte l’apport de l’image à la poésie pour l’enfance et la jeunesse. Ce livre s’intéresse donc à la création poétique contemporaine (recueil et album-poème), ainsi qu’aux adaptations (anthologie et poème-album), en croisant les domaines de la littérature, de la sémiologie de l’image et de l’histoire de l’art.
Longtemps méprisés, les spectacles populaires sont abordés ici sous l'angle d’une culture médiatique dont on suit l’essor à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores, théâtre, cinéma, music-hall ou café-concert. Ce volume, Spectacles populaires et culture médiatique, s’inscrit dans la continuité du précédent ouvrage publié dans
Notre époque, supposée prosaïque et désenchantée, reste fascinée par le surnaturel et manifeste envers lui un regain d'intérêt. Il importe d'autant plus, si l'on veut jouir de ses fantasmagories en poète et non en dupe, de connaître les voies que l'irrationnel emprunte pour séduire nos imaginations. Le surnaturel est cosmogonique : il engendre des mondes dont il trouve le modèle dans la pensée magique et qui s'alimentent à toutes les sources de l'irréel. L'exploration de ces mondes et l'analyse de leurs arcanes intellectuels constituent une invite à en goûter la poésie, et à relever les défis qu'ils tendent à la raison. On n'a cessé, au fil des siècles, de cliver et de hiérarchiser ces mondes. L'auteur de ce livre récuse ces distinctions traditionnelles entre foi et fantaisie, fantastique et merveilleux, genres nobles et genres populaires. Il adopte une perspective panoramique et étudie la dynamique créatrice de l'ensemble des littératures du surnaturel, des grands textes sacrés aux comics américains, des contes de fées aux nouvelles fantastiques, des apocalypses spirites à la fantasy, des chansons de geste aux dessins animés et jusqu'aux traités...
Le présent volume rassemble dix-sept articles consacrés à Gérard de Nerval, écrits à la mémoire de Jacques Bony, disparu en 2015. Ils explorent différents aspects de l'œuvre nervalienne, dont Jacques Bony a montré la singularité dans ses nombreux travaux. L’un de ses ouvrages majeurs, Le récit nervalien, une recherche des formes, est le fruit d’une vingtaine d’années de recherche. Jacques Bony y développe une interprétation des fragments de récits à partir d’une étude minutieuse des manuscrits. Le récit nervalien éclaire le lecteur sur la « méthode Bony » : celle d’un historien de la littérature qui articule une poétique des textes à une scrutation scrupuleuse des manuscrits. Cet ouvrage fondateur, qui a inspiré plusieurs articles du présent volume, montre comment s’estompent les frontières entre prose et poésie. Constamment adossée à l’édition, la réflexion de Jacques Bony sur l’œuvre de Nerval s’est voulue pragmatique, comme en témoigne sa manière de préfacer les œuvres, y compris dans les éditions courantes, qui ne sacrifient jamais l’utile érudition à la vulgarisation niveleuse et auxquelles se réfèrent plusieurs...
Le présent ouvrage veut saisir les modes de relation de la création littéraire avec les figures mythiques et être ainsi simultanément attentif aux formes mythiques et à la dynamique de l'imaginaire littéraire. Le mythe à même l'œuvre littéraire incarne l'ouverture des possibles imaginaires, mais aussi, à l'inverse, ses risques d'engorgement, de fixation, de réduction voire de blocage dans des schémas canoniques jusqu'à l'éventuelle résorption de l'événementiel dans le conventionnel ou le stéréotypé. Il s'agit de repérer et de circonscrire les recours explicites ou implicites au mythe dans l'œuvre de création littéraire ainsi que leurs liens avec les circonstances événementielles de la production imaginaire, dans le but de définir un mode original d'échange dialectique entre universalité et singularité.
Le dossier porte sur le droit des animaux en Allemagne et le mouvement végan. Hors dossier de nombreux articles sur l'actualité politique, littéraire et cinématographique en Allemagne.
Couvrant trois domaines : la culture antique, l'histoire des mentalités et la littérature contemporaine, l'ouvrage s'attache au rôle des représentations, en particulier aux figures et aux formes d'héroïsation (ou d'anti-héroïsation), dans la constitution des identités individuelles et collectives dans le monde occidental contemporain.--[Memento].
Entre 1914 et 1918, la littérature populaire et de jeunesse met régulièrement en scène des enfants et des adolescents qui aspirent à se battre contre l’ennemi allemand. Leur engagement est pourtant illicite : l’âge minimum requis pour rejoindre l’armée est de 17 ans. Victime, fugueur, vengeur, frondeur, le personnage du combattant juvénile est d’autant plus apprécié du public que les romanciers savent tirer parti du patriotisme propre à la période. Mais ces auteurs cherchent également à peser sur l’opinion des lecteurs, sur leurs convictions. Entre littérature et propagande, ils rusent alors avec les contraintes réglementaires pour justifier les actions de leurs jeunes héros. Exhumant un corpus de romans, nouvelles, contes journalistiques ou historiettes, dont une grande partie, publiée dans des périodiques, était tombée dans l’oubli, Daniel Aranda propose dans cet ouvrage une analyse de ce personnage politiquement incorrect qu’est l’enfant-soldat. Véritable métaphore de la France en danger de mort des premiers mois du conflit, ce dernier sera concurrencé puis supplanté par la figure du « poilu », représentatif de la guerre de position...
"Il n'agit pas de dénier ici les résultats de méta-analyses qui insistent sur le lien entre la pratique de jeux vidéo violents et la baisse d'empathie notée chez certains joueurs dans la vie réelle – qui par ailleurs peut être multifactorielle – mais plutôt de poser les termes du débat différemment. Est-il possible d'avoir des usages créatifs, de créer ses propres images, de privilégier les formes collaboratives plutôt que singulières? Au vu de l'engouement des jeunes publics pour les jeux vidéo, y aurait-il un intérêt à son introduction en classe? Comment? Telles sont les pistes de réflexion que proposent les chercheurs qui ont contribué à ce dossier." Apprentissage, communauté, créativité... Autant de termes que l'on n'associe pas toujours de prime abord aux jeux vidéo. Et pourtant! Car l'étude de ce nouveau média, interactif par excellence, ne peut se limiter à l'analyse de contenus, ce dossier se penche également sur les pratiques des joueurs et sur le potentiel pédagogique de ce hobby si particulier. Des chercheurs en cinéma côtoient des sociologues, psychologues, philosophes et spécialistes des TIC pour offrir des approches aussi riches...
Musset n’a pas laissé de poétique, comme les grands romantiques de sa génération. Mais son œuvre parle pour lui. Souvent il distille un propos métalittéraire à l’intérieur de sa création, suggérant par là une attitude critique à l’égard de la doxa, qu’elle soit classique ou romantique. Musset revendique sa singularité : « Mon verre n’est pas grand mais je bois dans mon verre », écrit-il en 1832. Loin d’aimer la théorie, Musset communique à son lecteur sa propre vision de la littérature en tissant avec lui un lien de complicité. Sa poétique s’invente ainsi au fil de la fiction, mais aussi dans des textes critiques, souvent pétris d’ironie. Ce volume propose donc de relire Musset à la lumière de travaux récents, grâce aux regards des meilleurs spécialistes.
Les discours tenus aujourd'hui sur l'Afrique restent pour une large part pénétrés des fantasmes nourris par la conquête coloniale à la fin du XIXe siècle. Pour les saisir à leurs origines, l'auteur de ce livre est remonté aux sources du roman colonial français. De la visite d'un continent alors si mal connu qu'on pouvait tout en dire, il ressort que la France, ligotée dans les certitudes rigides du positivisme, du nationalisme et du radicalisme, a rencontré l'Afrique à la pire époque de son histoire intellectuelle, au point de faire d'elle le laboratoire fictionnel de ses songeries génocidaires, voire de ce qui apparait après coup comme un protofascisme français.
Cet ouvrage étudie les multiples facettes de la relation entre Jules Verne et la culture médiatique, en amont et en aval de l’œuvre, « avant » et « après » Jules Verne, des années 1860 à nos jours. Puisque, tel Phileas Fogg, le héros du Tour du monde en quatre-vingts jours et grand lecteur de journaux, Jules Verne, est un homme en prise directe sur le discours social, tout ce qui s’écrit, se pense et se représente dans la presse et la littérature contemporaine pénètre ses notes de lecture et la composition de ses romans, de sorte que son œuvre constitue un point d’observation idéal pour cartographier certaines topiques de l’imaginaire social. En outre, on peut à juste titre voir en Verne un mythographe, c’est-à-dire un créateur de mythologies modernes qui ont trouvé à s’incarner dans la culture médiatique de son temps et dans ses déclinaisons ultérieures, de la Troisième République aux projections rétrofuturistes de l’esthétique steampunk. Un certain nombre de personnages, de thèmes, de situations et de stéréotypes géographiques participant de l’imaginaire social prennent leur origine, ou du moins trouvent leur exposition...
Les sensations prennent sens sur le fond identitaire du rapport à soi et aux autres. Du symbolique au sensoriel, l’inscription sociale et culturelle des situations de communication (normes, rites, codes, processus culturalisés) contribue à préfigurer un monde de sensations et d’émotions à partir d’images et de valeurs préexistantes. Chacun se représente aisément la vie sensible, sa réalité, son imaginaire, mais tout se complique dès qu’il faut définir en propre le sensible. Terme difficilement traduisible qui compose avec le sensoriel, le discours, les formes, comme avec les mots, les moments ou les émotions. Le sensible marque le passage de l’incantation à l’incarnation, du discours et des effets de langage à la mise en forme, en scène, en acte, de la communication. Cet ouvrage propose de mettre cette approche à l’épreuve, à travers des valeurs, des discours, des univers d’expérience qui, sous l’attrait du sensible et de son pouvoir de figurativité, donnent vie et âme à la communication.
Entre 1900 et 1933, quarante journaux pour enfants voient le jour, au nombre desquels La Semaine de Suzette, L'Epatant, Fillette avec leurs héros phares, Bécassine, Les Pieds Nickelés et Lili. Les périodiques comme les "Livres Roses de la guerre" de Larousse alimentent une paralittérature de "bourrage de crâne". En effet, la déclaration de la guerre en août 1914 donne une inflexion patriotique à ces publications alors avant tout récréatives. Elles vont devenir des vecteurs idéologiques polémiques tant par leur contenu nationaliste que par leur forme contestée : la bande dessinée dont les détracteurs se plaisent à dire qu'elle perd toute consistance intellectuelle. Une optique comparatiste permet d'envisager le degré d'adhésion aux consignes officielles édictées et de faire le pont entre fiction et non-fiction, texte et contexte, histoire et littérature, texte et image. Sous les poncifs cocardiers sont exhumées des richesses littéraires insoupçonnées. Cet essai se trouve à l'articulation du politique, de l'imaginaire, de l'organisation narrative, de la transcription pédagogique, de la transmission intergénérationnelle...
Cet ouvrage fournit les informations et clés de compréhension nécessaires pour aborder ce qui est à la fois un genre littéraire et un marché, aujourd'hui le deuxième de l'édition française. Alors qu'ils appartenaient au monde de l'éducation et des jouets, les livres pour la jeunesse relèvent en effet désormais de la littérature, c'est-à-dire d'une entreprise artistique visant à « faire oeuvre », à renouveler continuellement les règles en vigueur et à les subvertir. De Télémaque de Fénelon (1699) à Harry Potter, de Rowling (2000), nous voici donc conviés à un voyage très révélateur quant à l'évolution des moeurs et au statut de la jeunesse !
La métamorphose semble revenue au premier plan dans les littératures d’enfance et d’adolescence, comme dans la culture populaire. Les vampires, loups-garous, hybrides et anges déchus sont les héros cathartiques des narrations contemporaines. Cet essor d’un imaginaire qui reprend des figures anciennes suscite de nombreuses questions. Ce livre offre une réflexion panoramique et historique sur le champ de la littérature pour la jeunesse comme sur ses déclinaisons en images (mangas, films) et ses modes de réception particuliers (fan-fictions). Comme dans Pinocchio et dans les aventures d’Alice, le mythe contemporain continue à mettre en scène des questions cruciales en figurant des êtres qui changent, image de la croissance mais aussi de l’inscription dans une identité sexuée. Mais quels sont les enjeux de ce mythe en ce début de millénaire ? Jusqu’à quel point se transforme-t-il ? De prime abord, le plus frappant est que la métamorphose devient une chance, l’horizon à atteindre d’une adaptation merveilleuse. L’être métamorphosé n’est plus l’autre que l’on regarde mais un miroir de celui que l’on pourrait devenir. Au prisme de ce thème,...
La NRP vous offre 1 dossier et 3 séquences pour 3 niveaux de classe différents (le quatrième niveau étant abordé dans le Supplément) autour d'un thème, d'un auteur, d'un genre, en conformité avec les programmes officiels. Vous trouverez dans la revue de nombreuses ressources : - Fiches élèves, téléchargeables sur le site au format word (donc modifiables), - Fiches histoire des arts en prolongement de chaque séquence, - Fiches d'étude de la langue (grammaire, orthographe, vocabulaire, conjugaison), - Fiche d'analyse filmique en relation avec la dominante de la revue, - Fiche d'entraînement au brevet, - Fiche de latin. En début de revue, une partie " Actualités " vous propose une réflexion avec un spécialiste de la pédagogie et vous tient informés de l'actualité culturelle : livres, théâtre, cinéma... Thème : Des compétences pour lire et écrire la poésie
Le générique télévisuel semble être l’art dans lequel, par essence, se mêlent, se conjuguent et, dans le meilleur des cas, se subsument, différentes disciplines et champs créatifs : la musique, originale avec création d’un score neuf, ou réutilisée à partir de classiques connus de tous, mais au pouvoir aigu de rassemblement du public, la typographie, ou encore le montage. C’est grâce à ce creuset où bien des expérimentations sont nées qu’ont pu, justement, exister des génériques inventifs et originaux, extrêmement différents dans leur spécificité même, des génériques que le présent volume se fixe pour objectif d'étudier, afin d’en appréhender les rouages marketing, les raisons juridiques et économiques, leur caractère paradoxal, ou encore leur statut narratif et esthétique singulier. Sébastien Hubier enseigne les comparative cultural studies à l’université de Reims-Champagne-Ardenne et à l’Institut d’Études Politiques de Paris. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur l’imaginaire érotico-pornographique occidental et les fictions cinématographiques contemporaines. Emmanuel Le Vagueresse est professeur à l’université...
Ce numéro donne la parole aux traducteurs de Bauchau, qui se mettent dans la position d'une réceptivité optimale à l'égard de ce que ses textes laissent entendre dans et entre les mots, afin de s'en faire les passeurs vers un autre univers linguistique.
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